"Generation Antichrist", новое видео группы ONSLAUGHT, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из одноимённого альбома, вышедшего три года назад. Видео приурочено к юбилею группы.

В прошлом году британские пионеры трэш-метала переиздали к своему сорокалетию свои последние три студийных альбома "Sounds Of Violence" (2011), "VI" (2013) и "Generation Antichrist" (2020).

«Приятно слышать звуковой напор заглавного трека из последнего студийного альбома Onslaught "Generation Antichrist" в сочетании с энергичными визуальными эффектами хедлайнерского шоу, которое мы устроили на британском фестивале Bloodstock, — комментируют участники группы. — Видео предваряет новый уровень тотальной агрессии, который мы запланировали для всех вас, очень скоро… следите за новостями!»

Ранее, в 2022 году, ONSLAUGHT были включены в «Зал славы металла», где их охарактеризовали как «одну из самых свирепых, взрывных и противоречивых металлических групп, когда-либо появившихся в Великобритании».

"Disorder", новая песня группы A_LIFE [DIVIDED], доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома "Down The Spiral Of A Soul", который будет выпущен 7 июля этого года на AFM Records.

Мюнхенская группа A LIFE DIVIDED — неотъемлемая часть европейской рок-сцены. В 2003 году группу основал певец Jürgen Plangger (также гитарист Eisbrecher). Plangger, гитарист Tony Berger, басист Tobias Egger и барабанщик Manuel Di Camillo покорили не только сердца фанатов, но и немецкие альбомные чарты (самое высокое место — 39-е). Музыканты за свою карьеру уже получили несколько миллионов просмотров и стримов своих песен и клипов и гастролировали с такими группами, как Oomph!, Apocalyptica, Eisbrecher и Unheilig.

Материал нового альбома был записан в студии A LIFE DIVIDED под руководством Erik'a Damköhler'a, сведение и мастеринг провёл Christoph Wieczorek (Annisokay) в Sawdust Studios.

Peter Baltes заявил, что ему не нравилось находиться в составе ACCEPT к концу четырёх десятилетий своего пребывания в группе. 65-летний басист немецкого происхождения рассказал о своём решении покинуть легендарный коллектив в новом интервью финскому изданию Chaoszine:

«Ну, это было... Наверное, где-то последние два года всё стало идти на спад. Мне больше всё это не нравилось. И я узнал некоторые вещи — не хочу уточнять — но я узнал некоторые вещи, которые на самом деле не очень приятны. Я был вместе с Wolf'ом [Hoffmann'ом, гитаристом ACCEPT] почти всю свою жизнь, и в подобных неприятных вещах не было особой необходимости. Некоторым людям хочется всё контролировать, и когда это стало переходить в контроль над творчеством, это стало беспокоить меня ещё больше. Так что мне всё это больше не нравилось. И я был рад, что сделал это, потому что наступил 2018 год, и это был последний тур. А потом всё равно началась "корона", так что я успел записать много разных альбомов. Я играл на сольном альбоме Мика Марса [MÖTLEY CRÜE]. Я сделал много разных вещей. И я всё равно сочинял музыку для телевидения и радио, так что у меня было два года работы над другими проектами, которые для меня непривычны. А потом, с другой стороны, я просидел дома два года, когда Udo [Dirkschneider, вокалист ACCEPT] позвонил и попросил меня присоединиться к U.D.O. и DIRKSCHNEIDER, вот почему мне понадобилось около пяти минут, чтобы дать ответ».

"The End Of My World", новая песня группы AATHMA, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома “Dust From a Dark Sun”, выход которого намечен на 30 июня на Ardua Music.

Трек-лист:

01. Cosmos
02. Impending Fate
03. Burned Garden
04. Blood Hands
05. A Black Star
06. Embrace the Ocean
07. The End of My World

Nuno Bettencourt в недавней беседе объяснил, почему группа довольно редко выпускает студийные альбомы:

«Если выходит альбом или музыка, значит, на это есть причина, и обычно для меня это хорошая причина. Так что это фактически означает, что мы написали что-то, что, по моему мнению, стоит того, чтобы этим поделиться... Есть причина, по которой мы не выпускаем много альбомов, поскольку должно возникнуть чувство восхищения. Я сказал Gary [Cherone, вокалист EXTREME] в очень раннем возрасте, что я не хочу выпускать музыку ради музыки. В финансовом плане это, наверное, не самое разумное решение для группы, потому что каждый раз, когда ты выпускаешь альбом, ты зарабатываешь деньги, получаешь авансы, гастролируешь по миру. Но нужно, чтобы это было нечто, чем вы по-настоящему гордитесь. И я подразумеваю, что альбом должен быть удачным ещё до его выхода, — это значит, что вы им очень гордитесь. Вы в восторге и спокойно укладываетесь спать. Независимо от того, ненавидят его все или любят, для Вас это ничего не меняет. Всегда бонус, если им он нравится. Но в конце концов нет ничего хуже, чем когда людям нравится то, что ты делаешь, если изначально тебе не нравилось то, что ты создал».

Во время появления в программе ITV "Good Morning Britain" басист/вокалист KISS Gene Simmons рассказал о туре группы, "End Of The Road", который был описан как «финальный праздник для тех, кто нас видел, и последний шанс для тех, кто не видел»:

«Наконец-то у нас начинается последний этап. Нужно иметь немного гордости и самоуважения. Понимать, когда пора уходить со сцены. Прошло уже полвека, а я хорошо выгляжу. Мы занимаемся этим ужасно долго. Я не могу передать словами, как много для нас значит выступать перед фанатами и устраивать зрелище из всех зрелищ. Но 2 декабря в Нью-Йорке в Мэдисон Сквер Гарден KISS в последний раз выйдут на сцену когда-либо и где-либо».

На вопрос ведущего, что он чувствует по поводу того, что больше не будет выступать с KISS после завершения тура "End Of The Road", Gene ответил:

«Гордость за полвека противостояния критикам. Мы используем их как мульчу. Знаете, что это такое? Вы измельчаете их и кладёте в землю. Они ничего не значат. Если бы всё зависело от критиков, у нас не было бы наших любимых вещей — "Звёздных войн" и всего того, что есть в жизни. Мы их полностью игнорируем. И я скажу вам, что самое приятное, когда вы выходите на сцену и устраиваете лучшее шоу на планете, — это выражение лиц поклонников. Я не могу сказать вам, что это значит. Так что это будет радостно, потому что мы прошли удивительный путь, но и грустно, конечно, потому что это будет душераздирающе».

Во время появления на "New Theory Podcast" Dee Snider рассказал о своём решении продать каталог музыкальных произведений Snidest Music из 69 песен, включая классические рок-гимны TWISTED SISTER "We're Not Gonna Take It" и "I Wanna Rock", компании Universal Music Publishing Group (UMPG) в 2015 году.

Песни из каталога звучали во многочисленных рекламных роликах, фильмах, на телевидении и в бродвейском мюзикле "Rock Of Ages", который три года шёл в Venetian, а затем один год в Rio All-Suite Hotel & Casino в Лас-Вегасе до января 2017 года.

По поводу того, почему он решил продать свой каталог музыки, Dee сказал:

«Это математика. А мне говорили, что в рок-н-ролле нет математики [смеётся]... Но когда ты каждый год получаешь чеки с роялти, а они большие — я нахожусь в 50-процентной налоговой группе по части государственных и федеральных налогов, так что у меня срезают 50 процентов. Но прирост капитала при продаже имущества составляет 15–20 процентов. Так что это называется финансовыми коэффициентами. Вам дают роялти на 10 лет вперёд или около того. Когда вы подсчитаете, вы поймёте: "Я сэкономлю 30 процентов на налогах". Нет гарантии, что через 10 лет... Я верю, что эти песни всё ещё будут иметь ценность. Они рискуют. А я могу взять эту сумму и инвестировать её, защитить её и сделать своим пенсионным фондом, как я и поступил. Таким образом, из ситуации, когда ты получаешь деньги, а правительство каждые шесть месяцев забирает половину из них, это превращается в ситуацию, гарантирующую: "Я знаю, что смогу с этим работать". Так что многие люди делают подобное именно по этой причине».

Snider также заявил, что "We're Not Gonna Take It" и "I Wanna Rock" — это две наиболее часто использующиеся по лицензии песни 1980-х годов:

«Они как "We Are The Champions" и "We Will Rock You" в 70-х. Сначала было затишье после распада группы и прихода гранжа. Но внезапно, я думаю, это было в середине-конце 1990-х годов, началась мода на ретро, и наступило возрождение. И мы начали получать отчисления. И это было здорово. И это всё продолжилось. Но сейчас песня вышла за рамки, особенно "We're Not Gonna Take It", и стала... Это почти народная песня. Не то чтобы она стала акустической, она народная в том смысле, что это основа. И теперь она живёт своей собственной жизнью, так что это уже даже не ретро-песня. Она продолжает звучать. А потом вышел фильм Стивена Спилберга "Ready Player One", и там появилась эта песня во всей красе. Я сказал: "Спасибо тебе, Господи"».

Richard Patrick в интервью 99WNRR рассказал о новом альбоме группы:

«Эта пластинка напоминает [третий альбом FILTER 2002 года] "The Amalgamut". Это своего рода возвращение к "The Amalgamut". В нём много энергии. На этой пластинке множество хитов. А "The Algorithm" немного больше соответствует времени».

Что касается лирического вдохновения для "The Algorithm", который ранее имел рабочее название "They Got Us Right Where They Want Us, At Each Other's Throats", он ответил:

«Я всё ещё язвлю, но не так открыто; на этой пластинке я не так часто принимаю чью-либо сторону. Я всё равно брюзжу и рассуждаю о лжецах, обманщиках и ворах. Просто я не обличаю всех буквально, как это было в двух других песнях, вышедших в прошлом году (имеются в виду "Murica" и "Thoughts And Prayers" 2020 года)».

По его словам, "Murica" и "Thoughts And Prayers" не появятся на "The Algorithm":

«Эти две песни должны были войти в альбом под названием "Murica", но я решил, что они живут сами по себе и отсылают друг к другу. И когда я начал работать над созданием нового альбома, я решил, что это будет совершенно новая пластинка».

ANGEL RISING сообщили о заключении контракта с лейблом Wormholedeath, на котором в сентябре состоится релиз нового альбома "Afterlife".

Трек-лист:

"Utopia"
"Afterlife"
"Hell Bent On Rampage"
"Reign of Torture"
"In Nomine Regis"
"Dominion"
"Worn Out Blood"
"Endless Sorrow"

Ozzy — одно из четырёх имен в списке претендентов на роль механического быка, который появился на прошлогодних Играх Содружества в Бирмингеме, Англия. Его появление вовсе неслучайно — мало того, что Ozzy один из ярчайших представителей Бирмингема, он ещё и принимал участие в открытии этих игр, а с учётом участившихся проблем со здоровьем знаменитого музыканта подобное выступление ценится на вес золота.

Почти 2 000 имён было предложено для быка после того, как он стал настоящим хитом на церемонии открытия спортивных соревнований прошлым летом, и теперь члены жюри сократили список до четырёх финальных имен: Ozzy, Бостин, Брумми или Боултон. Народное голосование будет открыто до полуночи 20 июня.

10-метровый бык будет представлен на своём постоянном месте — бирмингемском вокзале Нью-Стрит — в июле.

Лорд Питер Хенди, председатель Network Rail, сказал:

«Отклик на конкурс был потрясающим: почти 2 000 человек прислали свои предложения. Для меня было честью работать с мэром Уэст-Мидлендс Энди Стритом над выбором четырёх последних вариантов, но окончательное решение остаётся за общественностью.

Бык был иконой Игр Содружества, и мы просто обязаны были сохранить его и дать ему постоянный дом на бирмингемском вокзале Нью-Стрит».

Энди Стрит, мэр Уэст-Мидлендс, добавил:

«Пришло время высказать своё мнение и выбрать имя для культового быка, который так замечательно передал дух Игр Содружества в Бирмингеме 2022 года. Будет ли это Оззи, Брумми, Бостин или Боултон? Выбор за вами.

Мне не терпится узнать, как захочет назвать быка общественность, чтобы туристы и местные жители любовались им в великолепном окружении вокзала Нью-Стрит в ближайшие месяцы и годы».

Петиция с требованием оставить скульптуру в городе собрала более 15 000 подписей.

TEN TON MOJO выпустят новую ЕР, получившую название "Rebel Heart Gypsy Soul", тридцатого июня на Curtain Call Records.

Трек-лист:

“Easy Come Easy Go”
“The Hurt”
“Little Somthin’”
“Broke Some Hearts In Memphis”

Geezer Butler рассказал о выступлении Rob'a Halford'a в 2004 году с BLACK SABBATH в новом интервью "Rocker Morning Show" на 107.7 RKR:

«Это было здорово. Rob родом из того же района, что и мы четверо. А Tony вообще-то раньше был менеджером первой версии JUDAS PRIEST. Так что мы были знакомы с начала 1970-х. Rob знал все тексты песен BLACK SABBATH. И когда Ozzy заболел, JUDAS PRIEST выступали с нами на одной сцене, и мы спросили Rob'a, не сможет ли он заменить Ozzy. Он не особо этого хотел, потому что опасался, что у него сорвётся голос. Но потом он согласился. И всё прошло отлично».

На вопрос о том, как их принимала публика на концерте Ozzfest, Butler ответил:

«Началось всё не особо хорошо, потому что все ждали Ozzy, а тут появляется Rob Halford. А потом, после первой песни, все приняли нас. Они не очень понимали, что происходит: "Почему Rob Halford поёт с BLACK SABBATH вместо Ozzy?" А потом он всё объяснил после первой песни. И тогда публика всё поняла. И в итоге концерт прошёл отлично».

"Everdying Night", новое видео группы SARAYASIGN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "The Lion's Road", выходящего 11 августа.

Трек-лист:

"When All Lights Go Out"
"Blood From Stone"
"A Way Back"
"The Beginning Of The End"
"Will You Find Me"
"Everdying Night"
"The Lion's Road"
"Love Will Burn"
"Hope And The Sorrow"
"Throne Of Gold Part II – A Heartless Melody"

В рамках беседы с бывшим гитаристом TYPE O NEGATIVE Kenny Hickey у него спросили, удивлен ли он тому, что группа по-прежнему популярна несмотря на то, что ее более десяти лет нет на сцене:

«Да. Это удивительно, и я очень благодарен за это. Я к тому, что группа перешагнула все границы, и это просто потрясающе. Она завоевала совершенно новое поколение. У нас дела идут лучше, чем были до смерти Питера. [Смеется] [Идет] всеобщее возрождение. И это хорошо. Это свидетельство той работы, которую мы вложили в музыку, той честности, которую мы вложили в нее, и многолетних трудов. В нашей музыке был настоящий реализм».

Кроме того, он рассказал о том, что он и другие оставшиеся в живых участники TYPE O NEGATIVE могут организовать концерт в честь Питера Стила с участием различных приглашенных музыкантов:

«Люди обращались к нам с предложением реформировать группу с каким-нибудь певцом и отправиться в турне. Потому что все хотят заработать денег. Мы лично не считаем, что Питера можно заменить кем-то, и это бы просто не сработало.

Трибьют я бы с удовольствием сделал. Я уверен, что Johnny [Kelly, барабаны] с удовольствием бы это сделал. Я знаю, что Josh [Silver, клавишные] не стал бы этого делать, потому что Josh собирает части людей в Восточном Нью-Йорке [работая парамедиком]. Он не собирается бросать свое занятие ради каких-то репетиций. Но да, мы бы могли сделать что-то подобное с приглашенными музыкантами и все такое. Если бы у кого-то возникла идея, и он собрал все вместе и организовал материально-техническую базу, конечно, я был бы не против».

Когда ведущий отметил, что ранее Kelly называл Ann Wilson из HEART в качестве певицы, которая могла бы исполнить партии Стила на гипотетическом трибьют-концерте, Hickey на это отреагировал так: «Было бы здорово, но она, наверное, никогда не слышала о нас».

Что касается того, кого бы он выбрал для исполнения песен на таком мероприятии, он сказал: "Axl Rose [из GUNS N' ROSES]. Было бы чертовски круто услышать, как он поет "Love You To Death"».

У вокалиста DREAM THEATER James'a LaBrie спросили, есть ли какие-то определения, которыми люди характеризуют музыку его группы и которые его раздражают, на что он ответил:

«Они могут сказать: "Это прогрессив. Они все разминаются, и получаются такие длинные-длинные песни". А я думаю: "Боже мой". Очевидно, вы не слушали наш альбом как следует и не слышали всех различий в каждом альбоме, всех стилей, которые мы охватываем. Дело не в эпических композициях.

Мы любим сочинять эпические произведения, и это стало важной частью нашей индивидуальности. Я очень горжусь этим и буду отстаивать любую из наших длинных композиций, как их называют некоторые люди, потому что я считаю, что они сделаны блестяще. Я не пытаюсь показаться напыщенным и самодовольным. Я правда считаю, что если вы собираетесь исполнять песни продолжительностью 12, 15, 20 минут и так далее, то для этого должна быть какая-то причина. Для слушателя должен быть аттракцион. Должна быть динамика. Тогда люди будут говорить: "Вот это да! Минуточку, 25 минут пролетели незаметно?" Но в то же время у нас есть песня "I Walk Beside You". Бросьте, она вполне могла бы звучать на радио. Она могла бы быть, как мне кажется, из репертуара U2. И это лишний раз говорит о том, что у нас много разных составляющих.

Когда люди говорят: "DREAM THEATER — это прогрессивный металл", я отвечаю: "Да, это так. Но мы гораздо больше, чем прогрессив". Прогрессивный металл, я считаю, описывает то, кем мы являемся, потому что в нашей музыке есть изюминка, но есть и многое другое. В ней есть разнообразие, она очень эклектична, мы берём из нескольких стилей, и я уверен, что именно это сделало нас теми, кем мы являемся».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось восьмого июня в рамках фестиваля Download, доступно для просмотра ниже.

Сет-лист:

"Creeping Death"
"Harvester of Sorrow"
"Leper Messiah"
"King Nothing"
"Lux Æterna"
"Screaming Suicide"
"Fade to Black"
"Sleepwalk My Life Away"
"Orion"
"Nothing Else Matters"
"Sad But True"
"The Day That Never Comes"
"Blackened"
"Fuel"
"Seek & Destroy"
"Master of Puppets"

В новом интервью Орану О'Бейрну из Bloodstock TV фронтмена IN FLAMES Anders'a Fridén'a спросили, планирует ли он и его коллеги по группе как-то отметить 30-летие дебютного альбома "Lunar Strain" в 2024 году. Он ответил:

«Я думаю, это больше относится к сфере бизнеса, к тем людям. В группе мы не думаем о таких вещах. Честно говоря, когда я гастролирую, к нам подходят фанаты и говорят: "Сегодня этому альбому исполнилось столько-то лет", "Сегодня "The Jester Race" отпраздновал свой день рождения". А мы такие: "О чёрт. Я об этом не подумал". Так что я вообще об этом не думаю. Но 30 лет — это невероятно.

Если бы вы спросили меня в начале нашей карьеры, будем ли мы заниматься этим 30 лет, я бы сказал: "Ни за что, чувак". [Смеётся]. Так что это уму непостижимо. Я очень благодарен, что мы можем заниматься своим делом. Моя страсть и моё хобби стали моей работой, и это потрясно, если подумать. Я благодарен фанатам, которые позволяют нам ездить по всему миру, приходят на наши концерты и слушают нашу музыку».

Гитарист JUDAS PRIEST Richie Faulkner принял участие в дискуссии об использовании искусственного интеллекта (ИИ) при создании музыки. 43-летнего музыканта британского происхождения, который продвигает дебютный альбом своего проекта ELEGANT WEAPONS, спросили о влиянии нейросетей на музыкальную индустрию и о том, что может ждать её в будущем, во время недавнего выступления на подкасте "Rock Of Nations With Dave Kinchen And Shane McEachern". Он сказал:

«Это отличный вопрос, потому что я годами записывал барабаны для демо-треков, но я не барабанщик. Так что я использовал электронные барабаны... Для меня это почти одно и то же. Я уверен, что у кого-то есть аргументы против всего этого. Но мы создавали подобные вещи, например, барабаны... Я не тратил время на то, чтобы научиться играть парадиддлы, настраивать рабочий барабан или микрофон. Я могу просто включить программу и сыграть на барабане, который идеально настроен, идеально отрегулирован, звучит великолепно, и записать его на демо, чтобы выразить свою идею о том, что я хочу. Это то же самое, что и использование искусственного интеллекта? Возможно, это другое. Но, возможно, это просто технический прогресс и нам предстоит разобраться как теперь делать вещи... Я не знаю, что я пытаюсь этим донести. Я не очень в этом понимаю.

Я думаю, что у искусственного интеллекта есть плюсы и минусы. Я считаю, что это хорошо, когда можно воплотить свои идеи, как, например, программа для барабанов, но всё равно должны быть какие-то художественные достоинства. Или, может быть, уже нет, — может быть, людям на это наплевать. Я не знаю. Мы живём в такое время.

Для оформления [дебютной] пластинки [ELEGANT WEAPONS] я собрал много идей и отправил их художнику, который занимается оформлением, и он сказал: "Мы должны использовать это". А я сказал: "Да, но я сделал их с помощью нейросети, а затем исправил кое-что в Photoshop, так что всё получилось немного по-другому". А он сказал: "Это неважно. Получилось круто". Дело в том, что это было просто представление того, что было у меня в голове, как я говорил раньше про барабаны, всякие барабанные штуки, но в итоге это стало оформлением альбома. Так что я не знаю... Это допустимо? Не знаю. Некоторые люди скажут, что нет. Я не ходил в художественную школу, чтобы научиться этому. Но оформление все равно создал.

Я не знаю, допустимо это или нет, и куда это приведёт. Я знаю, что буду создавать музыку так, как умею, пока не покончу с этим. Или пока нас не захватят машины.

Так что да, кто знает, что ждёт нас в будущем?»

Вокалист QUEENS OF THE STONE AGE Josh Homme в интервью Revolver сказал, что во время работы над предстоящим альбомом группы "In Times New Roman..." он «имел дело со многими проблемами» в своей личной жизни, в том числе пережил грязный и ожесточённый развод с Броди Далле в 2019 году, а в 2022 году у него был диагностирован рак. Homme не стал вдаваться в подробности о раке, сказав лишь, что он перенёс успешную операцию по его удалению, хотя он всё ещё лечится.

«Я никогда не говорю, что хуже уже быть не может. Я никогда так не говорю и не советую. Но я говорю, что может стать лучше. Рак — это просто вишенка на вершине интересного периода времени, понимаете? Я очень благодарен за то, что я пройду через это, и я буду вспоминать об этом как о чём-то хреновом, но это поможет мне стать лучше. Я не против такого. Есть много вещей, которые я хочу сделать. И есть много людей, с которыми я хочу это делать».