KERRY KING в подкасте "Lipps Service With Scott Lipps" ответил на вопрос, какие альбомы он считает лучшими у некоторых из его любимых групп:

«Если бы я выбирал альбом JUDAS PRIEST, то это был бы не "British Steel", а "Stained Class". Если бы я выбирал альбом BLACK SABBATH, это был бы "Sabotage". Если бы я выбирал альбом AC/DC, то это был бы "Powerage". С IRON MAIDEN сложно, потому что очень разная атмосфера у "Killers" и "The Number Of The Beast". Я бы, наверное, выбрал "Number Of The Beast", потому что я думаю, что по набору песен он сильнее, чем "Killers", из-за той вещи типа баллады на "Killers"; я не помню, как она называется. Это сложный выбор, потому что "Killers" — отличная пластинка. И я должен отдать должное альбому METALLICA "Master Of Puppets". Это отличная пластинка».

Eric'a "AK" Knutson'a в недавнем интервью спросили, заслуженно ли опускают NICKELBACK:

«И да, и нет. Насколько я понимаю — я действительно не знаю ничего о какой-то изначальной истории, почему люди их так ненавидят, — но они начинали с довольно тяжелой музыки, сделали умную вещь и стали немного более коммерческими, потому что именно там находятся чертовы деньги. И, насколько я понимаю, [фронтмен и основной автор песен NICKELBACK] Chad Kroeger — вроде как монстр, с которым очень трудно иметь дело. И я полагаю, что именно из-за ненависти к нему началась вся эта история с «NICKELBACK — это ужасно». Но на самом деле, если вы послушаете их песни, они написаны блестяще. Они заполняют арены годами и продолжают их заполнять. Так что это на самом деле вопрос отношения коллег-музыкантов. Музыканты, которые имели с ним дело, которые выступали перед ним или что-то еще, просто ненавидят его до глубины души. Я не знаю почему, но я слышал именно об этом. Отсюда и пошло «если ты музыкант, ты должен ненавидеть NICKELBACK», я так думаю».

C.J. PIERCE'a в недавнем интервью спросили, какие впечатления у него остались от совместного выступления с PANTERA, которое случилось шестого мая 2023 года:

«Чувак, это так здорово, чувак. Zakk просто отпад, чувак. Charlie тоже крут. Люди, я думаю, вначале относились к ним недоброжелательно, но, чувак, это потрясающе. Мы все были друзьями. Я проводил время с Даймом, Винни, Zakk'ом и Charlie. Так что они не будут злиться из-за этого. Я лично знал Дайма и Винни. Так что я хочу сказать всем прямо здесь, зная их лично, что я не злюсь из-за того, что эти парни, с которыми мы дружим, поддерживают легенду.

[Zakk и Charlie] никогда не будут играть так — никто не будет играть так, как гении, как братья Эбботты — но дело в том, что после нашего выступления я вижу в толпе фанатов моего возраста и их детей, которые никогда не видели PANTERA. И видеть, как они смотрят на это металлическое шоу, и смотреть на их лица — это потрясающе. Так что они делают великое дело.

Играть с PANTERA всегда приятно, нам просто повезло. Надеюсь, мы еще не раз с ними выступим. Повторюсь, они — одно из самых больших влияний, одни из лучших, чувак. И мы делаем трибьют — вчера вечером мы играли в Whisky [в Голливуде], чувак. Мы сделали кавер на песню PANTERA «Cowboys From Hell». Мы постоянно включаем ее в сет, и снимаем шляпу перед PANTERA, потому что они круты, чувак. Они потрясающие. Сходите на них, если еще не видели шоу... Они продолжают в том же духе, чувак. Они несут факел, поддерживают музыку. Я с нетерпением жду того момента, когда, надеюсь, мы снова будем зажигать с нашими братьями из PANTERA. Я знаю, что они проводят потрясающий тур с METALLICA. Им повезло, чувак. Это эпично, чувак. Сранина несусветная!»

ONI LOGAN в интервью "The Chuck Shute Podcast" ответил на вопрос о том, готов ли он вновь выйти на сцену с George'ом Lynch'ом как LYNCH MOB или в другом проекте, а также что он знает о прощальном турне "The Final Ride":

«Я мало что знаю об этом. Знаю только, что George, кажется, счастлив. И мы переписывались в прошлом о том, что, возможно, сделаем еще один совместный альбом - не под именем LYNCH MOB, а просто LYNCH & LOGAN, потому что в этом суть и ядро звучания LYNCH MOB. Так что в какой-то момент, я думаю, мы доберемся до этого, прежде чем превратимся в пыль. Это будет празднование того, что мы сделали в прошлом, и что-то новое, с чем мы сможем оставить поклонников, если это будет последнее совместное начинание. Я бы с радостью это сделал. Посмотрим, что из этого выйдет».

Когда ведущий предположил, что новый проект Logan'а и Lynch'а «будет скорее совместной работой» двух музыкантов, а не просто приглашением Oni в качестве наемного исполнителя, артист уточнил:

«Ну, я никогда не был наемным работником. [Мы с ним] всегда сотрудничали 50 на 50, как в плане денег, так и на творческом уровне. Так было с самого начала. Именно поэтому вы можете заметить, что я не отправляюсь в тур [с LYNCH MOB], потому что это сделка, с которой мы начали, и это сделка, которую мы обычно выполняем, когда я с ним. Я понимаю, что ему нужно поехать и сделать так, чтобы это было выгодно для него, так что, возможно, поэтому мы сейчас не работаем вместе. Да, именно поэтому мы не работаем вместе, потому что он предпочитает платить некоторым парням гонорары вместо того, чтобы делиться добычей».

На вопрос о том, почему возможная новая совместная работа с Lynch не будет выпускаться под именем LYNCH MOB и вместо этого будет называться LYNCH & LOGAN, Oni объяснил:

«Потому что я считаю, что это истинная суть и ядро LYNCH MOB, а в конечном итоге бренд LYNCH MOB принадлежит George Lynch, что совсем не в мою пользу. После стольких миль и лет продвижения его бренда и имени, это приводит к тому, что я... Я же проработал все эти годы и потратил столько миль на создание его бренда, так что это не приносит мне никакой пользы. Но это то, что есть — это его имя, и я принимаю его, и пусть так и будет. Но это не идет мне на пользу, когда я говорю... Я хотел поехать и провести несколько концертов, поговорив с агентом, как Oni Logan. [Агент сказал бы] «О, Они, было бы здорово, если бы ты просто использовал имя LYNCH MOB, потому что у тебя есть история, и промоутеры знают этот бренд, и они знают, что этот бренд привлечет клиентов»».

Во время той же беседы Oni рассказал о другом проекте, над которым он сейчас работает, и в котором он будет сотрудничать с «известными» музыкантами, не принадлежащими к жанру хард-рок и хэви-металл.

«Я хотел бы сделать что-то вместе. В данный момент я ищу разных музыкантов, интересных музыкантов, которые могли бы исполнить что-то немного нестандартное. Они отличные музыканты. Так что что-то нестандартное — это эксперименты с ритмами, гитарист, который может по-настоящему раскрыться, басист, который может играть плавно. Так что это будет не то, что вы обычно слышите или ожидаете от меня. Это будет что-то авантюрное. Я думаю, что в данный момент моей жизни я должен позволить себе это. Если я этого не сделаю, то не будет никакого роста. Мне очень быстро становится скучно, если я остаюсь на основном пути того, чего все от меня ждут. И я надеюсь, что люди пойдут со мной в ногу и примут тот факт, что все мы должны расти.

За последние два года я обнаружил гигантские скачки в саморазвитии, индивидуально здесь [в моем сердце], и я знаю, что здесь [в моей голове] тоже, что мое стремление и жажда творческих приключений никогда не были так высоки в своей вершине, в том, что я хочу сделать, как сейчас в моей жизни».

Рассказывая о том, чем его новый проект будет отличаться от того, что он делал раньше, Oni сказал:

«Этот новый путь, эта новая идея записи будет осуществляться с очень хорошими музыкантами, которые немного нестандартны. И когда я говорю это, я подразумеваю положительные моменты: работу с ритмами, полиритмами и так далее, а также возможность вокально расширить свои возможности в тех областях, в которых я раньше не работал.

Мы все растем, и как любители музыки, наши уши становятся более экспансивными, и мы склонны черпать из разных областей разных культур, разной музыки, которая существует так много. Я большой поклонник музыки всех типов. Мне уже не 20, не 30, не 40».

На вопрос о том, когда выйдет новый проект, Oni сказал:

«У меня нет даты выхода. Сейчас я просто разговариваю с несколькими музыкантами. Все они довольно известны и знают мою историю в роке. Иногда они говорят: «О, он металлист», но это не так, потому что я могу петь блюз, могу спеть соул-музыку — я довольно многогранен в том, что касается моего голоса. Так что с их стороны это было принято, и приятно осознавать, что они хотят со мной работать. Поэтому я не буду сейчас называть имена музыкантов, потому что мне бы хотелось, чтобы все это воплотилось в жизнь, прежде чем я что-то объявлю».

RIVERSIDE 24 января на InsideOut Music выпустят новый концертный релиз, Live ID.. запись которого проходила первого июня в COS Torwar, Warsaw. Фрагмент из этого релиза, “Friend Or Foe?”, доступен ниже:

CD1
“#Addicted”
“Panic Room”
“Landmine Blast”
“Big Tech Brother”
“Lost”
“Left Out”

CD2
“Post-Truth”
“The Place Where I Belong”
“Egoist Hedonist”
“Friend Or Foe?”
“Self-Aware”
“Conceiving You”

Blu-ray
“#Addicted”
“Panic Room”
“Landmine Blast”
“Big Tech Brother”
“Lost”
“Left Out”
“Post-Truth”
“The Place Where I Belong”
“Egoist Hedonist”
“Friend Or Foe?”
“Self-Aware”
“Conceiving You”
Behind the scenes documentary

Live ID. will also be available as Gatefold 3LP on 180g vinyl with 8page LP-Booklet in the following variants:
- Gatefold black 3LP / Unlimited
- Gatefold lilac 3LP / Limited to 400x copies, available from JPC & Burning Shed
- Gatefold blue 3LP / Limited to 500x copies, available from insideoutshop.de & various other retailers

Side A
“#Addicted”
“Panic Room”
“Landmine Blast”

Side B
“Big Tech Brother”
“Lost”

Side C
“Left Out”
“Post-Truth”

Side D
“The Place Where I Belong”

Side E
“Egoist Hedonist”
“Friend Or Foe?”

Side F
“Self-Aware”
“Conceiving You”

У нас был очень загруженный 2024 год. Спасибо лучшим фанатам на земле за такой замечательный год. Вот несколько самых знаковых событий года ушедшего и немного о планах на год наступивший:

Февраль 2024 года:

«Мы начали год с потрясающего фан-уикенда STRYPER в Спрингфилде, штат Массачусетс, где мы провели время с замечательными друзьями и фанатами, а также узнали, кто из нашей группы хорошо играет в боулинг, а кто нет. Следите за новостями о следующем фан-уикенде STRYPER».

Март/апрель 2024 года:

«Мы сыграли в двух наших любимых местах... Пуэрто-Рико, а вскоре после этого - фестиваль M3».

Апрель 2024 года:

«Вместе с King & Country и Lecrae мы выпустили песню «To Hell With The Devil (RISE)» в рамках фильма Unsung Hero. Фильм получил премию Dove Award за лучший вдохновляющий фильм года, а песня номинирована на премию We Love Award».

Май 2024 года:

«Мы выпустили наш самый первый акустический альбом To Hell With The Amps, а через пару недель отправились в наш самый первый акустический тур».

Июль 2024 года:

«В этом году мы вернулись, чтобы выступить на потрясающем музыкальном фестивале Alive и встретиться с нашими друзьями из For King and Country. Мы обожаем этот фестиваль!»

Сентябрь 2024 года:

«Мы начали наш юбилейный тур, посвященный 40-летию группы, в рамках которого мы исполнили два сета из классического и современного материала. В рамках этого тура мы посетили 37 городов, многие из них были распроданы, и мы получили огромное удовольствие!

В том же месяце мы выпустили наш 16-й студийный проект «When We Were Kings». Альбом попал в 5 чартов Billboard, включая #2 Christian Albums и #16 Top Current Album Sales».

Декабрь 2024 года:

«Michael выступил с несколькими сольными концертами, включая 8-е ежегодное рождественское шоу в Плимуте, штат Массачусетс (отметьте в календаре: 9-е ежегодное состоится 13 декабря 2024 года).

В 2024 году Michael и Lisa Sweet основали новый фонд под названием Faith In Music Foundation. Вы узнаете больше об этом в 2025 году».

Что ждет нас в 2025 году?

«2025 год также станет для нас насыщенным, поскольку мы отправимся в международное турне. Скоро на сайте Stryper.com появятся объявления о датах.

Мы продолжим работу над документальным фильмом о STRYPER, в создании которого мы добились невероятного прогресса в 2024 году, взяв интервью у нескольких десятков знаменитостей, фанатов и людей из окружения STRYPER.

Мы будем очень активны на нашей странице Patreon, также известной как The Stryper Fan Club Plus, с вечеринками прослушивания, чатами, библейскими лекциями и даже выпуском новой эксклюзивной музыки».

Спасибо вам за потрясающий год, за поддержку группы и за все, что вы делаете, чтобы мир стал лучше. Мы любим вас!

Благослови вас Бог, MS, RS, OF, PR».

“Waidler”, новое видео группы GRàB, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Kremess, выходящего 21 февраля:

“Waidler”
“Kremess”
“Kerkermoasta”
“Im Hexnhoiz”
“Vom Gråb im Moos”
“Deifeszeig”
“Waldeinsamkeit”
“Dà letzte Winter”
“Waidler (gschmeidig)”*
“Schaug' de Himmesdechta” (Burzum cover)*
“Leere” (Burzum cover)*

*Artbook Bonus CD tracks

Лидер проекта AVANTASIA продолжает раскрывать имена гостей на новом альбоме Here Be Dragons:

«‘Against The Wind’ — это мощная гимновая спид-метал ракета с уникальными фразами, меланхоличными мелодиями и очень необычными ходами и поворотами. Она сочетает в себе очень ранние фирменные знаки Avantasia с новыми элементами и при этом напоминает мне о беззаботности моих самых ранних песен. Также в лирике я размышляю о том, откуда я родом, с каким подходом я когда-то отправился в путь и о том, как оставаться верным себе, несмотря на встречный ветер и внешние ожидания. Мой друг Kenny Leckremo из H.E.A.T. - замечательный партнер по дуэту в этой песне, в ней есть несколько сложных вокальных линий, и я считаю, что мы вдвоем проделали отличную работу, передав две крайности этой песни: мощь и эмоции!»

Альбом будет доступен в следующих вариантах с 28 февраля:

- 3CD-Artbook – large format, hardcover book incl. 96 pages, over 160 pictures and extensive stories and liner notes
- 3LP Vinyl Box incl 72 Pages 12" Booklet – strictly limited to 500 copies
- 1LP Glow in the Dark Vinyl incl 12'' Booklet – strictly limited to 300 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 1LP Yellow/Orange Marbled Vinyl incl 12'' Booklet – strictly limited to 300 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 1LP Blue/White Splattered Vinyl incl 12" Booklet + Poster + Slipmat – strictly limited to 500 copies – Napalm Records Mailorder exclusive ROW
- 1LP Orange incl 12'' Booklet
- 1LP Black incl 12'' Booklet
- Tape – strictly limited to 100 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 2CD Mediabook
- 1CD Digipak
- Digital Album

01. Creepshow
02. Here Be Dragons
03. The Moorland At Twilight
04. The Witch
05. Phantasmagoria
06. Bring On The Night
07. Unleash The Kraken
08. Avalon
09. Against The Wind
10. Everybody's Here Until The End

"Until My Last Breath", новое концертное видео группы TARJA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Rocking Heels: Live At Hellfest , выпущенного шестого декабря на earMUSIC:

"No Bitter End"
"Never Enough"
"Ciaran's Well"
"Calling From The Wild"
"Supremacy"
"Victim Of Ritual"
"Tutankhamen / Ever"
"Dream + The Riddler + Slaying The Dreamer (Nightwish Medley)"
"Die Alive"
"Until My Last Breath"

SKULL REVENGE выпустят дебютную пластинку, получившую название State Of Oblivion, 25 апреля:

"A Voice In The Desert"
"Afterlife"
"Beast Turning Human"
"Future"
"Lost In Time"
"Road Of Pain"
"Stardust"
"State Of Oblivion"
"This Once Broken Tree"

В состав группы входят Thomas Vikström (Therion, Candlemass), Christian Liljegren (Narnia), German Pascual (Narnia, DivineFire), Airton Araujo (Age Of Artemis, About 2 Crash), Peter Östros (Jaded Heart, Insania), Fredrik Notling (M.O.B - this is his last recording due to his death in 2023), Niklas Isfeldt (Dream Evil), Anders Engberg (Sorcerer, Lion’s Share), Christian Vidal (Therion), CJ Grimmark (Narnia), Tore Fagerheim (Shadowmind), Tobias Flensburg, Kristofer Stenefjord и Tobias Flensburg.

Fallen Angel 21 февраля на виниле выпустят запись MEGADETH Holy Wars - Live 2000:

Side A:
"In My Darkest Hour"
"Reckoning Day"
"Use The Man"
"Return To Hangar"
"She Wolf"

Side B:
"Trust"
"Sweating Bullets"
"Hangar 18"
"Symphony Of Destruction"
"Peace Sells"

JAMES HETFIELD в новом выпуске "The Metallica Report" поделился своим мыслями о сочинении текстов:

«Я не изучал литературу — никогда, правда — все книги, которые нужно читать в детстве, я не читал, но я могу взять книгу и пролистать её. В основном я вижу слова, которые мне интересны, чисто из любопытства. Я бы сказал, что для меня, выходца из графической среды, едва ли не важнее, как выглядит слово. Например, "Lux Æterna" — ну круто же? Там есть X, а потом A и E вместе. Это круто. Посмотрите, как оно выглядит.

Что касается того, что Том Уэйтс просто мастер текстов песен, рисующий картину в одном предложении, мне это интересно, и это требует проработки. Я видел, как Том словно проживает свои тексты. У него большой словарный запас. Он может сидеть и говорить. Я так не могу.

Доступ к источникам, словарям и тому подобным вещам в наше время — это здорово. Кто-то присылает мне что-то, а я смотрю на слово и не знаю, что это такое. Я выделяю его, смотрю. "Отлично. Я понял". Я листаю книги, просто чтобы увидеть классные слова, и складываю их в небольшую кучку, чтобы понять, где их можно применить. Это похоже на сборку автомобиля, на сборку чего бы то ни было, на сбор множества маленьких слов. "Как они сочетаются друг с другом? Что это на самом деле значит? Достаточно ли этого для темы?" Потом я смотрю на группу вроде GREEN DAY, и у них есть простая фраза: "Знай своего врага" или "Знаешь ли ты своего врага?", что-то в этом роде. Это, вроде бы, так задорно и здорово, это цепляет, но это нельзя назвать литературной гениальностью. Так что "geniusness" — это ещё одно слово, которое я просто придумал. Бывает, что я тоже придумываю слова, чтобы донести до читателя свою мысль.

Для меня расстановка слов в песне — это как ещё один инструмент. Так что если "и", "этот", "если" мешают, просто избавьтесь от них. Я хочу, чтобы в песне были "мясистые" слова, чтобы они доносили суть и были достаточно расплывчатыми. Но я не рассказчик. Я не такой».

На вопрос о том, считает ли он, что с годами ему стало легче выражать себя через тексты песен, James ответил:

«Думаю, да. Когда мы записывали [альбомы METALLICA конца 1990-х годов] "Load" и "Reload", я был обескуражен количеством песен. Было 45 песен, для которых я должен был написать тексты, и я почувствовал: "Подождите-ка. Я должен написать тексты для 45 песен. Это безумие". Все эти 45 песен были бы не так сильны, как один действительно хорошо написанный текст, по крайней мере, для меня. И мне удобнее работать с тем, что, на мой взгляд, доносит суть. Да, мы с Lars'ом сопродюсеры, Грег Фидельман — сопродюсер. Я придумываю тексты. Они читают их. И они говорят: "Вот в этом слове я не уверен". Я говорю: "Дайте мне спеть. Позвольте мне это сказать". Например, в песне "Inamorata" есть такие слова: "Обида, как рак, растёт". Он такой: "Ах, слово "рак". Нет, ты не можешь это петь. Это слишком..." Да ладно. Я не пытаюсь выиграть какую-нибудь премию. Рак — это чертовски сильное слово. Его ненавидят, и если применить его к чему-либо, всё приобретает силу.

Я буду писать то, что мне нужно. Я буду прислушиваться к вам и вашему мнению по этому поводу. Если песня не понравится, я пойму это, но я не собираюсь вставлять в неё какие-то пустые слова ради рифмы. А иногда это необходимо. В некоторых местах рифма может быть важнее контекста, но я хочу, чтобы слова были настолько сильными, насколько это возможно».

Басист AEROSMITH Tom Hamilton в недавнем интервью рассказал о том, как оказался в туровом составе THIN LIZZY в 2016 и 2017 годах:

«Однажды вечером я пошёл на выступление MOTÖRHEAD со своим сыном, и после концерта мы смогли провести много времени с Лемми, который был очень добр к нам. Мы познакомились с его группой. Его барабанщиком был Mikkey Dee. Через несколько месяцев Mikkey связался со мной и сказал, что будет играть с THIN LIZZY в туре, посвящённом тридцатой годовщине смерти лидера THIN LIZZY Фила Лайнотта. Он сказал, что они ищут басиста, и если я хочу получить это место, то оно моё. В душе я знал, что ни за что не откажусь, хотя это будет первый раз, когда я буду выступать вне AEROSMITH, так что у меня бабочки порхали в животе. Я немного играл с другими музыкантами вне группы до этого, но никогда не ездил с другими в турне.

Через несколько месяцев после этого, выучив все песни, я оказался в Лондоне на первом дне репетиций. Мне казалось, что я знаю материал, но я немного отставал. Damon Johnson, который теперь мой большой друг, играл на гитаре. Мы с ним встретились один на один на следующий день, и он помог мне довести программу до совершенства. Он замечательный!

С тех пор репетиции проходили всё лучше и лучше, а потом мы отправились на наш первый концерт. Мы отыграли на пяти или шести крупных фестивалях в Европе, и это был настоящий взрыв. Мне нравилось играть "The Boys are Back in Town" и "Whiskey In A Jar".

После фестивалей мы выступали в круизе, и это был совершенно новый опыт, который мне очень понравился.

К сожалению, в свое время я так и не смог познакомиться с Филом Лайноттом. Изучение его песен вызвало у меня огромное уважение к тому, чего он добился в музыкальном плане».

"Don't Let Me Get Too Low", новое видео группы SILVERSTEIN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Antibloom", выходящего 21 февраля:

01. Mercy Mercy
02. Don't Let Me Get Too Low
03. Confession
04. A Little Fight
05. Skin & Bones
06. I Will Destroy This
07. Stress
08. Cherry Coke

RYAN MCCOMBS в недавнем интервью рассказал о том, как изменилось распространение музыки за прошедшие годы и что это значит для существования артистов:

«С точки зрения бизнеса, да, я бы хотел вернуться в те дни, когда в руках был твердый, осязаемый альбом, потому что это все еще то, что я люблю. Тогда индустрия была более здоровой.

Люди иногда не понимают, почему сегодня не так много групп, как в те времена, и это во многом связано с тем, что уже нет того количества лейблов, которое было раньше.

Я разговаривал с кем-то — это было лет 20 назад, я разговаривал с фанатом в Интернете; на самом деле, это было даже раньше, потому что это было во время всей этой истории с Napster — и они жаловались на позицию METALLICA по этому поводу. И я сказал: «Ну, ладно, давай по полочкам», — и спросил: «А чем занимается твой отец?». И этот человек оказался — это было прекрасно — он оказался из Мичигана, и его отец был рабочим автопрома, которых там теперь не так много. Так что вы совершенно точно можете соотнести это с сегодняшним днем. Я сказал: «Завтра, если каждый, не только в вашем городе, но и во всем мире, сможет поехать на завод вашего отца, уехать на машине и не заплатить за нее, как долго ваш отец будет работать? Потому что автозавод должен зарабатывать деньги на продаже автомобиля, чтобы нанять работника, который этот автомобиль делает. Я сказал: «Точно так же лейбл должен получать деньги от продажи музыки, чтобы нанять музыканта. Это одно и то же». И только когда я так все разложил, парень сказал: «О, да!» Черное и белое оказалось слишком близко к поверхности, и вы не смогли сесть и подумать о том, как все это выглядит в целом. В конце концов, это всего лишь бизнес. И если работодатель не зарабатывает деньги, то он не сможет нанять сотрудников. И это то, чем являются и были отношения между лейблом и группой. И когда это ушло, когда люди стали иметь возможность пойти на автостоянку и уехать с нее на бесплатной машине, это означало, что группы больше не появлялись. У лейблов не было такой же привязанности к коллективам, потому что они просто не могли себе этого позволить.

Я не хочу показаться плаксой, потому что это не так. Я благодарен за то, что мне все еще позволено заниматься музыкой, и я благодарен за то, что мы все еще существуем. Мы смогли пережить эту бурю до сегодняшнего дня. Но это день и ночь по сравнению с той индустрией, в которой я вырос и получил шанс научиться работать».

Вспоминая те времена, когда прослушивание альбома было событием, самоотверженным опытом, требующим полного внимания слушателя, Ryan сказал:

«Это было лучше всего. Я имею в виду, что иногда вы даже не успевали отъехать от музыкального магазина. Ты садился в машину, доставал вкладку и не только просматривал тексты песен, одновременно слушая кассету или CD в машине, но и еще мне нравилось читать список благодарностей и все, что с этим связано. Это было частью всего процесса. И я сожалею, что уже много-много поколений людей так и не познали эту сторону».

В рамках недавнего интервью у Michael'a Sweet'a спросили, готов ли он использовать заранее записанную музыку на своих шоу для улучшения впечатления:

«Ну, сейчас мы используем несколько бэк-треков. Никакого вокала. В прошлом бывали случаи, когда использовался определенный вокал, двойные линии, гармонические линии. Мне не нравится это делать.

Вот мое мнение о треках: пока группа исполняет все свои партии вживую и они действительно поют с любыми бэк-треками, которые у них есть для фонового вокала... Например, когда у нас есть фоновый вокал, скажем, в «Yahweh», там есть великолепный припев... Perry [Richardson, басист STRYPER] и Oz [Fox, гитарист STRYPER] поют вместе со мной, но если бы это были только они, это звучало бы абсолютно жалко и нелепо, и это было бы глупо, и мы, вероятно, не стали бы исполнять эту песню. Так что вам нужна помощь с определенными бэк-треками, с большим продюсированием, как у STRYPER, на некоторых песнях. И я упоминал в одном интервью, что представьте себе QUEEN, исполняющих « Bohemian Rhapsody» без каких-либо дорожек. Это было бы глупо. Это звучало бы неправильно. Но я считаю, что можно переступить черту, когда начинаешь использовать лид-вокал, соло лид-гитары — это уже слишком, чувак. И в этот момент нужно переоценить себя как музыканта. И я считаю, что таким образом ты обманываешь фанатов, и тебе нужно быть осторожным, идя по этому пути».

GENE HOGLAN в недавнем интервью ответил на вопрос о том, насколько для него лично важно продолжение чествования наследия DEATH:

«Чак был нашим другом. Он был нашим металлическим братом. Его забрали слишком рано. Ему было 34 года, когда его забрали от нас. Сейчас нам по 56 лет, и нам слишком рано уходить из жизни. Итак, Чака больше нет, и поэтому он, по сути, не может создавать новую музыку, потому что он ушел на дно еще до того, как покинул эту землю, поэтому мы можем сохранить его музыкальное наследие, музыку DEATH, играть музыку DEATH для людей... Мы постоянно слышим это. Некоторые ребята примерно нашего возраста говорят: «Я видел DEATH в свое время, моя любимая группа. Я думал, что никогда больше не увижу их». И спасибо вам, ребята, за то, что вы это сделали». А еще у нас есть легион молодых фанатов.

Будущее дэт-металла, будущее DEATH или DEATH TO ALL в надежных руках, потому что есть много молодых людей, которые говорят: «Меня не было тут, когда DEATH делали свое дело. Когда вы, ребята, записывались, я еще даже не родился, но сейчас я большой фанат DEATH. Я открыл их для себя через» какой бы альбом они ни открыли. И то, что мы можем увидеться с вами, это лучшее, что может быть!»

KERRY KING в подкасте "Lipps Service With Scott Lipps" поделился впечатлениями о выступлении METALLICA в 1982 году:

«Я увидел их с Mustaine. Мы выступали перед ними. Думаю, он был ещё в группе. Они выступали на площадке, которую мы часто посещали, под названием Woodstock [в Анахайме, Калифорния].

Когда я впервые увидел их с Dave'ом, я сидел между James'ом и McGovney, и я был просто потрясён, глядя, как Mustaine отжигает, играя на гитаре, и даже не смотрит на свои пальцы. Я подумал: "Я так не могу". И по сей день он крутой гитарист. Но именно с такими мыслями я ушёл оттуда. И он написал кучу риффов в ранние годы. Когда он перешёл в MEGADETH, многие риффы остались у него».

На вопрос, думал ли он в тот момент о том, что хотел бы делать то же, что и METALLICA, просто поднявшись на ступеньку выше, Kerry ответил:

«Нет, потому что мы уже знали VENOM, и у нас начался процесс преобразования того, что мы играли, в нечто панковое, похожее на VENOM, MOTÖRHEAD, — вроде того, что они делали до нас. Но когда я вижу METALLICA... Они из Южной Калифорнии, как бы им ни нравилось называться группой из района залива [Сан-Франциско], они из Южной Калифорнии. Извините. Но они уже всё упростили, а мы всё ещё работали над этим. Но мы пошли гораздо более мрачным путем, чем они. А потом они стали самой известной металлической группой на планете».

Он также рассказал о своих нынешних отношениях с участниками METALLICA и Mustaine:

«Dave классный, но он из тех парней, которые обязательно ляпнут лишнее. Так что я использую свои 20 минут и свалю, пока не стало совсем некомфортно.

Хотя у нас практически одинаковая карьера, но мы крутились в разных кругах, мы давали концерты в качестве "большой четвёрки", James обязательно заходил к нам поздороваться, но забавно, что за 40 лет, что мы занимаемся этим, я редко его видел. Kirk классный, Rob классный, Lars классный. Мы тусуемся, когда они хотят тусоваться. Да, они все такие».

Участники HALESTORM Lzzy Hale и Joe Hottinger выступлением восьмого января в The Machine Shop, Flint, Michigan, открыли тур "Halestorm's Lzzy And Joe: The Living Room Sessions", в рамках которого пара даст 12 концертов:

01. Bet U Wish U Had Me Back
02. Bad Romance (Lady Gaga cover)
03. I Get Off
04. I Am The Fire
05. Break In
06. Familiar Taste Of Poison
07. I Like It Heavy
08. Mz. Hyde
09. Dear Daughter
10. White Dress
11. Gold Dust Woman (FLEETWOOD MAC cover)
12. Separate Ways (Worlds Apart) (JOURNEY cover)
13. Do Not Disturb
14. I Miss the Misery
15. Here's to Us
16. I Remember You (SKID ROW cover)
17. Love Bites (So Do I)
18. Freak Like Me