BRENT SMITH в недавнем интервью ответил на вопрос, почему группа не так часто гастролирует в последние годы по Европе:

«Тут вот в чем дело. Это не обязательно будет правдой для всех. Просто так было последние два года. Видите ли, дело в том, что когда разразилась пандемия, одна из главных мыслей, которую я старался донести до людей, была: "Что мы будем делать?". Когда речь заходит о музыкальной индустрии, есть огромный мозговой трест людей, не только в Америке — во всем мире, и это индустрия живых гастролей. Все эти инженеры, менеджеры по производству, ассистенты, пиротехника, звуковые постановки, освещение, грузовики, автобусы — вся эта инфраструктура создается, когда вы работаете в индустрии, где вы зарабатываете на жизнь гастролями и представляете эти шоу. Все это остановилось. Не было никакой расслабленности. Стало понятно, что ты больше не можешь заниматься своей работой. Поэтому каждый день я думал о том, как нам позаботиться о наших людях, пока мы не выберемся из этого состояния, пока мы не сможем двигаться дальше. Но также я знал, что, когда мы вернемся в эту индустрию, с финансами все будет совсем по-другому.

Смотрите, гастроли сейчас... возьмем только грузовики и автобусы, в любой стране, с 2019 года до дня сегодняшнего, разница в цене для гастролирующего артиста любого вида музыки, любого жанра, любого исполнителя — в шесть раз больше, чем в 2019 году, и это только за грузовики и автобусы. И если вы начнете разбивать это на всю инфраструктуру, что в итоге получится... Вам придется очень творчески подходить к организации гастролей, если у вас нет возможности покрыть бюджет. Вот что произошло с нами в 2022 году: тем летом мы гастролировали по Европе и провели кучу фестивалей — я помню, что мы участвовали в [немецком] Rock Am Ring, в Rock Im Park — все это было. А потом в том же году, в конце 2022-го, мы впервые в истории отыграли на пяти аренах в Великобритании. Мы выступали там и раньше, но никогда в качестве хедлайнера. И вот мы буквально распродали все пять арен, а дальше у нас был 25-дневный европейский тур, и я буду с вами предельно откровенен. Даже если бы мы поехали в эту часть тура на голом энтузиазме, это обошлось бы группе в 2,2 миллиона долларов, и мы были бы в минусе. И мне пришлось принять осознанное решение, а сможем ли мы это сделать. И в итоге мы просто отказались. Однако с тех пор, как это произошло, мы также... Мы работаем с нашим новым международным агентом, которым является Люси Дикинс из William Morris Endeavor, глава глобального отдела. Мы подписали с ней контракт здесь, в США, но теперь она берет на себя все, что делает SHINEDOWN с глобальной точки зрения. И когда я говорю вам, что она будет работать, я имею в виду, что она будет работать. Потому что эта группа — глобальная группа. Мы знаем, что у нас есть фанаты, которые ждали вечность, чтобы увидеть нас в Европе, фанаты, которые ждали 12, 13 лет, чтобы увидеть нас в Австралии, Южной Америке, Азии, за границей в Южной Африке, все эти элементы с международной точки зрения, мы работаем над ними прямо сейчас. Так что мы придем к вам. Просто будьте немного терпеливее».

KERRY KING в недавнем интервью Rolling Stone ответил на вопрос о том, когда узнал о том, что Tom Araya собрался на пенсию:

«Мы были в туре, и какой-то парень брал у него интервью, и он сказал что-то вроде: "Я должен встретиться с Kerry и поговорить, прежде чем мы обсудим следующий альбом". Он должен был сказать: "Я, наверное, не буду записывать ещё один альбом", или поговорить со мной, прежде чем упоминать что-то подобное. Я задумался: "О чёрт, что же будет?" А он иносказательно заявил: "Я покончил с этим делом". Это совсем не то, что я ожидал. Но если ты принял такое решение, я не собираюсь отговаривать тебя от него, потому что твоя душа всё равно к этому не лежит».

Он также назвал возможную причину, почему Tom решил уйти на покой:

«Я думаю, он просто устал от гастролей. Наверное, он хотел побыть дома. Никто из нас не стремится быть в центре внимания, но он точно не такой. И когда [покойный гитарист SLAYER] Джефф [Ханнеман] был с нами, он был как отшельник. Он не хотел славы. Я терплю славу. Кто-то должен быть таким парнем».

Kerry также подтвердил, что персональные разногласия повлияли на развал SLAYER:

«Мы с Tom'ом никогда не были на одной волне. Например, если я хотел шоколадный коктейль, то он хотел ванильный. "Kerry. какого цвета небо?" — "Голубое". "Tom, какого цвета небо?" — "Белого". Мы очень разные люди. Чем дальше, тем больше это проявлялось.

Тусовался ли я с Tom'ом? Он не особо любит текилу, а я её обожаю, так что я выпивал с ним рюмку, и мы расходились. Мы не собираемся общаться, потому что мы очень разные люди. А вместе мы создали отличную музыку и давали отличное живое шоу».

На вопрос, общался ли он вообще с ним после последнего концерта SLAYER, Kerry ответил:

«Не было ни одного сообщения. Даже по электронной почте. Я общался со всеми остальными участниками группы по телефону, смс или электронной почте. Если бы Tom позвонил мне, я бы, может быть, ответил. Наверное, это зависит от того, с какой целью он обратится ко мне, но я не желаю ему смерти в данный момент».

На вопрос о том, могут ли они с Araya записать ещё один альбом SLAYER, King ответил:

«Я могу со стопроцентной вероятностью сказать "нет", потому что у меня есть новая группа, и это не SLAYER, но это звучит как SLAYER. Я по-прежнему создаю музыку, которая мне нравится, так что мне не нужно этого делать с ним. Пластинки всё равно больше не продаются. Это просто способ выпустить продукт, чтобы люди знали, что я играю, когда приезжаю с гастролями».

Что касается возможности возобновления гастролей SLAYER, Kerry сказал:

«Я уверен, что этого не произойдёт. Могут ли SLAYER снова выступить с концертом? Я уверен, что такой сценарий существует. Хочу ли я этого? Нет, я собираюсь начать свою карьеру. Так что если это случится, то так и будет. Но я собираюсь заниматься сольной группой как минимум следующие 10 лет».

Обнаружен оригинал контракта, который Led Zeppelin подписали в 1968 году с Atlantic Records, и из него следует, что гитарист Джимми Пейдж имел право в любой момент заменить остальных участников. Контракт, полученный неофициальным новостным сайтом LedZepNews, содержится в судебном документе 2005 года, поданном представителями Стива Вайса, адвоката группы.

Контракт был подписан Джимми Пейджем и основателем и президентом Atlantic Records Ахметом Эртегюном 11 ноября 1968 года и включает в себя несколько пунктов, которые могут удивить поклонников, и не в последнюю очередь то, что Роберт Плант, Джон Пол Джонс и Джон Бонэм могут быть заменены другими музыкантами, если Джимми Пейдж сочтёт это нужным.

В контракте, который был заключён между Atlantic и компанией Пейджа Superhype Tapes Limited, говорится, что компания может «привлекать других лиц для замены нынешних участников "Led Zeppelin"» и что «в любом случае Джеймс Пейдж будет участником и лидером "Led Zeppelin"». В контракте оговаривается, что «лицо или лица, соглашение с которыми будет расторгнуто, не должны использовать название "The Led Zeppelin" ни в какой коммерческой или творческой деятельности».

Контракт, который не был подписан Плантом, Бонэмом или Джонсом, также разрешал Atlantic выпускать два альбома "Greatest Hits" или "Best Of" группы в год и предусматривал, что Led Zeppelin будут получать роялти в размере 7,33 % от продаж записей в США, Канаде и Великобритании, и только 5,5 % в других странах.

О сделке Led Zeppelin с Atlantic было объявлено в пресс-релизе, выпущенном почти через две недели после подписания договора и озаглавленном «Atlantic Records подписывает контракт с новой энергичной английской группой Led Zeppelin, заключая одну из крупнейших сделок года». В пресс-релизе также сказано:

«Группа Led Zeppelin состоит из четырёх самых ярких музыкантов, выступающих сегодня в Британии. Это Джимми Пейдж, лидер группы и ведущий гитарист; Джон Пол Джонс, басист, пианист, органист, аранжировщик; Джон Бонэм, барабаны; и Роберт Плант, вокал и губная гармоника.

Шумиха вокруг Led Zeppelin усилилась с тех пор, как всего месяц назад в Лондоне группа записала свой первый (и пока ещё неизданный) альбом, продюсером которого выступил Джимми Пейдж.

Лучшие английские и американские рок-музыканты, которые слышали эти треки, называют Led Zeppelin следующей группой, которая достигнет высот, достигнутых Cream и Хендриксом. Этот полноформатник Led Zeppelin будет выпущен Atlantic в начале января».

Пластинка Led Zeppelin была выпущена 12 января 1969 года. Позже в том же году первоначальный трёхлетний контракт группы с Atlantic был продлён на два года.

STELLAR CIRCUITS сообщили о том, что на Nuclear Blast состоялся релиз делюкс-версии альбома Sight To Sound, в которую вошло четыре нереализованных ранее трека. Видео к одному из них, “The Magician,” доступно ниже.

«Мы рады наконец-то выпустить дополнительные треки с альбома Sight to Sound. В целом мы чувствовали, что эти песни лучше всего представить в виде делюкс или расширенной версии альбома. Все четыре дополнительных трека имеют общую тональность и занимают свое собственное место в последовательности нашей новой пластинки.

Тот факт, что этот релиз совпадает с нашим первым международным туром, делает его еще лучше. Нам не терпится исполнить новые композиции для прекрасных людей из разных европейских стран. Это будет воплощение мечты!»

“Beyond The Event Horizon”, новое видео группы BLAZAR, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Fatal Cosmic, выходящего первого марта на Carbonized Records:

“Aether”
“Fatal Cosmic Wound”
“Beyond The Event Horizon”
“Aeon”
“Crystallized Oblivion”
“Forgotten Dreams”
“The Omega Phase”

В рамках недавнего визита на гондурасский канал 5, у Simone Simons спросили, каково быть в одной группе с бывшим бойфрендом:

«Я знаю, что когда мы решили расстаться, мы были в группе вместе и хотели сохранить ее, потому что она была особенной. Поэтому я уверена, что мы оба были достаточно профессиональны, даже если временами было трудно, если отношения не складывались, мы все равно продолжали бороться за группу, потому что считали, что это нечто уникальное и особенное, что у нас есть. И, наверное, это нас и удержало. И теперь мы настоящие добрые друзья. Так что все хорошо. Что было. то прошло»

Mark добавил: «И я, и я, и я того же мнения!»

MARK OSEGUEDA после публикации дебютного сингла группы KERRY KING написал в своем аккаунте:

«Ну... Секрет раскрыт! Я — вокалист новой группы KERRY KING!

Я так старался, чтобы получить это место! Я так усердно работал в студии, записывая эту пластинку! И... я так горжусь тем, чего мы все достигли!

Я не могу дождаться, когда отправлюсь в путь! И концертов будет очень много!

Спасибо всем вам за годы поддержки и вдохновения! И... Да!!! Я по-прежнему остаюсь ведущим вокалистом DEATH ANGEL!»

BRIAN WHEAT в подкасте "Words Of Power With Joey DeMaio" обсудил важность быть честными с новыми музыкантами относительно подводных камней этого бизнеса:

«Есть много людей, которые попросту кормят людей, не знающих ничего другого, кучей дерьма... И вот вы встречаете таких людей, которые попросту кормят их всякой ерундой, и это как... С группами, которыми я управляю, и людьми, с которыми я работаю за пределами TESLA, это работа. Мне не нужны ваши деньги. Я делаю это не потому, что мне нужны ваши деньги. Я делаю это, потому что у меня есть страсть и мне нравится побеждать. Мне нравится брать что-то с [более низкого уровня] и выводить на [более высокий уровень], и неважно, молодая это группа или нет. Но есть и реальность. Есть реальность этого бизнеса, а это бизнес. Конечно, когда мы все начинали, мы все хотели получить телочек, наркотики и все остальное... Послушайте, все это стоит денег. Кто-то за это платит, и кто за это платит? Ты, артист. Ты последний, кому платят, и ты платишь за это.

Так что я никого не обманываю. Вот, например, звонит мне какой-то человек, ему 50 лет, и говорит: "Эй, я хочу записать альбом". А я такой: "Ладно, ты понимаешь, что это такое. Никто не даст тебе 300 000 долларов на запись альбома — ни одна звукозаписывающая компания не даст тебе [этого в] 50 лет". Они больше не дают их даже 20-летним парням в микроавтобусе. Этим ребятам теперь приходится все делать самим, а когда мы начинали, это было не так уж и сложно. Нас подписывали на демо-записях. Сегодня, если ты хочешь получить контракт с крупным лейблом, ты должен иметь дюжину рынков, где ты выступаешь, где ты сам продаешь тысячу билетов. У вас должно быть присутствие в социальных сетях. Вы должны звучать на радио. Тогда они займутся вами и дадут вам жалкие гроши с доллара, а вы уже сделали всю работу. Что ж, такая модель уже приелась и надоела. Она устарела. Она больше не работает. Поэтому я могу предложить некоторым людям что-то вроде: "Слушайте, я знаком со старой школой, но сейчас — уже другая модель". Так что если у вас есть бюджет, и вы хотите заниматься этим, и вы по-настоящему хотите попытаться, я соберу для вас бригаду специалистов по радио. Я соберу для вас команду по продвижению. То, это и другое. Люди, занимающиеся звукозаписью. Вы хотите записать альбом? Не обязательно иметь какого-то продюсера, который выкачивает из вас по 4 000 долларов в день. Вы можете отправиться работать за 800 в день и получить ту же самую работу. Но люди думают: "Ну, если вы назначите этого человека с таким именем, я смогу все купить". Но люди не понимают, что мы творили в гаражах и прочих местах на первых порах. Мы хотели быть музыкантами. Мы оттачивали свое мастерство. Мы учились играть на своих инструментах. Мы учились писать песни. Мы научились записывать пластинки. Этого просто не бывает. Это нельзя просто купить. А теперь, с этими штуками с искусственным интеллектом, это... ну такое».

Далее он сказал, что ему "жаль" людей, которые только начинают свой путь в музыкальном бизнесе:

«Если бы у меня был сын, я бы не хотел, чтобы он стал музыкантом. Когда я начинал, или когда ты начинал, у нас был небольшой шанс добиться успеха. А сейчас это как... как бы сказать помягче? Он практически микроскопический, мизерный. Я говорю о сегодняшнем дне. Это очень, очень трудно. Люди больше не покупают музыку. Они слушают ее в стриминге. Нас насилуют».

Затем Brian раскритиковал Spotify за мизерные выплаты, которые сервис потокового вещания выплачивает правообладателям музыки. Он сказал:

«Если у вас 500 миллионов стримов, то каждый стрим, скажем так, равен тому, что кто-то послушал вашу песню. Когда мы были на радио, за одно прослушивание на радиостанции мы получали четыре цента. Теперь за одно прослушивание вы получаете одну 200-миллионную долю цента. Но люди все равно слушают. Так что нас насилуют — очень сильно — и никто не хочет ничего об этом сказать или сделать. Просто, типа, ну, это же новый подход. Так что в дело вступают звукозаписывающие компании, а потом появляется Spotify. И послушайте, громадные, великие артисты — LED ZEPPELIN, THE BEATLES и все такое — получают больше, чем вы или я, или парень, который только начинает работать в Active Rock и у него есть одна песня. Но когда вышел альбом [TESLA] "Modern Day Cowboy", у нас было огромное количество эфиров. Нас ставили, и мы получали достойную зарплату. Теперь этого нет, и люди не покупают твою пластинку, и ты не получаешь те баксы за пластинку, которые получал раньше, потому что ее никто не покупает. Я имею в виду, что продажи винила растут — да, отлично, — но никто не продает столько пластинок, если только вы не Тейлор Свифт, Майли Сайрус или кто-нибудь еще. Но рок-пластинка, продающаяся физически в количестве 150 000 копий, — это просто чудо. Я имею в виду, что есть, наверное, три артиста, которые такое могут».

В рамках недавней беседы с HANSI KÜRSCH'ом у него спросили, начинал ли он или его коллеги по группе думать о новом материале:

«Мы принадлежим к тем группам, которые не могут по-настоящему погрузиться в новое творчество, находясь в дороге. Поэтому сначала мы работаем над всеми концертами, которые нам предстоит отыграть. И это держит нас в напряжении практически до конца года. Мы продолжаем гастролировать по Северной Америке, Великобритании и Скандинавии. Мы играем на многих крупных европейских фестивалях и т. д. Так что я бы сказал, что этот год будет посвящен живым выступлениям. Мы немного работаем над акустическим материалом, но это старые вещи, которые мы пытаемся представить по-другому. Но в остальном, я бы сказал, что в 2025 году мы начнем писать по-настоящему!

Видео с выступления LAMB OF GOD, которое состоялось третьего февраля на разогреве у PANTERA, доступно для просмотра ниже:

01. Vigil
02. Walk With Me In Hell
03. Memento Mori
04. Ruin
05. Hourglass
06. Contractor
07. Now You've Got Something To Die For
08. Laid To Rest
09. Redneck

PANTERA третьего февраля в Amerant Bank Arena, Sunrise, Florida, впервые отыграла шоу в 2024 году и впервые с мая 2001 исполнила "Floods":

01. A New Level 03:20
02. Mouth For War 08:00
03. Strength Beyond Strength 12:52
04. Becoming 19:00
05. I'm Broken 24:02
06. Suicide Note Pt. II 30:03
07. 5 Minutes Alone 36:11
08. This Love 42:08
09. Floods 49:00
10. Walk 58:12
11. Domination 01:03:53
12. Hollow 01:05:24
13. Cowboys From Hell 01:07:43

Encore

14. Fucking Hostile 01:18:00

Группа METALLICA победила в категории Грэмми "Best Metal Performance" — награду четвертого февраля в Crypto.com Arena (formerly the Staples Center) получил Robert Trujillo.

METALLICA была также номинирована в категориях "Best Rock Album" (for "72 Seasons") и "Best Rock Performance" (for "Lux Æterna").

На награду в "Best Metal Performance" претендовали:

* DISTURBED - "Bad Man"
* GHOST - "Phantom Of The Opera"
* METALLICA - "72 Seasons"
* SLIPKNOT - "Hive Mind"
* SPIRITBOX - "Jaded"

"Idle Hands", новая песня группы KERRY KING, в состав которой помимо Kerry входят вокалист DEATH ANGEL Mark Osegueda, барабанщик Paul Bostaph, бывший басист HELLYEAH Kyle Sanders, и бывший участник MACHINE HEAD и VIO-LENCE Phil Demmel, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "From Hell I Rise", выход которого запланирован на 17 мая на Reigning Phoenix Music.

В интервью Rolling Stone он сообщил, что эта песня, а также Rage осталась со времен работы над альбомом "Repentless":

«Она была закончена, мы ее записали. Я не был доволен ее исполнением, поэтому подумал: "Ладно, я отложу ее на потом до следующего альбома SLAYER". Но этого не произошло, так что теперь она на моей пластинке».

На вопрос о том, почему он решил назвать свою группу KERRY KING, гитарист сказал:

«Я этого не хотел. Долгое время группа называлась KING'S REIGN, и это было очень круто. Но даже в этом случае я обратился к ребятам: "Я не тщеславный чувак. Я не хочу, чтобы мое имя было частью этой истории". Какое-то время мы обсуждали BLOOD REIGN, но ничего не сложилось. Каждый раз, когда я придумывал что-нибудь хоть отдаленно крутое, это название уже было занято какой-нибудь непонятной группой из Восточной Европы. В итоге проект превратился в KERRY KING, потому что мне нравится этот логотип».

Рассказывая о том, как он собирал свою сольную группу, он сказал:

«Я знал, что в группе будет участвовать Paul. Изначально я хотел пригласить [гитариста SLAYER] Gary Holt'a, но чем дальше я уходил от SLAYER, тем больше думал, что люди будут называть эту группу "SLAYER Light" или "Baby SLAYER". Они все равно так скажут, так что мне не нужно было подпитывать эту тему. Между мной и Gary не было никаких разногласий.

В конце 2018 года сo SLAYER выступал Demmel, который заменил Gary на четырех концертах. То, что он сделал для нас, я не думаю, что смог бы сделать для любой группы на планете. У него было практически два дня, чтобы посмотреть, как играют [SLAYER], чтобы знать, где находится пиро и каков темп нашего сета. Я не смог бы сделать этого для JUDAS PRIEST, а я большой любитель PRIEST. После этого Bostaph сказал: "Эй, как насчет Demmel'a [для новой группы]?". Я тут же написал ему и получил в ответ: "Да, я только позавчера закончил работу с MACHINE HEAD". Я такой: "Ну, это просто идеально"».

Что касается присоединения к группе Osegueda, Kerry сказал:

«Что касается Mark'а, то вариант появился довольно рано. Я же просто не стал давить лишний раз. Я просто сказал: "Посмотрим, что получится". Если, например, мне позвонит Rob Halford и скажет: "Эй, я бы хотел стать вашим вокалистом", я бы тут же согласился».

King также подтвердил, что Philip Anselmo из PANTERA "рассматривался" в качестве возможного вокалиста для его нового проекта.

«Мой менеджмент, мой промоутер, мой звукозаписывающий лейбл — все хотели заполучить именно Phil'a. Он мой хороший друг, но я всегда считал, что он не тот кто нужен. Это не имеет никакого отношения к его способностям; я просто знал, что он не тот самый. Когда вы услышите на этой записи Mark'а, вы поймете, что он тот, кто нужен.

Мне пришлось приложить максимум усилий, потому что в конце концов, если бы на его месте был Philip, мы бы немедленно оказались на аренах, потому что мы могли бы играть новый материал, мы могли бы играть PANTERA, мы могли бы играть SLAYER, и фэны были бы счастливы. Все закончилось, когда возникла тема с PANTERA.

Я видел Mark'а несколько лет назад, когда он исполнял каверы на MINOR THREAT и выступал в THE WEDDING BAND с участниками METALLICA. Это отличалось от того, что он делает в DEATH ANGEL, и он звучал великолепно. Он очень многогранен. Он сделал все, чтобы это отличалось от DEATH ANGEL. Я не использую, наверное, и 50 процентов того, что он может сделать на альбоме.

Mark знал, как я хочу исполнить песни. На моих демо-записях я пою с очень большим напором, но у меня нет голоса, поэтому я и не пою. В песне "Residue" он звучал так хорошо, что мне пришлось спросить его: "Это возможно? Я не хочу, чтобы ты выкладывался на этой пластинке, а потом срывал голос на каждом третьем шоу". И он поклялся, что сможет это сделать. Он перешел к более сложным песням и сделал то же самое на них, так что я сказал: "Хорошо"».

Трек-лист:

01. Diablo
02. Where I Reign
03. Residue
04. Idle Hands
05. Trophies Of The Tyrant
06. Crucifixation
07. Tension
08. Everything I Hate About You
09. Toxic
10. Two Fists
11. Rage
12. Shrapnel
13. From Hell I Rise

"Metal On", новая песня группы VAN WAR, доступна для прослушивания ниже.

Состав:

Rob Van War- Vocals
Dave Ulloa- Guitar
Loren Bates- Drums
Paul Van Rijswijk - lead guitar
Charles Heijnen- bass

"Sucks To Suck," новое видео группы STRIKER, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома ULTRAPOWER, выходящего второго февраля:

"Circle Of Evil"
"Best Of The Best Of The Best"
"Give it All"
"Blood Magic"
"Sucks To Suck"
"Ready For Anything"
"City Calling"
"Turn The Lights Out"
"Thunderdome"
"Live To Fight Another Day"
"Brawl At The Pub"

В недавнем интервью VRP Rocks фронтмен TWISTED SISTER Dee Snider рассказал о создании классической песни группы "I Wanna Rock", которая изначально появилась на альбоме 1984 года "Stay Hungry":

«Мне пришло в голову — это было в 1983 году, когда я сочинял материал для альбома "Stay Hungry", или в 82-м, неважно, потому что я всегда сочинял всё заранее, — мне пришло в голову объединить галоп IRON MAIDEN с гимном, с гимноподобной песней. SLADE — это моё вдохновение, когда речь идёт о гимноподобных песнях. Но я подумал, что могу использовать этот металлический галоп, которым так славятся IRON MAIDEN. Помню, как я работал над "I Wanna Rock" и стал играть галоп IRON MAIDEN, и вдруг меня меня осенило. Я дошёл до конца и на секунду остановил запись, чтобы перейти к следующей идее песни. Я решил: "Думаю, это было неплохо".

А затем я продолжал двигаться дальше. Позже я просмотрел, может быть, 25–30 идей, которые я записал за 45 минут, и отсеял их. В итоге их осталось 15–20, и мы записывали их на демо, а потом группа голосовала за то, какая из 10 больше нравится — и группа, и команда, и менеджмент, все голосовали. И "I Wanna Rock" была в этой партии.

Я сказал Клайву Бёрру, когда он был со мной в DESPERADO: "Чувак, я должен быть честным. "I Wanna Rock" — это был твой грув. Это был запатентованный галоп Клайва Бёрра". Он создал это ощущение — он и Стив [Харрис, басист IRON MAIDEN] — которое и стало определяющим для группы. Бедный Клайв, он очень сильно переживал, что не получил заслуженной оценки, потому что он не был указан как автор песен.

Но он рассказывал, как был в студии на репетиции, и Стив начал играть грув "Run To The Hills", а он очень творчески подошёл к этому уникальному, индейскому барабанному ритму, который задал тон песне. А потом она превратилась в "Run To The Hills", которая рассказывает об американских индейцах, но на самом деле всё началось с [напевает начальный рифф песни]. Это не похоже на индейскую композицию, если не наложить на неё эти барабанные ритмы, которые создал Клайв. И Клайву было очень обидно, что его не оценили по достоинству.

Darryl "DMC" McDaniels из RUN-DMC подтвердил в интервью журналу People, что он и его коллеги по группе изначально не хотели участвовать в работе над совместной с AEROSMITH песней "Walk This Way", изменившей взгляд на оба жанра.

Оригинальная версия "Walk This Way" была выпущена в 1975 году на альбоме AEROSMITH "Toys In The Attic". Десятилетие спустя, во время записи альбома RUN-DMC "Raising Hell" продюсер Рик Рубин упомянул альбом "Toys In The Attic" (над которым RUN-DMC пошутили) и объяснил, кто такие AEROSMITH. RUN-DMC уже выступали с этой песней, но использовали только первые несколько секунд трека, не зная, как звучит вся песня. Хотя RUN-DMC в то время понятия не имели, кто такие AEROSMITH, Рубин предложил переделать эту композицию. RUN-DMC не хотели выпускать песню синглом, даже после записи с AEROSMITH, и были шокированы, когда она зазвучала по радио как на городских, так и на рок-станциях. Ремейк версии "Walk This Way" занял более высокое место в чарте Billboard Hot 100, чем оригинальная версия 1975 года, оказавшись на 4-й строчке.

В интервью изданию People Darryl "DMC" McDaniels сказал о совместной работе над "Walk This Way":

«Это было в то время, когда никто не выходил за рамки своего направления. Когда мы записали "Walk This Way", все в хип-хопе восприняли это с ненавистью, потому что люди боятся делать что-то новое.

Люди не хотят испытывать дискомфорт. Люди боятся работать и думать нестандартно, потому что им комфортно в таком положении».

Макдэниелс сказал, что когда им впервые предложили эту идею, они не захотели этого делать:

«Я сказал Рубину: "Йоу, это не хип-хоп". Мы думали, что это разрушит нашу карьеру.

Мы подумали: "Никому это не понравится. Все люди, которым нравится хип-хоп, будут злиться на нас". Мы и представить себе не могли, что все, от Red Alert до Grandmaster Flash, скажут: "Йоу, это круто". Мы не знали, что чернокожим это понравится».