"King Of Gods", новое видео группы AEON GODS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома King Of Gods, выходящего 22 ноября на Scarlet Records:

"Sun-god"
"King Of Gods"
"Aeon Gods"
"Babylon Burning"
"Enlil’s Command (The Flood pt. I)"
"Nintu’s Lament (The Flood pt. II)"
"Enki’s Grace (The Flood pt. III)"
"The Descent"
"Monsters Of Tiamat"
"Tablet Of Destinies"

Aeon Gods lineup:

Alex ʹSol'Ra-tuʹ Hunzinger - voice of the Gods (vocals)
Anja ʹSu'en-Chelʹ Hunzinger - harmony of the Gods (keyboards)
Nino ʹEn-Atumʹ Helfrich - steel of the Gods (guitar)
Robert ʹAbzu'Keanʹ Helfrich - power of the Gods (guitar)
Elias ʹIš'Taruʹ Knorr - thunder of the Gods (drums)

JEFF PILSON в недавнем интервью The Logan Show ответил на критику того, что в нынешнем составе FOREIGNER нет оригинальных участников:

«Продажи билетов вроде как говорят сами за себя. Послушайте, я понимаю, к чему клонят люди. Я понимаю. Но я также знаю, что в FOREIGNER именно песни — это настоящее наследие группы. И моя работа как музыкального руководителя заключается в том, чтобы убедиться, что песни звучат и передают то, что должны.

И я полагаю, что справляюсь со своей работой, потому что... Да, в сети есть ненавистники — конечно, — но я думаю, их не так много, как можно было бы представить. Я полагаю, что их голоса просто звучат громче, чем то количество людей, которым нынешняя группа нравится, потому что продажи билетов говорят сами за себя, и предложения от промоутеров говорят сами за себя. Сейчас мы очень хорошо зарекомендовали себя как FOREIGNER. Так что, повторюсь, если люди не хотят приходить, потому что у нас нет оригинальных участников, это нормально. Я это понимаю. Но если вы хотите прийти и услышать песни FOREIGNER, исполненные очень хорошо, приходите на наше шоу».

Jeff поведал о том, что входит в обязанности музыкального руководителя FOREIGNER:

«Я составляю сет-лист. И послушайте, это лёгкая работа в том плане, что все в составе — отличные музыканты, все слушают. Я к тому, что именно так они и попали в группу, потому что они должны были хорошо исполнять свои обязанности. Так что я не то чтобы должен на кого-то наезжать, но я должен слушать и следить, из серии: "Не слишком увлекайся вот этим" или "Давайте споем получше в этой вещи".

Да, мне приходится постоянно заниматься вот такими делами, но это очень лёгкая работа, потому что у нас у всех одинаковое видение, и это самая важная часть работы. Так что, повторюсь, мне кажется, что это лёгкая работа, но я отношусь к ней очень серьёзно. И для меня очень важно, чтобы качество наших услуг было стопроцентным. И я чувствую, что мы справляемся с этим каждый вечер. Так что я абсолютно уверен в том, что мы делаем».

Кроме того, Pilson упомянул о недавнем заявлении FOREIGNER о продлении прощального тура и включении в него мероприятий по случаю введения группы в Зал славы рок-н-ролла. Некоторые участники оригинального состава группы присоединятся к ним на отдельных концертах, начиная с трёхнедельной концертной программы FOREIGNER в казино Venetian, Лас-Вегас. На протяжении всей программы Rick Wills и Al Greenwood, которые являются частыми гостями FOREIGNER, будут выступать с коллективом, в создании которого они принимали участие. В настоящее время обсуждается возможность привлечения к сотрудничеству и Lou Gramm'a, поскольку FOREIGNER приближаются к своему 50-летнему юбилею в 2026 году.

На вопрос о том, как долго, по его мнению, будет продолжаться прощальный тур FOREIGNER, он ответил:

«Когда мы только приняли решение, в какой-то момент мы действительно думали, что это будет конец пути, но потом давление стало слишком сильным. А затем, после Зала славы, стало очевидно, что мы должны продолжать... Возможно, мы больше не будем заниматься этим по 9–10 месяцев в году. Вот что мы подразумеваем под прощальным туром. Мы всегда предполагали, что в 2025 году мы будем заниматься другими вещами, например, возможно, выпустим новую музыку, но на текущий момент мы смирились с тем, что в 2025 году мы будем давать концерты в течение года. Теперь мы понимаем, что выступлений будет гораздо больше, чем мы думали. Но это всё равно не турне на девять-десять месяцев в году. Так что в этом смысле прощание уже состоялось. Но как долго, на мой взгляд, это будет продолжаться? С тем импульсом, который у нас появился, я вижу, что это надолго. Так что я не удивлюсь, если мы продолжим и после 2025-го года».

JERRY CANTRELL в недавнем интервью поговорил о том, как изменилось распространение музыки за прошедшие годы и что это значит для существования артистов.

«Музыкальный бизнес изначально был устроен не вполне справедливо. Это были своего рода хищнические займы для групп, которые вы возвращали по ставке в 75 центов за доллар. А что касается сохранения за собой издательских прав, то это была настоящая битва, и очень немногие артисты справлялись с ней. Новая модель взяла это и немного усилила. Я смотрел — не помню артиста, но я смотрел на композицию, которая набирает миллионы и миллионы стримов и за нее людям платят тысячную долю цента [смеется], тысячную долю цента каждый раз, когда она проигрывается. В былые времена, когда вас крутили по радио, это стоило примерно пенни или что-то вроде того, и постепенно капало прилично. Я активно выступаю за права артистов».

Далее он объяснил, что музыкальная индустрия всегда была сложной, но с появлением потоковых платформ финансовое давление только усилилось.

«Новая модель стриминговой платформы взяла за основу старую модель, когда артист получал небольшую долю, и сделала эту долю еще меньше. Так что цены на ведение бизнеса — аренда автобуса, газ, топливо, зарплаты, поездки — всё это продолжает расти, а доходы артистов всех размеров продолжают падать.

Мне не на что жаловаться. У меня всё хорошо, но суть в том, что труд должен достойно оплачиваться. Я не думаю, что продуктовый магазин или фермер, или кто-то, кто продает или выращивает много продукции, останется в бизнесе очень долго, если затраты останутся прежними, чтобы работать и доставлять это на рынок, и, возможно, 70-80 процентов покупателей придут и скажут: «Мне не очень хочется платить за это яблоко сегодня, но я всё равно его возьму [Смеется]».

Несмотря на все эти трудности, Cantrell остается очень уравновешенным и сосредоточенным на том, что у него получается лучше всего — создавать музыку и делиться ею со своими поклонниками. Но очевидно, что он хочет более справедливых условий для артистов.

«Это плохая бизнес-модель. Было бы здорово, если бы она была немного справедливее по отношению к артисту. Понятное дело, что земля всегда движется, часы всегда идут, и вы можете рассчитывать на то, что обстоятельства будут меняться. И это часть жизни - по мере того, как проходят дни, недели и годы, пытаться почувствовать изменения, осознать их, попытаться приспособиться к ним и понять, как действовать дальше.

Для меня это было приключение, и я видел много изменений. Я из того поколения, которое в детстве слушало восьмидорожечные кассеты, синглы на 45 оборотов и простые винилы. И больше ничего не было. Я видел, как менялись форматы, как менялись различные модели того, как люди потребляют музыку и как она к ним поступает. Я всё еще пытаюсь разобраться в этом. Но в конце концов, вы можете делать только то, что можете. Вы должны знать об этом. Вы можете взаимодействовать с условиями и пытаться понять, что лучше всего работает именно для вас.

Моя работа довольно проста, и это возвращает нас к началу. Я просто пытаюсь сочинить хороший рок-н-ролл, который мне нравится, выложить его на всеобщее обозрение и играть его для людей. И мне очень повезло, что у меня есть возможность делать это и люди, которым небезразлично то, что я сочиняю».

FIREWIND выпустили переиздание давно отсутствующего в продаже второго альбома Burning Earth, в оригинале выпущенного в 2003 году:

"Steal Them Blind"
"I Am The Anger"
"Immortal Lives Young"
"Burning Earth"
"The Fire And The Fury"
"You Have Survived"
"Brother's Keeper"
"Waiting Still"
"The Longest Day"

Crucified, новое видео группы WILDNESS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Avenger, выходящего 24 января на Frontiers Music Srl:

"Wings Of Fire"
"Crucified"
"Broken Heart"
"Caught Up In A Moment"
"Wasted Time"
"Avenger"
"Poison Ivy"
"I'll Be Over You"
"Stand Your Ground"
"Eye Of The Storm"
"Walk Through The Fire"

В рамках недавнего интервью у Mark "Gus" Scott'a спросили, не беспокоит ли его то, что его коллеги по группе, гитарист TRIXTER Steve Brown и басист P.J. Farley, выступают на акустических концертах TRIXTER при поддержке перкуссии Ben Hans, без него и вокалиста TRIXTER Pete Loran:

«Нет, да благословит их Бог. Они несут флаг, меня беспокоит, что они не захотели сделать больше, когда мы были все вместе. Но в остальном — нет. Они делают свое дело. Если они счастливы... Единственное, что меня беспокоит — я не хочу использовать слово «беспокоит», но я просто не знаю, почему у них не было такого отношения, когда мы были все вместе, вместо того чтобы делать... Они были за то, чтобы делать меньше, а не делать больше... И вот что я вам скажу — даже если бы нам не платили, я бы все равно работал. С самого первого дня дело было не в зарплате... Я хотел зажигать. Я хотел долбить по барабанам и чертовски хорошо проводить время. И когда мы собирали большую аудиторию, это было чертовски здорово. И когда мы снова собрались в 2008 году, нашим первым концертом был Rocklahoma, 35 000 человек. Ух ты! Второе шоу — 35 000 человек на разогреве у POISON и группы BOSTON. Ух ты! Вы не хотите сделать это еще раз? Теперь мы выступали в клубах, театрах, на небольших площадках и так далее, но, блин, у нас был просто охренительный успех. И мы как будто не пропустили ни одного мгновения. А когда мы собрали все обратно? Боже мой!»

Когда ведущий Bay Ragni спросил его, не чувствует ли он, что «сделал что-то не так», видимо, имея в виду слухи в интернете о том, что Mark пытался запатентовать название TRIXTER за спинами других участников после того, как Brown упустил его несколько лет назад, он ответил:

«Это было неправильно, я первым признаю это. Да. Все могло пойти гораздо хуже, скажем так.

Вот что самое странное: в течение трех, трех с половиной лет никто ничего не рассказывал. А потом, ни с того ни с сего, в один прекрасный день кто-то решил поджечь эту ситуацию.. Откуда, б$$$ь, это пошло? Я же не начал атаку. Это было очень странно. Но я полагаю, что когда я переделал [песню TRIXTER] «Give It To Me Good» [в качестве сольного сингла], или тот факт, что я признал тот факт, что исполнилось 30 лет с тех пор, как TRIXTER выпустили свою первую пластинку, а они не сделали абсолютно ничего, что я считаю непростительным... И я не утверждаю, что я лучший певец, чем Pete Loran. Я не утверждаю, что я лучший гитарист, чем кто-либо в мире. Но я хотел что-то сделать, а не просто ничего не делать. Не говоря уже о том, что я чувствовал, что «Give It To Me Good», песня, которая была [одним из наших самых популярных синглов], имела более широкий демографический охват, чем тот, на который она была рассчитана. В ней чувствуется крутое кантри. Я полагаю, что если бы ее исполнил настоящий кантри-артист, она бы действительно могла стать чем-то особенным. Поэтому я сказал: «К черту. Я попробую». И я был очень счастлив. Это привлекло много внимания, это точно... Мне было весело, и опять же, я сделал это, чтобы повеселиться и сделать что-то, что, по моему мнению, было правильным, чтобы признать это, в отличие от того времени, когда никто больше ничего не признавал. Я, типа, о чем ты, б$$$ь, говоришь? Ты же ничего не делаешь?»

Возвращаясь к слухам о том, что он пытался запатентовать название TRIXTER, Mark сказал: «Я понимаю, почему они разозлились. Я не держу на них зла за это. И в то время я тоже был зол. Мои действия, конечно, были продиктованы другими обстоятельствами. И я никогда не хотел предавать это огласке, но я не собираюсь сидеть и быть просто гребаным мальчиком для битья. Эти ху$$$сы, б$$$ь, вели себя как пара мудаков. И сейчас все в порядке, все хорошо, но это не значит, что я просто проснулся в один прекрасный день и решил стать гребаным мудаком».

На вопрос, означает ли это, что он поговорил со Steve и P.J. и что они зарыли топор войны, он уточнил:

«Я не разговаривал ни с P.J., ни со Steve'ом. Мы с Pete'ом постоянно общаемся. Именно он вытащил меня в Аризону. Он нейтрален, и это круто. И я ни на кого не держу зла. Я вообще ни к кому ничего не испытывал, пока не появились все эти злословия в прессе и прочее».

Когда Ragni предложил Mark взять телефонную трубку и связаться со Steve и P.J., признать, что он «сделал что-то не так» и попытаться восстановить дружеские отношения, барабанщик сказал:

«Я не против этой идеи или действий, направленных на реализацию этого сценария. Я не знаю, насколько они будут восприимчивы. Но я готов это сделать. И, честно говоря, я думаю, что это уже давно пора сделать. Если уж на то пошло, то, наверное, мне следовало бы сделать что-то до этого момента, но потом я начну направлять свою энергию в другие сферы. Посмотрим. И я не хочу говорить о причине моих колебаний - это не самая важная задача в моем списке приоритетов. Хотите честно? Я дам вам всю полноту информации. Мне нужно завоевать 17 штатов (добавил он, упомянув о том, что его American Premium Vodka объединила усилия с лидером индустрии дистрибуции Johnson Brothers и в настоящее время обслуживает четыре штата). И у меня есть еще кое-какое дело, с которым я должен разобраться. И опять же, я вернусь к тому, что говорил раньше: эти ребята сейчас играют больше концертов, чем когда-либо. И мой самый главный вопрос — почему вы не захотели сделать это, когда у нас все было в полном порядке?»

Caleb Shomo в недавнем интервью ответил на вопрос, является ли более попсовое звучание последнего сингла "ATTN.", включенного в делюкс-версию альбома "The Surface", намеком на то, в каком направлении будут далее двигаться BEARTOOTH:

«Я понятия не имею, если быть до конца честным с вами. Я полагаю, что все немного сложнее, чем просто: «Нам нравится тяжелый материал. Играйте тяжелое». Я — человек, который вырос и развился, и я все еще люблю хэви-метал, но я также люблю и поп-музыку. И, честно говоря, я думаю, что многие песни, которые я написал, как бы давно это ни было, были искренними, они были написаны через призму страха, самоуничижения и неуверенности в себе. И я подумал, что еще одна важная часть «ATTN.» — это мое заявление людям о том, что я больше не руководствуюсь неуверенностью в себе. И мной не движут поступки, которые я совершал раньше. Именно поэтому я решил сделать последнюю из этих песен наиболее попсовой. Я использую синтезаторы - то, чего я никогда не делал особенно много в BEARTOOTH, что буквально 10 лет назад я сказал себе, что никогда не буду делать, потому что мне было стыдно за то, кем я был, и стыдно за то, что мне нравилось.

До этого я играл в группе под названием ATTACK ATTACK!, которая многим показалась очень противоречивой. Многие ее ненавидели. И я знаю, что я был очень молод, и мне было очень стыдно в конце. И я уклонился от всех тех частей моей жизни, которые мне действительно нравились — игры на фортепиано, синтезаторах, создания электронной музыки. Поэтому я просто погрузился в тяжелую музыку, потому что был зол, и в тот момент мне казалось, что это правильно. Но мне уже не 19, мне 31, и я прошел через многое в жизни.

Я думаю, что для тех, кто действительно хочет узнать всю историю, «ATTN.», вероятно, будет логичным, если вы будете полностью понимать, что происходит. И это не значит, что я больше никогда не буду делать тяжелую музыку — вовсе нет, — но для меня очень важно заявить, что я уверен в том, кто я есть, и я уверен в том, кем я был раньше. Это касается и тяжелого материала. Но это также включает в себя и синти, и поп-музыку, и то, что я не завишу от мнения людей в своем творческом самовыражении.

Я уверен, что если посмотреть на любого хорошего артиста или любого хорошего, по сути, исполнителя — я к тому, что если мы говорим о BEARTOOTH, о песне BEARTOOTH, — то все хорошие песни — это песни, в основе которых я объяснял, что именно я чувствую и через что я прохожу, самым честным способом. И я не пытался писать песни с позиции: «Что все остальные хотят, чтобы я сделал? Или что, по моему мнению, люди хотят от меня услышать? Потому что это не будет настоящим. А люди видят это за версту. Чем больше я игнорирую то, что другие люди говорят мне, что они хотят, и просто доверяю своему сердцу и компасу, тем больше появляется реальных продуктов. И тогда, в свою очередь, эти песни всегда нравятся людям больше всего, потому что они могут сказать, что я был честен.

Я думаю, что многие люди недооценивают слушателей и интеллект фанбазы и пытаются создать громкие хиты для радио или, внезапно, «мы собираемся стать мейнстримом» и «мы собираемся сделать это». Но слушатели намного умнее. Они могут определить, когда вы заботитесь о том, что говорите, и важно ли это для вас.

Так что, да, в общем, это то, что стоит у меня на первом плане, — я просто хочу делать песни, которые честны в отношении меня, потому что чем честнее они будут для меня, тем честнее они будут для нашей фанбазы. И я уверен, что наша фанбаза заслужила и заслуживает такого отношения. А если я попытаюсь написать для них какую-нибудь ерунду, то это будет просто ерунда. А этого никто не хочет».

Glass And Sun, новое видео группы APOCALYPSE ORCHESTRA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома ”A Plague upon Thee”, релиз которого намечен на 14 февраля:

1. Virago
2. Tempest
3. Glass And Sun
4. Anchorhold
5. Sacrament of Avarice
6. From the Athanor
7. To Arrive
8. Saint Yersinia

"Mind Control", новое видео ERIC BASS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "I Had A Name", выходящего 28 февраля:

01. A World Unseen
02. The New Gods Of War
03. Azalia
04. We Can't Go Home
05. Goodnight Goodnight
06. Mind Control
07. New Graves
08. All Good Children - Our Guts
09. Modenhardt
10. Dead Inside
11. The Churches Of The Dead
12. Wanna Go To Hell

«Мы живем в мире, где музыка становится однородной, и, возможно, все звучит и ощущается одинаково. Я хотел создать что-то другое и надеюсь, что слушатели это услышат. Лирически и эмоционально я надеюсь, что это придаст им сил, и они смогут увидеть себя в героях и историях, о которых я пою.

Мы все проходим через темные времена и трудности, но выход есть всегда. Я думаю, в этом и заключается смысл человеческой жизни. Мне кажется, что Земля — это испытание, и мы здесь для того, чтобы проявить себя, пройти через все и выйти лучшими с другой стороны».

MELISSA BONNY в недавнем интервью обсудила новую пластинку Abyss:

«Мы выпустили альбомы Chapter I: Monarchy, II: Legacy и III: Downfall, которые были связаны между собой тем, что все они были написаны под влиянием истории. Мы хотели отойти от этого, но при этом предложить новую трилогию, поэтому решили сделать Abyss более личным, взяв за основу песен личные переживания и эмоции. Мы разложили эти идеи на три альбома, и Abyss - самый мрачный из них.

Страхи, демоны и всё такое».

Значит, фанатам стоит ожидать еще одну трилогию.....

«Да, но это не просто запланировано в наших головах (смеется). Мы сделали работу над следующими тремя пластинками; не все песни написаны, но мы работаем над визуальным оформлением и видео. Если вы посмотрите видео, то увидите, что там есть пасхалки, которые связывают песни. Цель состоит в том, чтобы эта связь прослеживалась на протяжении всей трилогии. То же самое касается и иллюстраций, так что нам пришлось сообщить всем, что мы собираемся сделать для следующих трех пластинок (смеется)».

MICHAEL SCHENKER в программе "Trunk Nation" обсудил новую пластинку "My Years With UFO". В частности он рассказал, почему решил её записать:

«Наверное, потому что прошло 50 лет — это и стало причиной. За все прошедшие с тех пор годы я не так уж много играл песни UFO. Так что исполняется 50 лет, и я думаю, что это также чествование песен, которые я написал для UFO в тот период времени, между 1972 и 1978 годами. В конце вышел концертник "Strangers In The Night", который стал лучшим альбомом UFO, и в общем-то большинство песен, которые мы тогда исполнили, сочинил я, и в итоге получился что-то вроде сборника лучших песен UFO. А ещё в прошлом я заметил, что мы выпускали альбомы без какой-либо информации — без информации о том, кто является автором песен. А авторах были указаны просто UFO. И вот люди слушают песню и даже не знают, откуда она взялась.

50 лет — это долгий срок. И поэтому я решил воспользоваться этой возможностью, я подумал, что было бы здорово дать людям знать, ну, например, новичкам, откуда взялись эти песни. Дать немного информации, немного дополнительных сведений. Я полагаю, что с годами много информации было утеряно. Например, я родился в пятьдесят пятом, и я понятия не имею что творилось в первые пятьдесят лет века до меня. Много времени прошло, и в общем и целом идея такова. А ещё я хотел отпраздновать это событие с музыкантами и певцами из групп, на которых повлияли UFO или вдохновил я, и которые добились успеха. А их много: Guns N' Roses, Dee Snider и так далее. Так что я получил от этого огромное удовольствие».

О теоритическом последнем концерте с UFO:

«Чему суждено быть, того не миновать — это всё, что я могу сказать. Я не сценарист, не хозяин вселенной. Поэтому что будет, то будет. Я ничего не говорю, я просто делаю то, что нужно делать в данный момент. Заглядывать в гипотетическое будущее, которое может случиться, а может и нет, — это не то, куда я хочу направить свою энергию. Так что если кто-то постучит меня по плечу и задаст вопрос, как сейчас, я отвечу. Но гипотетически, мне не очень интересно говорить о чем-то виртуальном, сейчас я занимаюсь «My Years With UFO». Так что всё, что остальные обдумывают или пытаются выяснить, что они могут сделать, и так далее, и тому подобное, это не ко мне, это похоже на фантазии. То, что происходит на самом деле, происходит в настоящем времени. И это то, что меня интересует, так что я говорю: «Что должно быть, то и будет»».

Для многих из нас "'Love To Love" — лучшая песня группы, так как в итоге на ней оказался Axl?

«Я снова повторю, это очередная забавная история. Вы знаете, что их так много, всё происходило разными путями, и на этом альбоме так много замечательных артистов и певцов. Поэтому я даже не дошел до Axl, понимаете, это совсем отдельная история. Однажды Slash приехал в студию во Франкфурте. Думаю, в то время они гастролировали по Германии, и Slash приехал, и первое, что он сказал, это подошел ко мне, обнял меня и сказал: «Эй, Michael, я сказал Axl'у, что собираюсь сегодня поработать здесь с тобой, и он ответил: „О, ну, я тоже хочу что-нибудь спеть“. Я ему сказал: «Это потрясающе. Спроси его, что именно он хочет спеть». Так всё и вышло. И вот на самом деле Axl решил спеть «Only You Can Rock Me», «Too Hot To Handle» и «Love To Love». И он записал все три песни. Он спел все три песни. Я получил все три записи, чтобы послушать, и все они звучали великолепно».

"Let's Get High", новое видео группы PROPHETS OF ADDICTION, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Face The Music, выход которого состоялся 25 октября на BraveWords Records:

"Flavor Of The Danger"
"Let's Get High"
"Slippin' Away"
"Walk The World"
"Maggie May"
"Superhero"
"I Want You To Know"
"Hollywood"
"Wasted Tears"
"Last One In The Bar"
"Take Me To Your Leader"

CHUCK BILLY в недавнем интервью спросили о том, какие цели и амбиции у него остались после того, как он гастролировал и записывался со своими коллегами на протяжении почти четырёх десятилетий. Он ответил:

«Я думаю, что номер один в моём списке — это возможность поехать в тур с METALLICA — группой, которая выросла на нашей сцене, в нашем районе, и проложила путь для такой музыки. У нас никогда не было возможности отправиться с ними в турне. Возможно, мы отыграли пару концертов и фестивалей за всё время, но никогда не ездили с ними в полноценное турне. Много вопросов, на которые я не знаю ответов, почему мы так и не сделали этого, и, возможно, ты мог бы сам задать этот вопрос им однажды — почему нет? — и, может быть, когда-нибудь я получу ответ, в чём причина. Но это мой приоритет номер один, потому что я всегда равнялся на James'a как на вокалиста, на его стиль, когда сочинял музыку. И по сей день я думаю: "Что бы James сделал в этой песне? Как бы он тут спел?" Так что они очень вдохновляют меня. Я рад, что они движутся вперёд и не сдаются спустя столько лет».

Когда ведущий отметил, что музыка TESTAMENT его «цепляет» больше, чем музыка METALLICA, Chuck сказал:

«Это зависит от того, сколько вам лет. У меня давняя связь с музыкой METALLICA только потому, что я знаю, с чего они начинали и во что превратились. И да, вы правы: METALLICA — это сверхновая звезда, и нельзя замедлять её и оглядываться назад. Нужно продолжать делать то, что делаешь. Но я отдаю им должное за то, что они продолжают идти вперед, а не решили: "Мы достаточно богаты. С нас хватит". А ещё за то, что у них хватает смелости играть ту музыку, которую они хотят играть, что бы кто ни говорил по этому поводу. И если ты заходишь в репетиционный зал, и тебя это заводит, то это не может не радовать».

“The Light That Shines”, новое видео группы LUMINARE CHRISTMAS!, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Mistletoe Mandess, выходящего 22 ноября на Frontiers Music:

“The Light That Shines”
“Mistletoe Madness”
“Oh Holy Knight”
“Carol Of The Bells”
“Toy Soldiers”
“Like A Child”
“A Ray Of Hope”
“Winter”
“His Majesty”
“You Look Like Christmas”

Состав:

Hayley Stayner: Vocals
Neal Middleton: Vocals
Amy Geis: Vocals
Pino Farina: Vocals
Erica Carpenedo: Violin
Rob Landes: Violin
Brad Lang: Bass
Brady Bills: Bass
Dan Peters: Electric Guitar
Brady Bills: Acoustic and Electric Guitars
Sarah Tomek: Drums
John Blasucci: Arranger, Keyboards, Drum Programming

"The Void Within", новая песня группы AS I LAY DYING, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Through Storms Ahead", выход которого запланирован на 15 ноября на Napalm Records:

01. Permanence
02. A Broken Reflection
03. Burden
04. We Are The Dead (feat. Alex Terrible, Tom Barber)
05. Whitewashed Tomb
06. Through Storms Ahead
07. The Void Within
08. Strength To Survive
09. Gears That Never Stop
10. The Cave We Fear To Enter
11. Taken From Nothing

"Land I Used To Love", новое видео группы CATEGORY 7, в состав которой входят бывший участник MACHINE HEAD и нынешний гитарист KERRY KING Phil Demmel, бывший гитарист ADRENALINE MOB Mike Orlando, вокалист ARMORED SAINT/ex-ANTHRAX John Bush, барабанщик OVERKILL/SHADOWS FALL Jason Bittner и басист EXODUS Jack Gibson, доступно для просмотра ниже:

01. In Stitches
02. Land I Used To Love
03. Apple Of Discord
04. Exhausted
05. Runaway Truck
06. White Flags & Bayonets
07. Mousetrap
08. Waver At The Breaking Point
09. Through Pink Eyes
10. Etter Stormen

ERIK GRÖNWALL опубликовал следующее сообщение:

«Дамы и господа, у меня есть хорошие и не очень хорошие новости. Какую бы вы хотели узнать первой? Итак, начнем с не очень хороших новостей... Выход англоязычной версии моей книги « Power » был отложен примерно на две недели. Первоначально планировалось, что книга выйдет 21 ноября, теперь же новая дата - 6 декабря.

Когда я получил первоначальный перевод и прочитал его, я понял, что некоторые нюансы и выражения нуждаются в доработке, чтобы действительно отразить мой голос и замысел. Переводчик отлично передал основные идеи, но чтобы убедиться, что это действительно мои слова, я потратил дополнительное время на окончательную корректировку. Спасибо за терпение и прошу прощения за возможные неудобства, которые может доставить эта задержка.

А теперь хорошие новости! Вы получите более отшлифованную версию « Power », которая поступит в продажу 6 декабря, и я рад сообщить, что я также сделал аудиокнигу на английском языке с моим участием, которая будет доступна примерно в то же время. Шведское и английское печатные издания находятся под профессиональным контролем @harpercollins_sverige, но англоязычная аудиокнига - это более независимый проект. Я никогда раньше не делал ничего подобного, и это немного выходит за рамки моей зоны комфорта, так что спасибо за терпение!

Для тех, кто заинтересован в подписанной копии, вы все еще можете заказать шведскую и англоязычную версии здесь: erik.merchants.se. Я подпишу все англоязычные предзаказы в понедельник, 2 декабря. Обратите внимание, что прием предварительных заказов на английский вариант завершится 28 ноября.

«Спасибо всем за понимание и поддержку. Я рад поделиться с вами этой версией и не могу дождаться, когда вы сможете услышать «Power» на английском языке».

"The Lightest Straw", новое видео THE OLD DEAD TREE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома 'Second Thoughts', релиз которого намечен на шестое декабря на Season of Mist:

“Unpredictable”
“Don’t Waste Your Time”
“The Lightest Straw”
“Better Off Dead”
“Without A Second Thought”
“Luke”
“Story Of My Life”
“Fresh Start”
“I Wish I Could”
“The Trap”
“Solastalgia”
“OK”
“The Worst Is Yet To Come”

Проект AVANTASIA объявил о заключении контракта с лейблом NAPALM RECORDS.

Tobias Sammet: «AVANTASIA возвращается, и, устроив самое грандиозное шоу в фестивальном сезоне этого года, мы уже дали вам представление о том, что будет дальше. Зарядившись невероятным духом и энергией нашего тура, мы вернулись в студию, чтобы направить этот импульс на создание мощнейшего альбома: «Here Be Dragons».

Мы также рады объявить о нашем новом сотрудничестве с Napalm Records. Их страсть, преданность и глубокая любовь к миру AVANTASIA действительно вдохновляют, и они так же, как и мы, полны энтузиазма, чтобы воплотить в жизнь эту новую главу. Я не могу не радоваться будущему. AVANTASIA возвращается, становится ещё масштабнее и сильнее, чем когда-либо!».

Thomas Caser, управляющий директор Napalm Records: «Tobias Sammet — один из самых влиятельных и плодовитых артистов, когда-либо существовавших в этом жанре. Благодаря своей безграничной креативности и непоколебимой преданности делу он создал один из самых впечатляющих проектов в мире — AVANTASIA. Мы рады установить еще одну веху в совместной истории группы и готовы продвигать грядущий альбом AVANTASIA по всему миру на полную катушку! Добро пожаловать, Tobi!»

Даты тура:

March 14 - DE - Hamburg / Sporthalle
March 15 - BE - Brussels / AB Box
March 16 - FR - Paris / Olympia
March 18 - LU - Esch-sur-Alzette / Rockhal
March 20 - DE - Berlin / Columbiahalle
March 21 - DE - Bamberg / Brose Arena
March 22 - DE - Bochum / RuhrCongress
March 24 - UK - London / The Roundhouse
March 26 - NL - Tilburg / O13
March 28 - DE - Stuttgart / Schleyerhalle
March 29 - CZ - Prague / Forum Karlin
April 01 - HU - Budapest / Barba Negra
April 02 - AT - Vienna / Gasometer
April 04 - DE - Munich / Zenith
April 05 - DE - Frankfurt am Main / Jahrhunderthalle
April 06 - DE - Cologne / Palladium
April 08 - IT - Milan / Alcatraz
April 09 - CH - Zurich / The Hall
April 11 - ES - Barcelona / Razzmatazz
April 12 - ES - Madrid / Vistalegre

"Army Of The Trees", новое видео группы SAVAGE LANDS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Army Of The Trees, выходящего 15 февраля на Season of Mist:

"Black Rock Heart"
"Ruling Queen"
"The Last Howl"
"No Remedy"
"Out Of Breath"
"Better Man"
"Never Be Up"
"Army Of The Trees"
"Visions of Life"
"Addicted"

“To Those Who Choose To Fight”/“The Land Of The Free”, новое видео группы VISIONS OF ATLANTIS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из нового концертного альбома Armada Live Over Europe.

Pirate Queen Clementine: «Турне Armada стало самым захватывающим в истории Visions Of Atlantis, и мы с радостью продолжаем его в новом видеосериале! Независимо от того, посещали ли вы одно из этих шоу или нет, это будет прекрасный способ снова подняться на борт корабля и увидеть наше шоу Armada с другой стороны! Каждое видео было записано во время тура, в разных городах, в честь наших моряков со всей Европы! Станьте частью этого цифрового приключения и отметьте дату: каждый вторник открываются волшебные врата, и вы можете подняться на борт нашего корабля и собраться вместе со многими другими пиратами! Вместе мы — Армада!»

Трек-лист:

"To Those Who Choose To Fight"
"The Land Of The Free"
"Monsters"
"Heroes Of The Dawn"
"Where The Sky And Ocean Blend"
"Clocks"
"Legion Of The Seas"
"Tonight I’m Alive"
"Collide"
"Hellfire"
"The Dead Of The Sea"
"Clemi’s Speech"
"Underwater"
"Pirates Will Return"
"Melancholy Angel"
"Master The Hurricane"
"Armada"

"Geminus", новое видео ROSSOMETILE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Gehenna", выпущенного десятого мая:

"Gehenna"
"Voci Dal Deserto"
"Magdalena"
"Pasionaria (Frida)"
"Sangue e Seduzione"
"La Rosa d’Inverno"
"Dat Melti Min Modir"
"Valhalla"
"Stella del Mattino"
"Geminus"
"Duet With Satan"
"The Dying Mermaid"

В рамках недавней беседы у Martijn Westerholt'a спросили, что же привело к тому, что в 2021 году DELAIN развалились, на что он ответил:

«Ну, на самом деле, в феврале 21-го это был только результат. А началось всё ещё с конца 2019 года. Я перегорел, потому что в DELAIN именно я в основном заботился о большинстве происходящих событий, вместе с Charlotte, а остальные музыканты были своего рода наемниками и мало что делали в рабочих процессах, да от них и не ожидали этого. Никакой их вины в этом нет, просто именно так функционировал DELAIN. В определенный момент, когда я перегорел, мне действительно пришлось сделать шаг назад и взять паузу, поменьше ездить на гастроли. И тогда трое остальных парней в сущности сказали: «Хорошо, но мы хотим всё изменить, и всё должно быть по-другому. Лично мы хотим продолжать гастролировать, и мы вообще не хотим, чтобы ты больше гастролировал с нами. И мы так и поступим». Но это невозможно, потому что DELAIN это еще и обычная бизнес-компания - это моя работа, и это была работа Charlotte. А еще это моя ответственность. Если они поедут в тур без меня и что-то пойдет не так, тогда люди появятся у моего порога, а не у их. И Charlotte сказала: «Ладно, ребята, вы должны разобраться с этой проблемой. В противном случае я скорее уйду, потому что не хочу участвовать в таких масштабных переменах. Тогда я лучше займусь своими делами сама по себе». И в конце концов я предложил им совершить сделку: «Хорошо. Тогда выкупайте у меня DELAIN». Это могло бы стать проблемой, потому что они не писали большую часть музыки. Музыку писал я, мой соавтор Guus [Eikens], а с какого-то момента и Charlotte, хотя сначала Charlotte в большинстве своем занималась только текстами. Так что у меня были некоторые сомнения, но я подумал: «Ладно, если они хотят взять всё на себя, мне будет очень больно, но пускай, просто они должны будут купить бренд, а я тогда организую свой собственный проект». И мы начали вести переговоры на этот счет, но ничего не вышло. Оглядываясь назад, я чувствую облегчение. Я благодарен, что ничего не вышло, потому что многие люди говорили мне: «Эй, чувак, ты не должен отдавать имя так просто. Ведь это дело твоей жизни, и звучание DELAIN очень сильно изменится. И это будет проблемой». В общем, никакой сделки не вышло. Затем я собрал осколки, и мне пришлось думать, как двигаться дальше. В итоге мы пришли к тому, что мне пришлось задуматься: «Итак, проект, группа, надо объявить об этом». Примерно так всё и получилось. И самое забавное, что всё это произошло во времена COVID. Это стало для меня своего рода спасением в странном и грустном смысле, но благодаря локдауну появилась возможность и время, чтобы собрать осколки и понять, что делать дальше».

На вопрос о том, готов ли он снова работать с Charlotte в будущем, если такая возможность представится, Martijn сказал:

«Ну, так сказать, душевная боль еще не прошла, так что по состоянию на сейчас — нет. К тому же, если вы послушаете сольную музыку Charlotte [после DELAIN] и сравните её с моей музыкой, она совершенно другая. Она проделала отличную работу по созданию своего собственного звучания и своей собственной музыки, но, как вы можете слышать, они разные. И я считаю, что это комплимент в её адрес. Но это также показывает разницу в том, что мы делаем. Так что я отношусь к возможности нового сотрудничества довольно скептически. Но в то же время, как и во всем, что происходит в жизни, никогда не знаешь, как сложатся обстоятельства, никогда не стоит говорить «никогда», но конкретно сейчас я не представляю, что это произойдет в будущем».