Nova Atlantis, новое видео KINGCROW, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Nova Atlantis", релиз которого намечен на 22 ноября:

“The Magic Stone”
“Nova Atlantis”
“Real Or Fantasy”
“Guardian Angels”
“Letter To Myself”
“Judgement Day”
“A Long Way To Valhalla”
“Souls Of Travelers”
“Utopia Metropolis”
“When Stars Are Aligned”
“Endless Journey”

В новом интервью для Rock Antenne на Guitar Summit 2024 гитарист OPETH Fredrik Åkesson рассказал о пришедшем в группу в сентябре 2022 года барабанщике Waltteri Väyrynen'e (PARADISE LOST, BLOODBATH, BODOM AFTER MIDNIGHT). Väyrynen сменил барабанщика Sami Karppinen'a, который с осени 2021 года временно заменял Martin'a «Axe» Axenrot'a.

Fredrick сказал:

«Да, нам помогал Sami, который на самом деле был барабанным техником Axe'a. Он провёл с нами два американских тура, а также летний сезон фестивалей. А потом мы подумали о Waltteri, потому что увидели, как он играет трек "The Devil's Orchard"... Он больше, я бы сказал, экстремальный металлический барабанщик, но в OPETH нужно иметь больший спектр, нужно знать прог, более спокойные вещи, и он сыграл этот трек, который не является дэт-металлическим, но он сделал всё как надо. У него широкий спектр — он умеет исполнять все элементы, которые необходимы в OPETH, потому что мы словно переключаемся между прог-роком 70-х, хард-роком, металлом, дэт-металлом, прогрессивным металлом и т. д. Есть и немного джазовые вещи. Но мы провели с Waltteri три тура, прежде чем записали с ним [предстоящий альбом OPETH] «The Last Will And Testament». Так что он справился со всем. Когда мы пришли в студию, первым треком, который мы записали, был тот, который мы выпустили на данный момент, — «Paragraph Three», и он записал его с первого дубля. Мы сразу сказали: «Вот оно». Но он, конечно, как и я бы парировал: «Нет. Нужно сделать ещё один»».

ERIC MARTIN в недавнем интервью рассказал о том, как шла работа над альбомом Ten:

«Мы с Paul'ом написали большую часть альбома в ноябре прошлого года. Мы вернулись к работе. Я живу в округе Марин, в Сан-Франциско, и я полетел в Портленд. Это длилось около трех недель, и я приезжал домой на выходные. И мы писали с нуля; мы написали много песен. Я играл на акустической гитаре, а он - на акустической или электрической, и мы сочиняли эти песни. И я пою их очень низко, и клавиши были немного низковаты. Поэтому я надеялся, что, может быть, мы немного поднимем клавиши... Не то чтобы мне было комфортно в этом диапазоне, как раньше, но он определенно прорезается в вокале. Но он не стал этого делать. Он просто сделал все так, как мы написали, в более низких тонах. Жаль, что мы этого не добились. Но в каком-то смысле вы слышите этот — как это называется? — зрелый голос. Я имею в виду, это в большей степени он похож на тот, каким я разговариваю . У меня такой гравийный тон. Он у меня уже много лет. И это проявляется на записи».

SEBASTIAN BACH в интервью Ultimate Classic Rock ответил на вопрос о том, сочиняет ли он музыку на регулярной основе:

«Я сочиняю постоянно, но я никогда не сочиняю. [Смеётся]. Позвольте мне объяснить, что я имею в виду: я всегда был коллекционером. Я коллекционирую риффы, тексты и названия. Но в основном риффы. Я могу превратить рифф в песню. Рифф есть рифф. Я знаю, что такое хороший рифф. Я встречал авторов песен, которые говорили: "Я собираюсь написать песню для SEBASTIAN BACH". Они вкладывают в неё много времени, сил и эмоций. Они пытаются закончить песню целиком и отдать её мне. Это редко срабатывает. Потому что мне нужно прочувствовать её изнутри, чтобы спеть правильно. Я всегда писал песни. Это смущает людей. Они говорят: "Это не ты сочинил „I Remember You“". Хорошо, давайте разберёмся в этой логике. Как я уже сказал, некоторые люди пытаются написать песню целиком и отдать её мне. Но такое случается редко. Но иногда случается! Rachel и Snake дали мне послушать "I Remember You", и я говорю: "Ладно, готово. Что дальше? Эта песня готова!"

Если действовать по этой логике: "Ты этого не сочинял!", тогда я должен сказать: "Ладно, я изменю её, только чтобы на ней было моё имя, потому что я ушлёпок! [Смеётся]. Я так не работаю. Многие люди так работают. Имена, которые я не буду называть, думают: "Я автор песен, поэтому я должен написать песню!" Я никогда так не думаю. Если у моего соседа есть офигенный рифф, мне плевать, что это мой сосед! Давай поработаем над этим! Я люблю содержание. Мне не нравится форма. Мне плевать на логотип. Мне плевать! Он ничего для меня не значит. Меня волнует то, что внутри пластинки. Мне важен рифф "Monkey Business", который я написал вместе со Snake'ом, хотя моего имени там нет. Я написал этот рифф вместе с ним. Я люблю металл. Я люблю тяжёлый металл. Некоторые фанаты говорят: "Почему альбомы Sebastian'a больше похожи на ранние записи Skid Row, чем нынешние альбомы Skid Row?" Так и есть. Я не хвастаюсь — это так! Просто похожи! У меня два уха! Я могу это слышать.

Причина в том, что в студии во время работы над "Slave to the Grind" с Майклом Вагенером я сидел рядом с ним, искал звук усилителей, ездил по городу, выбирая усилители Marshall, которые нам нравились. Это был я, а не кто-то другой. Это были я и Майкл Вагенер, потому что мы были фанатами металла. Он продюсировал Accept, к примеру. Он продюсировал Malice. Мы были настоящими хэви-металлистами. Некоторые ребята из этой группы увлекаются [Брюсом] Спрингстином и Саутсайдом Джонни, и это их сцена. Некоторые парни увлекаются Ramones и панком. Я принёс с собой металл. Я был фанатом тяжёлого металла в этой группе. Когда вы слушаете "Angel Down" или "Child Within a Man", они органично вписываются в "Slave to the Grind". Когда я во что-то ввязываюсь, люди говорят: "С ним трудно работать". Потому что ничто не даётся легко. Со мной не трудно работать, когда кто-то говорит: "Тебе нравится эта песня?", а песня — "I Remember You". Это самый лёгкий, чёрт возьми, день на свете. [Смеётся].

Но если она не соответствует этому стандарту, я не собираюсь притворяться, что это так. Я буду работать над ней до тех пор, пока она не станет соответствовать стандартам. Я не вижу в этом ничего сложного, я вижу это так: "Послушайте этот чёртов альбом. Послушайте новую пластинку". Элвису Баскетту нравится со мной работать. Роберт Людвиг, чёрт возьми, любит меня! Эти парни находятся на вершине музыкальной индустрии. Мы с Элвисом уже говорили о том, чтобы записать ещё одну совместную пластинку. Я бы с удовольствием это сделал, но сейчас у меня совсем нет песен. Так что мы работаем над этим. Я хочу сказать, что у меня есть страсть к тяжёлому металлу, рок-н-роллу, глэм-металлу — ко всему этому. И так будет всегда, потому что это настоящая любовь к року. Я всегда был таким, какой я есть, с девяти лет, когда был в apмии Kiss. Я всегда был настоящим фанатом рока. Я действительно записал альбом, поклонником которого я являюсь. Это то, чего никто не может у меня отнять, потому что всё, что мне нужно сделать, это нажать кнопку "play". [Смеётся]».

JOE ELLIOTT в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как он сохраняет свой голос:

«Правда в том, что чем старше вы становитесь, тем сложнее. Я состою в профсоюзе певцов, так что я согласен с каждым певцом, который говорит: «Да, я это проходил, проходил». Неважно, насколько вы гениальны, у вас будет плохой день, потому что пение — это не плотницкое дело. Вы не можете просто взять в руки инструмент, у вас COVID, но вы сможете сделать красивый шкаф, потому что сможете работать, если заболеете. Вы не можете петь или почти не можете говорить, даже если вы больны. Так что иногда вы заболеваете, и это влияет на ваш голос, но пока вы не больны, нет никаких оправданий, в зависимости от того, насколько сильно вы этого хотите. В этом и заключается разница.

Многие певцы рождаются с удивительным голосом, поэтому они не считают нужным стараться. И я это понимаю, потому что если бы я родился с великолепным голосом, то вряд ли бы стал так же стараться, но тот факт, что я не родился и мне пришлось его развивать, просто потому, что я этого хотел, я был готов работать. А Vivian [Campbell, гитарист DEF LEPPARD] был тем парнем, который привлек к сотрудничеству с Роджером Лавом. Роджер Лав — это тренер по вокалу из Лос-Анджелеса, который работал со всеми, от BEACH BOYS до Iggy Pop. Неважно, какой вы певец, он не учит вас петь, он учит вас не терять свой голос. Это ключевой момент. Так что вы учитесь петь определенным образом, защищая свой голос в определенных условиях.

Некоторые из величайших певцов в мире страдают из-за расписания. Когда мы выступали по шесть раз в неделю, и люди говорили: «Ты больше не можешь петь», они, наверное, были правы. В то время я не мог петь — это был правильный ответ, но шесть шоу за семь дней, когда ты играешь по два часа за вечер в тех регистрах, в которых я пою, довели меня до того, что я сказал: «Я больше не могу этого делать». Тогда я в один из своих редких приступов гнева сказал: «В следующем туре этого не будет. Я не буду выступать больше двух раз подряд». И в конце концов мы, просто благодаря расписанию, провели небольшой тур — один раз поем, следующий день отдых, и так подряд. И в конце тура я сказал: «Я больше никогда не буду петь так хорошо, если мы не будем придерживаться этого графика». И мы решили, что так и будем делать. Поэтому мы не даем столько концертов — у нас нет 200 концертов в год; в этом нет необходимости. Мы просто дали 25 концертов за три месяца, и это устраивает меня, честно признаюсь, как вокалиста, потому что я могу отдохнуть.

Не забывайте, что в DEF LEPPARD есть не только я. Мы поем — все [в группе], кроме Rick'a [Allen, барабанщик DEF LEPPARD]. Ему и так хватает забот со своей установкой. Так что все поют, особенно бэк-вокал. Чаще всего они исполняют высокие гармонии, но иногда их исполняю я, потому что я могу брать самые высокие ноты. Поэтому мне приходится брать на себя гармонию в некоторых частях песни. И, как говорится, бридж в «Animal», высокая гармония, которую исполняет Phil [Collen, гитарист DEF LEPPARD], на записи исполняю я. Потому что на записи ты можешь просто продолжать [делать] это, пока не добьешься нужного результата. Вживую же просто имеет смысл поменяться. Так что я беру высокую, а он — низкую. И мы часто так делаем. Мы сделали это в «Bringin' On The Heartbreak». Я беру высокую гармонию. Но чаще всего этим занимаются парни, им тоже нужен отдых, потому что мы много поем». Послушайте альбом DEF LEPPARD, если вы никогда его не слышали, и обратите внимание на то, как много там вокала. На самом деле, там больше пения, чем гитар, потому что мы так строим материал.

Так что забота о моем голосе — это просто здравый смысл. В 65 лет, когда мы вернулись после COVID, мы пришли к выводу: «Мы сможем продержаться 10 лет, если не убьем себя». Как мы видели ранее в этом туре, несколько человек сказали: «О, DEF LEPPARD, они явно используют подкладки» — кажется, это были Chris Holmes из W.A.S.P. и какой-то чувак [Chuck Billy] из TESTAMENT. На самом деле, приятели, нет, не используем. Мы на самом деле тренируемся. И может быть, те трое парней, которые, как вы думаете, имитируют весь бэк-вокал, на самом деле неплохо справляются со своей работой... Мы воспринимаем это как комплимент. Я не испытываю горечи по этому поводу. Я имею в виду, что они могут думать, что хотят, потому что это то, к чему они привыкли. 99 процентов групп, возможно, именно этим и занимаются. Я не знаю. Я не сужу о группах по тому, используют они сэмплы или нет. Я просто оцениваю их по тому, нравятся ли они мне. Если я приду на концерт группы, я буду первым, кто скажет: «Ага. Это точно не вживую». Там есть клавишник, неважно, и у него есть бэк-вокал. Но не мы. Это будет настоящим, пока не станет ужасным, и тогда мы остановимся. [Смеется]»

Вокалист BREAKING BENJAMIN Benjamin Burnley ответил на вопрос, что стало источником вдохновения для нового альбома:

«Да, это был самый долгий период, когда мы не выпускали альбомов, но странно, не знаю, из-за пандемии или нет, но мне кажется, что это было не так уж и давно, во всяком случае, мне так кажется, однако прошло много времени. Я считаю, что во многом это из-за того, что у нас с каждым выходящим альбомом появляется все больше и больше материала. У нас много песен в нашем каталоге, так что это похоже на то, что мы не собираемся больше ничего добавлять к этому, просто чтобы добавить больше. Мы должны оставаться верными этому каталогу... Когда меня не станет, и от меня останется только мое потомство, а музыка — это то, что я оставил после себя, я хочу, чтобы она была действительно солидной.

Мне бы очень хотелось сказать, что меня вдохновляет, потому что если бы я знал это, я бы попытался разложить это по полочкам и ссылаться на это, когда захочу, контролировать это, но я не знаю. Это просто внушение, стремление к вдохновению. Это просто, как «О, у меня есть идея», я понятия не имею, откуда она взялась, но у меня есть эта идея. Я достаю телефон и записываю ее, а потом возвращаюсь и слушаю ее, и продолжаю складывать, складывать и складывать, пока не получится что-то. Вот так я и работаю. Раньше я просто брал свой телефон. Раньше у меня были все эти маленькие блокноты Mead — знаете, такие маленькие, миниатюрные, маленькие блокноты Mead. У меня их около сотни - возможно, больше, — они лежали в каждом кармане пиджака и брюк, а еще у меня был маленький серебряный мини-кассетный магнитофон. Это было до появления смартфона. Я больше так не делаю, я пользуюсь своим телефоном. Так что для меня это всегда был такой процесс — иметь что-то под рукой, что-то, что я мог бы... Я очень давно не писал, я имею в виду ручкой, не записывал что-то. Я даже не могу вспомнить, когда я в последний раз записывал что-то ручкой. Поэтому я использую свой телефон и просто записываю туда, когда это приходит ко мне, когда это возникает. Это может быть в самый странный, самый неловкий момент. Я буду разговаривать с кем-то, а потом просто остановлюсь и скажу: «Извините, я не хотел быть грубым». Я иду в ванную и записываю небольшое жужжание на телефон, и они слышат, как я жужжу. Они спрашивают: «Что, черт возьми, происходит с этим парнем?» Но если я не сделаю этого, я боюсь, что все исчезнет».

Видео с первого концерта W.A.S.P. в рамках тура "Album ONE Alive", который состоялся 26 октября в Fremont Theater, San Luis Obispo, California, доступно для просмотра ниже:

I Wanna Be Somebody
L.O.V.E. Machine
The Flame (First time in it’s entirety since 1985)
B.A.D. (First time since 1985)
School Daze (First time since 2007)
Hellion
Sleeping (in the Fire) (First time since 2015)
On Your Knees
Tormentor (First time since 1985)
The Torture Never Stops (First time in it’s entirety since 2014)

Inside the Electric Circus / I Don't Need No Doctor / Scream Until You Like It
The Real Me / Forever Free / The Headless Children
Wild Child
Blind in Texas

CONQUEST опубликовали официальное видео с текстом на песню "Devils Creed", которая взята из выпущенного весной альбома Paradox:

“Of The Devil’s Creed”
“Walking Dead”
“Save Me”
“He Shall Return”
“Celtic Mist”
“Love Amplified”
“Valley Of The Damned”
“Dying To Live”
“World Of Hate”
“The Writing's On The Wall”
“King Of The World”
“In The Heavens”
“Babylon America”
“The Killing Time”
“Last Goodbye”
“Man On The Silver Mountain” (Rainbow cover)

LOU GRAMM в недавнем интервью прокомментировал свой уход из FOREIGNER:

«В конце 1990-х — начале 2000-х мы с Mick'ом начали сочинять. И мы работали над несколькими очень хорошими идеями... Я думаю, у нас было около семи готовых песен. Мы надеялись закончить ещё три или четыре песни и выпустить новый альбом FOREIGNER после десятилетнего перерыва. Мы также гастролировали. Мы играли на концерте под названием "Night Of The Proms" [в октябре 2002 года] в Брюсселе, Бельгия, и у них была огромная крытая теннисная арена, где одновременно могли проходить четыре теннисных матча. Она вмещала 80 000 человек. И после этой серии выступлений я покинул группу... Мне просто надоело».

Lou сказал о напряжённых отношениях между ним и Mick'ом Jones'ом, которое привело к его уходу из FOREIGNER:

«Mick — основатель группы, он её лидер, но он изменился со временем, и он стал подавлять мой творческий потенциал. "Просто пой свои партии, Lou". И после того, как я участвовал в создании почти каждой хитовой песни, которую группа выпустила за 20 с лишним лет, он свёл весь мой вклад к нетворческой роли, к роли просто певца, и это было мне не по душе. Поэтому после "Night Of The Proms" мы все полетели обратно в Штаты, и я сообщил менеджменту, что покидаю группу. Они спросили: "Почему? Что может быть не так? Всё же хорошо". Я ответил: "Всё не очень хорошо. Меня отстраняют от творчества, а это очень важно для меня. Я не просто певец. Я автор песен и всегда им был, даже до FOREIGNER". И я ушёл из группы. И с тех пор я ни разу не пожалел об этом».

В недавнем интервью My Weekly Mixtape, JOE BONAMASSA обсудил свою коллекцию гитар, истории из жизни и многое другое. В частности, его спросили, когда будет новый альбом:

«Миру не нужна еще одна пластинка JOE BONAMASSA прямо сейчас. У нас есть Hollywood Bowl. В прошлом году был Blues Deluxe. Мы выпустим несколько синглов в этом году или, возможно, в следующем, а потом посмотрим. В смысле, я не знаю, сколько мне осталось альбомов.

Я имею в виду, сколько... Я даже не уверен, что формат альбома будет актуален через 10 лет, кто вообще выпускает CD? У кого есть CD-плеер? Например, я нахожусь в гастрольном автобусе... музыкальном автобусе. Здесь нет CD-плеера. Их даже нет в новых машинах, так что концепция 12 песен, 59-минутной пластинки, как я вижу, становится все менее и менее актуальной. Я думаю, что мы возвращаемся к синглам A и B, потому что даже в целом, когда вы имеете дело со стриминговым бизнесом, вы в любом случае выпускаете 10 из 11 песен до выхода альбома, чтобы придерживаться алгоритма или чего там у Spotify. Так что вы, по сути, просто выпускаете синглы один за другим. А потом 12-я или 11-я песня — это ваш... Вот и получается полноформатный альбом. Но кого это волнует к выходу этой 11 песни? Большую часть они уже слышали. И в конце альбома вы всегда вываливаете всякий хлам. А хорошие песни поставишь на первые места, так и будет. Так что я не знаю. Я не знаю, когда будет следующий альбом».

Об уходе из музыки:

«Мне осталось не так много лет в этом деле. Я бы хотел, чтобы прошло еще лет десять, прежде чем я окончательно уйду на пенсию. Я занимаюсь этим 36 лет. Мы доведем это дело до, может быть, 45-летней карьеры, и этого будет достаточно. Знаете, позвольте мне наслаждаться жизнью и не работать каждый день. А все говорят: «Нет, ты еще молодой человек. Ты можешь выступать еще 35-40 лет». Это не про меня. Этого не случится. В этой руке осталось лишь некоторое количество хороших подач, так что нужно использовать их с умом».

MARTIJN WESTERHOLT в недавнем интервью Belgian Jasper ответил на вопрос, каково было дебютировать новым составом на крупных фестивалях:

«Имя на слуху, но некоторые люди в составе — новички. И ожиданий не меньше, а даже больше. Так что приходится выкладываться по полной. Поэтому я постоянно был в режиме «Как у нас дела?». И я также считаю это частью своей работы - следить за тем, чтобы всё было качественно, так, как мы хотим, чтобы люди были довольны, чтобы все работало хорошо. Так что вы постоянно находитесь в режиме оценки, но поскольку вы постоянно находитесь в этом режиме, в каком-то смысле вы автоматом выходите из этого режима, если вы понимаете, о чем я.

Я только что вернулся из почти четырехнедельного путешествия по США. Я хотел этого уже несколько лет, начать с Новой Англии и закончить во Флориде... Но это дало мне время сделать шаг назад и посмотреть: «Чего мы достигли и где мы находимся?». И я должен сказать, что я очень благодарен за то, где мы сейчас находимся, потому что это, да, нечто из ряда вон выходящее, те события, которые произошли за последние два с половиной года, когда у тебя сменился состав и ты должен играть на таких больших фестивалях — Graspop [Metal Meeting], Wacken [Open Air], Masters Of Rock, Summer Breeze и так далее. Но я по-настоящему горжусь всеми в группе, тем, как они выступили, и я благодарен фанатам. «Dark Waters» как музыка, как альбом, был принят хорошо. Моей целью было показать людям, что звучание DELAIN всё ещё на месте, и мы называемся DELAIN не просто так, а из-за музыки, которую мы делаем. И, да, у меня есть ощущение, что эта миссия выполнена. Конечно, найдутся люди, которые будут думать по-другому, но есть и те, на кого я ориентируюсь, кому это действительно нравится. И поэтому я и занимаюсь этим делом. Не только ради собственного удовольствия и того, что исходит из вашего сердца, но и ради людей, которые слушают вашу музыку. Так что я очень благодарен и счастлив».

По поводу своих рабочих отношений с нынешними коллегами по группе DELAIN — новыми участниками Ludovico Cioffi и Diana Leah, а также вернувшимся Sander Zoer и Ronald Landa, Martijn сказал:  

«Ну, конечно, ты стараешься наставлять новых людей с помощью того опыта, который у тебя есть. А для меня самого, что является другим аспектом, сейчас это больше командная работа, потому что в прошлом это была не совсем командная работа. Очень много делала Charlotte [Wessels, бывшая вокалистка DELAIN], много делал я, а на последнем альбоме еще и Timo [Somers, бывший гитарист DELAIN], но это касается только последнего альбома, правда. В остальном же я один просто делал так много, что это и привело меня к выгоранию. А еще мне не хватало благодарности от окружающих за всё, что я делал, потому что я всего лишь человек, и всем нужна признательность, а заниматься чем-то вроде DELAIN очень сложно. И да, очень важно, чтобы тебя поддерживали как человека. И сейчас это происходит гораздо чаще, потому что мы — как бы это сказать? — больше разделяем задачи. У меня меньше забот, и я могу сосредоточиться на том, что является моей специализацией, другие люди могут сосредоточиться на том, что у них хорошо получается, а я могу больше сосредоточиться на создании музыки, и это делает меня по-настоящему счастливым и благодарным».

ADRIAN VANDENBERG в недавнем интервью ответил, почему почему он взял 15-летний перерыв в записи музыки перед выпуском в 2014 году дебютного альбома своей группы VANDENBERG'S MOONKINGS:

«Я был с David'ом до 1998 года, потому что мы гастролировали в 1994 году и в 1997–1998 годах. В конце 1998 года Дэвид захотел всё закончить, потому что ему было нехорошо, и он хотел прекратить гастроли, потому что, похоже, больше не получал от этого удовольствия. Так что в 1999 году я был с девушкой, и у неё родился ребенок. Точнее, у нас появился ребёнок, она забеременела, и я подумал: "Это здорово. Я хочу быть рядом с ней". Разумеется, я уже не хотел гастролировать, а потом записывать альбомы, потому что это очень важно. Но когда ребёнку исполнилось три года, наши отношения развалились, и мы не были женаты. И это был очень сложный период. Я подумал: "Если я сейчас запишу альбом, создам группу и начну гастролировать, то стану одним из тех отцов, которые высовывают голову из-за угла двери и говорят: "Я твой отец, но мне пора идти". И когда эти отношения развалились, я захотел стать важной частью жизни своей дочери. Я подумал: "Я буду жить за счёт своих картин в течение 10–11 лет", что я и сделал, "пока она не станет достаточно взрослой, чтобы я мог объяснить ей, чем я занимаюсь на самом деле и что я делал раньше". Когда моей дочери исполнилось 11 или 12 лет, она стала достаточно взрослой, я ей всё объяснил. Она подумала, что это очень круто, потому что в её школе дети говорили: "Это твой папа? Он знаменит, и у него длинные волосы". Так что до 11 или 12 лет для неё было совершенно нормально, что я играю на гитаре, рисую, и всё в таком духе. Тогда я и начал заниматься MOONKINGS. Ей, наверное, было 12 или около того. И я очень скучал по игре, по гастролям, по выступлениям и всему прочему, так что я был рад снова взяться за дело. Я подумал: "Мир, конечно же, давно забыл обо мне". Это было бы абсолютно нормально, потому что именно так всё и происходит. Поп-музыка называется поп-музыкой, потому что когда она зарождалась, с такими группами, как THE BEATLES, поп-артистами в 1960-х, тогда люди думали: "Это одноразовая музыка. Это поп-музыка, популярная музыка. Такую музыку забываешь через пару месяцев". Но она не исчезла, к счастью, поэтому я тоже никуда не делся. Я всё ещё в деле».

Шестого декабря на Napalm Records состоится релиз первого концертного альбома THULCANDRA "Live Demise", основой для которого стала запись выступления в 2011 году в Мюнхене в оригинальном составе:

"In The Realm Of Thousand Deaths"
"Night Eternal"
"Fallen Angel's Dominion"
"Black Flags Of Hate"
"In Blood And Fire"
"Aeon Of Darkness"
"The Spirit Of The Night"
"In Silence We Eternally Sleep"

25 октября Rhino выпустили бокс-сет из сольных работ DAVID COVERDALE, в который войдет шесть дисков и 60-страничная книга с множеством редких фотографий и новым интервью с David'ом. Отдельным релизом на двойном виниле будет выпущена пересведенная версия "Into The Light"

«Ремиксы современные, с использованием новых технологий, чтобы выжать из этих треков максимум... Очень интересно пересмотреть и устранить все технические «проблемы», которые были у меня с треками в то время, много лет назад».

Disc One: Into The Light (2024 Remix)

01. She Give Me *
02. River Song *
03. Don't You Cry *
04. Love Is Blind *
05. Slave *
06. Cry For Love *
07. Living On Love *
08. Midnight Blue *
09. Too Many Tears *
10. Don't Lie To Me *
11. All The Time In The World *
12. Wherever You May Go *
13. Yours For The Asking *
14. Let's Talk It Over *

Disc Two: Into The Light (Additional Remixes)

01. Love Is Blind (Band Version) *
02. As Long As I Have You *
03. With All Of My Heart *
04. Wherever You May Go (Strings Version) *
05. Love Is Blind (Strings Version) *

Demos & Unfinished Symphonies

06. Lust *
07. Oh No! Not The Blues Again *
08. Into the Light Intro
09. Into The Light *
10. You Make It Hard On Me *
11. Would You Be Happy *
12. Fooling Yourself *
13. Make The Best Of It *
14. Veda of Cassandra Blues *
15. I Can See The Light *
16. Another Fallen Angel *
17. Itchy Finger *

Original Demos 1997

18. Crazy' Bout Cha (Original Version of "Whipping Boy Blues") *
19. If You Want Me *
20. Lay Your Love On Me (Original Version of "Lay Down Your Love") *

Disc Three: NorthWinds (2024 Remix)

01. Keep On Giving Me Love *
02. Sweet Mistreater *
03. NorthWinds *
04. Give Me Kindness *
05. Queen Of Hearts *
06. Only My Soul *
07. Time & Again (String Version) *
08. Say You Love Me *
09. Shame The Devil, Tell The Truth *
10. Breakdown *
11. Time & Again (Piano Version) *
12. Time & Again (Strings Only) *

Disc Four: WhiteSnake MCMLXXVII (2024 Remix)

01. Lady *
02. Blindman *
03. Goldies Place *
04. Time On My Side *
05. Peace Lovin' Man *
06. Sunny Days *
07. Hole In The Sky *
08. WhiteSnake *
09. Celebration *

Young Lad's Blues (1968 Home Demos)

10. Sunny Days (Original) *
11. Love Me In The Morning *
12. I Will Love You *
13. Moment In Time *
14. It Would Be Nice *
15. There Was A Time *
16. Why? *
17. I Still Love You *

Disc Five: Into The Light (Original Mix 2024 Remaster)

01. She Give Me
02. River Song
03. Don't You Cry
04. Love Is Blind
05. Slave
06. Cry for Love
07. Living On Love
08. Midnight Blue
09. Too Many Tears
10. Don't Lie To Me
11. Wherever You May Go

Disc Six: WhiteSnake (Original Mix 2024 Remaster)

01. Lady
02. Blindman
03. Goldies Place
04. Time On My Side
05. Peace Lovin' Man
06. Sunny Days
07. Hole In The Sky
08. Celebration
09. WhiteSnake

NorthWinds (Original Mix 2024 Remaster)

10. Keep On Giving Me Love
11. NorthWinds
12. Give Me Kindness
13. Time & Again
14. Queen Of Hearts
15. Only My Soul
16. Say You Love Me
17. Breakdown

Into The Light (2024 Remix)

2LP Track Listing

LP One: Side One

01. She Give Me *
02. River Song *
03. Don't You Cry *
04. Slave *

Side Two

01. Love Is Blind *
02. Cry For Love *
03. Yours For The Asking *
04. Midnight Blue *

LP Two: Side One

01. Too Many Tears *
02. Don't Lie To Me *
03. All The Time In The World *
04. Wherever You May Go *

Side Two

01. Living On Love *
02. With All Of My Heart *
03. Let's Talk It Over *

* Previously unreleased