Gavin Rossdale в недавней беседе ответил на вопрос, появление ИИ — это благо или проклятье:

«Всё вместе. Это самая большая угроза в истории, и это потенциально самый великий инструмент, который только можно себе представить. Просто ужасно, потому что я пробовал. Я как бы... Я хотел написать... Я задал такие условия: "Напиши историю любви, которая включает в себя лошадь, лыжную прогулку и гастроном в Нью-Йорке, в стиле Дэвида Боуи, Тома Уэйтса и Джека Керуака". И я решил посмотреть, что из этого получится. И в настоящее время ограничения заключаются в том, что роман не имеет никакого подтекста. Ноль подтекста. Ничего нет. Если взять лирику [Боба] Дилана, то в ней нет ничего, кроме подтекста, удивительных миров в каждой строчке и всего прочего. А когда дело касается ИИ — это не что-то разумное, что разбирается в нюансах, их просто нет.

Я просто не могу понять, потому что теоретически вы можете заставить его разобраться, почему мы все так любим THE BEATLES, а потом, когда он поймет, как делать подтекст, и сможет сделать 16 подтекстов, он сможет обратиться к вашей ДНК; ко всем вашим 400 категориям ДНК, ко всем особенностям, какие могут быть. Остается лишь вопрос времени, когда мы все останемся без работы и ИИ захватит всё. Чем это закончится? Я не знаю, как мы будем конкурировать, когда он станет еще более совершенным. Через два года, пять лет, 10 лет? Боже мой. Наслаждайтесь этим временем, пока оно у вас есть».

В недавнем интервью для Pełna Kulturka бывший вокалист JUDAS PRIEST и нынешний участник KK'S PRIEST Tim "Ripper" Owens ответил на вопрос о том, какой совет он дал бы начинающим вокалистам и другим металл-музыкантам, желающим пробиться в музыкальном бизнесе:

«Выберите другое занятие. [Смеётся]. Если вы начинающий музыкант или начинающий певец, у вас есть одна задача — удивлять людей. Ваша задача — выйти на сцену, и вживую звучать так же, как на записи, или даже лучше. Это ваша работа, а не пить пиво. Ваша работа — ошеломлять людей. И нет ничего лучше для музыканта — молодого или не очень, чем видеть реакцию на чьём-то лице, когда ты это делаешь, когда ты это исполняешь. Так что это ваша работа. Если вы музыкант, вы должны беспокоиться только о продвижении своей группы и о том, чтобы выступить как можно лучше».

На вопрос о том, считает ли он, что самое главное — живые выступления, Owens ответил:

«Думаю, да. Можно записать отличную пластинку и не выходить на сцену... Для меня главное не сценическое шоу, не беготня по сцене и не сумасшествие. Для меня главное выглядеть так, будто ты хочешь быть на сцене, и звучать отлично, или, по крайней мере, хотеть звучать отлично. Нужно стараться. И для меня это самое главное. Я хочу слышать кого-то, кто хорошо звучит».

В новом интервью программе Q104.3 "Out Of The Box With Jonathan Clarke" басист/вокалист RUSH Geddy Lee, продвигающий свои недавно вышедшие мемуары "My Effin' Life", рассказал о том, как он обнаружил две незаконченные демо-песни, сделанные в конце 1990-х годов.

Песни "Gone" и "I Am...You Are" были изначально написаны для его сольного альбома 2000 года "My Favourite Headache", но в альбом не попали. Lee наткнулся на них, когда просматривал архивы для книги "My Effin' Life". Он рассказал:

«Во время написания книги мой соавтор по "My Favourite Headache" наткнулся на эти две демо-записи, о которых мы забыли. Я немного рассказываю о них в книге. Одна из них — композиция под названием "Gone", которую я написал сразу после того, как дочь Нила [Пирта, барабанщика RUSH], Селена Тейлор, трагически погибла в автокатастрофе [в 1997 году в возрасте 19 лет]. [Примечание редактора: жена Пирта умерла менее чем через год от рака]. А когда ты теряешь кого-то, ты переживаешь многие другие потери. И я подумал о том, как справиться с внезапным исчезновением человека из твоей жизни, особенно дочери. Поэтому я написал эту песню вместе с Беном [Минком]. Это была первая песня, которую мы написали для "My Favourite Headache", и мы записали её демо-версию, она показалась мне красивой, но слишком сырой. Она была слишком личной. Я подумал, что не стоит её выпускать из уважения к Нилу. Я чувствовал, что это неправильно. Поэтому мы положили её на полку. А второй была песня, которую мы оставили незавершённой, но большая её часть была записана. Она называлась "I Am... You Are", и она была об отношениях. Она о том, как я переживаю сложный разговор с женой, что случалось в моей жизни не раз.

Я думаю, что из-за личного характера этой темы я не был готов продолжать работу над ней, но, услышав её в прошлом году, когда я снова открыл её для себя, я был просто поражён, как она актуальна. Поэтому я попросил своего друга и по совместительству продюсера RUSH Дэвида Боттрилла послушать её. Он пришёл, стал слушать и ему понравилось, насколько искренними были эти песни, и ему понравилось, насколько честным, по его мнению, был вокал — непохожий на пение на других песнях, которые есть на альбоме. И он сказал: "Оставь это мне. Дай мне поиграть с ними и посмотреть, смогу ли я их привести в порядок", не меняя слишком много, потому что он не хотел потерять оригинальные гитары. Мой вокал был оригинальным. Записи были сделаны почти 24 года назад. Мы наложили новые барабаны, попросив моего друга сыграть на барабанах в одной песне. А потом мы позвали Бенни, Бена Минка, потому что Дэвид решил, что песне очень нужно скрипичное соло, а Бен просто потрясающий — он как Джефф Бек на скрипке. И он выдал потрясающее соло. В общем, Дэвид смикшировал их и отправил мне, и я был просто потрясён. Это подняло мне настроение и заставило вспомнить, как это интересно — записывать музыку. Так что эти песни вошли в аудиокнигу ["My Effin' Life"], они будут крутиться на радио, и я надеюсь, что люди получат от них удовольствие. Я называю их потерянными демо-записями, потому что именно ими они и были на самом деле. Я совершенно забыл о них».

JOEY BELLADONNA в недавнем интервью "The Chuck Shute Podcast" ответил на вопрос, остаются ли сейчас отношения с коллегами по ANTHRAX «лишь общим бизнесом»:

«Не совсем. Я к тому, что всё, что мы делаем в группе, должно быть интересным. Я хочу просыпаться каждый день и не думать о том, как бы не попасть впросак и не ощущать, что люди смотрят на тебя не так, как надо. Это отвратительно. Я знаю, что сейчас у каждого своя индивидуальность, все они идут к успеху своим путём, и я хочу сказать, что я занимаюсь своим делом, но меня это не так уж и волнует. Но есть и такой момент, что если ты в команде, ты хочешь, чтобы другой человек сделал свою часть работы и чувствовал, что он тоже много сделал для тебя, и помогал тебе, не думая, к примеру: "А, пофиг. Это просто часть того, чем мы занимаемся". Я не хочу, чтобы так было. Мне это не нравится. Я не люблю, когда мы говорим: "Мы должны продолжать, потому что это единственное, что у нас есть". Но мы — сплочённая группа, и это отлично работает. Почему бы и нет? Найдите способ. Придумайте его. Постарайтесь сделать что-то, что будет долговечным, и наслаждайтесь тем, что у вас есть, и поймите, что у вас есть четыре из пяти человек, которые реально способны делать всё, что они могут делать в музыкальном и концертном плане. Это очень хорошо. Я к тому, что даже новый материал ANTHRAX, над которым мы сейчас работаем, я не буду его описывать, но он настолько хорош, насколько это возможно. Это и правда так».

По поводу того, что его дважды увольняли из ANTHRAX, он сказал:

«Да, это кажется чем-то мерзким. Я не знаю, что сказать. Каждый раз, когда я говорю что-то подобное, это всегда вызывает горькие, неприятные чувства, но ведь это же чистая правда, понимаете, о чём я? Что ещё я должен сказать? Я к тому, что есть ли на свете история лучше? Я бы хотел, чтобы она произошла со мной. Но вышло по-другому».

На вопрос, не затаил ли он до сих пор обиду или злобу на своих товарищей по группе за то, как с ним обошлись, Joey ответил:

«Я ничего не забыл. Я не могу забыть. Я продолжаю жить с этим. Я занимаюсь этим — как давно я вернулся в группу? Уже 11, 12, 13 лет. Всё хорошо, но знаете что? Это как и всё остальное — всё ещё на подкорке. И я думаю, что мои коллеги по ANTHRAX пытаются быть искренними, и, надеюсь, они искренни. Мне не нужно много комплиментов, потому что я делаю своё дело. Но мне очень неприятно чувствовать, что я не оправдал той надежды, которая была. Что я должен был делать? Я думал, что у меня всё получается.

Я знаю, что иногда ты потом замечаешь этот момент и думаешь: "Ну вот, опять началось". Но это уже случилось. Мы не можем от этого никуда деться. Это произошло. Мы плывём по течению. Мы занимаемся своим делом. Сейчас всё превосходит наши ожидания. У нас ещё есть возможность сделать всё лучше и, возможно, приблизить это к чему-то большему, чем просто быть индивидуальным проектом, работой и прочей ерундой. Иначе это неинтересно. Здорово, когда ты выходишь на сцену. Ты забываешь об этом на сколько? На полтора часа. Но потом возвращаешься к тому же старому: "Ну вот, опять". Ненавижу этот момент. Но всё остальное должно быть намного лучше, если вы хотите, чтобы всё получилось.

Я знаю, когда люди идут на работу, им плевать на тех, на кого они работают, и им приходится через это проходить, но ты можешь уволиться, если хочешь. Люди говорят: "Не возвращайся" или "Зачем ты там?" Но почему бы и нет? Я хочу, чтобы фанаты были счастливы. Я думаю, что фанаты заслуживают хорошей группы, которой мы были, и того, что мы делаем, чтобы люди были счастливы и слушали хорошую музыку, которую мы создаём. Но в то же время я заслужил это. Я хочу быть в группе. Так почему бы и нет? Но в то же время я всё ещё ищу возможности для большего и лучшего, чтобы сделать всё ещё круче. Именно это я и хотел бы подчеркнуть, кроме того, что я должен быть в группе... Я не злопамятный. Всё могло быть гораздо хуже, или ситуация в итоге могла быть гораздо более неблагоприятной, но я так не думаю. Я стараюсь не жить в таком состоянии. Мы стараемся открывать наши души для всего, что мы можем сделать как группа».

JIMMY PAGE представил новую линейку именных усилителей Sundragon.

«Super Dragon — это точное воссоздание моего усилителя "номер 1". После записи первой пластинки Led Zeppelin и создания звучания, определяющего рок-гитару, мне понадобился усилитель, способный воспроизводить эту широкую палитру звуков, включая свет и тень, в студии и на живых концертах.

Важны были не только громкость и тембр, но и достаточная мощность, чтобы услышать тонкости различных аспектов моей игры на гитаре. Я экспериментировал с различными усилителями, пока не услышал о парне из США по имени Тони Фрэнк, который занимался модификацией усилителей Marshall. Я отправил Фрэнку свой любимый Marshall, Super Bass 1968 года, и результат оказался именно тем, что я искал. Модификация Фрэнка увеличила мощность усилителя и расширила динамический диапазон. Этот усилитель стал основным усилителем для живых выступлений, а также основным усилителем, на который я полагался в студии при записи всех альбомов Led Zeppelin, начиная с "Zeppelin II" и дальше».

ALEX LIFESON объявил о выпуске Lerxst, нового семейства усилителей, вдохновленного пятью десятилетиями музыкальных поисков гитариста RUSH, а также предлагающего современным музыкантам универсальную тональную платформу, на которой можно построить свою собственную звуковую индивидуальность. Усилители Lerxst предлагают разнообразную палитру звуков: от кристально чистого звучания до яростного арена-рока и прочих, дополненных такими ключевыми функциями, как масштабирование мощности и последовательные циклы эффектов, чтобы удовлетворить потребности нового поколения исследователей звука. Все они разработаны по точным спецификациям ALEX'a LIFESON'a и изготовлены вручную в США компанией Mojotone. В первый выпуск входят усилитель-«голова» Omega, усилитель и комбо CHI, а также ряд соответствующих гитарных кабинетов.

«Я очень рад новому, обновленному усилителю Omega. Он звучит невероятно и очень красив — вы захотите приобрести его, даже если не играете на гитаре!»

В новом интервью для Эмили Капогни королева немецкого металла Doro Pesch рассказала о своём решении занять жёсткую позицию против жестокого обращения с животными:

«Я стала веганом. Я делаю это только из-за животных. Я большая любительница животных. На моём новом альбоме "Conqueress - Forever Strong And Proud" есть одна хорошая песня о животных, которая называется "Heavenly Creatures". На альбоме 20 песен, и "Heavenly Creatures" — одна из моих любимых. И я хочу сделать что-то с этой песней, потому что я люблю животных и хочу поддержать их. И я стала веганом.

Я начала, наверное, лет 20 назад, с того, что вся одежда на сцене и всё, что я ношу, больше не из натуральной кожи, потому что раньше я не осознавала этого, но потом я усвоила этот урок. И я подумала: "Я не хочу никому вредить — ни людям, ни животным". И тогда я начала носить вещи из веганской кожи, которая является отличным материалом. Сейчас её можно купить повсюду. Двадцать лет назад было очень сложно найти хорошие вещи, хорошую веганскую кожу. Но я начала с этого. Я всегда была вегетарианкой, по крайней мере, лет 10–15, а семь лет назад я стала веганом. И это только ради животных. И благодаря этому у меня появились прекрасные связи со многими людьми, которые помогают животным и вытаскивают их из очень плохих ситуаций. И я взяла себе двух лошадей — не в Америке, не в Германии, а в Австрии... Да, я взяла двух лошадей, потому что я очень люблю лошадей. Но я люблю и собак, и кошек. Все животные для меня священны».

Mike Mushok в недавнем интервью V13 прокомментировал новую инициативу Live Nation "On The Road Again". В конце сентября было объявлено, что клубы, принадлежащие и управляемые Live Nation, будут предоставлять всем хедлайнерам и артистам поддержки по 1500 долларов на бензин и проезд на каждое шоу, помимо вознаграждения за вечерние выступления. Кроме того, эти клубы не будут взимать комиссию за продажу товаров, так что артисты получат 100% прибыли от их продажи:

«У меня есть два соображения по этому поводу, потому что я являюсь совладельцем одной площадки. Это заведение на 1300 мест в Фоксборо (штат Массачусетс) рядом со стадионом Gillette Stadium. По выходным у нас играет живая музыка, выступают местные исполнители, и мы никогда не брали плату за мерч с групп, выступающих в нашем заведении.

Я вернулся домой вчера поздно вечером и увидел эту статью, и мне нужно обязательно к ней вернуться и уделить ей внимание. Похоже, что это сделает такие заведения, как мое, очень проблемными, поскольку похоже, что они не отчисляют в фонд для сотрудников, для групп, для гастролей? Я не могу этого делать как заведение. Они и так повышают маржу, и мне, как промоутеру, просто очень, очень трудно конкурировать с такими условиями работы для выступающих.

Если я музыкант, то всё просто замечательно, не так ли? Но ведь это Live Nation. Они должны где-то зарабатывать деньги. Если вы думаете, что они не будут брать с вас деньги, что ж... Наценки будут расти, цены на билеты. Где-то они их компенсируют. Это многомиллиардный бизнес. Они не собираются просто так раздавать средства. Они собираются где-то их заработать, и тогда это уже совсем другая проблема.

Я скажу вам, что мы только что провели в разъездах всё лето, и теперь, когда вы не зарабатываете на продаже пластинок, мерч — это огромная ценность для музыкальных коллективов. Это здорово, что есть фанаты, которые хотят поддержать группу и надеть футболку или купить бандану, или что вы там продаете. Это здорово, но площадка забирает 25% от выручки.

Помню, в 95-м мы играли в каком-то парке аттракционов, и до этого я никогда раньше о таком не слышал. Мы продавали футболки на концертах по 20 баксов или около того, и это был первый раз, когда мне сказали: "Мы берем процент". "Что ты имеешь в виду?" Это сюр, это настоящее откровение, потому что многие фанаты не представляют себе такого, но, похоже, на это обратили внимание все, так что я рад, что об этом начали говорить. Я думаю, этот вопрос возник потому, что гастроли обходятся недешево. Поездки обходятся очень дорого. Гастроли очень дороги, поэтому я считаю, что для групп, играющих в клубах, может быть, даже не имеющих автобуса, ведь вы не можете себе этого позволить, потому что это целое состояние, продав товар на 1000 баксов, 500 они должны отдать заведениям и еще куда-то — это слишком много. Считайте, что это за 30 концертов. А потом ты понимаешь: "Погоди-ка, я сколько вам отдал?!"»

PETER CRISS в интервью 94.7 WCSX прокомментировал новый конец KISS, который обещали сделать последним:

«Трудно поверить, что всё закончилось. Я по-настоящему растроган.

Было много славных лет, мы вчетвером создали несколько по-настоящему весёлых мелодий и обзавелись самой невероятной фэнбазой, которая только может быть у группы. Нам по-настоящему повезло, что у нас были поклонники в течение стольких лет. Спасибо армии KISS за жизнь, которую вы подарили мне, и за жизнь, которую вы подарили всем нам в KISS».

Кроме того, Peter сказал, что он разочарован тем, что его и его коллегу Ace'a Frehley не попросили выйти на сцену и исполнить несколько песен для своих фанатов в Нью-Йорке, чтобы выразить свою признательность за всю их любовь и поддержку все эти годы, но он добавил, что у него жизни всё в хорошо, он очень рад и очень гордится тем, что создали четыре отца-основателя KISS:

«Это настоящее благословение. Музыкант или артист не может просить о большем, чем то, чем Бог благословил нас. И вот теперь настал конец. Хочу процитировать нашего дорогого покойного менеджера Билла Аукойна: "Вперёд и с песней!"»

В рамках программы "Trunk Nation With Eddie Trunk" у ACE'a FREHLEY спросили, какие ощущения он испытывает от кончины KISS, на что он ответил:

«Честно говоря, я не очень верю, что они заканчивают свою гастрольную карьеру. Сколько раз они говорили, что уйдут на покой? Сколько раз полдюжины групп говорили, что уйдут на покой, и всё равно возвращались? Лично я не знаю, какие у них планы».

На вопрос о том, испытывает ли он лично какие-либо эмоции по поводу прекращения существования KISS как гастролирующей структуры, Frehley ответил:

«Нисколько. Я очень рад, что не участвую в этом. Прошлым вечером я просмотрел видео с концерта KISS в Индианаполисе из нынешнего тура на YouTube от начала до конца. У них было 10 комментариев и, может быть, пара тысяч просмотров, но если сравнивать с тем, что я делаю сейчас, их потуги в подмётки не годятся.

Наверное, им лучше уйти на покой, и, надеюсь, мне больше не придётся слушать, как они меня унижают».

Кроме того, он отметил, что не будет выступать в качестве особого гостя на концертах в Madison Square Garden:

«Послушайте, если Gene [Simmons, басист/вокалист KISS] позвонит мне и предложит миллион долларов, чтобы я приехал и сыграл пару песен, я, конечно, приеду. Но я очень сомневаюсь, что это произойдёт, потому что в основном руководит группой Paul [Stanley, гитарист/вокалист KISS], и он уже сделал заявление, что если я и Peter [Criss, оригинальный барабанщик KISS] выйдем на сцену, мы испортим их выступление, — ирония судьбы».

На вопрос о том, что побудило его посмотреть в Интернете полное выступление KISS в рамках текущего тура группы, он ответил:

«Я зашёл на YouTube, чтобы узнать, насколько хорошо принимают мой новый сингл, а он идёт на ура. А потом мне стало любопытно, и я щёлкнул на выступление KISS в Индианаполисе. И, по-моему, у них было 10 комментариев, 2000 просмотров или что-то в этом роде. И это помогло мне понять, как работает карма, понимаете?»

"Live And Let Live", новая песня PETER GABRIEL, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома i/o:

CD / Digital


"Panopticom"
"The Court"
"Playing For Time"
"i/o"
"Four Kinds Of Horses"
"Road To Joy"
"So Much"
"Olive Tree"
"Love Can Heal"
"This Is Home"
"And Still"
"Live And Let Live"


2LP


Side A
"Panopticom"
"Playing For Time"
"The Court"


Side B
"Four Kinds Of Horses"
"i/o"
"Love Can Heal"


Side C
"Road To Joy"
"So Much"
"Olive Tree"


Side D
"This Is Home"
"And Still"
"Live And Let Live"

PORCUPINE TREE восьмого декабря на Music For Nations/Megaforce Records выпустят новый концертный релиз, получивший название "Closure/Continuation.Live". Он будет доступен на виниле (4 тяжелых прозрачных винила), Blu-ray/DVD и в версии 2CD/2Blu-ray с 60-страничным буклетом. Запись выступления проходила седьмого ноября 2022 года в 17000 Ziggo Dome:

CD/Blu-ray box:

2x CDs (full live show),2 Blu-ray discs. Disc 1 features full show + bonus material; disc 2 features Dolby Atmos Surround Sound audio, 5.1 Surround Sound audio and 24-bit high-resolution audio.

01. Blackest Eyes
02. Harridan
03. Of the New Day
04. Rats Return
05. Even Less
06. Drown With Me
07. Dignity
08. The Sound Of Muzak
09. Last Chance To Evacuate Planet Earth Before It Is Recycled
10. Chimera's Wreck
11. Fear Of A Blank Planet
12. Buying New Soul
13. Walk The Plank
14. Sentimental
15. Herd Culling
16. Anesthetize
17. I Drive The Hearse
18. Sleep Together
19. Collapse the Light Into Earth
20. Halo
21. Trains

Blu-ray/ DVD:

1x Blu-ray disc with full live show + Dolby Atmos Surround Sound audio, 5.1 audio and 24-bit high-resolution audio (excluding bonus features),1x DVD of full live show.

01. Blackest Eyes
02. Harridan
03. Of The New Day
04. Rats Return
05. Even Less
06. Drown With Me
07. Dignity
08. The Sound Of Muzak
09. Last Chance To Evacuate Planet Earth Before It Is Recycled
10. Chimera's Wreck
11. Fear of a Blank Planet
12. Buying New Soul
13. Walk The Plank
14. Sentimental
15. Herd Culling
16. Anesthetize
17. I Drive The Hearse
18. Sleep Together
19. Collapse the Light Into Earth
20. Halo
21. Trains

4 x 12" VINYL:

Side A

01. Blackest Eyes
02. Harridan
03. Of The New Day

Side B

01. Rats Return
02. Even Less
03. Drown With Me

Side C

01. Dignity
02. Sound Of Muzak
03. Last Chance to Evacuate Planet Earth Before It Is Recycled

Side D

01. Chimera's Wreck
02. Fear of a Blank Planet

Side E

01. Buying New Soul
02. Walk The Plank
03. Sentimental

Side F

01. Anesthetize

Side G

01. Herd Culling
02. I Drive the Hearse
03. Sleep Together

Side H

01. Collapse the Light Into Earth
02. Halo
03. Trains