В недавнем интервью подкасту "Iron City Rocks" гитарист-основатель JUDAS PRIEST K. K Downing рассказал о том, какие он ощущения испытывал, когда ненадолго воссоединился со своей бывшей группой для выступления на церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла в 2022 году:

«[Фронтмен FOO FIGHTERS] Dave [Grohl] заходил к нам в гримёрку, потому что мы с Les'ом [Binks'ом, бывшим барабанщиком JUDAS PRIEST, который также был включён в список] были отдельно от остальных участников — только я и Les, а остальные ребята из нынешнего состава JUDAS PRIEST находились в своей гримёрке. Но Richie [Faulkner, нынешний гитарист JUDAS PRIEST и сменщик К. К.] зашёл к нам, и мы отлично от души посмеялись... Для Richie это отличная возможность, и я желаю ему всего хорошего. Он хороший парень и, безусловно, очень хороший музыкант. Но он зашёл, мы повеселились. Пришёл Dave Grohl, потому что он искренний человек, он фанат музыки. И он совершенно лишен «звёздной болезни». Я хочу сказать, что по-настоящему восхищаюсь им.

Да, мы хорошо посмеялись, правда. Хм. И на этом всё. Я также отлично лажу с Andy [Sneapэjv, продюсером и гитаристом JUDAS PRIEST]. Andy — отличный парень, он прекрасный человек и большой талант. Я знаю Andy уже очень давно. Но на этом всё. Я просто пришёл туда и сделал своё дело. И всё».

В новом интервью Eska Rock гитариста JUDAS PRIEST Richie Faulkner'a спросили, как он относится к двум альбомам группы эпохи Tim'a "Ripper" Owens'a — "Jugulator" 1997 года и "Demolition" 2001 года, которые были записаны более чем за десять лет до его прихода в группу. Он ответил:

«Я люблю эти альбомы. Как и на всех других пластинках, есть треки, которые нравятся больше, чем другие, по мере того, как вы прослушиваете эти две пластинки. Но я, как фанат, могу понять, что они делали в то время. На этих пластинках есть несколько отличных треков — "Hell Is Home", "Machine Man". А "Cathedral Spires" — любимая песня фанатов. Так что да, мне они нравятся. Они другие — вплоть до логотипа, он был другим. Я думаю, они знали, что создают нечто иное.

Я знаю, что эти альбомы некоторые ненавидели на протяжении многих лет, но я считаю, что время придаёт творчеству новый смысл, и я думаю, что можно обнаружить в соцсетях или поговорить с фанатами, что они любят эти записи. Эти альбомы очень любят, учитывая время, которое прошло с момента их выхода. Произошло осмысление, изменился контекст. Так что да, я их люблю. Я думаю, они круты».

TIM "RIPPER" OWENS в недавнем интервью обсудил первый визит KK's PRIEST в США — небольшие выдержки доступны ниже.

Если посмотреть на сет-лист тура, то в нем смешаны новые и старые вещи. Есть ли у вас какая-то особая философия в том, какие композиции вы выбираете для сет-листа и почему?

«Я полагаю, что большая часть этого сет-листа была изначально составлена для фестивалей прошлым летом. Возможно, со временем мы включим в сет больше моих песен времен Judas Priest. Очевидно, что в будущем мы будем играть больше песен KK's Priest, но сейчас мы все еще играем по этому сет-листу. Когда вы составляете сет-лист для фестиваля, вы должны стараться сделать это для более широкой аудитории, потому что многие фестивальные зрители не приходят на вас. Приходится составлять сет-лист, в котором есть понемногу всего.

Некоторые люди жалуются, что не хотят снова слышать "Breaking the Law"; честно говоря, я тоже не хочу слышать "Breaking the Law", но когда ты выходишь на сцену и играешь эту песню — ярых фанатов KK Priest и Judas Priest тошнит от этой песни — но самое странное, что когда ты выходишь на сцену и начинаешь играть эту песню, люди просто сходят с ума. Поэтому приходится составлять такой сет-лист, чтобы все были довольны. Мы исполняем половину песен К.К.Priest и половину классических песен Priest, которые написал К.К..»

Вы только что затронули эту тему, рассказав о двух своих пластинках с Judas Priest и включении их в сет-лист. Как вы оцениваете эти записи, особенно в контексте KK'S Priest?

«Это были отличные альбомы, и забавно, что одна из самых больших претензий, которую я получаю от фанатов, это то, что они хотят услышать больше моих песен эпохи Judas Priest. Я думаю, что в будущем в сет войдет песня "One-on-One", которая является одной из моих любимых с Demolition. Она отлично подходит ко всему, и приятно, что фанаты хотят услышать эти песни!»

Видео с выступления KK'S PRIEST, состоявшегося 15 марта в Arcada Theatre, St. Charles, Illinois, доступно ниже:

01. Hellfire Thunderbolt
02. One More Shot At Glory
03. The Ripper (JUDAS PRIEST song)
04. Reap The Whirlwind
05. Night Crawler (JUDAS PRIEST song)
06. Burn In Hell (JUDAS PRIEST song)
07. Beyond The Realms Of Death (JUDAS PRIEST song)
08. Hell Patrol (JUDAS PRIEST song)
09. Brothers Of The Road
10. The Green Manalishi (With The Two Prong Crown) (FLEETWOOD MAC Cover)
11. Breaking The Law (JUDAS PRIEST song)
12. Victim Of Changes (JUDAS PRIEST song)

Encore:

13. Strike Of The Viper
14. Raise Your Fists

В недавнем эксклюзивном интервью Total Guitar гитарист Queen Brian May раскрыл неожиданный факт о процессе создания песен группы.

May сказал, что идея финальной части "Bohemian Rhapsody" принадлежит Фредди Меркьюри. Несмотря на репутацию виртуоза фортепиано, Меркьюри умел создавать тяжёлые риффы, в том числе и в "Ogre Battle".

Вопреки распространённому мнению, покойный фронтмен был не только любителем лёгкой музыки, как объяснил May:

«Это забавно, но Фредди был мастером риффов, правда! Рифф для "Ogre Battle" [из альбома 1974 года "Queen II"] — многие думают, что он мой, но его придумал Фредди. Так что у него было очень хорошее чутье в "тяжёлом" стиле. Он был приверженцем Джими Хендрикса. Люди думают, что его интересовала только лёгкая музыка, но это не так. Ему нравились и тяжёлые вещи».

Видео с выступления DAVID'a ELLEFSON'a, которое состоялось 14 марта в Kino Regis, Bochnia, Poland в рамках "Bass Warrior Tour", доступно для просмотра ниже:

00:00 Intro
03:05 Skin O' My Teeth
06:18 99 Ways To Die
10:53 Celebrity Trash
14:46 Reckoning Day
20:02 Bad Omen
24:25 Go To Hell
29:34 Like A Bullet
34:54 I'll Get Even
42:18 Simple Truth
46:36 Countdown To Extinction
51:02 Lucretia/Take No Prisoners
54:35 Tornado Of Souls
01:00:40 Love Me Like A Reptile
1:03:08 Roberto's Solo
1:04:01 Walter's Solo
1:05:20 Andy's Solo
1:06:48 David's Solo
1:12:20 Anarchy In UK
1:15:19 Symphony Of Destruction
1:19:10 Peace Sells

KORN сообщили о том, что все 22 000 билетов на BMO Stadium, Лос-Анджелес где пятого октября пройдёт юбилейное шоу по случаю тридцатилетия творческого пути группы, в котором в качестве гостей примут участие EVANESCENCE, GOJIRA, DARON MALAKIAN AND SCARS ON BROADWAY, SPIRITBOX и VENDED, проданы.

Davis: «Размышляя о тридцати годах существования KORN, я испытываю огромную благодарность за наш путь, рост, который мы пережили, и невероятную связь, которую мы разделяем с нашими поклонниками. Очень приятно видеть, как наша музыка затронула столько жизней по всему миру. От нашего маленького клубного старта до выступлений на стадионах - это было незабываемое путешествие, и всем этим мы обязаны нашему удивительному, несокрушимому, преданному сообществу, которое сделало это возможным. Я с нетерпением жду этого невероятного вечера, чтобы отпраздновать всем вместе!»

15 марта MARK KNOPFLER выпустил новую версию "Going Home (Theme From Local Hero)" ради сбора средств для Teenage Cancer Trust и Teen Cancer America. В записи композиции приняло участие множество гостей (список ниже), а сам трек будет доступен на CD, 12"-сингле и делюкс-варианте CD+BluRay с заметками от Paul Sexton и звучании Dolby Atmos. За оформление релиза отвечал Sir Peter Blake (THE BEATLES, THE WHO)

Mark: «Больше всего на свете я хочу поблагодарить всех и каждого за такую бурную реакцию. Я действительно не представлял, что все будет именно так. Мы с Гаем довольно быстро поняли, что нам нужно как-то расширить эту часть, чтобы охватить то количество людей, которые присоединились. Не успел я опомниться, как в мою студию вошел Pete Townshend, вооруженный гитарой и усилителем. И тот первый мощный аккорд от Pete... чувак, честное слово. Мы были в этом пространстве, и это было просто фантастика. И дальше все пошло по нарастающей. Пришел Eric [Clapton], играл великолепно, просто один вкусный финт за другим. Потом появился Джефф Бек, и это было просто завораживающе. Я думаю, то, что у нас получилось, — это настоящее буйство красок. Кульминация всего!»

Список участников:

Joan Armatrading
Jeff Beck
Richard Bennett
Joe Bonamassa
Joe Brown
James Burton
Jonathan Cain
Paul Carrack
Eric Clapton
Ry Cooder
Jim Cox
Steve Cropper
Sheryl Crow
Danny Cummings
Roger Daltrey
Duane Eddy
Sam Fender
Guy Fletcher
Peter Frampton
Audley Freed
Vince Gill
David Gilmour
Buddy Guy
Keiji Haino
Tony Iommi
Joan Jett
John Jorgenson
Mark Knopfler
Sonny Landreth
Albert Lee
Greg Leisz
Alex Lifeson
Steve Lukather
Phil Manzanera
Dave Mason
Hank Marvin
Brian May
Robbie McIntosh
John McLaughlin
Tom Morello
Rick Nielsen
Orianthi
Brad Paisley
Nile Rodgers
Mike Rutherford
Joe Satriani
John Sebastian
Connor Selby
Slash
Bruce Springsteen
Ringo Starr
Zak Starkey
Sting
Andy Taylor
Susan Tedeschi
Derek Trucks
Ian Thomas
Pete Townshend
Keith Urban
Steve Vai
Waddy Wachtel
Joe Louis Walker
Joe Walsh
Ronnie Wood
Glenn Worf
Zucchero

В рамках недавней беседы с BLAZE'ом BAYLEY был затронут вопрос относительно тура в поддержку нового альбома "Circle Of Stone":

«Если вы заглянете на мой сайт BlazeBayley.net и посмотрите на даты гастролей, то увидите, что некоторые концерты посвящены 30-летию [моей работы в MAIDEN], а некоторые - поддержке альбома "Circle Of Stone". Так что на следующей неделе мы начинаем тур "Circle Of Stone", в котором будет исполнено довольно много песен с нового альбома, и в разные периоды года, на фестивалях и в Швеции, затем мы дадим концерты в честь 30-летия. Так что приятно вернуться. Мы только что выступили в Испании и Ирландии с юбилейными концертами, а теперь возвращаемся в Европу с "Circle Of Stone", и там будет пара фестивалей с юбилейными концертами MAIDEN.

Приятно исполнять старые песни [MAIDEN] с тем голосом, который у меня есть сейчас. Я выкладывался на полную в студии в свои тридцать с лишним лет, но сейчас мой голос обладает большей глубиной и характером, чем тогда. Поэтому я чувствую, что тексты и мелодии оживают по-другому. И мы немного дерзко относимся к тому, что делаем. Мы никогда не пытаемся сделать альбомную версию. Это песня с альбома, а это песня в живом исполнении Blaze Bayley. И есть пара моментов, которые мы считаем, знаете что? На альбоме в этой песне нет гармонии. И мы немного наглеем. Мы говорим: "Давайте вставим туда эту гармонию". И никто никогда не жалуется. Так что это весело. И мы считаем, что то, как мы смотрим на все это, как я отношусь к нравственности, к тому, что помогает мне двигаться вперед, я не пытаюсь повторить студийный альбом. Я играю песню вживую, потому что я смотрю вам в глаза, я пою, и моя энергия и мое существо пытаются оживить эту песню — не копировать ее, не повторять ее, а сказать: "Смотрите, вот моя идея. А теперь позвольте мне показать вам эту идею"»

На вопрос о том, есть ли у него планы по гастролям в США в ближайшем будущем, он ответил:

«Ну, мы только пытаемся туда попасть. Мы все время пытаемся. Мы разговаривали с разными промоутерами. Это вызов, чтобы добраться сюда. У меня много поклонников в США. Последний тур был очень давно. Мы очень хотим вернуться. Мы любим гастролировать там — очень любим, — но туда очень сложно попасть. Вот и все. Это огромная страна. Нужно много ресурсов, чтобы даже начать думать о туре. Но мы с удовольствием вернемся. И я хочу поблагодарить всех моих поклонников в США за поддержку, которую они мне оказывают, хотя и не так часто меня видят».

Chasing Euphoria, новое видео группы LUTHARO, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Chasing Euphoria, выпущенного 15 марта на Atomic Fire Records:

“Gates Of Enchantment”
“Reaper’s Call”
“Ruthless Bloodline”
“Time To Rise”
“Born To Ride”
“Bonded To The Blade”
“Chasing Euphoria”
“Creating A King”
“Strong Enough To Fall”
“Paradise Or Parasite”
“Freedom Of The Night”

If These Walls Could Talk feat. Dorothy, новое видео SCOTT STAPP, доступно для просмотра ниже. Этот трек включен в выпущенный 15 марта на Napalm Records альбом "Higher Power":

01. Higher Power
02. Deadman's Trigger
03. When Love Is Not Enough
04. What I Deserve (feat. Yiannis Papadopoulos)
05. If These Walls Could Talk (feat. Dorothy)
06. Black Butterfly
07. Quicksand (feat. Yiannis Papadopoulos)
08. Youre Not Alone
09. Dancing In The Rain (feat. Yiannis Papadopoulos)
10. Weight Of The World

"The Infection", новое видео группы SPIT ON YOUR GRAVE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Arkanum, выходящего 12 апреля:

"The Infection"
"The Heretic"
"Vigilia"
"Into The Devil’s Realm"
"Dark Lullaby"
"Broken Hourglass"
"Self Sacrifice"
"The March Of The Innocents" 

В новом интервью вокалист FOREIGNER Lou Gramm подтвердил, что 2024-й станет для него последним годом выступлений:

«Я занимаюсь этим — Господи — уже почти 50 лет, и я хотел бы обратить внимание на свою семью, свои масл-кары и просто наслаждаться жизнью, зная, что я лягу спать в своей собственной постели.

Это должно случиться. Я всё откладывал и откладывал это. Мне по-прежнему нравится выступать, но когда ты занимаешься этим так долго, как я, путешествия — это самое худшее. Они выматывают. И это признак того, что ты стареешь».

Gramm также рассказал, что планирует выпустить новый студийный альбом в этом году:

«У меня есть идеи песен и фрагменты из моих записей первого, второго сольного альбомов и проекта SHADOW KING. Когда вы выпускаете альбом и у вас есть 10 песен, вы можете записать 13 и выбрать 10 лучших. И тогда остаются три песни, с которыми вы не знаете, что делать. А годы идут. Или, может быть, это не до конца готовые песни. Может быть, на альбоме 10 песен, и есть пара песен, которые вы начали, а когда альбом был выпущен, вы просто забыли о них. Так что когда я хотел выпустить новый альбом, у меня тоже были только что написанные песни, но я начал перебирать кассеты в своём шкафу и слушать вещи 25–30-летней давности, и идеи были потрясающими. Так что я начал работу над ними давно и закончил около двух лет назад».

Вокалист NONPOINT Elias Soriano в недавней беседе подтвердил, что группа приступила к работе над новым альбомом:

«Прошло три года с тех пор, как мы выпустили полноформатник; скоро будет уже четыре года. Так что для нас настало подходящее время. Пора. Обычно мы выпускали музыку год за годом, и я чувствую, что с EP у нас появился шанс побаловаться с некоторыми стилями, поиграть с некоторыми темами и развлечь наших фанатов за пределами обычного бренда NONPOINT. И я думаю, что сейчас пришло время собрать все это воедино и выпустить работу, которую люди ждут от нашей группы.

Мы — творцы, и мы постоянно творим, так что у нас накопилась тонна музыки. Дело только в том, какие из них работают вместе, подходят друг другу, и мы хотим наконец собрать их в единое целое».

Участники HALESTORM Lzzy Hale и guitarist Joe Hottinger в недавней беседе с RockSverige рассказали о причинах смены продюсера для нового альбома:

Joe: «Мы давно являемся поклонниками Dave. Ему нравится все: от кантри, таких как Крис Стэплтон и Джейсон Исбелл, до EUROPE и GRETA VAN FLEET, RIVAL SONS и AIRBOURNE. В душе он рокер, и нам нужно было сменить обстановку. Это наша последняя запись на Atlantic. К счастью, он захотел работать с нами»

Lizzy: «Мы некоторое время добивались его, но люди на нашем лейбле и все остальные говорили: "Нет. Он слишком занят. Он не захочет с вами работать". А мы такие: "Ну, просто спросите его. Просто свяжитесь с ним. Мы можем принять отказ, потому что мы делали это всю свою жизнь". Зачем быть такими щепетильными сейчас? Они предложили ему: "Эй, Cobb, есть такая группа HALESTORM...", а он: "О боже, я люблю HALESTORM! Что они делают?", и они сказали ему: "Ну, они думают о записи альбома...", и он сказал: "Я хочу записать альбом с HALESTORM". У него был готов некий план».

Joe: «И это не что-то вроде "Пошел к черту Nick", потому что он один из наших лучших друзей. Мы поговорили с ним, и он сказал: "Да, не вопрос, бл###. Махнемся". Мы записали кучу пластинок. Это не значит, что мы никогда больше не будем с ним работать»,

Незадолго до старта тура в поддержку нового альбома JUDAS PRIEST Rob Halford обсудил, чего поклонники могут ожидать от новой постановки:

«С самого первого дня я всегда считал, что нужно очень стараться, чтобы у фанатов остались визуальные воспоминания о шоу. ", Это может быть что-то простое, например, выезд на мотоцикле на сцену, что не так-то просто [и] то, как выглядят световые декорации, как создаются декорации, видеоэкраны, которые вы используете для усиления определенных песен в визуальной текстуре. Все это — часть мира, который PRIEST создавали с тех пор, как я себя помню. Так что у нас есть новые декорации, которые определяют все мантры о том, что такое непобедимый щит. Я контролирую все, потому что очень люблю эту группу и хочу дать нашим фанатам самое лучшее шоу.

Не начинайте с сет-листа. В каждом альбоме есть что-то сильное. Мы провели что-то вроде тура " heavy metal hits", посвященного 50-летию группы. Так что мы пытаемся, опять же, представить "Invincible Shield", но сбалансировать его некоторыми редкими композициями, которые мы, возможно, ранее никогда не исполняли. Вы должны быть сосредоточены на том, чтобы за то время, что вы находитесь на сцене, дать максимально широкий набор развлекательных, захватывающих, запоминающихся песен, которые вы можете исполнить».

Survival of the Sickest, новое видео MISTER MISERY, доступно для просмотра ниже. Этот трек войдет на новый альбом, который будет назван по имени группы и выпущен 2 августа этого года.

Певец и гитарист MISTER MISERY Harley Vendetta рассказывает: "Survival Of The Sickest — это песня, написанная в больничной палате, куда я попал. Моя жизнь была в опасности, и шансы на полное выздоровление были очень низкими. Это история о том, через что я прошел в этом помещении, и как это заставило меня взглянуть на жизнь по-другому. Этот трек призван стать дополнительной опорой в трудную минуту. Он действительно сделан от всего сердца, и мы надеемся, что оно дойдет до тех, кто в нем нуждается".

В одном из интервью с гитаристом SONS OF APOLLO Ron "Bumblefoot" Thal (ex-GUNS N' ROSES) ответил на вопрос о том, каков статус группы, которая, по слухам, прекратила своё существование:

«Ну, мы были в туре. На концертах мы удвоили посещаемость. Все шло вот так [показывает вверх]. Все шло отлично. И мы отыграли лишь четыре концерта 20-дневного тура по Европе. И нам пришлось свернуть все дела, COVID и все остальное, и вернуться домой. А потом мы с Derek'ом и Jeff'ом захотели начать работу над третьим альбомом. Это было что-то вроде "У нас есть столько времени, чтобы вырастить его". Но не все были согласны с этим; у некоторых были свои планы и дела, которые они хотели сделать, что они и сделали. В итоге мы разделились на две группы. Jeff, который предложил быть вокалистом в группе, которую я создал со своими старыми друзьями под названием ART OF ANARCHY. Он знал, что во время пандемии мы просто собирались вместе и записывали песни. И он сказал: "У вас были разные проблемные певцы. Тебе надо было просто работать со мной с самого начала, и все было бы в порядке". И я такой: "Я согласен". И он предложил мне стать вокалистом. И, конечно же, все участники группы сказали: "Да, черт возьми!" Так что теперь у меня есть ART OF ANARCHY с Jeff'ом. А мы с Derek'ом просто продолжили сочинять, как это было с SONS OF APOLLO, когда мы просто писали; мы писали музыку. Мы продолжали это делать и поняли, что, поскольку некоторые участники не были заинтересованы, мы не могли продолжать SONS OF APOLLO. Я к тому, что Jeff был заинтересован; он бы с удовольствием записал третий [альбом]. Но мы нашли новых участников... Так что [WHOM GODS DESTROY] фактически возник из пепла SONS OF APOLLO. Мы выбрались наружу и продолжили писать то, что могло бы стать третьим альбомом SONS OF APOLLO, но этому не суждено было случиться».

На вопрос о том, легко ли удерживать вместе такую супергруппу, как SONS OF APOLLO, он сказал:

«Ничто не дается легко. Это может быть легко, если каждый просто заткнется и будет делать свою работу, и, да, если люди будут думать об улье, а не только о своей пчелиной натуре. Если у вас есть менталитет командного игрока, а не просто эгоиста, то группа может легко работать и существовать десятилетиями.

Я не называю кого-то конкретного эгоистом. Я просто говорю, что в группах, в каждой группе, есть самовлюбленные, обычно наркоманы, есть заговорщики, жадные мудаки, есть те, кто просто в депрессии и думает, что каждая нота — это самое важное, что случилось в истории. А еще есть люди, которые забывают, что если в группе четыре или пять человек, то на тебя должно приходиться 25 или 20 процентов твоих идей, и если ты отнимаешь их, то отнимаешь у остальных. Это несправедливо, и кто-то будет чувствовать, что его обходят стороной, не слышат и не считают равным. Поэтому я всегда говорю, что в группе, в группе из пяти неработающих дисфункциональных чуваков, если только одна из пяти ваших идей пройдет, то все будет справедливо, и вы должны быть в состоянии смириться с этим. 20-25 процентов - так и должно быть. Вы должны принять этот менталитет, а все, что сверх этого, воспринимать как бонус и не смотреть на это как...

Группы — это очень хреновый брак».

Это интервью попалось на глаза Mike'y и он решил его прокомментировать:

«Очевидно, что Ron (между строк) указывает пальцем на меня (и, возможно, на Billy тоже?), но я должен публично пресечь эту риторику, которая подразумевает, что распад SONS OF APOLLO имеет какое-то отношение к моему возвращению в DREAM THEATER. Последнее произошло только в октябре 2023 года...

Реальность такова, что когда тур SOA был отменен из-за Covid в 2020 году, к тому времени, когда пошли разговоры о написании нового материала и возможном 3-м альбоме, у меня уже были обязательства с TRANSATLANTIC, NMB [NEAL MORSE BAND] и THE WINERY DOGS (с Billy в том числе). Я могу понять разочарование Ron'а, Derek'а и Jeff'а, но реальность такова, что ЕДИНСТВЕННЫЙ способ, которым мне удавалось жонглировать и балансировать всеми моими группами все эти годы - это выделять определенные окна в моем расписании для каждой группы или проекта, чтобы у них было время на альбомный/туровый цикл. К сожалению, окно для альбома/тура SOA было убито Covid'ом, и к тому времени, когда мир снова открылся, я уже был занят другими группами и проектами.

В любом случае, я рад за тех ребят, что они смогли продолжить совместную работу в других музыкальных формах... но не заблуждайтесь, в то время это не имело никакого отношения к моему воссоединению с DT!»