 |
  |
18 окт 2023
SICK OF IT ALL против MOBB DEEPПо сообщению HipHopDX, группа SICK OF IT ALL Sues подала иск против американского хип-хоп дуэта MOBB DEEP и бренда одежды Supreme, утверждая, что участники MOBB DEEP Havoc и покойный Prodigy украли логотип SICK OF IT ALL в виде дракона.
В иске, который был зарегистрирован 11 октября, юристы компании Bush Baby Zamagate, Inc., владеющей интеллектуальной собственностью SICK OF IT ALL, утверждают, что подали иск из-за "неправомерного и незаконного использования ответчиками практически идентичного логотипа, который является отличительным, неоспоримым и известным логотипом истца. Принятие и использование ответчиками своего поддельного логотипа... не просто безрассудно и необъяснимо — это умышленное нарушение прав и недобросовестная конкуренция".
В иске говорится следующее: «Истец использует свой логотип, по крайней мере, с 1987 года в связи с выпуском музыкальных записей, живыми музыкальными выступлениями и сопутствующими товарами и услугами, включая предметы одежды, такие как футболки и кепки. В июне 2023 г. Supreme, бренд одежды и скейтбордов, в рамках сотрудничества с MOBB DEEP начал использовать свой логотип на товарах одежды, включая футболки и головные уборы. Сходство между двумя знаками, особенно при использовании на одежде, вводило и вводит в заблуждение средства массовой информации и потребителей и наносит ущерб фирменному знаку и бренду Истца».
Согласно иску, SICK OF IT ALL уже не в первый раз возражает против использования MOBB DEEP логотипа, практически идентичного логотипу хардкор-группы. "Дважды, последний раз в 2003 году, Истец ранее требовал от MOBB DEEP прекратить использование своего логотипа, нарушающего авторские права, и Mobb Deep и ее филиалы подчинялись. Кроме того, непосредственно перед подачей настоящего иска Истец потребовал от Ответчиков прекратить использование их контрафактного логотипа и предоставить Истцу отчет о продажах контрафактной продукции. Ответчики отказались выполнить эти требования». 2
|
 |   |
|
| |
|
17 окт 2023
MAX CAVALERA: «Каждое шоу SOULFLY — это ритуал»MAX CAVALERA в недавнем интервью ответил на вопрос о том, что позволяет ему продолжать заниматься музыкой и гастролировать спустя почти четыре десятилетия после создания SEPULTURA:
«Ну, для меня это настоящий трип. Это долгое путешествие. Он начался, конечно, в Бразилии — думаю, сейчас уже 40 лет, как я занимаюсь музыкой и гастролирую, около 30, я думаю; 27 лет гастролей. И самое лучшее в этом то, что я не утратил страсти. Я все еще нервничаю перед выступлением; я буду нервничать сегодня вечером — очень нервничаю, бабочки и все такое. Но я считаю, что это здорово. Это правильное волнение. Это хорошая нервозность. Это совсем другой вид нервозности, чем остальные виды переживаний. Это здорово. Это волнение, нервозность. Это трудно объяснить. Но так продолжается до тех пор, пока ты не выходишь на сцену, а потом ты слышишь рев, у тебя в руках гитара, ты слышишь первую ноту, и все проходит, как только ты выходишь на сцену. Это невероятно. Это просто волшебство. Я считаю, что во мне много магии. Я знаю, что говорить "магия" грубо, но я не знаю другого слова, чтобы описать происходящее, потому что это сумасшедшее чувство, которое мы испытываем на сцене, и я полагаю, что фанаты тоже это чувствуют.
Я также думаю, что во многих случаях концерты SOULFLY становятся почти ритуалами; это больше, чем рок-шоу. Я думаю, что из-за всего того чувства племени, которое мы привносим в концерт, он становится почти религиозным. Все очень связаны друг с другом на протяжении всех песен. И мне это нравится в SOULFLY. Кроме того, мы очень позитивная группа... Мне также нравится то, что мы представляем собой группу старой школы, когда все происходит вживую. Мы используем минимум фонограмм — может быть, интро; для двух-трех песен у нас есть интро, но все остальное — это мы сами. Все органично, все исходит от нашей игры на инструментах, что восходит к THE BEATLES, если вернуться к истории рока. Это восходит к BEATLES, LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH — настоящее живое, органичное исполнение. Каждый вечер немного отличается, и мне это нравится, потому что это позволяет... не выглядеть роботом. Каждое шоу отличается друг от друга. Так что сегодня я уверен, что оно будет отличаться от вчерашнего». 3
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
|
17 окт 2023
PAUL DI'ANNO: «Я страдаю от ПТСР»PAUL DI'ANNO в интервью The Metal Voice спросили, как дела с документальным фильмом о его жизни, съемками которого занимается Wes Orshoski:
«На самом деле, я мало что знаю об этом. Все, что я делал, - это просто появлялся и снимался. Я немного расстроен, потому что надеялся, что к этому времени буду на ногах. Но этого не произошло. Таким образом, вы получаете нечто вроде документального фильма, в котором рассказывается о взлетах и падениях в инвалидном кресле и о борьбе. А поскольку все это случилось со мной, я страдаю от очень сильного посттравматического стрессового расстройства. И это нехорошо. Это меняет всю твою личность. Иногда ты беззаботен. А иногда я ору, хочу убивать людей. И это ни хрена не здорово. И это не я. Я счастливый человек только до тех пор, пока меня кто-нибудь не разозлит; вот тогда я тебя побью. Так что да, это было трудновато. Но Wes Orshoski проделал охренительную работу. Сейчас он все еще занимается монтажом, но релиз будет очень скоро. Боже, помоги мне! [Смеется]»
|
| |
|
| |
|
17 окт 2023
WEDNESDAY 13: «Старого материала с Джоуи нет»В интервью KNAC.COM у Wednesday 13 спросили, есть какой-то неизданный материал, записанный между выходом альбома "Women And Children Last" и смертью Джоуи Джордисона в 2021 году:
«К сожалению, нет. Но в 2018 году WEDNESDAY 13 были в туре, и мы проезжали через Айову. По какой-то причине у нас было два выходных дня, и мы поехали к Джоуи домой. Это был первый раз, когда я увидел его с тех пор, как он расстался со SLIPKNOT. Прошли годы, я не видел его с 2011 года. Мы разговаривали, обнимались, ели потрясающую еду.
Когда мы с Джоуи снова собирались вместе, это было [похоже на то, как будто мы начали с того места, где остановились] — разговаривали о тех же фильмах, о тех же глупостях. Это как со старым другом — вы просто мгновенно сходитесь. И он был таким же... Вспоминая об этом, я хочу упрекнуть себя, потому что его больше нет. И я жалею, что не сделала ничего такого. Но в тот день у него дома он сказал: "Я хочу снова заняться MURDERDOLLS. Мы должны это сделать. Мы должны это сделать. Я хочу этого прямо сейчас". А я такой: "Я не могу этого сделать прямо сейчас. Я должен заниматься..... Я делаю этот новый альбом". Я уже начал работать [над ним]. Мне показалось, что он был рад возможности записать его прямо сейчас, а потом я как будто заставил его ждать. И вот я вернулся к нему в самом начале пандемии и сказал: "Йоу, похоже, что мир закрывается. Не хочешь поработать над новым альбомом и сделать вот это?". А он в ответ такой: "Звучит круто, чувак. У меня есть пара вещей, над которыми я работаю. Я свяжусь с тобой". А потом мир стал меняться. Каждый начал заниматься своим делом. Я начал работать над альбомом [WEDNESDAY 13 2022] 'Horrifier'. А потом, примерно за месяц до его смерти, где-то в 10:30 утра, я получил сообщение от Джоуи, и он прислал мне видео. Он смотрел "Техасскую резню бензопилой". Это был наш фильм, наш фильм ужасов. "Придурок" со Стивом Мартином и "Техасская резня бензопилой" [были] нашими двумя фильмами. И "Автостопщик"; я всегда цитировал "Автостопщика" из "Техасской резни бензопилой". В фильме есть фраза, когда он достает нож и говорит: "У меня есть этот нож, у меня есть этот нож". Я всегда так говорил, и мы сняли это на видео, а потом это вошло в моду у наших фанатов. Они держали таблички с надписью "У меня есть этот нож", и это стало нашей маленькой фишкой. Он написал мне и прислал видео, на котором он смотрит "Автостопщика" с ножом. И он пишет: "У меня есть этот нож". Мы должны записать это на следующем альбоме. И я такой. "Да." Так что я теперь написал эту песню. Итак, она будет на следующем альбоме WEDNESDAY 13 — "I Have This Knife". И вообще, на моем концерте в Далласе будет "Автостопщик" из "Техасской резни бензопилой", он мой специальный гость. Так что, надеюсь, если я запишу эту песню, он появится на ней!» 2
|
| | |
|
| |
| |
17 окт 2023
Лидер PORCUPINE TREE поддержал ИзраильЛидер PORCUPINE TREE Steven Wilson опубликовал в своих соцсетях следующее сообщение:
«Я с ужасом наблюдаю за событиями на Ближнем Востоке, разворачивающимися в течение последней недели.
Я всего лишь музыкант, но всё же знаю, что некоторым из вас небезразлично, что я думаю, поэтому хочу чётко заявить, что я безоговорочно поддерживаю Израиль и его право на принятие мер по защите от убийственных и варварских преступлений на почве ненависти, совершаемых террористической организацией ХАМАС против израильского гражданского населения. Я считаю, что у Израиля не осталось альтернативы, и что нет "правильного" решения, а есть только то, что должно быть сделано, каким бы неприятным и трудным оно ни было.
Но я хочу сказать, что я также поддерживаю всех невинных мужчин, женщин, детей и животных с обеих сторон, которые оказались в этой бессмысленной ситуации, были убиты, потеряли близких, взяты в заложники или вынуждены покинуть свои дома не по своей вине. Врагом здесь является ХАМАС, а его жертвами — как израильтяне, так и палестинцы.
Мы живём в печальные и ужасные времена».
|
| | |
|
| |
|
17 окт 2023
DON DOKKEN: «Останься в группе WARREN DEMARTINI, мы бы поднялись выше»DON DOKKEN в недавнем интервью размышлял о годах становления группы, особенно о 1982 годе, когда гитарист George Lynch покинул DOKKEN, чтобы работать с Ozzy Osbourne'ом:
«В то время когда из группы ушёл George, со мной остался Mick [Brown, тогдашний барабанщик DOKKEN]. У нас с ним была совместная квартира. Он остался в DOKKEN, а я продолжал бороться, бороться и бороться, чтобы получить контракт на запись. На нашем последнем концерте в Whisky [A Go Go в Западном Голливуде, Калифорния] на гитаре играл Warren DeMartini. Warren очень недолго выступал с DOKKEN. И на нас положили глаз пять звукозаписывающих компаний.
Я помню, как стоял в Whisky на сцене, смотрел на публику и вдруг увидел George'a. "Какого чёрта он здесь делает?" Я думал, он в группе Ozzy. Потому что все говорили, что он будет участником Ozzy. И они полетели с ним в Англию. Он должен был стать его гитаристом. И вот мы играем. Я очень счастлив. Warren'у было лет 18 или 19. Мы отлично ладили. И тут я вижу в зрительном зале его и думаю: "Какого чёрта он здесь делает?". А он отозвал Warren'a в сторону и сказал: "Ты не сможешь быть в DOKKEN. Don просто *удак, чувак. Все это знают. Ты не должен доверять ему. Don просто нацист. Он будет всё контролировать и всё отнимать". А я подумал: "Ну и хрен с вами". Так Warren перешёл в RATT. Потому что их EP — я не помню его названия, "Out Of The Cellar" или как он там назывался — выстрелил. А потом Juan Croucier [бывший басист DOKKEN и RATT] сказал мне, и вы можете спросить его, если когда-нибудь возьмёте у него интервью: "Я не могу играть с George'ом. Просто не могу. Он слишком капризный". Так ушёл Juan. Потом ушёл и Warren. Мне пришлось взять Jeff'a [Pilson'a] в качестве басиста, найти нового гитариста. Мы только отправились в турне BLUE ÖYSTER CULT с Aldo Nova, где мы выступали в течение 30 минут. И тогда же в группу вернулся George, потому что ему больше некуда было идти. Такова история DOKKEN.
Вспоминая прошлое, я совершенно ничего не имею против George'а. Мы прекрасно ладим, но если бы я смог удержать Warren'а в группе, мы, вероятно, добились бы успеха гораздо быстрее».
На вопрос ведущего, считает ли он, что с Warren'ом вместо George'a всё было бы намного иначе, Don ответил:
«Да, чёрт возьми. Потому что все, что мы делали в студии [с George'ем], было борьбой... С Warren'ом было легко и непринуждённо. Мы тратили час на соло с ним, оно было потрясающим, и мы заканчивали. С George'ем мы отправились в студию, чтобы сделать "Tooth And Nail". У нас есть 32-дорожечная звукозаписывающая консоль. Я приходил в студию в полночь, потому что он не хотел, чтобы я находился в студии, пока записывается. Поэтому все они уходили в 10 часов и отправлялись в Rainbow Bar & Grill, чтобы найти девчонок и кокс. Так что я тайком пробрался в студию к продюсеру Michael'y Wagener'y, и там было 14–15 треков с соло. Я подумал: "Ни хрена себе". И мне пришлось буквально выбирать куски соло, которые были связными, и мы их вырезали. Потому что George — вольный гитарист, я бы так его назвал — он берёт гитару и играет. Нет никакой структуры. Нет начала. Нет конца. Нет середины. Он играет именно так. Поэтому я приходил в студию, отбирал все записи: "Это очень удачная позиция. Это хорошая позиция. Это хорошая точка. Это хороший вариант". И мы всё комбинировали. А потом я возвращался домой в пять утра. И я сказал тогда Michael'y Wagener'y: "Что бы ты ни делал, не говори George'y, что я тебе помогал. [Смеётся] Потому что он будет в бешенстве"».
Когда ведущий заметил, что George не хотел, чтобы Don контролировал ситуацию, он уточнил:
«Я не считаю, что это "контроль", это просто вклад. Я гитарист, я соло-гитарист. Я говорю: "Это соло не имеет ничего общего с этой песней, этот трек не имеет ничего общего с этой песней. Этот трек не имеет никакого отношения к этой песне". Так что я должен был всё скомпоновать, чтобы это сочеталось с композицией.
На мой взгляд, это замечательно, что он постоянно стремился к экспериментам и делал что-то необычное. Он пытался раскрыть свои музыкальные способности, и я уважаю его за это. Но это был настоящий кошмар».
|
| | |
|
| |
|
17 окт 2023
TOMMY LEE утверждает, что пил по два галлона водки в деньВ недавнем интервью "Club Random" TOMMY LEE рассказал о своём пристрастии к алкоголю:
«Алкоголь — это такая х$$$я, потому что... Б$$$ь! В него легко влюбиться, в то, как он поднимает настроение, как расслабляет, и вдруг ты такой: "Б$$$ь! Я пью два литра водки в день?". Это не... Ты же сейчас пытаешься покончить с собой!»
Когда ведущий выразил недоверие по поводу количества алкоголя, которое ежедневно употреблял Lee, Tommy ответил:
«Да. Два галлона дерьма. Клянусь тебе - чувак, я клянусь Богом».
На вопрос, как долго он мог ежедневно выпивать два галлона водки, Tommy сказал:
«Б$$$ь, чувак — очень долго. К этому моменту ваша печень уже на костылях, она едва функционирует».
По словам алкомузыканта, несмотря на длительное употребление алкоголя, ему удалось избежать серьезных проблем со здоровьем.
«Я не могу поверить... Я ежедневно щипаю себя. Я только что сделал полное сканирование тела, во время которого они проверяют все с головы до ног, и я не могу поверить — курение, выпивка, все эти чертовы тупые и веселые выходки, которые я совершал. Чувак, доктор сказал: "Ты в порядке". А я такой: "Вы уверены, что у вас...? Дай-ка взглянуть. Там мое имя, или здесь какой-то японец, у которого есть результаты, которые вы зачитываете? Потому что я считаю это чертовски невозможным. Это просто нереально!»
На вопрос, сколько ему было лет, когда он в конце концов бросил пить, Lee сказал:
«В 89-м, 90-м, когда мы, как группа, решили: "Ладно, чувак, кто-то не проснется однажды утром. Это становится чертовски тупо". Знаете, что такое Halcion? Мы брали их горсть, запивали бутылкой "Джека" и улетали на вечер. Мы принимали их, чтобы заснуть надолго. Так что это было такое дерьмо, от которого кто-то мог не проснуться». 39
|
| |
|
| |
|
17 окт 2023
Вокалист IRON MAIDEN: «Представьте, люди ходят на наши концерты, чтобы послушать музыку. Странно так думать?»В рамках недавнего интервью для Triple M у Bruce'a Dickinson'a спросили, как ему и его коллегам по группе удалось включить в свой сет-лист большое количество нового материала, похоже, без особого противодействия со стороны своих поклонников, на что он ответил:
«Ну, это происходит потому, что, как ни странно, им действительно нравится эта музыка. [Смеётся]. Что странно, не правда ли? Я знаю, что сейчас это очень странная концепция — когда люди приходят на концерт, чтобы послушать музыку. Но всё потому, что мы не являемся модными фигурами или ещё кем-то из этой серии. Мы всегда были — как бы это сказать? Мы не похожи на блюдо от шеф-повара из ресторана со звездой Мишлен, мы — мясо c картошкой. У нас всё просто — то, чего люди и жаждут увидеть. Я к тому, что песни не обязательно просты, но отношение к ним простое. И мы по-прежнему играем все песни в оригинальной тональности — мы не меняем настройки, не понижаем тональность. Мы по-прежнему играем всё слишком быстро, потому что на сцене мы полны воодушевления. Мы никогда не играли под клик-треки или тайм-код и тому подобное, потому что сейчас я вижу много групп и думаю: "Погоди-ка. Эй, ты спел это, не шевеля губами". Так что все эти бэк-вокалы звучат слева, справа и по центру. Но мы ничего подобного не делаем. Всё аналоговое и настоящее. Так что в этом отношении мы представляем собой старую школу. Но я полагаю, что это приносит свои дивиденды, потому что слушатели понимают, что реальность сейчас встречается всё реже и реже».
|
| | |
|
| |
| |
