В новом интервью с Laura Steele Media лидер JETHRO TULL Ian Anderson рассказал о том, что в последние годы фанаты становятся все более несдержанными, раздражительными и неуважительными во время посещения концертов. На вопрос о поведении, с которым он сталкивается на концертах JETHRO TULL, в зависимости от того, в какую страну едет, Ian сказал:

«Я думаю, что плохо мыслить об аудитории стереотипами по национальному признаку, и я могу привести вам пример того, что на лондонской театральной сцене я знаю многих актёров, которые очень расстроены. Они выходят на сцену в серьёзной пьесе, а некоторые люди достают свои телефоны и пытаются снимать это на видео или делать селфи посреди серьёзной театральной драмы. Актёры очень расстраиваются, и я вполне могу их понять.

Бог знает, что творится в голове у некоторых зрителей, но нужно уважать артистов, учитывать окружающую обстановку и понимать куда вы пришли. Так что сидеть и есть попкорн во время шекспировской пьесы — не самое лучшее занятие, не говоря уже о том, чтобы доставать телефон. Так что это случается даже в Лондоне и на театральных подмостках во время постановки серьёзных, классических драматических произведений. На концертах всё зависит от того, что за артист на сцене и где проходит выступление.

Я обычно играю для сидячей публики и много раз выступал в Альберт-холле в Лондоне — там никогда не было свистящих, кричащих или несносных людей, — но всё меняется с течением времени и изменением отношения к использованию мобильных телефонов и, в частности, к тому, насколько люди будут шуметь сами, особенно в тихие моменты. Я был в Бразилии в прошлом году, и я уже забыл, насколько бразильцы шумные, и иногда в нехорошем смысле этого слова. Они свистят и улюлюкают, даже если вы играете песню, а если кому-то она не нравится, — человек в зале думает: "Мне не нравится эта песня", и он освистывает её. Люди так делают, и это очень, очень некрасиво.

Поэтому я думаю, что уважение к артисту очень важно. Если вы пойдёте на последний концерт BLACK SABBATH этим летом, где будет играть мой старый приятель Tony Iommi, я ожидаю, что публика там будет очень шумной, громкой и кричащей, но это нормально. Это BLACK SABBATH, это тяжёлый металл. Там такое к месту. Но если вы пришли на концерт JETHRO TULL, я думаю, вам стоит оставить телефон дома или хотя бы в кармане».

DOUG ALDRICH в недавнем интервью рассказал о том, как дела с его самочувствием:

«Я чувствую себя прекрасно. У меня все получается. Мне ещё нужно немного времени. Я все еще в процессе, потому что в некоторых ситуациях, когда врачи занимаются твоей шеей, ты не можешь нормально питаться. А когда тебя облучают, ты вообще не хочешь есть. Они жарят твою шею каждый день, и в итоге ты теряешь вкус и не можешь хорошо глотать. И тогда ты теряешь вес. Так что я работаю над тем, чтобы немного поправиться. Но, к счастью, моя шея зажила. Шрам в порядке. Иногда возникают небольшие проблемы, но я чувствую себя очень хорошо и очень благодарен.

Но плюс в том, что я долгое время жил очень напряженно и, кажется, теперь понимаю, что мне нужно жить несколько спокойнее. Так что это хорошо.

Мне кажется, раньше, когда мне было за сорок, было легко оставаться в форме. Потому что для тех, кому сейчас за сорок, это все равно что быть двадцатилетним. Именно так люди и приходят в форму. Но в конце концов ваше тело начинает снижать темп. Приходится работать над собой немного усерднее. И в последние пару лет было сложнее поддерживать себя в форме. Я старался, но я не жил так... Я определенно много пил и ел не очень хорошие продукты. Очевидно, что после рака я на сто процентов стараюсь исправиться — не пить, питаться чище и тому подобное. Но проблема в том, что при раке чаще всего теряешь вес, поэтому нужно найти способ его восстановить. Так что на это нужно время.

Но в любом случае, я чувствую себя отлично. Я счастлив. И я хотел бы подчеркнуть для всех, особенно для мужчин, которым за пятьдесят или за шестьдесят, что посещение стоматолога — это хорошая вещь, которая необходима для общего состояния рта и горла, потому что стоматолог проверяет их каждый раз, прежде чем что-то делать. А я не ходил к стоматологу. Я водил туда своих детей, но у меня не было проблем с зубами. Я думал: «Зачем тратить деньги?» Но потом случилось несчастье, и я понял: если бы я пошел к стоматологу, они, возможно, сэкономили бы мне кучу денег на медицинских счетах. Ну, они бы это обнаружили. И дело было бы в том, что, когда рак обнаруживают на ранней стадии, можно обойтись минимальным лечением или минимальной операцией. Но когда рак прогрессирует, если вы ждете шесть месяцев, год или дольше, а потом обнаруживаете его, он прогрессирует и проникает глубже в организм, может попасть в печень, в сердце, в мозг. Поэтому я рекомендую в моей ситуации при таком виде рака, как рак шеи и горла, регулярно обследоваться. Это стоит того, потому что даже в 60 с лишним лет можно жить еще очень долго, и вы не хотите, чтобы вас подкосила какая-нибудь проблема со здоровьем».

STEPHEN PEARCY в недавнем интервью рассказал о том, как состоялся процесс объединения с WARREN DEMARTINI:

«В народе всегда говорили: „Вы должны встретиться“. Кажется, я обратился к Warren'у несколько лет назад. Я сказал: «Эй, почему бы нам не попробовать сделать что-то в стиле Page-Plant или что-то в этом роде». И ничего из этого не вышло. Так что я, типа, эй, ну не судьба. Он все еще тот самый парень - он ведущий гитарист RATT, соавтор тех песен; он тот самый мужик. Так что я занялся своими делами, как вы знаете, занялся своим сольным творчеством. У меня есть отличные исполнители, но оригинальные парни из RATT — самое лучшее.

И вот, спустя семь лет, нам позвонил промоутер с M3 [рок-фестиваля] и сказал: «У меня есть идея. Может быть, мы снова соберем вас вместе, и вы станете хэдлайнерами одного из фестивальных дней». А я в ответ: «Ладно. Вряд ли выгорит, но посмотрим, что получится». В общем, короче говоря, я сказал: «Эй, чего бы это ни стоило, я в деле». Ну, и так получилось, что он тоже оказался в нужном настроении и сказал «Почему бы и нет? Давай сыграем еще раз». И вот мы вместе.

Это было просто охренительно. И мы несколько раз лажали то тут, то там, но это было вполне естественно. У нас было лишь несколько репетиций.

Мы с Warren'ом работали в RATT так: нам нравится быть слегка неровными. Мы не хотим быть слишком техничными, когда играем. Так что в тот день получилось что-то вроде: «Ладно, мы прощупали почву. Теперь мы знаем как у нас дела». Так что некоторые из этих песен, которые вы, возможно, никогда больше не услышите, мы сыграли».

На вопрос, есть ли еще какие-нибудь песни, которые он хотел бы исполнить на будущих концертах, Stephen сказал:

«О, сто процентов. И я думаю, что Warren рад бы такое провернуть. Я хочу сыграть «Eat Me Up Alive». Эту песню написали мы с Carlos'ом, так что какого хрена? Мы уже играли ее раньше. Это песня, которую я хочу исполнить. Мне понравилась пара песен, которые выбрал Warren.

Для меня круто, даже несмотря на то, что я уже много лет трезвенник, выходить на сцену, а там всё так же, как и в 85-м, 86-м, теперь, когда на сцене есть Warren. Именно такое ощущение я испытал. Мы могли спокойно поболтать между песнями и не беспокоиться ни о чём. «Давай отвлечемся на секунду, чувак. Вот это круто, вот это тема у нас тут, да?» Вот такой у нас был разговор на сцене.

Все в полном порядке. И вот что я вам скажу: мы решили двигаться дальше благодаря этому шоу, ведь нас сильно беспокоил вопрос как всё пройдет, справимся ли мы. Теперь мы собираемся провести еще несколько шоу. Это обусловлено огромным спросом. Я к тому, что это может быть последний раз, когда вы увидите на сцене что-то напоминающее классический RATT, насколько я в курсе. Не знаю. Но я наслаждаюсь этим дерьмом. Нам снова весело. Мне было весело последние несколько лет, и я хочу, чтобы так было и дальше. Никогда не думал, что такое случиться, а тут пошли еще и разговоры о новой музыке. Так почему бы и не да?»

JERRY CANTRELL в недавнем интервью ответил на вопрос, справедливо ли говорить, что его последняя сольная пластинка «I Want Blood» содержит социальные комментарии по актуальным вопросам, включая политику:

«Я не считаю, что вся пластинка об этом. [ Смеется ] Я такой же гражданин мира, как и ты, чувак. Многие великие музыкальные произведения создаются в тяжелые времена, и я использую элементы самых разных событий.

Я бы не сказал, что это политическая пластинка, но политика и технологии - это часть мира. Они — часть моего мира, и так было с самого начала.

Я не знаю. Думаю, слишком упрощенно говорить, что это альбом о политике. Я так не думаю. Я вообще считаю, что это очень человеческий альбом».

“The Apostle”, новое видео группы SHADE EMPIRE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Sunholy, выпущенного 15 сентября на Candlelight Records.

Трек-лист:

“In Amongst The Woods”
“The Apostle”
“This Coffin An Island”
“Sunholy”
“Torn Asunder”
“Maroon”
“All-Consuming Flame”
“Profane Radiance”
“Rite Of Passage”

TOBIAS FORGE в недавнем интервью ответил на вопрос о том, изменился ли стиль написания песен на выходящем в апреле «Skeletá» по сравнению с альбомом «Impera» 2022 года:

«Возможно. Не знаю. Может быть. Я пытался создать альбом, отличный от «Impera». Один простой факт: на всех предыдущих пластинках всегда было определенное количество чисто инструментальных треков. А в данном случае получились 10 треков с вокалом. Поэтому, чтобы сделать альбом с большим вкусом и балансом, мне захотелось написать некоторые песни с нарочитой эксцентричностью, и я не хочу говорить «экспериментальные», потому что это прозвучит так, будто я... То есть, это не фри-джаз, но это определенно отход от куплетов, припевов, куплетов, припевов, соло, припевов, припевов, припевов».

Когда интервьюер отметил, что «Skeletá» звучит «тяжелее в музыкальном плане» и «труднее для восприятия», чем «Impera», Forge ответил:

«Да, возможно. Просто потому, что вы упомянули радио, а я, очевидно, сейчас даю интервью на радио, и я должен подчеркнуть, акцентировать внимание на том, что я вырос с включенным радио, так что я не имею ничего против этого формата. Я также являюсь автором песен и очень, очень интересуюсь искусством написания хитовой музыки. Так что в этом нет ничего плохого. Но с тех пор, как мы, с GHOST, испытывали что-то вроде того, что можно назвать мейнстримовым успехом, когда радио было элементом, через который можно было достичь еще большего успеха, это оставалось некоторым местом для сомнений, какие именно элементы необходимы для успеха? И я считаю, что самым большим сюрпризом стало несколько лет назад, когда я написал песню, которая, согласно преданиям, конечно, была написана 50 лет назад, но это была песня, которую я написал и записал, и я показал ее лейблу и сказал: «Как вам это?». А они, типа, «Что?» «Это неплохо. Моему ребенку нравится». И они сказали: «Ладно, это хорошая песня, но она по качеству как B-side. Она не предназначена для...» Словно знак вопроса. "Что вы хотели ей сказать? Это стилизация под старину, верно?" А я такой: «Неважно. Это хорошая песня. Ладно, фиг с вами, я сыграю ее вживую». Так что мы начали играть ее сразу же, как только она вышла. И я почувствовал: «Вау, это потрясающе. Одна из лучших песен, которую я когда-либо сочинил, стала всего лишь би-сайдом. Просто зашибись». Несколько лет спустя выяснилось, что эта песня стала самой популярной в моей карьере. Это вскружило голову многим представителям лейбла, потому что они сказали: «О, мы и не подозревали».

Я понял, что у нас нет плана — у меня нет плана — так что я не собираюсь гнаться за такими достижениями. Я буду писать песни — я буду писать лучшие песни, которые только смогу написать, — и мы посмотрим, что из этого получится, потому что нет четкого способа предвидеть, что именно материализуется в песню, которая будет стоить чего-то с точки зрения хита. И мне кажется, что это даже не плохо, потому что я в любом случае нахожусь в отличном положении. Я могу записать альбом, наполненный песнями, которые, может быть, слишком тяжелые, или слишком такие, или слишком сякие, или просто тематически сочетаются друг с другом. Если это будет хит, он проявит себя, материализуется. Если это не хит, то всё в порядке. Мы можем сыграть и другие хиты. Мы благословлены, за неимением лучшего, более подходящего слова, тем, что можем ездить в турне. У нас много фанатов, у нас в любом случае хорошая поддержка, и это, как мне кажется, в какой-то мере избавило меня от стресса, потому что я могу себе позволить подумать: «Я не собираюсь гнаться за очередным громким хитом».

There's No Future In Optimism, новое видео GARBAGE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Let All That We Imagine Be The Light", выход которого намечен на 30 мая:

01. There's No Future In Optimism
02. Chinese Fire Horse
03. Hold
04. Have We Met (The Void)
05. Sisyphus
06. Radical
07. Love To Give
08. Get Out My Face AKA Bad Kitty
09. R U Happy Now
10. The Day That I Met God

В новом интервью для Rádio Kiss FM 92.5 KERRY KING спросили, в чём разница между участием в группе SLAYER и в его одноимённом сольном проекте. Керри ответил:

«Я по-прежнему считаю себя участником группы. Хотите верьте, хотите нет, но я никогда не хотел называть свою новую группу своим именем. Я хотел, чтобы это было просто название группы, но попробуйте придумать название — посмотрим, как далеко вы продвинетесь. Я работал над этим годами, и не мог сделать этого. Просто не смог. А потом пришло время объявить о наших первых концертах, и нам нужно было как-то это всё назвать. Все знали моё имя, логотип был довольно крутым, так что мы остановились на нём.

Я до сих пор мечтаю придумать название группы и сделать что-то вроде RITCHIE BLACKMORE'S RAINBOW, потому что мне очень неловко, когда нас пятеро на сцене, а все кричат моё имя... Это странно. Я не такой. Я не из тех, кому нужно тешить своё самолюбие. Мне это совсем не нужно. Я хочу, чтобы все остальные тоже получили признание».

На вопрос о том, что он думает, когда некоторые люди описывают «From Hell I Rise», его дебютный сольный альбом, как «SLAYER на стероидах», он ответил:

«Я ценю это. Я не стремился превзойти SLAYER. Для меня это были следующие 12 или 13 песен. Это те песни, которые мы закончили, и которые нам понравились. Я считаю, что у этой пластинки есть зубы. Она яростная, она просто вырывается из колонок. Я никогда не ставил перед собой задачу сделать что-то лучше, чем SLAYER. Я просто хотел, чтобы моя следующая музыка была хорошей».

Насчёт тех, кто говорит, что ему следовало бы сделать что-то другое со своим сольным проектом, а не придерживаться того же музыкального направления, что и SLAYER, Kerry сказал:

«Единственное, что я могу ответить на подобное, и это вполне логично — я хочу, чтобы AC/DC были AC/DC. Я хочу, чтобы JUDAS PRIEST были JUDAS PRIEST. Люди хотят, чтобы KERRY KING был KERRY KING, я думаю. А против говорят хейтеры из Интернета. У них есть своё мнение обо всём, и всем наплевать на их мнение».

Lost In Your Eyes, новое видео LAY OF THE AUTUMN, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “Of Love And Sorrow”:

01 – When It Rains
02 – Flowing Tears
03 – Lost In Your Eyes
04 – After All This Time? Always
05 – Thrown Away
06 – Undergo Deconstruction
07 – Love You To Death
08 – Si Sta Come D’Autunno Sugli Alberi Le Foglie
09 – Of Love And Sorrow

В рамках беседы с бразильской радиостанцией 89 FM A Rádio Rock Paul "Sonny" Sandoval ответил на вопрос о том, как оценивает возвращение интереса в последние годы к ню-металлу:

«Я считаю, что это круто. Я вспоминаю ню-металл тех времен, мне нравится та эпоха музыки, потому что каждая группа делала что-то свое. Когда вы слышали KORN, вы знали, что это KORN. DEFTONES, SYSTEM OF A DOWN — вы знали, что эти группы были теми, кем они были». RAGE AGAINST THE MACHINE. P.O.D., я думаю, когда вы слышите P.O.D., вы сразу понимаете: «О, это P.O.D.» Тогда как сейчас существует так много групп, и все они смешались и делают то, что популярно или то, что модно. Но для нас это был скорее стиль жизни.

Я не уверен, что это было достаточно долго. Это была такая вдохновляющая эра музыки, когда каждый был сам по себе. Но потом люди попытались скопировать ее, потом она стала более приземленной, а впоследствии о ней и вовсе забыли. Но казалось, что она прошла свой путь вокруг солнца, и вот она снова вернулась. Поэтому я думаю, что это здорово, что молодые люди увлекаются этой музыкой».

IOANNIS, известный оформитель и дизайнер, автор обложке Dream Theater, Voivod, Sepultura, скончался — об сообщили на его официальной странице:

«С глубоким прискорбием сообщаем о кончине Иоанниса, нашего любимого художника, мужа, отца, брата, дедушки, дяди и друга. Он ушел от нас в мир иной. Мы находим утешение в том, что он воссоединился со своим отцом, матерью, семьей и друзьями.

Иоаннис был всемирно известным художником и дизайнером, родившимся в Афинах, Греция. Приехав в США в 1967 году, он вырос под влиянием комиксов, анимации, фэнтези и музыки. Музыка вдохновила его на восхищение обложками альбомов, особенно творчеством Роджера Дина и Сторма Торгерсона (Hipgnosis). Во время учебы в колледже он создал свою первую обложку для альбома и выступил арт-директором клипа группы Art in America, который стал прорывом на MTV в 1983 году. Позднее эта обложка была включена в книгу Майкла Очса «1000 обложек пластинок». Работы Иоанниса были представлены в книгах «Fade To Black» с Мартином Попоффом и «Get the Led Out», написанной Денни Сомахом с предисловием Кэрол Миллер.

На протяжении многих лет он создавал отмеченные наградами рекламные кампании, логотипы и художественные работы для своих клиентов. Среди них Universal Music, Sony Music, Starz, IFC Films, EMI, Virgin и XM Satellite Radio. Иоаннис также оформил более 350 обложек пластинок и товаров для таких групп, как Deep Purple, Allman Brothers, Bon Jovi, Uriah Heep, Styx, Blue Oyster Cult, Dream Theater, King Crimson, Bob Weir, Alan Parsons Project, Starship, Yngwie Malmsteen, VoiVod, Biohazard, Sepultura, Lynyrd Skynyrd, Fates Warning, Quiet Riot, Johnny Winter, Extreme, Jon Anderson (YES), Michael Bolton и других.

Он провел несколько выставок своих работ в США и продолжал продавать свои работы по всему миру до самой смерти.

У Иоанниса остались жена Лиза, дочь Мария, зять Конор, внуки Генри и Джек, брат Джордж, невестка Гейлин, племянница София и сестра Элизабет.

Излишняя любовь к Иоаннису и его работе — большое счастье. Иоаннис хотел сделать так много нового, и нам, как семье, поручено продолжить его дело. Его энергия будет жить в его невероятном искусстве. Его яркая улыбка и детское волнение живут в его работах. Иоаннис, несомненно, останется в памяти как один из величайших художников рока всех времен».

"Cog II", новое видео группы IRON LUNG, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Adapting // Crawling, выходящего 18 апреля:

“Adapting”
“Internal Monologue”
“Lifeless Life”
“Shift Work”
“Poisoned Sand”
“Everything Is A Void” (Album Version)
“A Veiled Eye”
“Perfect Ending”
“A Loving Act”
“Purgatory Dust”
“Virus”
“Purgatory Dust (Finale)”
“Acres Of Skin”
“Hospital Tile”
“Cog II”
“HeLa Cells”
“Failure”
“Survived By…

MARK MORTON в недавнем интервью ответил на вопрос о том, что он имел ввиду, сказав "я ждал всю жизнь, чтобы записать свою грядущую вторую сольную пластинку":

«Ну, я полагаю, для меня это был своеобразный процесс, чтобы дойти до того состояния, когда я уже чувствую уверенность и независимость, чтобы сделать подобный альбом. Я записал свой первый сольный LP, «Anesthetic», который вышел, кажется, в 2019 году, и это была моя первая опубликованная работа вне LAMB OF GOD в качестве сольного артиста. И хотя она сильно отличалась от LAMB OF GOD, и в этом и был основной замысел, я все же думаю, что она была связана с металлическими корнями и металлическими влияниями. И опыт создания этой пластинки, обретение уверенности в своих силах и понимание того, что моя аудитория готова пойти со мной туда, думаю, дали мне некую творческую свободу, чтобы почувствовать, что я могу погрузиться в то, что действительно является музыкой, поклонником которой я являюсь, и той музыкой, которую я слушаю, и был ее поклонником, фактически, всю свою жизнь, и именно она лежит в основе моей работы как гитариста. Я всегда чувствовал, что в первую очередь я блюзовый музыкант. Я так к этому отношусь. Так что для меня не было никакого дискомфорта в том, чтобы заниматься такой музыкой. Скорее, это было похоже на то, что я смог наконец-то сделать что-то, после того как долгое время ждал подходящей возможности».

На вопрос о том, не является ли создание такого личного альбома, как «Without The Pain», для него формой терапии, Mark сказал:

«Наверное, что-то из этого личное, а что-то совсем не похоже. Я считаю, что песни - это просто песни. Иногда песни оказываются очень личными. Последняя композиция на альбоме, «Home», очень личная. В песне «Brother» есть элементы жизненного опыта, а в «Without The Pain» есть отсылки к некоторым моментам моей жизни. Но такие песни, как «Hell & Back», - это просто классная история. А «Come December» — это не личный опыт, это целая история. Вот это круто. 'Nocturnal Sun' вообще очень абстрактная. 'Forever In The Light' тоже довольно абстрактная. Так что я не думаю, что все они прямо автобиографичны в каком-то таком смысле.

Сочинение песен — это такая странная штука, потому что иногда в песне есть строки, которые связаны с пережитым опытом, и они могут появиться в песне, которая не совсем автобиографична. Поэтому если какая-то часть песни напрямую связана с чем-то из жизни автора, то бывают и такие произведения, которые написаны в сотрудничестве, когда разные люди добавляют разные детали. И тогда песня становится больше частью творчества, чем тем, что послужило вдохновением для той или иной ее части. Это странная особенность. Но в итоге песня становится уникальной, и именно тогда, когда она работает лучше всего, кто-то слушает ее и представляет свою собственную историю, и именно тогда она срабатывает лучше всего. А насколько подлинным или аутентичным является непосредственный жизненный опыт, не так важно, как то, что это подлинное и аутентичное представление чувства или эмоции».

"Her Ghost in Limbo", новое видео группы ALTESIA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома The Somnambulist, выходящего 13 июня:

“The Somnambulist Pt.1”
“Her Ghost In Limbo”
“Anomaly Of One”
“Sepia Cathedral”
“Visceral”
“Of Guilt And Blood”
“The Somnambulist Pt.2”
“Post-Mortem”

The Cranker, новое видео YE BANISHED PRIVATEERS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Til the Sea Shall Give up Her Dead, релиз которого намечен на 11 апреля на Napalm Records:

1. The Cranker
2. Waves Away
3. A Final Toast for Oliver Cromwell
4. Raise Your Glass
5. A Hardworking Crew
6. As the Tree Falls
7. Whydah Galley
8. Chained Below
9. Ships Lost at Sea
10. Here’s to the Royal Navy
11. Mates Together
12. Sailmaker’s Song

Armageddon, новое видео WARKINGS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Armageddon, релиз которого намечен на четвертое июля на Napalm records:

CD 1:
01 To Lindisfarne...
02 Armageddon
03 Genghis Khan (feat. Orden Ogan)
04 Kingdom Come
05 Morgana's incantation
06 Circle of witches
07 Kings of Ragnarök
08 Call to Arms
09 Troops of immortality
10 Nightfall
11 Hangman's night (feat. Dominum)
12 Varangoi
13 Here comes the rain
14 Stahl auf Stahl (feat. Subway to Sally)

CD 2: Live
01 Introduction
02 The last battle
03 Maximus
04 Hephaistos
05 Spartacus
06 Heart of rage
07 To the king
08 Warriors
09 Fight
10 We are the fire
11 Sparta
12 Gladiator
13 Outro: The Battle (Gladiator OST)

"Trigger Discipline", новая песня группы SODOM, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "The Arsonist", выход которого запланирован на 27 июня на SPV/Steamhammer.

01. The Arsonist
02. Battle Of Harvest Moon
03. Trigger Discipline
04. The Spirits That I Called
05. Witchhunter
06. Scavenger
07. Gun Without Groom
08. Taphephobia
09. Sane Insanity
10. A.W.T.F.
11. Twilight Void
12. Obliteration Of The Aeons
13. Return To God In Parts

FRANK HANNON опубликовал видео, в котором представляет специальный релиз группы ко дню музыкального магазина — Real To Reel Vol II:

“All The Young Dudes”
“Make It Last”
“Shooting Star”
“Not Fragile”
“Street Fighting Man”
“Is It My Body”
“I Want To Take You Higher”
“Do You Feel Like We Do”
“Beer Drinkers And Hell Raiser”
“Seasons Of Wither”
“Saturday Night Special”
“War Pigs”

SORCIER DES GLACES выпустят новую работу, получившую название Sorcier Des Glaces, 30 мая на Osmose Productions:

01. Sorcier Des Glaces (Part I)
02. Sorcier Des Glaces (Part II)
03. Sorcier Des Glaces (Part III)
04. Sorcier Des Glaces (Part IV)
05. Sorcier Des Glaces (Part V)
06. Sorcier Des Glaces (Part VI)
07. Sorcier Des Glaces (Part VII)
08. Sorcier Des Glaces (Part VIII)
09. Sorcier Des Glaces (Part IX)
10. Sorcier Des Glaces (Part X)