Во время участия в последнем эпизоде "The Metallica Report", недавно запущенного еженедельного подкаста, в котором рассказывается обо всём, что связано с METALLICA, Lars'a Ulrich'a спросили, кого из барабанщиков он слушает в данный момент. Ulrich ответил:

«Сейчас я переживаю фазу BLUE ÖYSTER CULT. Со мной случается так, что в разное время я увлекаюсь разными вещами разных исполнителей, и сейчас моей главной ранней пластинкой BLUE ÖYSTER CULT уже много лет является "Secret Treaties" [1974], а в последнюю неделю или две я погрузился в альбом "Tyranny And Mutation" [1973], на котором есть "Hot Rails To Hell", "7 Screaming Diz-Busters", "The Red & The Black". Итак, я должен сказать, что Альберт Бушар — барабанщик и один из основных авторов песен BLUE ÖYSTER CULT, и на самом деле он поёт главную партию во многих песнях. Он был одним из первых поющих барабанщиков. Так что мой вам совет: оцените несколько ранних записей BLUE ÖYSTER CULT. Послушайте немного "Tyranny And Mutation". Но в качестве запасного варианта я могу назвать ранний альбом BLUE ÖYSTER CULT "Secret Treaties" с "ME 262", "Dominance And Submission", "Career Of Evil", "Harvester Of Eyes", "Subhuman"».

Гитарист группы QUEEN Brian May заявил, что одной из главных проблем, связанных с искусственным интеллектом, является его влияние на искусство, предположив, что люди могут рассматривать 2023 год как последний год, когда люди действительно доминировали на музыкальной сцене.

Даже для человека с таким впечатляющим научным образованием, как Brian May из группы QUEEN, искусственный интеллект кажется пугающим. В недавнем интервью журналу Guitar Player на вопрос о том, сталкивался ли он в своей научной деятельности с искусственным интеллектом, гитарист/астрофизик сказал:

«Да, и сейчас я больше всего озабочен этим в области искусства. Я думаю, что к следующему году музыкальный ландшафт будет совершенно иным. Мы не будем знать, что к чему. Мы не будем знать, что создано искусственным интеллектом, а что человеком. Всё станет очень размытым и очень запутанным, и я думаю, что мы можем рассматривать 2023 год как последний год, когда люди действительно доминировали на музыкальной сцене. Я думаю, что всё может быть настолько серьёзно, и это не вызывает у меня радости. Это заставляет меня чувствовать опасения, и я готовлюсь к тому, что буду испытывать грусть по этому поводу.

Я думаю, что ИИ принесёт много замечательных вещей, потому что он расширит возможности человека в решении проблем. Но потенциал того, что ИИ может причинить зло, очевидно, невероятно велик — и не только в музыке, потому что в музыке никто не умирает, но люди могут погибнуть, если ИИ будет вовлечён в политику и борьбу за мировое господство для различных наций. Я думаю, что всё это очень страшно. Это гораздо более масштабно, чем все думают».

В новом интервью для We Go To 11 гитарист и основатель METAL CHURCH Kurdt Vanderhoof рассказал о своём пренебрежительном отношении ко многим новым экстрим-металлическим группам, особенно к коллективам, работающим в стилистике более «мрачного металла»:

«Я ненавижу всё это. Я ненавижу блэк-металл, сатанизм, скриминг — для меня это мусор... Я не люблю блэк-металл. Мне не нравится ничего из этого. Мне нравится то, что мне нравилось изначально. Новая волна британского хэви-металла — я её люблю. Я вообще не слушаю новые сатанинские темы».

Когда ведущий привёл в пример британских пионеров блэк-металла VENOM как группу, которая исполняла сатанинские тексты, но при этом была «почти мультяшной» в своей подаче, Kurdt ответил:

«Они были ужасны. Но они были забавными. Они заставляли вас смеяться. Ты слушаешь тексты и думаешь: "Дайте две". Это не моя тема, и никогда ей не была».

В новом интервью журналу Metal Hammer бывший гитарист JUDAS PRIEST Kenneth "K.K." Downing исключил возможность повторного выступления со своей бывшей группой:

«Перед тем как я основал [свою новую группу] KK'S PRIEST, я спросил, не хотят ли они, чтобы я вернулся на своё законное место, потому что в какой-то момент они объявили, что собираются выступать вчетвером. Я ожидал, что вернусь в группу, когда появится вакантное место, или, по крайней мере, что меня попросят об этом. Но Glenn [Tipton, гитарист PRIEST] и Ian [Hill, басист] передали мне через адвокатов свой категорический отказ, в котором нет совершенно никакого смысла, поскольку я вообще был в этой группе раньше всех. А Rob [Halford] уходил на 11 лет, разве он имеет право сказать: "Я не буду рассматривать возможность твоего возвращения"? Ведь это я сыграл важнейшую роль в его восстановлении в группе. Гленн не был заинтересован в возвращении Rob'a, он хотел оставить Ripper'a. Но я дал им последний шанс и сказал: "Вы уверены? Однажды вы можете пожалеть об этом". Будем надеяться, что они не пожалеют».

Лидер OPETH Mikael Åkerfeldt отдал дань уважения гитаристу WHITESNAKE Берни Марсдену, который скончался 24 августа. Берни было 72 года.

30 августа Микаэль написал в социальных сетях OPETH следующее:

«С огромной грустью мы получили известие о кончине Берни Марсдена. Великолепный и влиятельный гитарист и прекрасный человек. Мы встречались несколько раз за эти годы, и однажды мы имели удовольствие пообедать с ним во время музыкальной ярмарки NAMM. Я и Фредрик [Окессон, гитарист OPETH] сидели вместе с ним и другими артистами на частном ужине, организованном компанией PRS guitars. Сам PRS сидел напротив меня, слева от меня сидел Фредрик, а справа — Берни. Берни был увлечён каким-то фруктовым пуншем, что меня почему-то очень забавляло. Он постоянно заказывал его, в то время как остальные сидели и потягивали какое-то слишком дорогое вино, которое я заказал за счёт Paul Reed Smith'а. Он не возражал (я думаю!) Конечно, я завалил Берни вопросами о его карьере. Особенно о его карьере в WHITESNAKE. Группа, которую я люблю с детства. Он не возводил себя на пьедестал, а наоборот, был очень приземлённым. Это, надо сказать, довольно часто встречается у рокеров старшего поколения, и это всегда очень ценно.

В музыкальном плане Берни сделал очень много. До недавнего времени я даже не знал, что он в какой-то период был участником UFO! Он был участником BABE RUTH и WILD TURKEY и играл вместе с нашим клавишником Йоакимом Свальбергом! Как выяснилось, Берни также был заядлым коллекционером пластинок. Хорошая черта для любого человека.

Как только мы с Берни покончили с любезностями, то сразу перешли к разговору о редких тиражах пластинок BEATLES и малоизвестном прогрессивном роке. Помню, он искал оригинальную британскую копию первой пластинки FREE, которую я нашёл и подарил ему. Это было приятное чувство — подарить что-то такому человеку, как он, который был вдохновляющей фигурой в наших собственных музыкальных начинаниях.

Спасибо тебе, Берни Марсден, за всё! В заключение я хотел бы выразить самые искренние соболезнования друзьям и семье Берни. Его будет очень не хватать».

В новом интервью австралийскому журналу May The Rock Be With You гитарист EXTREME Nuno Bettencourt рассказал о положительной реакции на последний альбом группы, получивший название "Six", в частности, на песню "Rise", в которой звучит соло гитариста, названное журналом Total Guitar «одним из лучших в ХХI веке»:

«Я думаю, что мы многому научились с этим альбомом. Реакция, на мой взгляд, не была типичной: "Отличный альбом" или "отличное соло". Я думаю, что она была более глубокой.

Это заставило меня понять, насколько мы все изголодались по рок-н-роллу. И когда я это говорю, я не имею в виду, что сейчас нет великих групп. Я имею в виду, что они есть даже в нашем поколении, когда у нас больше олдскульного подхода к созданию альбомов, не плейлистов, а альбома от начала до конца, когда можно надеть наушники и отправиться с альбомом в путешествие или поездку.

Я думаю, что рок-н-роллу не хватало мифологии. Это не только музыка, это и всё остальное. Это костюмы участников группы. Это то, насколько страстными они бывают. Когда смотришь, как гитарист играет соло на видео, ты слышишь это, но ты также чувствуешь его страсть.

Если говорить о жанре, в котором мы работаем, в нем мало что происходит, хотя я вроде как один из последних, кто творчески играет в этом простом пентатоническом мире... Сейчас я вижу так много гитаристов, что я даже не знаю, что они, чёрт возьми, делают. Они смешивают жанры и всё чересчур усложняют, в отличие от того, что делали LED ZEPPELIN, QUEEN, VAN HALEN, AEROSMITH... Да, мы иногда играем баррэ-аккорды, и ничего страшного. И соло находятся в пределах этой сольной реальности. И я думаю, что там, в этом маленьком мире рок-н-ролла, который на самом деле не сложен, можно быть творческим... Я использую слово "простота".

Я всегда считал, что рок-н-ролл не особо сложен. Рок, поп, регги — всё это с тех пор, как я себя помню, имеет одинаковые аранжировки. Это куплет, припев, ещё один куплет, припев, мостик, мы делаем соло, потом возвращаемся обратно, и выдаем финальный припев. Но всех исполнителей друг от друга отличало то, что даже если эти аранжировки были простыми, песни были довольно простыми, мелодии были довольно простыми, но когда вы внимательно слушали их снова, то можно было обнаружить комплексные наслоения, которые отличали QUEEN от LED ZEPPELIN. Даже в пределах этой стандартной простоты, были сложные тексты, сложные гармонии, сложные гитарные соло, сложный ритм... Но всё это было сделано в рамках поп-музыки. И я думаю, что это очень тяжело. Я думаю, что легче написать поп-песню, но сделать глубокую, комплексную версию этой песни, которая сможет жить десятилетиями, и люди смогут возвращаться к ней и заново открывать для себя звуки и обнаруживать моменты, которые они пропустили в первый раз, — вот искусство, которого, я думаю, сейчас немного не хватает, в том смысле, что я думаю, что это может зацепить людей по-настоящему».

В новом интервью журналу Brutal Planet гитариста FEAR FACTORY Dino Cazares'a спросили, привнёс ли новый вокалист итальянского происхождения Milo Silvestro свежую энергию в группу, на что он ответил:

«И да, и нет. У меня всегда был энтузиазм. Мне не нужно, чтобы кто-то заряжал меня энергией, но приятно, когда есть кто-то, кто может сравниться с тобой по этой энергии. Потому что какое-то время я чувствовал, что — и я говорю без подготовки — [оригинальный вокалист FEAR FACTORY] Burton C. Bell был неубедительным, он работал без души, и было ощущение, что он просто не хочет этим заниматься. И поэтому чего-то не хватало. Группа на некоторое время угасла. И как только Мило появился, это был глоток свежего воздуха — было здорово играть с тем, кому хочется это делать. И это было очень здорово. И, конечно, все тролли набросятся на меня за эти слова, но как уж есть. Я прошёл через это. Я видел всё это своими глазами.

Люди задают мне тот же вопрос, что и вы: "Принёс ли Milo новую энергию? Вдохнул ли он новую жизнь в группу?" Да, это так, потому что, как я уже сказал, он поддерживает мою энергию, которую я вкладываю в эту группу.

Вы должны помнить: я живу, дышу и умру за FEAR FACTORY. Я живу, дышу и умру за долбаный металл и все его разновидности. Я живу ради этой фигни. Я люблю её. И именно поэтому я всё ещё занимаюсь этим».

Cazares коснулся проблем, связанных с заменой Bell'a на Silvestro:

«Многие фанаты, как я понимаю, не знают, каково это, а может, и знают. Это отношения. Иногда с тем человеком, с которым ты вместе, что-то не получается, а иногда тебе просто нужны перемены.

Все эти моменты — это Уловка-22, потому что если возьмёшь вокалиста, который звучит как старый вокалист, тогда люди будут жаловаться: "Он звучит как старый вокалист". А если взять вокалиста, который не будет звучать как старый вокалист, то все скажут: "Это не похоже на старый материал". А если взять девушку-вокалистку, то по этому поводу скажут: "Она звучит как женщина. Это не похоже на старого вокалиста".

Milo знал весь наш материал. И когда я говорю об этом, я имею в виду, что когда дело дошло до физического прослушивания, в первый день Milo исполнил, не знаю, пять или шесть песен. И какую бы песню я ему ни дал, он попадал в точку. Поэтому на второй день я пригласил его снова, потому что он был в Лос-Анджелесе несколько дней. Я сказал: "Приходи ещё. Я хочу послушать тебя снова". И вот он пришёл на второй день и исполнил ещё восемь песен. Он спел — я не знаю — 10 или 15 песен. И что бы я ему ни предложил, он это знал. Он спел всё. Ему не нужно было смотреть в телефон, чтобы найти текст. Ничего. Это был лёгкий процесс».

Вокалист KIX Steve Whiteman в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk" ответил на вопрос, почему же KIX приняли решение уйти со сцены:

«Что ж, если мир и просил какую-то группу убираться к чёрту, то это касается нас. В прошлом году я объявил команде и нашему агенту, что в конце 2023 года я завязываю, что моя жена уходит на пенсию. Я занимаюсь этим с 13 лет, и мне надоели все эти поездки и вся эта ерунда, и единственное, что мне действительно нравится — это выходить на сцену. И если честно, я уже не так хорош, как раньше, и я это знаю, и я не хочу уйти полным ничтожеством, я хочу уйти достаточно успешным. Но возраст берёт своё. И всё то, что случилось с барабанщиком KIX (Jimmy Chalfant'ом) — сердечный приступ, а потом он потерял сознание в Лисбурге, штат Вирджиния, и в буквальном смысле умер на сцене. И слава Богу, что басист [KIX] Mark [Schenker] и [гитарный техник] Brandon [Dull] знали, как привести его в чувство, пока не приехала скорая помощь. Но я мог бы там со всем и покончить».

В новом интервью Let's Talk Music бывший фронтмен ACCEPT и нынешний лидер U.D.O. Udo Dirkschneider рассказал о своём недавнем переходе с давнего рекорд-лейбла AFM на Atomic Fire:

«Я сотрудничал с AFM в течение 14–15 лет. Потом появился французский инвестор. Он купил AFM, он купил Nuclear Blast, он скупил почти все звукозаписывающие компании в Германии, Австрии и так далее. И вот эти люди хотят делать всё только в цифровом виде, а не в физическом, когда можно посмотреть книгу с картинками, текстами и всем прочим. И это был тот момент, когда мы должны были вмешаться. Мы по-прежнему хорошие друзья с AFM — весь мой бэк-каталог находится на AFM — но потом появился Atomic Fire, и там все старые люди из Nuclear Blast. Они знают, как работать с металлом, и они сказали: "Мы не хотим заниматься только цифровыми изданиями, мы также хотим выпускать и физические носители". Так что первое, что я сделал с ними, был мой кавер-альбом "My Way", и они вывели меня на 4-е место в Германии в чарте альбомов. Они хорошо поработали. И с новым альбомом "Touchdown", с первым настоящим студийным альбомом U.D.O., они проделали потрясающую работу. Они точно знают, что нужно делать, так что я доволен ими. Иногда в этом бизнесе приходится меняться.

Но, как бы то ни было, ведение дел со звукозаписывающими компаниями, особенно для новых, молодых групп, отличается от того, что было в 1980-е годы. Они не дают денег на поддержку. Новым группам очень тяжело.

Если некоторые люди спрашивают меня, какой совет я могу дать молодым группам, я всегда отвечаю, что единственный шанс, который у вас есть, это концепция — не только музыка, но и концепция. Как у SABATON и POWERWOLF, европейских групп, и тогда вы будете выделяться. Нужно делать нечто особенное. Если полагаться только на музыку, то будет непросто.

Что касается меня, я считаю, что мне повезло. У меня есть всё, что мне нужно. Мы можем гастролировать по всему миру. Хорошо — по России — нет, по Украине — пока нет, но весь остальной мир для нас открыт. И с "Touchdown" определённо это будет очень долгий тур. Я это уже знаю».

TAKING BACK SUNDAY 27 октября на Fantasy Records выпустят новую работу, получившую название "152".

Трек-лист:

01. Amphetamine Smiles
02. S'old
03. The One
04. Keep Going
05. I Am the Only One Who Knows You
06. Quit Trying
07. Lightbringer
08. New Music Friday
09. Juice 2 Me
10. The Stranger

"The Falling Sky", новое видео группы GRETA VAN FLEET, доступно ниже. Этот трек взят из альбома "Starcatcher", выпущенного 21 июля на Lava/Republic/EMI.

Трек-лист:

01. Fate Of The Faithful
02. Waited All Your Life
03. The Falling Sky
04. Sacred The Thread
05. Runway Blues
06. The Indigo Streak
07. Frozen Light
08. The Archer
09. Meeting The Master
10. Farewell For Now

В текущий состав EVANESCENCE входят басистка Emma Anzai из SICK PUPPIES и долговременный басист EVANESCENCE Tim McCord в новом качестве гитариста. На вопрос Josh'a Olek'a с радиостанции Triple M, когда Amy Lee познакомилась с Emma'ой, и не случилось ли это в рамках тура EVANESCENCE и SICK PUPPIES, она ответила следующее:

«Именно так мы и познакомились, когда были в туре с [SICK PUPPIES]. Она до сих пор с ними на самом деле. Она очень трудолюбивая. Но мы познакомились ещё тогда, и, честно говоря, по крайней мере, я всегда мечтала о том, что когда-нибудь мы могли бы играть вместе как некий сайд-проект или что-то в этом роде. И вот наконец момент настал, когда всё получилось.

На протяжении 16 лет Tim был нашим бас-гитаристом, и он освободил место для Emma'ы. Теперь же он играет на гитаре, и это ему очень нравится. Это принесло для него свежие перемены. Он наслаждается этим и, к примеру, говорит: "О Боже. Именно этого я по-настоящему и хотел. Это же мой оригинальный инструмент". А теперь у нас есть Emma. Теперь мы чувствуем себя единым целым».

Fred Estby в недавнем интервью ответил на вопрос, тяжело ли команде, учитывая её бэк-каталог, работать над новым материалом:

«Это совсем не сложно. Дело в том, что у нас есть договор о сотрудничестве с Nuclear Blast. У нас есть возможность записать ещё один или два альбома. Отлично. Мы можем делать это когда захотим, что для нас ещё более идеально. Так что мы можем не торопиться, и мы не будем торопиться, потому что мы не собираемся выпускать что-то некачественное. Мы собираемся быть очень критичными — тем более, что прошло так много времени с момента выхода последнего альбома. И мне очень нравится альбом Dismember, в котором я даже не участвую, который вышел в 2008 году. Это отличный альбом. Если ты собираешься выпустить альбом сейчас, как воссоединившаяся группа, в две тысячи двадцать третьем, двадцать четвёртом году, тебе придётся постараться, чтобы соответствовать, наверное, как никогда ранее. Нельзя этого стесняться. Мы будем очень критичны к себе, и потребуется некоторое время, потому что мы не живём в одних и тех же городах, будто тусуемся каждый день».

HYPERIA опубликовали официальное видео с текстом на песню “Prophet Of Deceit”, которая будет включена в выходящий 17 ноября альбом "Silhouettes Of Horror".

Трек-лист:

“Ego Trip”
“Automatic Thrash Machine”
“Prophet Of Deceit”
“Psychosomatic”
“The Serpent’s Cycle”
“Trapped In Time”
“Spirit Bandit”
“Eye For An Eye”
“Binge & Surge”
“Deathbringer”
“Crazy On You” (Heart cover)

Профессиональное видео с выступления BEARTOOTH , которое состоялось в рамках фестиваля Summer Breeze 2023, доступно для просмотра ниже.

Сет-лист:

"Devastation"
"The Lines"
"Disease"
"Sunshine!"
"Beaten In Lips"
"Bad Listener"
"You Never Know"
"Hell Of It"
"Might Love Myself"
"Body Bag"
"Hated"
"Riptide"
"In Between"
"The Past Is Dead"
"The Last Riff"

"Blood And Sulfur", новая песня группы FINAL GASP, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома Mourning Moon, выход которого запланирован на 22 сентября на Relaspe:

"Climax Infinity"
"Homebound"
"Botched Ritual"
"Frozen Glare"
"Seize"
"Blood And Sulfur"
"Mourning Moon"
"Unnatural Law"
"14 Gates"
"Temptation"
"The Vanishing"
"Rows Of Heaven"

GWAR опубликовали визуальный ряд к композиции “Tammy, The Swine Queen", которая вошла в юбилейную версию альбома Battle Maximus:

Intro
"Madness At The Core Of Time"
"Bloodbath"
"Nothing Left Alive"
"They Swallowed The Sun"
"Torture"
"Raped At Birth"
"I, Bonesnapper"
"Mr. Perfect"
"Tammy, The Swine Queen" *
"Battle Maximus"
"Triumph Of The Pig Children"
"Falling"
"Fly Now"
"Carry On Wayward Son"
"Wheel Of Punishment"


* Previously Unreleased Bonus Track

Вокалист THERAPY? Andy Cairns в недавнем интервью рассказал о планах по празднованию юбилея альбома Troublegum в 2024:

«На данный момент в Европе запланировано 26 концертов "Troublegum". Некоторые из них пройдут в Великобритании. Мы не можем сказать вам, но мы знаем, где они будут, и знаем, когда они будут, но мы не можем объявить об этом. Это будут британские "Troublegum" шоу, будут ирландские "Troublegum" шоу, будут в Шотландии и Уэльсе, будут в Германии, Австрии, Чехии, Венгрии, везде.

В прошлый раз мы провели два или три концерта в Великобритании и несколько в Германии, но в этот раз, поскольку это 30-е празднование, юбилей, на данный момент их уже 26, и мы продолжаем работу. Как ни странно, поскольку начало года у нас довольно спокойное, мы пишем следующий альбом, и надеемся, что он будет готов до начала фестивального сезона, чтобы мы могли насладиться фестивалями и шоу "Troublegum"».

Что касается переиздания: «Universal [music], да, мы связывались с ними. Надо отдать должное Universal, каждый раз, когда отмечается какая-либо веха в истории "Troublegum", они выходят на связь. Сейчас обсуждается вопрос о юбилейном переиздании на цветном виниле, посвященном 30-летию альбома. Мы пытаемся выяснить, действительно ли существуют какие-либо неизданные треки или какие-либо другие неизданные концертные треки, мы просматриваем старые концерты на MTV и все такое. Да, все это уже изучается. В начале августа у нас была встреча по этому поводу с группой и менеджментом, и все это в процессе обсуждения, да».

О подготовке к концертам: «Мы хотим сделать что-нибудь с альбомом вживую, а не просто... В последние пару раз мы играли альбом в том виде, в котором он записан на пластинке, но мы можем обратиться к некоторым концертным выступлениям 94-го года и посмотреть, как мы на самом деле меняли его вживую, и, возможно, интергировать что-то из этого. Например, в нашей версии "Isolation" мы сделали небольшие удлиненные отрезки, а в "Unbeliever" в начале было небольшое разговорное сопровождение. В "Trigger Inside" иногда было более длинное вступление и фидбэк, так что привнести что-то подобное было бы очень интересно».

"Sound And Fury", новое видео группы DUST BOLT, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Sound & Fury ", выход которого намечен на 23 февраля на AFM Records. Это пятый по счету и первый альбом DUST BOLT с участием нового басиста Tom Liebing, в группе по-прежнему вокалист Lenny Bruce, гитарист Florian Dehn и барабанщик Nico Remann.

"Sound and Fury создавался, наверное, в самое мрачное и трудное время для группы. В дни пандемии, впервые с тех пор, как мы были детьми, нас разделили, и мечта, которой мы жили, казалось, умерла. Музыканты группы даже решили отдохнуть друг от друга, когда наш гитарист Фло сочинил эту прекрасную музыку, без каких-либо конкретных планов дать ей ход. Потом Ленни добавил туда необычный, но душевный вокал, а затем барабанщик Нико засунул диско-биты в металлическую песню. Мы понимали, что куча народу скажет, что такая песня не подойдет для альбома Dust Bolt. Но также мы знали, что пока мы вместе, то мы будем делать то, что считаем нужным. "Звук и ярость" — это история о дружбе, борьбе и внутренней борьбе. "Sound and Fury" это история о нас. "Sound and Fury" — это такие разные, открытые и честные Dust Bolt, делящиеся своими эмоциями с тобой и твоими друзьями."

Dave Mustaine в интервью Screen Rant ответил на вопрос о том, как сложилось сотрудничество с Wargaming:

«Хотел бы я знать, как именно сложилась цепочка событий, но ко мне обратились через менеджмент. Они сказали, что поговорили с кем-то, и, как я уже сказал, — курица или яйцо — не знаю, что было первым, но как только дело дошло до меня, это уже не имело значения, потому что фактор крутости был налицо, и я хотел этим заняться. Некоторые из подобных игр очень успешны, но они предназначены для людей, у которых нет жизни; сидеть и строить иглу и тому подобное — не так я представляю себе развлечения. Мне нравится взаимодействовать с другими людьми и при этом получать определённую пользу. Как в случае с моими боевыми искусствами, если бы там не было системы ранжирования, я не знаю, сколько людей действительно занимались бы этим. Потому что во многом это связано с уважением, которое вы получаете, имея на своём теле что-то, что показывает другим людям: "Мне не нужно открывать рот, но я лучше тебя". И это только в боевых искусствах, ты не получишь пояс за то, что занимаешься домашним хозяйством, например: "Я пеку печенье лучше тебя, Девен, у меня чёрный фартук". [Смеётся]».

Mustaine остановился на «факторе крутости», который, по его словам, присутствует в Wargaming:

«Начнём с истории. Это одна из тех игр, которые пережили различные этапы появления и исчезновения других игрушек. Меня очень удивила инфраструктура, когда я увидел, сколько людей было вовлечено в этот процесс и насколько отлаженным был механизм бизнеса Wargaming. Я знал их по их рекламному ролику Арнольда Шварценеггера; я увидел его и подумал, что это отличная реклама. У нас была своя история с Арнольдом в фильме "Последний герой боевика", и я помню, что подумал: "Чёрт, если это достаточно хорошо для Арнольда, то это достаточно хорошо и для нас". Графика оказалась великолепной — она по-настоящему поражает воображение. Мне нравится, что я выгляжу немного моложе и немного щеголеватее. Пока всё замечательно, и я с нетерпением жду момента, когда смогу погрузиться в игру и поиграть в неё со своими друзьями».