 |
  |
27 янв 2024
Наследники Джоуи Джордисона подали иск против SLIPKNOTКак сообщает TMZ, наследники Джоуи Джордисона подали иск против SLIPKNOT, обвиняя группу в том, что она нажилась на его смерти после того, как десять лет назад "внезапно" выгнала барабанщика из группы по электронной почте.
В иске, который был подан еще в июне прошлого года компанией Steamroller, LLC, правопреемником Джордисона, говорится, что SLIPKNOT не вернули "по меньшей мере 22 предмета", принадлежавших барабанщику, после того как "пообещали вернуть все вещи Джордисона".
В жалобе Steamroller обвиняет участников SLIPKNOT Corey Taylor и Michael Shawn "Clown" Crahan и связанные с ними компании в том, что они не вернули "музыкальные инструменты, оборудование и гардероб", принадлежавшие Джоуи. Steamroller также утверждает, что SLIPKNOT включили эти предметы "в передвижной музей SLIPKNOT под названием Knotfest и нажились на преданной фан-базе Джордисона".
«После того как в 2013 году Джордисона неожиданно выкинули из SLIPKNOT, Taylor и Crahan в письменном соглашении недвусмысленно пообещали вернуть все вещи Джордисона в обмен на обещание Джордисона снять определенные претензии к ним. Соглашение содержало неисключительный список широких категорий предметов, которые, как утверждали Taylor и Crahan, находились в их владении и которые они вернут Джордисону. Taylor и Crahan якобы выполнили условия соглашения, вернув Джордисону некоторые предметы, но, не уведомив об этом самого Джоуи, они подписали соглашение, не намереваясь выполнять свои обязательства по нему, и сознательно скрыли от Джордисона, что у них есть множество других предметов, принадлежащих Джордисону, которые они ему так и не вернули».
Согласно иску, Джордисон, вместе с Crahan и Полом Греем, создали SLIPKNOT в 1995 году. В 1999 году участники группы SLIPKNOT Крэхан, Грэй, Тейлор и Джордисон заключили партнерское соглашение и образовали Slipknot Partnership. В 2010 году Джордисон начал испытывать симптомы, которые позже были диагностированы как острый поперечный миелит. Неврологическое заболевание прогрессировало до такой степени, что Джордисон потерял возможность пользоваться левой ногой. В 2013 году, когда состояние здоровья Джордисона прогрессировало, Crahan и Taylor "внезапно выгнали Джордисона из SLIPKNOT посредством электронной почты", утверждается в иске. "Безжалостное увольнение Джордисона и прочие случаи жестокого обращения с ним со стороны Crahan и Taylor широко освещались и критиковались поклонниками группы. С 1990-х годов Джордисон посвятил свою жизнь тому, чтобы сделать SLIPKNOT сенсацией в металле, от чего Crahan и Taylor получали огромные прибыли. Не было никакого смысла в том, чтобы Crahan и Taylor относились к Джордисону с таким пренебрежением, особенно в свете ухудшающегося здоровья Джордисона".
В 2015 году Джордисон, с одной стороны, и Slipknot Partnership, Slipknot, Inc, Crahan и Taylor, с другой, заключили соглашение об отступных, чтобы выкупить долю Джордисона в Slipknot Partnership. Соглашение об отступных требовало от Crahan и Taylor "незамедлительно после полного исполнения соглашения об отступных" вернуть Jordison "любое имущество, включая музыкальное оборудование, принадлежащее Jordison, "которое сейчас находится во владении Crahan'a и Taylor'a".
Далее в иске Taylor и Crahan обвиняются в своих действиях в течение нескольких месяцев после трагической кончины Джордисона в июле 2021 года в возрасте 46 лет.
«В то время как семья, друзья и поклонники оплакивали потерю легендарного барабанщика, ни один из участников группы не выразил соболезнования семье Джордисона после его кончины. Вместо этого Taylor и Crahan бессердечно пытались нажиться на смерти Джордисона. SLIPKNOT выпустили новый альбом в 2022 году под названием "The End, So Far". Фанатские рецензии на этот альбом редко упускают возможность посетовать на отсутствие Джордисона. Taylor и Crahan бездушно использовали смерть Джордисона в качестве маркетинга для своего нового альбома. Taylor публично посвятил "The End, So Far" Джордисону, заявив, что осознание смерти Джордисона "подкралось" к нему во время создания альбома. Taylor даже признал, что они с Crahan'ом плохо отзывались о Джордисоне в интервью, и добавил, что "надеялись помириться с ним, и это один из тех случаев, который говорит вам: что бы вы ни делали, делайте это сейчас, потому что вы никогда не знаете, когда потеряете кого-то". Хуже всего то, что Taylor и Crahan публично солгали поклонникам, что они связались с семьей Джордисона, чтобы узнать, как дела, и выразить свои соболезнования и любовь к Джордисону в связи с его кончиной. Это было полнейшей брехней, и семья Джордисона была глубоко расстроена, прочитав такую вопиющую ложь в Интернете. Очевидно, что Taylor и Crahan на самом деле не беспокоились ни о Джордисоне, ни о его семье; их интересовало только привлечение внимания общественности и продажи нового альбома».
Согласно жалобе, Taylor и Crahan "продолжают наживаться на смерти Джордисона и его скорбящих фанатах и по сей день, выставляя вещи Джордисона в передвижном музее SLIPKNOT под названием Knotfest. В течение нескольких лет музей совершил множество гастрольных поездок, и [Taylor и Crahan] извлекли огромную выгоду из готовности фанатов Джордисона платить за вход, чтобы лично увидеть культовые вещи Джордисона».
После подачи иска юридическая команда SLIPKNOT ответила на него через судебные документы и попросила отклонить иск, заявив: «Ответчики в целом отрицают все утверждения и предполагаемые претензии, изложенные в Первой дополненной жалобе истца, а также отрицают, что истец имеет право на какую-либо юридическую компенсацию». 6
|
 |   |
|
| |
|
27 янв 2024
PEARL JAM и OZZY OSBOURNE получат Clio Music AwardsPEARL JAM и OZZY OSBOURNE будут удостоены Clio Music Awards на церемонии, которая пройдет в NeueHouse Hollywood 31 января.
PEARL JAM будут удостоены награды Clio Impact Award 2024 года в знак признания их разнообразной творческой деятельности и создания прочной и вдохновляющей связи со своими поклонниками. В частности, группа будет отмечена за постоянную практику создания уникальных постеров для каждой даты концерта, многие из которых были удостоены музыкальных наград Clio. Кроме того, наградой отмечена значительная филантропическая деятельность группы через фонд Vitalogy Foundation, который на сегодняшний день собрал более 50 миллионов долларов для организаций, поддерживающих такие проблемы, как доступ к абортам, изменение климата и бездомность, а также привлекающих внимание к борьбе с такими заболеваниями, как болезнь Крона, язвенный колит и эпидермолиз буллоза (EB). Помимо деятельности фонда Vitalogy Foundation, группа также поддерживает проект басиста Jeff Ament's Montana Pool Service, финансирующий строительство скейт-парков в Монтане и Южной Дакоте.
В 2024 году OZZY будет награжден премией Clio Music Lifetime Achievement Award. Как сольный исполнитель и фронтмен BLACK SABBATH, музыкальный талант, творческий потенциал и яркая личность OZZY привлекли легионы поклонников и обеспечили продажу более 100 миллионов пластинок. Его шоу Ozzfest объединило сообщество поклонников металла и дало старт карьерам многих артистов этого жанра. А в сериале " The Osbournes" его семейство рок-н-ролльных королей впустило зрителей в свою сенсационную жизнь и навсегда изменило реалити-шоу. Этой наградой Clio Music отмечает творческое наследие Osbourne'а, его непреходящее влияние на популярную культуру и многочисленные кампании, удостоенные премии Clio Music, в которых он принимал участие, включая кампанию альбома 2024 "Patient Number 9".
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
|
27 янв 2024
BRUCE DICKINSON заявил, заявил, что одна из песен для его нового альбома написана 20 лет назадВ недавнем интервью для A Rádio Rock вокалист IRON MAIDEN Bruce Dickinson рассказал о вдохновении для своего предстоящего сольного альбома "The Mandrake Project", который выйдет 1 марта на BMG. Bruce и его многолетний соавтор и продюсер Roy "Z" Ramirez записывали пластинку в лос-анджелесской студии Doom Room, причём Roy также выступил в роли гитариста и басиста. В записи "The Mandrake Project" приняли участие маэстро клавишных Mistheria и барабанщик Dave Moreno, которые также участвовали в работе над предыдущим сольным студийным альбомом Bruce'a "Tyranny Of Souls" в 2005 году.
Bruce сказал:
«В 2014 году я собирался записать сольный альбом, продолжение "Tyranny Of Souls". Он должен был называться "If Eternity Should Fail". И для заглавного трека, который я сочинил, мы записали демо, которое, собственно, и вошло в сингл "Afterglow Of Ragnarok". Я включил демо-версию "If Eternity Should Fail" в сингл, на оборотную сторону сингла, чтобы люди могли увидеть, как основной трек эволюционировал от демо, от начала до версии IRON MAIDEN. И поскольку эта песня попала в альбом IRON MAIDEN "The Book Of Souls", я подумал: "Хм, ну что ж. Может быть, я не буду использовать её в качестве заглавного трека". Но в любом случае у меня было несколько других треков, над которыми мы работали с Роем. А в конце 2015 года у меня обнаружили рак горла. Так что целый год я ничего не мог делать. И первое, что я должен был сделать, это отправиться в турне с IRON MAIDEN, чтобы наверстать упущенное время. Это был 2017 год. А потом я сказал: "Знаете что? Давайте вернёмся в Америку". И начался COVID! И так прошло три года, в течение которых нам не разрешали приезжать в Америку. Так прошло более пяти лет. Я потерял семь лет своей жизни [смеётся] за это время. А тем временем появилась идея графического романа... Изначально это был всего лишь один комикс, связанный с альбомом, но история росла и менялась, и так получился монстр из 12 эпизодов. И я работал с Куртом Саттером, который написал "Сыновья анархии", "Щит" и т. п. Он потрясающий голливудский сценарист..... "Сыны Анархии" послужили вдохновением для четырёх байкеров апокалипсиса в клипе [на песню IRON MAIDEN] "The Writing On The Wall". Я написал сценарий для этого клипа и принимал самое активное участие в его создании, а в это время я общался с Куртом в Zoom и рассказал ему об идее "The Mandrake Project". Тогда он ещё не назывался "The Mandrake Project". Когда мы работали над этим альбомом, я понятия не имел, как он будет называться. У меня была эта история, и я не знал, как её назвать. И я понятия не имею, как я придумал "The Mandrake Project". Где-то у меня есть листок бумаги, и на нем записаны совершенно нелепые идеи для названия альбома. Я записываю их: "Как насчёт того, чтобы назвать его так? Как насчёт того, чтобы назвать это так?", и просто смотрю на них и думаю: "Какое из них кажется правильным?" И ни одно из них не подходило. А потом... "Mandrake" — это замечательное слово. И вообще, кто-нибудь создавал что-то с использованием слова "Mandrake"? Ответ — нет. Я был поражён. У DEEP PURPLE была песня "Mandrake Root". Есть французский комикс под названием "Mandrake The Magician". И было что-то под названием "The Mandrake Project", но это была разовая барабанно-басовая вещь. И я подумал: "Это не будет проблемой". Итак, "The Mandrake Project". Я подумал: "Звучит очень круто. Я мог бы назвать альбом и комикс "The Mandrake Project". Потому что у меня была история, и я посчитал отличной идеей назвать её "The Mandrake Project". Вот так всё и сложилось — кусочек за кусочком.
"The Mandrake Project" - продолжение того, что мы имели в 2014 году. Некоторые из песен были уже полностью сформированы. "Shadow Of The Gods" была практически готова. "Sonata (Immortal Beloved)", последнему треку на альбоме, уже более 20 лет. И я даже забыл, что мы его записали. Это было просто демо. И однажды вечером Рой дал мне кое-что послушать. Он посмотрел фильм "Бессмертная возлюбленная" с Гэри Олдманом о Бетховене и сказал: "Знаешь что? Я возьму кусочек из "Лунной сонаты" Бетховена и поработаю с ней, добавлю клавишные, гитару и сделаю что-то вроде эмбиента". Он дал мне это послушать и спросил: "Что ты об этом думаешь?" И я ответил: "Это звучит очень психоделично. Не знаю, что можно спеть под это. Дай-ка я попробую". И я принялся за дело. У меня не было слов, у меня не было мелодии, я понятия не имел, что я собираюсь петь. И я спел 80 процентов этой песни — придумал её на месте — тексты, художественную декламацию. Я просто выразил свои ассоциации. И мы решили, что это круто. И я забыл об этом. А потом "Z" дал мне кое-что. Он сказал: "У меня тут куча демо-записей. Я нашел ещё несколько". И эта композиция была там. Леана, моя жена, услышала это. Она спросила: "Что это?" Я ответил: "Это просто демо, которое мы сделали". А она такая: "Это потрясающе!" Я: "Правда? Тебе не кажется, что она немного психоделичная?" Она: "Нет! Это потрясающе! Ты должен включить её в альбом". И я ответил: "Хорошо. Ладно". Так что нам пришлось немного переделать песню — второго куплета не было. Потому что я спел первый куплет, и мне понравилось: "Звучит здорово. Здесь есть припев!" Я спел припев. "Боже, это звучит великолепно". А потом продолжился второй куплет. Я такой: "О нет. Что мне теперь сказать? Сейчас будет припев". А потом я снова вошёл в ритм. Так что нам пришлось сочинить второй куплет и сделать пару небольших исправлений. Но, по большому счету, 80 % этого трека — первый и единственный дубль, и ничего не было записано. На самом деле, чтобы написать текст, мне пришлось прослушать песню. У меня ничего для него не было».
|
| |
|
| |
|
27 янв 2024
GLENN TIPTON работал над новым альбомом JUDAS PRIESTRichie Faulkner из JUDAS PRIEST заявил, что в создании предстоящего альбома "Invincible Shield" принимал участие Glenn Tipton.
В новом интервью для радиостанции WRIF на вопрос о том, как поживает Glenn и принимал ли он участие в процессе сочинения и записи "Invincible Shield", Richie ответил:
«У него всё хорошо. У него бывают как хорошие, так и плохие дни, как я думаю, такова природа проблемы, с которой он столкнулся. Гленн сталкивается с проблемами, и нам приходится их преодолевать. Если он не мог играть, когда мы сочиняли, если у него была идея, которую он не мог сыграть в тот день, он говорил со мной и объяснял мне, как это должно звучать, и я играл. То же самое происходило и в процессе записи. Если он мог сыграть песню, он её играл. Если он не мог это сделать, то я брал всё на себя. И я думаю, все это понимают, учитывая, что Glenn страдает от болезни Паркинсона. Для нас было важно, чтобы он был вовлечён в процесс. Мы вовлекали его творческий разум, и в этом и заключается суть JUDAS PRIEST». 1
|
| | |
|
| |
| |
26 янв 2024
Вокалист MUDVAYNE: «Все современные группы на одно лицо»Фронтмен MUDVAYNE Chad Gray в недавнем интервью посетовал на отсутствие оригинальности у многих новых хард-рок- и металл-групп, заявив, что они ничем друг от друга не отличаются. На вопрос о возрождении эпохи музыки конца 1990-х — начала 2000-х в последние годы и появлении новых исполнителей, вдохновлённых ню-металом, он ответил:
«Чувак, может, я и не должен этого говорить, но мне так-то по$$й. Потому что я — это я, и мне есть что сказать, и я это скажу. Музыка сейчас воспринимается мной — благослови их Бог, эти новые группы — как нечто однообразное. Вся новая музыка напоминает мне одно и то же, б$$$ь. Нет ничего, что отличало бы одну группу от другой. Одна группа делает что-то, сто групп следуют за ней, потом другая группа делает что-то, затем сто групп идут по её следам и звучат точно так же, как эта грёбаная группа.
Я был на Ozzfest 2001. Там были SLIPKNOT, MARILYN MANSON, PAPA ROACH, DISTURBED, MUDVAYNE, DROWNING POOL... Ни одна из этих групп, которые я только что назвал, не звучала как другие. Ни одна из них. И я уверен, что именно поэтому тогда было такое особенное время в музыке, потому что каждый привносил в музыку что-то своё. Были SYSTEM OF A DOWN и ещё хренова туча групп, чувак. И все они были оригинальными и делали что-то своё. Мы были частью этого процесса. Мы были более прогрессивными, чем многие из наших коллег той эпохи. Поэтому мы делали что-то своё. Было много по-настоящему хорошей музыки и много людей, которые реально разбирались в том, что они из себя представляют. Никто, б$$$ь, не следовал за кем-то другим. Мы просто не заметили ничего подобного. Пара групп тут и там, может быть. Но в основном группы делали что-то своё, расширяли границы, бросали вызов слушателю. А ведь именно в этом и заключается смысл музыки, верно? В индивидуальности.
Я — Chad Gray, и то, что я делаю, — это я. Но то, что делает меня Chad'ом Gray'ем, — это такие личности, как James Hetfield, Лейн Стейли, Phil Anselmo и остальные. Я могу, б$$$ь, продолжить список и назвать вам, наверное, 50 разных певцов, на которых я — вот ещё Крис Корнелл — обычно ориентировался, чтобы спеть всё, что они когда-либо выпускали в своих композициях и на своих альбомах. И я впитал всё то влияние, которое вдохновило меня на то, чтобы заниматься своим делом, и переработал его по-своему. И теперь все эти люди, о которых я говорю, предстают передо мной в образе Chad'a Gray'я. Смекаете? Мне кажется, что все так и поступали. Я к тому, что только так можно добиться того, чтобы это было музыкой, чтобы это было настолько искренне и правдиво, только если люди опираются на свои влияния. Все подобные факторы формируют человека и его вклад в музыкальное уравнение. Я занимался своим делом и вносил свой вклад, но я не смог бы внести свой вклад без людей, которые повлияли на меня. И я не смог бы внести свой вклад, если бы не учился и не пел вместе с каждым из этих грёбаных людей, которых я упомянул. Так что я уверен, что многое было именно так. Я полагаю, что было много тех, кто не стремился к этому... Когда группы обращают внимание на новую группу, и все начинают подражать этой новой группе, в действительности это даже не является влиянием, потому что они уже существуют. На меня оказал влияние даже дебютный альбом MUDVAYNE "L.D. 50", вышедший в 2001 году, а вдохновители этого альбома играли в 1981–1983 годы — примерно за 20 лет до того, как я выпустил свой первый альбом. Я не подражал группе 1999 года, выпустив свой альбом в 2001 году. Я вдохновлялся музыкой, сыгранной за 18, 19, 20 лет до этого. Люди, которые вдохновили меня — James Hetfield с его "yellody", James в основном орал в тональности, что я часто делаю в своей музыке. И мой скрим. Я определённо думаю обо всех скримерах — о Philip'е Anselmo. Сейчас это мой скрим, но сначала это был его скрим. Я просто взял его, переиначил и сделал что-то новое.
Я считаю, что в то время происходило именно так. Я вообще считаю, что всё, что происходило в конце 1990-х и в 2000 году, исходило из очень чистых побуждений всех музыкантов, которые творили в то время. Я полагаю, что всё это появилось благодаря старому влиянию, которое со временем было выращено и взращено, превратившись в нечто совершенно иное. А для этого нужно время. Я не могу находиться под влиянием кого-то, кто только что представил свой новый альбом в прошлом году. У меня нет времени на его переработку, чтобы он стал чем-то другим, чем, возможно, был год назад. Но за 20 лет я могу на 100 процентов абсолютно точно переработать его и превратить в нечто, что сейчас принадлежит мне, что принадлежит Chad'y Gray'ю, что он предлагает музыкальному миру, что, на мой взгляд, очень важно.
Музыка — это настоящая истина. Она должна быть искренней. Для меня так и есть. Вот почему я получаю удовлетворение от музыки — я вкладываю в неё честность и любовь. Так что нравится она людям или нет, для меня это не имеет никакого значения. Пусть будет так, как есть. Я делаю то, что делаю. Я честно говорю о том, что делаю. Я люблю то, что делаю. Я переживаю за это. Я защищаю это. Я лелею это. Я культивирую это. А потом я выставляю это на всеобщее обозрение. И если вам нравится — круто. Если нет — ну и ладно». 4
|
| | |
|
| |
|
26 янв 2024
REIGNING PHOENIX MUSIC поглотили ATOMIC FIRE RECORDSReigning Phoenix Music, развивающаяся сила в тяжелой музыке, объявила об объединении с Atomic Fire Records. В результате этого стратегического шага реестр Atomic Fire Records вошел в семью RPM и стал очень впечатляющим глобальным проектом, состоящим из множества групп, определяющих жанр.
Новый ростер RPM включает в себя легендарные, номинированные на "Грэмми" и глобальные силы, такие как OPETH и MESHUGGAH, немецких пионеров хэви-метала HELLOWEEN, финских легенд металла AMORPHIS, недавно подписанных DEICIDE и Sebastian Bach, а также другие группы, имена которых будут объявлены в ближайшее время.
«Все в RPM чрезвычайно взволнованы перспективой продолжить наше стремление создать самый впечатляющий состав в тяжелой музыке, особенно сейчас, когда мы приветствуем многих из этих икон», — говорит Свен Богнер, основатель RPM.
Херардо Мартинес, соучредитель RPM, заявляет: «Для нас большая честь принимать и радоваться тому, что знакомые лица присоединились к нашей команде! Проведя 20 лет в компании MESHUGGAH, я с нетерпением жду еще 20!»
«Наше видение RPM выходит за рамки простого рекорд-лейбла; это коллективное стремление к объединению с исключительными личностями и группами, глубоко соответствующими нашему стремлению к экстраординарной музыке», — заявил Йохен Рихерт, недавно назначенный управляющий директор RPM в Германии.
Эта новая структура утверждает RPM в качестве крупного игрока на современной сцене тяжелой музыки и обещает большое разнообразие качественной музыки, которая будет выпущена в будущем". Подлейбл Atomic Fire Fireflash Records также будет присоединен к компании. Семья RPM также обещает уделять большое внимание новым и перспективным артистам, удовлетворяя их специфические потребности и прокладывая молодым талантам путь к успеху. Более подробная информация будет представлена в ближайшее время.
В настоящее время штаб-квартиры RPM находятся в Гамбурге, Германия, и Лос-Анджелесе, Калифорния. RPM также оказывает полную поддержку и экспертизу на мировом рынке, предлагая лучшие услуги и практики, в том числе на основных рынках, таких как Великобритания, Мехико, Латинская Америка, Австралия и другие.
Основанная в 2023 году, компания Reigning Phoenix Music на 100% принадлежит профессионалу музыкальной индустрии Херардо Мартинесу и предпринимателю в области авиации и технологий Свену Богнеру. Их цель — продолжать помогать процветанию хэви-метала, экстремальной и тяжелой музыки, сотрудничая с множеством известных исполнителей, новых талантов и культовых артистов, предлагая лучшие услуги и практики в индустрии. Главная цель RPM - помочь артистам усилить их музыку и талант до победной формулы успеха. 6
|
| | |
|
| |
| |
