“Too Little Too Late” (Feat. Chris Roetter), новое видео группы DOWNSWING, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома And Everything Was Dark, выходящего 24 октября на MNRK:

“No God To Me”
“Emptiness Remains”
“Drowned Out”
“Thanks For Nothing”
“In A Daze”
“For What It’s Worth” (Feat. Travis Moseley)
“Stand By…”
“Serpent”
“Letting Go” (Feat. Elijah Witt)
“Too Little Too Late” (Feat. Chris Roetter)
“Eternal”

“The Bible Of Witch Chase”, новая песня MYSTIC CIRCLE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Hexenbrand 1486", релиз которого намечен на 31 октября на Reigning Phoenix Music:

“Luciferian”
“The Scarlet Queen Of Harlots”
“Boogeyman”
“In The Sign Of The Goat”
“Ghost Of Whitechapel”
“Institoris (Heinrich Kramer)”
“The Bible Of Witch Chase”
“Blutschande Unzucht Sodomie”
“Dance On The Wings Of Black Magic”
“Zeugnis Der Verachtung” (Outro)

YNGWIE MALMSTEEN в недавнем интервью обсудил то, как изменился музыкальный ландшафт за годы его карьеры:

«Сама по себе индустрия — не очень приятная вещь. Но правда в том, что в 1970-х и 1980-х годах, да и вплоть до сегодняшнего дня, индустрия звукозаписи существовала в соответствии с одним принципом, а именно: лейблы хотели зарабатывать деньги. Как с любой компанией — они производят продукт и хотят его продать. Поэтому если появлялась какая-то группа или тенденция, они говорили: "Давайте найдём следующую". Они подписывали контракты с группами и исполнителями каждую неделю. И это стало похоже на щенячью фабрику, где качество, возможно, не всегда было самым высоким. Был творец, потом появлялось много копий, потом снова появлялся творец... И я говорю не о себе или о гитаре, я говорю о стилях. Когда появился гранж, его запустила группа NIRVANA, а потом появился миллион гранж-групп, названия которых я даже не знаю. Или, например, глэм-рок — POISON или что-то в этом роде, когда это произошло, на MTV каждый день появлялось 15–20 других групп, которые звучали и выглядели одинаково. А потом это вышло из моды. И причина этого была в том, что они знали, что это будет продаваться. Был формат. Всё было форматом. Есть формат на радио, есть формат на MTV, вот и всё. А потом, если тенденция меняется, вы меняете артистов, с которыми заключаете контракты, чтобы зарабатывать деньги. Теперь эта основа исчезла, потому что продукта не существует. Зачем тратить деньги на попытки продать то, чего не существует? Нет музыкальных магазинов, нет пластинок. Это больше не продукт. Это подписка на стриминг, с которой никогда не заработаешь столько денег, сколько зарабатывали в 1980-х, — это невозможно. Так что это отражает то, что произошло со всеми гитаристами, которые появились, потому что они увидели: "У Malmsteen всё отлично получается. Давайте найдём ещё кучу парней и попробуем заработать с ними". То же самое с любой группой, например, BON JOVI или кем-то ещё. Когда они стали популярными, появилась сотня групп, которые звучали и выглядели так же, как они. Так было тогда. Я присутствовал при этом. Я это не вычитал в книге. Я лично присутствовал. Я видел это своими глазами. Я прошёл через всё это и продолжил двигаться в своём направлении, но я видел, что произошло.

Сегодня нет огромных офисов звукозаписывающих компаний с местными представителями в каждом городе. Такого больше нет, потому что нет сетей магазинов, нет системы. Конечно, есть некоторые — очень маленькие — но я говорю о том времени, когда это было нормально. Когда-то Ричард Брэнсон сказал: "Я хочу зарабатывать деньги. Я открою лейбл". Сегодня открывают лейбл, потому что любят музыку — возможно — а не для того, чтобы зарабатывать деньги. Так что сейчас, благодаря YouTube и прочему, любой может записать альбом, любой может снять видео. Это всё поменяло. Нет никакого импульса.

Если вернуться ещё дальше, в 1964 год, THE BEATLES приехали в Америку. Они выступили на одном телешоу и стали самой популярной группой в мире, потому что тогда было только два телеканала. Если бы они сделали то же самое сегодня, на YouTube, всем было на это наплевать. Тогда было так, сейчас всё иначе. Так что с этим нужно что-то делать. И я не знаю, что... Винил переживает возрождение.

Когда я был ребёнком, нужно было пойти в магазин, купить пластинку, принести её домой, открыть, поставить на проигрыватель, слушать и рассматривать картинки. Это было важное событие. Теперь такого нет. Подобного больше не существует. Сейчас нет такого понятия: "Я записываю пластинку". Где сеть магазинов пластинок? Где магазины? Их нет. Вот что происходит».

STEPHEN PEARCY в недавнем интервью 95.5 KLOS поговорил о первых шагах RATT:

«Как только я открыл для себя VAN HALEN в 1978-м, я стал играть в своей группе MICKEY RATT в Сан-Диего, как и Роббин [Кросби, покойный гитарист RATT] в своей группе PHENOMENON, Jack E. Lee был в своей группе TEASER, Warren [DeMartini, гитарист RATT] — в своей группе ENFORCER. Когда я пошёл на выступление VAN HALEN, в тот же вечер я подружился с Эдди Ван Халеном, и мы обменялись оборудованием. У нас было много общего. И я решил: "1 января 1980 года я переезжаю в Лос-Анджелес". И я так и сделал. Я взял с собой свою группу. Мы переехали в гараж и начали с нуля. Потому что в Сан-Диего у нас всё шло хорошо, мы выступали в Bing Crosby Hall, Golden Hall, Plaza Hall. А потом мы оказались в Лос-Анджелесе, и я выступал в кафе, Madame Wong — в подобных заведениях. Мне платили за то, чтобы я не играл. "Вот твои 50 баксов. Не играй. Иди домой". Я был агентом, менеджером, организатором — я делал всё. Я был аферистом, и это сработало.

Я увидел VAN HALEN в Whisky A Go Go. Они только ушли из Gazzarri's [ночного клуба на Сансет-Стрип в Западном Голливуде, Калифорния], и я решил: "Ладно, я понял. Нужно начать здесь". Я следовал их схеме. Я слушал Эда. Как я уже сказал, мы стали друзьями. Я ходил к нему домой, и он рассказывал мне всякое разное. Я сказал: "Ладно, Gazzarri's". И, конечно же, я донимал Билла Газзарри, пока он не впустил меня, и он сказал: "Ладно, ты можешь играть в понедельник в полночь". И я играл там каждый вечер, пока мы не стали резидентами клуба. И это сработало. Тогда мы сказали: "Увидимся. Нам пора в Whisky"».

На вопрос о его дружбе с некоторыми другими группами, которые появлялись на сцене Лос-Анджелеса в начале 1980-х, Pearcy ответил:

«Люди думают, что все эти группы, которые они называют глэм-металлом, вышли из одной и той же глины, что не соответствует действительности, потому что первая группа из них — VAN HALEN — практически всё это и начала. Но настоящими представителями этого жанра были, верите или нет, STRYPER, ROXX REGIME, постоянные посетители Gazzarri's вместе со мной, а также MÖTLEY CRÜE, W.A.S.P., ARMORED SAINT. Была настоящая первая волна групп, которая практически возглавила движение 1980-х. Так что я разделяю это на период 1980–1985 годов, когда мы начали, а потом появилась вторая волна. Появились все эти группы со всех концов света, которые приехали в Лос-Анджелес, и люди подумали: "Ага, они из Голливуда". Нет, они не из Голливуда — они из чёртов Питтсбурга. Но я нахожу всё это интересным, и я рад, что мы оказались среди той первой волны групп».

Профессиональное видео с выступления RISE OF THE NORTHSTAR, которое состоялось в рамках фестиваля Hellfest 2025, доступно для просмотра ниже:

Nekketsu
Welcame (Furyo State of Mind)
Crank It Up
Here Comes the Boom
One Love
Showdown
Neo Paris
Bosozoku
Demonstrating My Saiya Style
Rise
Again and Again

Frontiers Music Srl сообщили о заключении контракта с JARED JAMES NICHOLS, который выпустит свою четвертую работу на новом лейбле:

«Я очень рад сообщить о заключении контракта с Frontiers, я надеюсь на выход на новый уровень благодаря этому лейблу и сотрудничеству, а также моей новой музыке. Они собрали отличную команду настоящих профессионалов, понимающих индустрию рок-н-ролла. Звездная, страстная и крутая команда Frontiers - это предел мечтаний. ВРУБАЙ ПОГРОМЧЕ BLUES POWER!»

Mario de Riso, вице-президент по маркетингу и коммерческим вопросам Frontiers, добавил: «Я рад, что мне удалось привлечь JARED JAMES NICHOLS на наш лейбл. Его видение и талант делают это сотрудничество идеальным, и я с нетерпением жду того, что нас ждет впереди!»

DINO CAZARES в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как называлась та группа, от которой он зафанател впервые:

«AC/DC. Гитарист Angus Young — причина, по которой я захотел играть на гитаре. Я увидел его в девять лет по телевизору. Это было примерно в 1976-1977 годах, и я сразу понял, что хочу заниматься именно этим».

На вопрос, были ли у него другие любимые группы, когда он только начинал играть на гитаре, Dino ответил:

«Я не был фанатом групп как таковых. Как только я увидел, как играет Angus Young, я стал фанатом гитары. Так что я был фанатом всех, кто играл на гитаре, например, Эдди Ван Халена из VAN HALEN, James'a из METALLICA, конечно же, Даймбэга Даррелла из PANTERA, а также Джеффа Ханнемана и Kerry из SLAYER. Я стал фанатом гитары и многому научился у этих музыкантов. Например, James Hetfield много играл даунстроком, так что я научился этой манере игры у него. А Джефф Ханнеман и Kerry King играли стаккато. И, конечно, у IRON MAIDEN был галоп. Так что я учился играть у всех этих гитаристов. Да, я был поклонником музыки, но я также был поклонником стиля игры и гитары, звука, тона, всего этого».

На вопрос, продолжает ли он черпать вдохновение у других музыкантов, Dino ответил:

«Я всё делаю по-своему, но я никогда не перестаю учиться, потому что это постоянный процесс. Это не обязательно должно быть связано с гитарой. Это может быть просто музыка в целом или просто жизнь в целом. Вдохновение из жизни иногда может подтолкнуть тебя к тому, чтобы сочинять в определённом стиле или определённым образом. Я применяю жизненный опыт в своей музыке. Так было с самого начала. Когда кто-то переживает что-то печальное или у кого-то разбито сердце, он играет мрачные аккорды. Или, как в некоторых группах, они призывают тёмного властелина и играют соответствующе. Но для меня это всё то, из чего я извлёк уроки. И я применяю их в своей музыке».

На вопрос, что его вдохновляет сейчас, Dino ответил:

«Сейчас меня вдохновляет то, что у нас новый вокалист. Его зовут Milo Silvestro, и он потрясающе поёт. Он невероятный вокалист. Он многогранен. И сейчас он меня вдохновляет, потому что он привнёс что-то от себя... Мы записываем новый альбом, и он привнёс в него немного своей личности. И я подумал: "Ладно, давай попробуем". И он привнёс в группу такое вдохновение, которое действительно помогло вывести её на новый уровень, но не настолько новый, чтобы люди не узнали нас.

Иногда можно играть с другими музыкантами, и они тебя вдохновляют. Может быть, ты фанат их групп, но когда ты собираешь их всех в одной комнате и начинаешь с ними сотрудничать, иногда это может принести новые идеи и придать другой вкус, который, возможно, ты захочешь применить в своей музыке. Но мне всё это нравится».

MIKAEL STANNE в недавнем интервью прокомментировал недавнее известие о смерти Тома Линдберга. На вопрос о том, что он значил для сцены Гётеборга, Stanne ответил:

«Больше, чем вы можете представить. Я познакомился с ним, когда мне было 14. Я пошел с другом в их репетиционную комнату в подвале к Kristian Wåhlin, [также известному как] Necrolord, который, в частности, является автором обложки альбома [DARK TRANQUILLITY] «The Gallery». И они репетировали с GROTESQUE, которые позже стали [AT THE GATES], или до того, как [они образовали] AT THE GATES. И это меня поразило. Я увидел группу, которая играла живую музыку в подвале. Такого я еще не видел. И это был безумный, безумный блэк-металл. Это меня так вдохновило и поразило. Мы начали общаться, и Tomas показал мне множество музыки, которую он нашел благодаря своему фэнзину, торговле кассетами и коллекционированию записей. И да, мы сразу же подружились, и [мы дружили] с тех пор.

Больше всего, я думаю, Томпа действительно вдохновил сцену, потому что он был своего рода центральной фигурой для всего, что происходило в Гетеборге в то время. Он был так увлечен этим, он был так увлечен происходящим, он знал каждую группу, он знал обо всем, что происходило на сцене. Так что если вам что-то было нужно, если у вас возникали вопросы, или вы хотели что-то узнать, или вдохновиться, вы просто шли к нему. И он всегда был рядом. Так что без него не было бы гётеборгской дэт-металл-сцены, это просто факт. Благодаря своей честности он относился к музыке невероятно серьезно. И когда я открыл для себя экстремальный металл через такие группы, как KREATOR и CANNIBAL CORPSE, неважно, что это было, я вроде как сказал: "Я не знаю, что это такое. Мне это нравится, но я не знаю, серьезно это или нет". Но он продемонстрировал мне: "Нет. Смотри, это серьезно". Есть группы, которые относятся к этому очень серьезно, и есть тексты, которые имеют значение. Это не просто фильмы ужасов. И когда я начал сочинять, я хотел, чтобы это было важно, чтобы это было серьезно, чтобы это были серьезные вопросы или проблемы, или что там у вас. Благодаря ему я понял, какой может и должна быть музыка. Так что, да, без него не было бы [гётеборгской] дэт-металлической сцены. Так что мы ему бесконечно благодарны. И я безумно по нему скучаю».

Упомянув о том, что Томас умер после того, как у него диагностировали аденоидно-кистозную карциному (АКК), редкий, медленно растущий, но агрессивный рак, который обычно развивается в слюнных железах, особенно в минорных слюнных железах головы и шеи, Mikael сказал:

«Это были ужасные два года, ведь мы знали, что он борется с этой болезнью. И все, конечно, думали: "Да, все будет хорошо. [Он справится с этим". Но пару месяцев назад мы поняли, что все еще хуже, чем мы думали. И вот это случилось. И, да, это опустошает...»

CREED 21 ноября на CD и виниле выпустят сборник лучших песен, "The Best Of Creed":

Side A:

01. Higher (Radio Edit)
02. One Last Breath
03. My Own Prison (Radio Edit)
04. Overcome
05. What If (Radio Edit)

Side B:

01. My Sacrifice
02. With Arms Wide Open (Single Version)
03. Torn (Radio Edit)
04. Rain
05. What's This Life For

"The Best Of Creed" (CD/Digital):

01. Higher (Radio Edit)
02. One Last Breath
03. My Own Prison (Radio Edit)
04. Overcome
05. What If (Radio Edit)
06. My Sacrifice
07. With Arms Wide Open (Single Version)
08. Torn (Radio Edit)
09. Rain
10. What's This Life For
11. Hide *
12. A Thousand Faces *

* On CD/digital configurations only

A PERFECT CIRCLE отметят 25-летие альбома Mer de Noms двумя релизами — двойным zoetrope-винилом (25 сентября) и One-Step DSS изданием (10 октября).

DSS издание создано RTI и прошедшее мастеринг у Levi Seltz (Metallica, Green Day) на основе исходных файлов с частотой 96 кГц/24 бита, переведенных с аналоговых flat masters, точно сохраняет первозданную мощь и нюансы записи с исключительной глубиной и детализацией. Строго ограниченный тираж в 3000 экземпляров, пронумерованных вручную, состоит из одного этапа, который обеспечивает максимально точное представление о названиях и предлагает аудиофильский опыт, отражающий все тонкости платинового альбома.

"selfish", новое видео группы AXTY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома, выходящего на Napalm Records.

«Мы очень рады объявить о подписании контракта с Napalm Records, одним из ведущих независимых металл-лейблов мира, ответственным за формирование пути некоторых из самых ярких и новаторских групп на мировой сцене. Для нас это действительно воплощение мечты. Это партнерство знаменует собой огромный шаг в нашей карьере, и нам не терпится поделиться с вами всем, что будет дальше.

Подписание контракта с Napalm, без сомнения, было правильным решением, поскольку это лейбл, который действительно разделяет наше видение. Это дает нам уверенность в том, что у нас будет возможность распространять наше искусство по всему миру, при полной свободе творчества и, в то же время, при профессиональной поддержке такой невероятной команды. То, что нас приняли в эту семью, очень много значит для нас, и мы очень рады тому, что нас ждет впереди. Мы также хотим поблагодарить всю команду Napalm за удивительный прием и открытость, которые они проявляли к нам с самого первого дня.

Мы считаем, что это достижение касается не только нас, но и того, чтобы показать всему миру, что в Бразилии есть невероятная сцена, наполненная талантливыми и мощными группами, которые заслуживают признания. Мы гордимся тем, что несем этот флаг и представляем не только AXTY, но и силу и креативность бразильского металкора на мировой арене!»

BRUCE DICKINSON в интервью Appetite For Distortion посетовал на то, что так много людей стали настолько одержимы записью своей жизни на телефоны — чтобы потом пережить её заново и получить «лайки» и «подписчиков» — что они больше не живут настоящим. Он сказал:

«По многим причинам я бы хотел, чтобы камера на этих устройствах никогда не появилась. Но она была изобретена. Сейчас это своего рода зараза, так я бы это описал. Это как какая-то ужасная болезнь, когда люди чувствуют потребность смотреть на мир через это глупое маленькое устройство. И это, по сути, провал человечества. Вы полностью отдаёте свои чувства этому маленькому фaшиcту в вашей руке. Положите его, суньте в карман и оглянитесь вокруг. Посмотрите на людей, посмотрите на радость, посмотрите на группу, почувствуйте эмоции, почувствуйте музыку. А телефон отрезает вас от всего этого. И поэтому мне грустно. Я раздражаюсь, потому что как исполнитель я хочу выступать перед аудиторией, которая испытывает эмоциональную реакцию, а не перед кучкой идиoтoв с Android».

По поводу просьбы IRON MAIDEN к фанатам убрать свои телефоны во время концертов в рамках недавно начатого мирового турне «Run For Your Lives» Bruce сказал:

«Я думаю, что настоящие поклонники музыки понимают это и становятся лучше в этом плане. Они понимают, что происходит. Я пошёл на концерт GHOST в Сан-Диего в начале августа, и это был концерт без телефонов [посетители всё время держали свои телефоны при себе, закрытые в чехлах Yondr], и все телефоны были в пакетах. Совершенно другое дело! Это было поразительно. Там чувствовалась атмосфера — это было невероятно. Это по-настоящему заметно. То, как люди вели себя друг с другом, взаимодействовали между собой — просто были вежливы, разговаривали друг с другом — всё было иначе».

Профессиональное видео полного выступления SABATON, которое состоялось в рамках Gamescom 2025, доступно для просмотра ниже:

Ghost Division
The Last Stand
The Red Baron
Great War
Fields of Verdun
Bismarck
Resist and Bite
Soldier of Heaven (with a snippet of ABBA's "Dancing Queen" after the first chorus)
Hordes of Khan
The Attack of the Dead Men (History Version, Joakim's mic died (no vocals))
Carolus Rex (Swedish version)
Stormtroopers
Christmas Truce
Night Witches
Steel Commanders
Primo Victoria
La bamba ([traditional] cover) (not full song, just teasing while Joakim drinks beer)
Swedish Pagans (Extended bridge)
To Hell and Back (Extended outro)

ANNEKE VAN GIERSBERGEN приняла участие в шоу 2 Meter Sessions, где исполнила несколько композиций:

00:00 One More Nanosecond
04:19 Survive
08:04 My Promise
12:47 More Than A Thousand Words
17:20 When I Die