В новом интервью для WhiteLineFever TV Ronnie Romero рассказал о том, как он относится к критике в Интернете со стороны поклонников различных групп, с которыми он выступал, в том числе RAINBOW, MSG и VANDENBERG:

«Понятное дело, что есть фэн-база всех тех групп, с которыми я играл, и очевидно, что у каждого есть своё мнение по любому поводу, что для меня нормально; я научился справляться с этим. Но в самом начале, и это нужно понимать, я был обычным парнем из Южной Америки [Ronnie родом из Чили, а сейчас живёт в Румынии], приехавшим в Европу, чтобы попытаться заработать на жизнь — даже не ради музыки; в то время я не был заинтересован в том, чтобы заниматься музыкой. У меня была, скажем так, музыкальная жизнь, потому что я родился и вырос в семье музыкантов, у меня были свои группы, когда я учился в школе, в университете и т. д., но мне не было интересно создавать группу и строить музыкальную карьеру в Европе. Я просто переезжал, чтобы иметь больше шансов, чем есть у обычного южноамериканского парня на континенте.

Так что в какой-то момент действительно трудно смириться с тем, что люди так навязчиво лезут в твою личную жизнь. Они очень назойливые, потому что люди думают, что они могут говорить о тебе всё, что хотят, даже не зная тебя, что довольно забавно. Но иногда так поступают и музыканты. Я очень разочаровался в паре своих главных кумиров из-за этого».

Romero в прошлом году вступил в словесную перепалку в социальных сетях с экс-вокалистом группы RAINBOW Joe Lynn'ом Turner'ом.

Ронни продолжил:

«Я очень разочарован тем, как некоторые легендарные музыканты ведут себя в социальных сетях. Это довольно странно. Особенно если речь идёт о людях, которые строили успешную карьеру в течение 40–50 лет, и вдруг они чувствуют... Я не знаю. Наверное, это зависть, может быть. Я не знаю почему. Но я был очень разочарован в одном из моих любимых певцов. Из-за воссоединения RAINBOW он развязал со мной войну. И я нахожу это... не знаю. Я думаю, что в этом не было никакой необходимости. Но потом всё вдруг переросло в более серьёзные проблемы. И в конце концов он говорил в социальных сетях о моей личной жизни, что я считаю неправильным. Так что я скажу: да, иногда социальные сети действительно опасны».

DEGRAVE заключили контракт с лейблом Horror Pain Gore Death Productions, на котором третьего ноября состоится релиз альбома “Volume”:

“13”
“Volume”
“Raised On Hate And Hooch”
“Sanguinated Sacrifice”
“Billy’s Way”
“The Banshee”
“Overlord”
“Transmission Overdrive”
“Badge And Gun”
“L’Appel Du Vide”

Brian Fair недавно был гостем канала Syncin' Stanley и в ходе беседы зашёл разговор о популярной теме последнего времени, а именно об использовании заранее записанного группами материала в ходе живых выступлений. Brian по этому поводу сказал:

«Мы не используем никаких треков. Я знаю, что этот вопрос вызывает много споров.

Я считаю, что идея бэк-треков отличается от концепции фанерности... Если вы выступали на шоу "Top Of The Pops" в 1980-е годы, и это был единственный способ исполнения, то, наверное, так и должно быть. Нам посчастливилось участвовать в некоторых вечерних телешоу, где мы могли играть вживую, и мне кажется, что в наше время это вполне возможно. Но это совсем иной мир, нежели бэк-треки.

На мой взгляд, бэк-треки могут использоваться группой для того, чтобы перекрыть некоторые позиции, которые они не могут воспроизвести вживую, например, если у вас нет клавишника, но есть синтезаторные партии, и вы хотите добавить их в живое выступление. С этим проблем нет. Если у тебя есть какие-то струнные или духовые партии, а ты не можешь позволить себе взять с собой в дорогу струнный квартет, то, чувак, поиграй под клик, добавь их. Всё в порядке.

В SHADOWS FALL мы ничего подобного не делали. Всё, что вы от нас слышали, — это просто пять чуваков, которые играют рок. Нам вообще не везло с техникой, мы никогда не играли под клик-трек, так что мы никогда ничего не использовали. Единственное, что мы записывали на плёнку, это интро между песнями, например, акустическое вступление к "The Light That Blinds" или что-то в этом роде. Но мы никогда ничего не накладывали. Если в студийной версии были клавишные партии, мы просто не использовали их вживую или находили способ сыграть гитарную мелодию, которая заменяла бы их. Но у некоторых групп этого нет. Если вы индастриал-группа и вам нужны семплы и барабанные лупы, которые являются важнейшей частью вашего звучания и которые вы используете в студии, то это вполне оправданно. Никаких проблем. Но когда вы включаете запись своих настоящих партий, будь то основной вокал или гитары, и играете под то, что вы записали, на мой взгляд, это просто — ах, это сразу лишает вашу музыку концертного эффекта. Я понимаю, почему группы это делают, ведь это позволяет добиться эффекта грандиозности и заставить звучать материал как в студии, настолько плотно, но... На мой взгляд, смысл живой музыки не в этом. В живой музыке должны быть прилив и отлив. У неё должна быть энергия. Все должно ускоряться и замедляться в зависимости от эмоций момента. Толпа может вдохновлять на это. Если толпа сходит с ума, конечно, вы будете играть немного быстрее. Так что мне нравится эта переменная живой музыки. Я также являюсь огромным поклонником живых импровизаций. Это совсем другой мир. Но я могу понять, как я уже сказал, использование некоторых маленьких заготовок, но играть прямо поверх своих собственных партий или исполнять их вместе со своими собственными партиями, чтобы придать им мощное звучание, на мой взгляд, практически равносильно обману».

VARATHRON опубликовали обложку и трек-лист нового альбома “The Crimson Temple”, выход которого намечен на первое декабря на Agonia Records:

01. Ascension
02. Hegemony of Chaos
03. Crypts in the Mist
04. Cimmerian Priesthood
05. Sinners of the Crimson Temple
06. Immortalis Regnum Diaboli
07. To the Gods of Yore
08. Shrouds of the Miasmic Winds
09. Swamp King
10. Constellation of the Archons

MICHAEL SWEET в интервью John The Ninja рассказал как он смирился с тем, что больше не может исполнять песни в том виде, в котором они были записаны:

«Когда ты что-то меняешь в группе, будь то звучание песен или компоновка сцены, чтобы группе было легче играть, или что-то ещё, а всё это обычно появляется с возрастом, то с течением времени ты начинаешь понимать: "А не иду ли я на компромисс?" Ты начинаешь задавать себе этот вопрос ежедневно: "Иду ли я на компромисс? Не подвожу ли я фанатов? Не ущемляю ли я себя?" И, возможно, в конце концов, это глупая мысль, и большинство людей, скорее всего, скажут: "О Боже. Да ладно. Это глупо. Тебе не нужно так думать". Но ты всё равно так думаешь. И особенно такие, как я, потому что я перфекционист — я хочу, чтобы всё было идеально, лучше всех и так, как это было на пике нашей карьеры.

Когда мы понизили строй, я начал думать: "Боже, неужели я иду на компромисс? Не подвожу ли я фанатов и не подвожу ли себя?" Но потом я пообщался с Kip'ом Winger'ом [из WINGER] и начал искать в Интернете другие группы, которые понизили строй, чтобы облегчить работу вокалистов, например, C.J. Snare из FIREHOUSE, Sammy Hagar — список можно продолжать и продолжать. Вы можете зайти на YouTube и найти там записи большинства групп, и почти все группы в моём возрасте понижают строй. И так оно и есть, потому что это облегчает работу вокалиста. И дело не только во мне как вокалисте, что облегчает работу мне, но и для Oz'a [Fox'a, гитаристa STRYPER] и Perry [Richardson'a, басистa STRYPER]. Мы из вечера в вечер исполняем трёхчастные вокальные партии и начинаем испытывать трудности. И тут появляются всякие преподаватели вокала и говорят: "Вы неправильно поёте. Если ты поёшь правильно, ты можешь продержаться семь концертов подряд, даже настроившись на полтона выше". А я такой: "Нет. Неправда. Ложь. Ложная информация". Ваш голос — это мышца, как и любая другая мышца в вашем теле, и если вы перетрудитесь, он не будет функционировать должным образом. Так уж устроено. Нужно давать мышцам время на восстановление. То же самое касается и голоса. Так что понижение строя очень помогло мне пройти через серии концертов. Есть ли у меня проблемы? Не особенно. Немного. Но это скорее связано с тем, что у меня есть несколько узлов в щитовидной железе, и они доставляют мне больше проблем, чем что-либо другое, потому что они стали настолько большими, что начинают давить на голосовой нерв и голосовые связки. Из-за этого я постоянно немного хриплю, и мне становится немного сложнее петь так, как нужно».

В новом интервью Gulf News фронтмен группы KISS Paul Stanley рассказал о том, что он и его коллеги по группе никогда не допускали, чтобы их концертная театральность затмевала музыку:

«Я всегда говорю так: дрянная группа с крутым шоу — это дрянная группа.

Когда мы начинали, у нас ничего не было. Мы начинали как группа, создающая музыку, которую мы слушали. Когда я был молод, я видел LED ZEPPELIN, я дважды видел Джими Хендрикса, я видел всех великих. Они вдохновляли меня. И я никогда не думал о том, чтобы создать группу с гримом и фейерверками... Наша музыка не нуждается в интеллектуализации или философствовании.

Я знаю, что сейчас есть артисты, которые могут собрать большую аудиторию, но я не знаю, смогут ли они это сделать в ближайшие 50 лет. Нам это удалось. Наша преданная фэн-база — это почти племя... Мы занимаемся искусством не интеллектуальным, а эмоциональным... Вот почему люди помнят свой первый концерт KISS, свою первую песню KISS, и они помнят, когда KISS впервые появились на радио. Это мощная связь».

В рамках недавнего интервью с гитаристом TESLA был задан вопрос, как появление гранжа в 90-е годы отразилось на группе:

«Ну, 90-е годы были для нас, безусловно, более сложным периодом. Но на самом деле это был не гранж, а наша собственная вина. [Четвертый студийный альбом TESLA 1994 года] "Bust A Nut" — отличный альбом, но у нас уже были внутренние проблемы. Так что внешние факторы, о которых вы говорите, — гранж — не имели для нас и наших фэнов никакого значения, потому что мы никогда не были образцом рока 80-х годов. Даже во времена глэма мы не красовались на обложках всех журналов как глэм-группа. Поэтому, когда появились гранж, NIRVANA и PEARL JAM и все эти изменения в стиле, это не сыграло никакой роли, потому что мы все равно не были затронуты этими тенденциями.

Так что я не виню гранж — в отношении нас. [Для групп, которые] были действительно слащавыми или вроде того, может быть, гранж и убил эти группы. Но мы были сами во всем виноваты. Мы перегорели, слишком много веселились, и у нас были проблемы».

TOMMY JOHANSSON выпустил сборник песен Гэри Мура, который доступен для прослушивания здесь:

"Over the Hills and Far Away"
"Wild Frontier"
"Nuclear Attack"
"The Loner"
"Out in the Fields"
"Murder in the Skies"
"Thunder Rising"
"Running from the Storm"
"After the War"
"Empty Rooms"
"Emerald"

По случаю 40-летия альбома OZZY OSBOURNE "Bark At The Moon", 17 ноября состоится выпуск специального винила, детали издания доступны здесь:

Side A:

01. Bark At The Moon
02. You're No Different
03. Now You See It (Now You Don't)
04. Rock 'N' Roll Rebel

Side B:

01. Centre Of Eternity
02. So Tired
03. Slow Down
04. Waiting For Darkness