Видео полного выступления TÝR, которое состоялось в рамках Paganfest 2025, доступно для просмотра ниже:

“By the Sword in My Hand”
“Axes”
“Regin Smiður”
“Hammered”
“Blood of Heroes”
“Hail to the Hammer”
“Dragons Never Die”
“Sinklars Vísa”
“Hold the Heathen Hammer High”

RICHIE FAULKNER в недавнем интервью ответил на вопрос о том, каково иметь тестем GEORGE'a LYNCH'a:

«Мы с ним начинаем с обсуждения нашей семьи и того, что происходит, и постепенно погружаемся в глубины шреда и Eric Johnson, Michael Schenker, Ritchie Blackmore, при этом мы смотрим клипы на YouTube. Все остальные уходят из комнаты, а мы остаёмся и говорим о том, чего мы не можем сделать на гитаре... Мы пытались подражать этому материалу годами — Schenker, Blackmore, но мы не можем этого сделать, это является недостижимой целью, но это заставляет нас стремиться стать лучше.

Есть люди, которые определённым образом реагируют на Lynch'a. Они равняются на него . Тем более, JUDAS PRIEST только что отправились в Японию. И с нами была его внучка. И все спрашивают: "Это внучка George'a Lynch'a?" Они фотографируются, покупают ей подарки.

Он — легенда. Мы заходим в некоторые магазины, и там есть отдел ESP... Папа оставил там свои гитары. Его внучка не может понять: "Почему он оставил там свои гитары?" Понимаете, о чём я? Это так мило».

Насчёт того, что делает стиль игры George'a таким особенным, Richie сказал:

«Должен сказать, что он уникальный музыкант, и все это знают. Были он и Steve Vai. Таких немного, их было не так много. И все остальные были своего рода копиями, ну не копиями, но все пытались повторить это. А он был одним из первопроходцев. И в нём всегда было что-то уникальное. Даже сейчас, если посмотреть на его руки — они уникальны. Можно сказать, что его рука, его манера игры и ноты, которые он играет, это очень необычно. Особенно в то время. Так что он действительно уникальный гитарист, и это очень ценно... Он легенда, он икона».

В рамках недавней беседы с Marc'ом Lopes'ом у него спросили, какой сейчас статус у METAL CHURCH:

«Да у них спросите [Смеется] Я ничего не знаю ни о чем.

Все шло замечательно, все было очень хорошо, а потом случилось то, что случилось.[Смеется] Я долгое время ни от кого ничего не слышал. Такое бывает.

Людям иногда нужно заниматься своими делами. Так что я не знаю. Не знаю. Я понятия не имею... Мне нечего скрывать. Я ничего не знаю. Смекаете? [Смеется]».

Igor "Iggor" Cavalera (SEPULTURA, CAVALERA CONSPIRACY) и Shane Embury (NAPALM DEATH) — объединяют свои усилия для уникального сплита из мрачного эмбиента, индустриального шума и тяжелой синтезаторной электроники, что создает ощущение потерянного саундтрека к какому-то антиутопическому лихорадочному сну.

Задавая тон этому двуглавому чудовищу с пугающим, кинематографическим дарк-эмбиентом, трек Igor'a «Neon Gods» разворачивается в жестокий звуковой кошмар. Равные меры ужаса и страдания сочетаются с периодическими передышками в виде медленных, пульсирующих дрон-звуков и почти медитативных статических волн. Крещендо сурового индустриального шума с тяжелым дэт-индустриальным вокалом — не что иное, как взрыв.

Igor: «»Neon Gods« — это своего рода звуковое путешествие, с различными слоями атмосферных вибраций, от тьмы до света. Мне очень приятно выпускать этот сплит-релиз вместе с Shane, я считаю, что у нас много общих идей, когда речь заходит о том, чтобы открыть свой разум для разных стилей звучания».

В треке Embury «Own Your Darkness» сливаются воедино угрожающий, кромешный дарк-эмбиент и гипнотические басовые волны с неземными синтезаторными линиями, которые неуловимо скрываются на периферии. Поднимаются и опускаются, перетекают друг в друга — пока наконец вокруг вас не сомкнется всеохватывающая апокалиптическая беспросветность, обволакивающая тьма.

Shane: «Мы с Igor'ом были хорошими друзьями на протяжении десятилетий, и это очень необычная для нас обоих, но потрясающая запись! Трек получился очень интересным, это был мой первый эксперимент с Solar 42. Отличный синтезатор для создания вечных звуков отчаяния, а помогал мне мой давний коллега Рассел. По мере того как я продвигаюсь вперед по пути индивидуации, мне необходимо владеть своей собственной тьмой... отсюда и название. Нам всем нужно стремиться к балансу и зажигать свет во тьме бытия»

Видео полного выступления SLIPKNOT, которое состоялось четвертого декабря на QUARTERBACK Immobilien ARENA, Leipzig, Germany, доступно для просмотра ниже:

01. (sic)
02. Eyeless
03. Wait And Bleed
04. Get This
05. Eeyore
06. Me Inside
07. Liberate
08. Purity
09. Prosthetics
10. No Life
11. Only One

Encore:

12. Spit It Out
13. Surfacing
14. Scissors

У CRISTINA SCABBIA в недавнем интервью спросили, было ли прошлогоднее расставание с гитаристом Diego Cavallotti «взаимным» и «сохранились ли между ними отношения»:

«Нет, нет, нет, нет, нет. Разумеется, нет, потому что у нас было другое мнение. [смеется] У нас были разные взгляды, так что да, иногда случается так, что вы не соглашаетесь. У нас было несколько обсуждений, прежде чем мы дошли до этой точки, но мы видели, что ничего не меняется — детали, по которым мы не были согласны, не менялись, — и мы решили: "Какой в этом смысл?" Никаких сдвигов не было.

Это как отношения. Иногда это даже не как твоя ошибка. Я к тому, что ты такой, какой ты есть, поэтому в этом нет никакой вины. И что бы ты ни делал, ты делаешь это потому, что тебе так хочется, так что добавить больше нечего. Размолвки просто случаются, вот и всё».

ORIANTHI получила травму, из-за которой ей пришлось отказаться от ранее объявленного временного возвращения в гастрольную группу Alice Cooper на январские и февральские концерты 2025 года. Её место займет бывший гитарист GUNS N' ROSES Gilby Clarke.

Хотя в пресс-релизе Cooper'a, сообщающем о присоединении Gilby к составу группы, причиной отсутствия ORIANTHI названы «непредвиденные обстоятельства», она сообщила в соцсетях, что восстанавливается после травмы, полученной во время последних выступлений:

«К сожалению, у меня порвано подколенное сухожилие и повреждено бедро после прошлого тура. Не знаю точно, когда это произошло, но боль я чувствую/чувствовала сильную... сейчас я занята лечением».

Бывший гитарист GUNS N' ROSES Gilby Clarke присоединится к группе ALICE COOPER на концертах, которые пройдут с 31 января по 16 февраля. Orianthi, которая ранее была заявлена на замену Nita'e Strauss, из-за непредвиденных обстоятельств не сможет принять участие в этих выступлениях:

Jan. 31 - Augusta, GA - Bell Auditorium
Feb. 01 - Cherokee, NC - Harrah's Casino Resort Event Center
Feb. 02 - Greensboro, NC - Steven Tanger Center for the Performing Arts
Feb. 04 - Mobile, AL - Saenger Theatre
Feb. 06 - Orlando, FL - Hard Rock
Feb. 07 - Ft Myers, FL - Barbara Mann Performing Arts Hall
Feb. 08 - Clearwater, FL - Coachmen Park
Feb. 11 - St. Augustine, FL - Amphitheatre
Feb. 13-17 - Miami, FL - Rock Legends Cruise

Jeff Loomis в рамках выставки NAMM рассказал о том, сколько заявок на прослушивание они уже получили:

«Возможно, многие еще не знают, но NEVERMORE возвращаются в 2025 году. Прошло много времени, но мы с Van Williams'ом решили воскресить группу и найти нового басиста и нового вокалиста. У нас уже есть новый [второй] гитарист, но мы ищем нового басиста и нового вокалиста. Так что именно этим мы сейчас и занимаемся.

У нас уже более 350 заявок. Это очень много для просмотра. Мы не торопимся с решением. Мы хотим убедиться, что делаем всё правильно, и найти кого-то, кто будет чтить имя [покойного вокалиста NEVERMORE] Уоррела Дэйна, петь как он, но при этом вносить немного своего собственного «я» или собственной значимости».

Гитарист SNOT Mikey Doling в интервью "The Garza Podcast" сказал, что группа думает о новом материале:

«О, у меня есть риффы, чувак».

John "Tumor" Fahnestock добавил: «Мы с Mikey записали материал шесть-семь лет назад, который звучит как SNOT, потому что так мы и работаем вместе».

Mikey продолжил: «Вокала пока нет, но мы пишем».

John добавил: «Но музыка будет такой, что вы скажете: «Вот дерьмо. Это просто настоящий SNOT». Это именно наша стихия. Это не борьба. Мы просто так работаем. И потом, если соединить их вместе... Раньше это было что-то вроде «Восточное побережье — Западное побережье», и сейчас все ровно также и это до сих пор работает!»

В 2003 году исторический внутренний двор Чилийского национального института, одной из самых символичных средних школ страны, неожиданно превратился в сцену для новаторского события: живого выступления легендарной бразильско-американской метал-группы SEPULTURA, организованного исключительно силами студентов. Теперь эта необычная глава истории металла оживает в новом документальном фильме «Labor Omnia Vincit», снятом режиссером Альваро Карикео из Ilufilms. Включая в себя никогда ранее не демонстрировавшиеся кадры, интервью со студентами, которые сделали это событие возможным, рассказы фанатов, ставших свидетелями концерта, и эксклюзивные комментарии самой группы, фильм предлагает беспрецедентный взгляд на событие, которое произошло раз в жизни.

После 10-летнего перерыва в кинематографе Альваро Карикео возвращается со своим самым амбициозным проектом. От открытия редких записей Игнасио Онеллом, молодым организатором концерта, до эксклюзивного интервью с Andreas Kisser'ом во время прощального тура SEPULTURA в Ирландии - «Labor Omnia Vincit» обещает покорить как поклонников музыки, так и любителей истории.

В настоящий момент работа над фильмом находится на финальной стадии, а его первые показы пройдут на международных кинофестивалях в 2025 году.

CHRIS CAFFERY опубликовал следующее сообщение:

«Я не знаю, как пролетели годы». Пол О'Нил положил эти слова на песню «When The Crowds Are Gone» группы Savatage. Пока публика возвращается к Savatage, я продолжаю работать над новым релизом своей сольной музыки. Эта фотография в стиле cammo была сделана для моего диска WARPED. Макияж и фото были сделаны моим хорошим другом Кемпом Мулом. Кемп — очень успешная модель, художник и музыкант, который также отлично разбирается в фотографии.

Как вы, возможно, знаете, а возможно, и нет, в прошлом году я записал новый сингл под названием «Do You See What I See Now». Сначала мне пришла в голову идея выпустить его к 20-летней годовщине выхода моего диска WARPED, но мой лейбл Metalville Records в Германии предложил мне попробовать сделать это как-то по-другому. Итак, я решил выпустить сборник «20 Years Of The Music Man», поскольку все музыкальные произведения, записанные мной как сольным исполнителем, были завершены с 2004 по 2024 год.

У меня было несколько песен, выпущенных в качестве синглов, несколько неизданных треков и некоторые, которые, по моему мнению, остались без должного внимания. Среди них была песня «Music Man», а также «Pisses Me Off», поэтому я включил их в этот релиз.

Я никогда не выпускал виниловых сольных пластинок, поэтому я подумал, что тяжелая сторона и сторона с такими песнями, как «Music Man», будут очень кстати.

Вот текущий трек-лист для виниловой версии:

Side 1
“Do You See What I See Now”
“May Day” (single release only)
“Sick Of This Shit” (single release only)
“Fright Knights” (track from WARPED, only released on my Mold EP)
“Last Time” (unreleased track from Faces)
“Pisses Me Off” (shorter version off Music Man EP)

Side 2
“Music Man”
“What Child Is This” (instrumental from Music Man EP)
“My Light” (released on Metalville anniversary CD)
“I Miss You Sometimes” (unreleased track from Faces)
“Glitter” (single release only)
“Then She’s Gone” (unreleased demo)

На CD будут бонуса с моих сольных альбомов, есть предложения о том, какие это могут быть песни? Ну а что касается оформления, то за него отвечал Frederic Descamps — мне очень нравится то, что он сделал. И я надеюсь выпустить эту пластинку летом».

"Magnolia", новая песня группы DEAFHEAVEN, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Lonely People With Power", выход которого запланирован на 28 марта на Roadrunner Records:

01. Incidental I
02. Doberman
03. Magnolia
04. The Garden Route
05. Heathen
06. Amethyst
07. Incidental II (feat. Jae Matthews)
08. Revelator
09. Body Behavior
10. Incidental III
11. Winona
12. The Marvelous Orange Tree

Shavarsh "Shavo" Odadjian в интервью "Trunk Nation With Eddie Trunk" ответил на вопрос о том, обсуждают ли SYSTEM OF A DOWN вариант записи новой пластинки:

«Я не знаю. Мы говорим об этом периодически, но я не знаю, случится это или нет. Если да, то это прекрасно. Но если это произойдёт, альбом должен быть потрясающим. Это не может быть просто наш риффинг. Потому что нам есть на что равняться, брат. Это заставляет нас понервничать. 20 лет назад последняя наша пластинка получила «Грэмми». Это должно быть действительно самое лучшее, что только возможно. И я не говорю, что этого не может быть или что мы не готовы к этому — мы готовы. У Daron'a, наверное, тысячи, сотни песен. У Serj'a, вероятно, есть много песен в загашнике. Лично у меня нет готовых песен, но есть риффы, которые неплохо звучат вместе, а потом мы их аранжируем. Это мой стиль сочинения, когда речь идёт о SYSTEM. И у меня много чего накопилось.

Так что я не знаю. Я не могу ничего обещать. Мы ничего не решили. Как я уже сказал, никакого давления нет. Мы подумали: "Давайте соберёмся вместе. Давайте отыграем эти концерты, посмотрим, как всё получится". Мы ещё не давали столько концертов... В этом году мы дадим больше концертов, чем за последние семь лет вместе взятые. Так что для начала нужно отыграть эти шоу и посмотреть, куда это нас приведёт».

По поводу того, что потребуется SYSTEM OF A DOWN для работы над новым альбомом, Shavo сказал:

«Если бы мы приступили к такому проекту, брат, то нужно было бы договориться о том, как всё будет происходить, ещё до того, как мы начнём. Вряд ли бы мы стали с бухты-барахты говорить: "У меня есть песня". Это было бы не так. Скорее всего, мы бы сказали: "Это своего рода стратегический план... Ты напишешь столько-то, мы сделаем то-то, а я сочиню свой материал, и мы посмотрим, что из этого получится, и мы разделим всё вот таким образом, и тот, кто напишет это, получит столько-то..." Понимаете, о чём я? Скорее всего, мы всё это обсудим непосредственно перед процессом. Но, как я уже сказал, я просто размышляю. Я не говорю, что это произойдёт. Вы задали вопрос, и я на него отвечаю. Надеюсь, это не превратится в кликбейт: "Shavo сказал, что мы готовим альбом". Это не так. Ничего из этого не подтверждено. Ничего такого нет. Мы даже не говорили об этом... Мы предполагаем, что если это произойдёт, то будет примерно вот так в теории. Но никто ничего не планировал. Потому что люди будут на меня наезжать и говорить: "Почему ты это сказал?" Я отвечу: "Я этого не говорил. Это было вырвано из контекста".

На этом я закончу. Ни в чём нельзя быть уверенным. Я не говорил, что мы готовим альбом. В этом году мы отправимся в турне. Мы собираемся повеселиться. Мне не терпится побывать в этих городах. Не могу дождаться поездки в Южную Америку».

STEVE VAI в недавнем интервью почтил память Джона Сайкса:

«Джон был феноменальным рок-гитаристом. Когда в 1987 году вышла пластинка WHITESNAKE [с одноимённым названием], мы все были просто ошеломлены. Он захватил ту звуковую реальность с гитарным тембром и стилем игры, от которого словно начиналась лихорадка. Он оставил большой отпечаток, и многое подарил миру. Он был великим музыкантом и крутым гитарным оркестровщиком.

Я не очень хорошо его знал. Наши дети вместе ходили в школу. Он жил прямо на соседней улице, и наши дети ходили в одну школу, и его сын часто приходил к нам, но на самом деле мы никогда не общались, мы всегда были в туре или ещё где-нибудь.

Он держал свою болезнь в тайне, так что я не знал о ней, и не знаю никого из тех, кто знал Джона, и кто знал бы о его недуге.

Всё в этом мире приходит и уходит, а если оно не уходит, это лишь значит, что ты уже ушёл раньше.

Но он справился. Он появился и поднял планку для всей сцены. Он действительно сделал это».

Басист ANTHRAX Frank Bello, в рамках представления своей именной модели баса Spector, пообещал новую пластинку уже осенью:

«У нас есть новая пластинка ANTHRAX [которая скоро выходит]. И прошло уже около восьми лет. [смеется] Это очень долго. Итак, у нас новая пластинка ANTHRAX. Мы везде будем использовать этот бас. Мы собираемся начать гастролировать. Пластинка должна выйти в сентябре, октябре. Так что у нас большие гастрольные планы. Если вы знакомы с ANTHRAX, то знаете, что мы обычно делаем — мы проводим в разъездах довольно долгое время. Сейчас планируется несколько очень больших шоу, о которых я не могу говорить, но я очень взволнован. Так что 2025 — это как раз подходящий год. И я рад, что у меня уже есть этот [новый бас Spector], потому что у него большое будущее, и я просто не могу дождаться — не могу дождаться, потому что я понимаю, что у меня будет в арсенале на сцене. Я очень взволнован по этому поводу».

JACOBY SHADDIX на вопрос Audacy Check о том, готовится ли новый альбом PAPA ROACH, ответил следующее:

«Мы были в студии на протяжении 2024 года и работали над огромным количеством музыки, и у нас есть песни в разных состояниях. Есть песни, которые полностью закончены. Есть песни, которые состоят из куплетов и припевов, и нам нужно дописать бридж или вернуться к ним, чтобы переделать их и поработать над ними. Так что они находятся в разных состояниях. Есть еще пара песен, в которых только акустическая гитара и вокал, и это, типа, «Ладно, эта будет хитом. Мы просто должны взять и, например, свести песню. Так что у нас есть куча материала в виде демо. И в течение всего этого года мы продолжаем возвращаться в студию и доделывать эти части. Менеджмент говорит: «Давайте попробуем выпустить альбом позже в этом году». А я отвечаю: «Я хочу выпускать музыку в течение всего года». И в конце концов это приведет к альбому. Будь то конец 2025 или начало 2026 года, будет новый альбом PAPA ROACH.

Музыка, которую мы сейчас делаем, очень нас вдохновляет, и мы от нее просто тащимся. Когда ты возвращаешься в студию, ты просто не знаешь, что тебя ждет. А после того, как мы написали «Even If It Kills Me», я просто подумал: «О, началось. Вперед!»»

Brent Smith в рамках свежего интервью прокомментировал тот факт, что два выпущенных на днях трека, "Three Six Five" и "Dance, Kid, Dance", совсем не похожи друг на друга:

«Я уверен, что в этой песне темп был немного выше, чем в предыдущей, знакомой людям по более мейнстримовым, попсовым композициям. Поэтому мы немного увеличили количество оборотов в минуту. А в «Dance, Kid, Dance» мы просто оторвались по полной.

Это довольно забавно. На днях один мой друг сказал мне: «Вы рок-группа? Вы металлическая группа? Вы альтернативная группа? Вы поп-группа? Кто вы? А я отвечаю: «Мы просто SHINEDOWN». Мы играем в большой песочнице.

Мы всегда были группой, меняющей жанры, потому что нас вдохновляет множество разных стилей, и мы постоянно развиваемся. Поэтому нам показалось правильным, что, впервые услышав от нас новый материал, мы представим им две стороны себя».

Говоря о том, что SHINEDOWN необходимо исследовать множество различных стилей на каждом альбоме, Brent сказал:

«Я полагаю, что с течением времени люди начали загонять себя в рамки или использовать „оставайся в своей области“ или „ты только из этого жанра“.

Когда вы расширяете свою палитру в звуковом плане или в каком-либо другом, вы просто пытаетесь охватить как можно больше аудитории. В некоторые дни ты чувствуешь, что хочешь отрываться и играть рок, а в некоторые дни ты немного более эмоционален. Но в этом и заключается красота музыки. Она постоянно развивается. И единственное, что мы когда-либо делали в этой группе, это то, что мы хотели, чтобы любой человек из любой точки мира в любое время мог знать, что у SHINEDOWN много разных песен, что-то вроде американских горок. Но каждому найдется что-то по душе».