MINISTRY сообщили о заключении контракта с лейблом Cleopatra Records, на котором состоится релиз финального альбома.

Brian Perera: «Мы с нетерпением ждем возвращения MINISTRY на Cleopatra. Мы всегда очень бережно относились к их классическим записям на Wax Trax!, и теперь, воссоединившись с Paul и Al, мы готовы продолжать чтить и расширять их культовое наследие».

Al говорит: «С нетерпением жду, каким выйдет этот новый и ФИНАЛЬНЫЙ альбом MINISTRY. Оказывается, работать с Paul'ом — это как ездить на велосипеде: никогда не забываешь, как это делается. Пристегните ремни, это будет здорово». Кажется, что все завертелось, и повторное участие в ФИНАЛЬНОМ альбоме для него - это как завязать бантик на 40-летней карьере».

Paul: «После нескольких лет разлуки новые сессии записи начались в нашей традиционной манере: мы начали двигаться в противоположных направлениях, которые вращались в разных направлениях, что неизбежно заставило нас встретиться в середине, подобно ускорителю частиц!»

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 22 сентября на Estadio GNP Seguros, Mexico City, Mexico, доступно для просмотра ниже:

Whiplash
For Whom the Bell Tolls
Ride the Lightning
Until It Sleeps
Lux Æterna
Screaming Suicide
Kirk and Rob Doodle (Caifanes' "La Negra Tomasa")
Welcome Home (Sanitarium)
Wherever I May Roam
The Call of Ktulu
The Unforgiven
Inamorata
Hardwired
Moth Into Flame
One
Enter Sandman

DANI FILTH в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как получилось, что коллаборация с Эдом Шираном воплотилась в жизнь:

«Все произошло так: он выпустил альбом с синглом «Bad Habits», а в клипе на эту песню он был вампиром. И он был на большом, большом - я не помню, что это было, какое-то масштабное интервью, которое он дал, и они спросили его о его взрослении, и он сказал, что увлекался CRADLE и SLIPKNOT. И каким-то образом наши менеджеры связались с ним и свели меня с ним, потому что он был давним фанатом. И тогда мы решили, что было бы здорово сделать совместную работу, которая, собственно, и началась — год спустя мы ее действительно сделали. И все это было сделано полтора года назад».

На вопрос о том, когда же совместная работа CRADLE OF FILTH с Шираном наконец увидит свет, Dani ответил следующее: «Она должна была появиться на этой [грядущей пластинке CRADLE OF FILTH], но есть вероятность, что, поскольку мы не хотим затягивать с записью, скорее всего, она появится на специальном издании. А все потому, что в этом году Эд взял творческий отпуск — полное отсутствие музыкальной деятельности. И, конечно, невозможно выпустить сингл в то же время... Его менеджмент просто сказал: «Вы должны понимать, что не можете выпустить свой сингл одновременно с одним из синглов Эда, потому что это перечеркивает все его замыслы». Так что в этом есть свой резон, но это не отсрочит неизбежное. В любом случае, это отличная песня. И она удерживает людей в догадках еще какое-то время. Но в то же время это показывает, что мы не используем ее как средство продвижения альбома, и я очень хотел подчеркнуть, что да, он один из ведущих артистов в мире, и да, мы с ним сотрудничали, [и] да, всем это очень интересно, но в то же время я не хочу, чтобы это затмило то, что мы делаем. Потому что это не песня-новинка, хотя идеология, лежащая в ее основе, очень новаторская, и мне нравится сопоставление крайностей — знаете, кто, черт возьми, мог бы сделать что-то подобное? Ну, для начала, мы. Так что я доволен. И я доволен тем, что она выходит в свет в собственном русле. Я к тому, что, конечно, все будут делать из этого событие, но в тоже время это снимает с нас ответственность за то, что мы делаем из этого рекламу».

На вопрос, не думает ли он, что поклонники Эда Ширана будут «немного шокированы», когда услышат песню, Dani сказал:

«Думаю, да. Думаю, они будут в шоке, потому что это все еще экстремальная песня. В ней все равно есть взрывной ритм. Но она звучит как Эд Ширан, действительно похоже. Она звучит так, будто Эд Ширан поет с нами. И у него есть несколько брейкдаунов. Он играет на акустической гитаре. Она очень запоминающаяся, но в то же время очень тяжелая».

Видео полного выступления SCORPIONS, которое состоялось в рамках Hellfest 2015, доступно для просмотра ниже:

"Going Out with A Bang"
"Make It Real"
"The Zoo"
"Coast To Coast"
"Top Of The Bill / Steamrock Fever / Speedy’s Coming / Catch Your Train"
"We Built This House"
"Delicate Dance"
"Always Somewhere / Eye Of The Storm / Send Me An Angel"
"Wind Of Change"
"Big City Nights"
"Dynamite"
- drum solo -
"Crazy World"
"Blackout"
"Still Loving You"
"Rock You Like A Hurricane"

Raven, новое видео CARVED MEMORIES, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома The Moirai, выход которого намечен на первое ноября:

1 Cerberus
2 Bellow
3 Doom
4 Agathodaimon
5 The Sovereign
6 Raven
7 Hourglass
8 The Moirai

AZARATH переиздали в ремастированном варианте альбом Diabolic Impious Evil, прослушать который можно ниже:

1. Whip the Whore
2. Baptized in Sperm of the Antichrist
3. Devil’s Stigmata
4. Anti-Human, Anti-God
5. For Satan My Blood
6. Screamin’ Legions Death Metal
7. Intoxicated by Goat Vomit
8. Angels’ Assassins
9. Beast Inside
10. Goathorned’s Revenge

CARLA HARVEY в недавнем интервью рассказала о своем решении покинуть состав BUTCHER BABIES спустя 15 лет:

«Это весьма любопытно, потому что [до BUTCHER BABIES] я пришла к тому, что, живя в Лос-Анджелесе, ты находишь возможности, а потом их у тебя отнимают. Ты зарабатываешь деньги, а потом теряешь их. И я так устала от бизнеса развлечений. Я подумала: «Я больше не хочу этим заниматься. Я не хочу больше заниматься музыкой. Я не хочу больше сниматься. Это слишком. Из этого ничего не выйдет». Тогда я поступила в школу похоронного дела и твердо решила, что с тех пор буду работать только в похоронной службе. Через пару лет работы я получила работу своей мечты в очень большом морге в Лос-Анджелесе. И в то же время у меня появилась возможность создать свою группу и впервые в жизни отправиться в турне. Так что в тот момент мне пришлось сделать выбор. Я посвятил себя этой смертной карьере. Бросить ли мне все, все, над чем я так усердно работал в школе, и отправиться в турне с этой группой, чтобы посмотреть, что произойдет в последний раз, или же просто придерживаться своего пути? В тот момент я выбрала музыку, и это был 2009 год, когда я снова посвятила себя музыке, а в 2012 году мы отправились в турне в режиме нон-стоп, так что я никак не могла больше работать в похоронной службе. В итоге это оказалось лучшим, что когда-либо случалось со мной, потому что наша карьера просто взлетела, и я получила лучшее из двух миров. Я получила образование. Я почувствовала вкус работы в сфере ухода за больными, а затем смогла осуществить свою мечту, и я очень благодарна за это. Последние 15 лет своей жизни я провела на сцене, развлекая людей в таком качестве, о котором я и не мечтала, особенно после стольких разочарований в первые годы жизни в Лос-Анджелесе. Я стала рок-звездой. Я смогла сделать все это. А потом, 15 лет спустя, мое мнение снова изменилось. [Смеется]».

Рассказывая о своем решении покинуть BUTCHER BABIES и вернуться в индустрию ухода за больными, Carla сказала:

«В группе так много всего, особенно когда ты становишься старше и твоя жизнь меняется, у тебя появляются отношения, у тебя появляется партнер. У меня есть падчерица, и идея внезапно оказаться в дороге 10, 12 месяцев в году стала просто непосильной. А в группе пять человек, и половина из них может быть уверена, что хочет быть в дороге все время, а кто-то говорит: «Может быть, лучше перерыв». Так что это не всегда работает на благо всех.

Мой папа сказал мне кое-что много лет назад, когда мы только создали группу, и он сказал это в шутку. Он сказал: «Я видел, как ты поешь в Интернете. Не бросай свою работу». И тогда я подумала: «Это самое мерзкое, что ты мог сказать». Но я рада, что так и не бросила свою работу. На самом деле, все последние 15 лет, пока я гастролировала, я получала образование и сертификаты, чтобы продолжать работать, потому что мне всегда было необходимо в каком-то смысле быть в сфере ухода за больными. Я основала свою компанию по обучению работе с горем, чтобы по-прежнему быть полезной людям, которые нуждаются во мне в этом качестве. Это было очень для меня важно. А в прошлом году я участвовала в большом летнем туре. Мы выступали в павильонах, открытых амфитеатрах, и это было замечательно, и каждый день на сцене ты поешь от души, но, блин, я увидел сообщение о том, что Parting Stone ищет менеджера по работе с партнерами. И я подумала: «Блин, я хочу подать заявку на вакансию. Я хочу посмотреть, что будет, если я возьмусь за эту работу.

В жизни бывает так много ситуаций, когда приходится оценивать, что для тебя лучше. Жизнь меняется. И еще одна проблема индустрии развлечений и музыкальной индустрии — она не такая, какой была для музыкантов 20 лет назад, 10 лет назад. Мой будущий муж [барабанщик ANTHRAX и PANTERA Charlie Benante] играет в группе, которая стала легендой. Им никогда не нужно беспокоиться о настоящей работе — никогда. Но группы моего уровня? Вы не сорвете банк. Ты не зарабатываешь на жизнь, если не находишься в разъездах 12 месяцев в году. Ты не можешь себя содержать. Поэтому у меня всегда была другая работа, будь то рисование картин для людей или психологическая помощь на стороне. Это дневная работа, которую мне удавалось поддерживать на протяжении всей моей музыкальной карьеры. Это было необходимостью, а также страстью, потому что в противном случае я бы сидел где-нибудь на коучсерфинге [Смеется] Я ничего не знаю. Так что очень трудно жить страстно и следовать своей мечте, не имея ничего, на что можно опереться или что может помочь тебе. Я говорю об этом многим людям, и некоторые отвечают: «Нет, блин. Мне не нужен запасной план. Это единственное, чем я буду заниматься.

Я всегда думала: »Ладно, сейчас это здорово. А что будет, когда мне исполнится 60? Что я буду делать тогда?" Потому что моей маме 72 года, и она все еще постоянно работает. Ей нравится работать. Мы не 70-летние, которые будут сидеть на диване, и не 60-летние, которые не будут чем-то заниматься. Жизнь изменилась. Мы все равно будем работать. Мы должны что-то делать, и я бы предпочла, чтобы это была карьера, а не работа, которую я вынуждена иметь, чтобы прокормить себя в [поздние] годы».

Moon Over Ziggurat, новая песня группы FIVE THE HIEROPHANT, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома “Apeiron”, выход которого запланирован на 18 октября на Agonia Records:

1. Apeiron
2. Moon Over Ziggurat
3. Tower of Silence I
4. Initiatory Sickness
5. Uroboros
6. Tower of Silence II

В новом интервью United Rock Nations гитарист/вокалист OPETH Mikael Åkerfeldt обсудил предстоящий альбом группы, "The Last Will And Testament", который выйдет 22 ноября на Reigning Phoenix Music/Moderbolaget. Насчёт своего решения использовать рычащий вокал в недавно выпущенном сингле “§1" он сказал:

«Я хотел попробовать. Я думал, и мы говорили в группе, что мы должны, может быть, попробовать и посмотреть, что получится, если мы напишем что-то чуть более тяжёлое. И я почувствовал, что хочу попробовать, смогу ли я сочинить такую музыку и вписать этот тип вокала в новую музыку. А я не делал этого уже много лет... Давненько это было. Так что я написал несколько партий и попробовал дэт-металлический вокал, и это звучало потрясающе. Кроме того, это дало ещё один голос этому персонажу в истории. Это стало преимуществом, в котором у меня не было необходимости на протяжении последних четырёх альбомов. Но теперь это был актив, который действительно мог быть полезен для всей концепции, для всей пластинки. Да и звучало это потрясающе. Я счастлив».

GOTTHARD сообщили о том, что заключили контракт с лейблом Reigning Phoenix Music, на котором весной состоится релиз нового альбома “Stereo Crush”. Сейчас работа над ним завершается совместно с продюсером Charlie Bauerfeind.

«Этот альбом — чистая ДНК GOTTHARD — честная, сырая и полная души», — говорит об альбоме вокалист Nic Maeder.

Группа заложила основу для следующего этапа своей замечательной карьеры, подписав контракт с Reigning Phoenix Music (RPM), что ознаменовало начало новой захватывающей главы для коллектива, который может похвастаться более чем 3,5 миллионами проданных по всему миру экземпляров и более чем 2 000 живых выступлений.

Nic Maeder продолжает: «Мы очень рады сотрудничеству с Reigning Phoenix Music! У босса лейбла Свена Богнера есть опытная и компетентная команда, чья страсть к нашей музыке окончательно убедила нас».

Leo Leoni: «С Маркусом Восгиеном у Свена в команде появился наш давний компаньон, который уже неоднократно работал с нашими альбомами. Маркус очень хорошо знает нас и нашу музыку и понимает, что важно для GOTTHARD - мы с нетерпением ждем начала совместной работы!»

Управляющий директор RPM Йохен Рихерт также полон энтузиазма:

«Вместе с Вильгельмом Теллем GOTTHARD, безусловно, являются главными героями Швейцарии! Мы очень гордимся тем, что приветствуем крупнейшую рок-группу своей страны, имеющую замечательную фан-базу по всему миру. Все сотрудники лейбла, группа и ее менеджмент очень мотивированы и с нетерпением ждут совместных свершений в будущем! Ребята, спасибо вам большое за доверие!»

ALICE COOPER в недавнем интервью Riff X поговорил об эволюции звучания за последние полвека:

« просто не могу оторваться от классического рока 1970-х годов, потому что он до сих пор актуален. Это своего рода классическая конфигурация музыки, где мы все основываемся на ранних BEATLES, ROLLING STONES, YARDBIRDS, а затем развиваем всё в своём собственном направлении. Почти каждая хорошая хард-рок-группа восходит к Чаку Берри, потому что именно он заложил основу этого ритма 4/4 со слабой долей. А потом мы нашли свой способ сделать из этого Alice Cooper'a, как GUNS N' ROSES нашли способ сделать из этого GUNS N' ROSES, а AEROSMITH нашли свой способ. Всё дело в том, как исполнять эту музыку, и в том, что в ней проявляется твоя индивидуальность.

Кто-то однажды сказал, что говорить о музыке — всё равно что танцевать об архитектуре. Говорить о ней практически невозможно. Её нужно услышать, и тогда она либо понравится, либо нет. Я говорю о хард-роке, и это единственная музыка, которая существует уже 50 лет, не теряя своей остроты. Гранж, панк, хип-хоп, диско — у всех были свои моменты, но хард-рок оставался серединой. Он всегда был и будет. LED ZEPPELIN всегда будут LED ZEPPELIN. И если вы дадите послушать LED ZEPPELIN 16-летнему подростку, он скажет: "О да!" В подобной музыке есть неумирающие элементы».

JOACIM CANS в недавнем интервью обсудил неувядающий интерес к металлу:

«Тяжёлый металл — это музыка вне времени. Для меня тяжёлый металл — это качество. Не всё, конечно, но я бы сказал, ядро металлических групп. Потом, конечно, появилось движение глэма, которое убило, можно сказать, всё это в конце 80-х. Но я думаю, что тяжёлому металлу нужен был небольшой перерыв, чтобы заново изобрести себя и вернуться к сути того, чем он является. И потом, я думаю, мы продолжали в том же духе с конца 1990-х. Я имею в виду, что 1980-е были даже не 10 годами — это было не десятилетие. 1980-е, о которых мы говорим, длились всего пару лет. Потом всё изменилось.

Возвращение тяжёлого металла длится уже 25 лет, и он по-прежнему живее всех живых, потому что мы не смешиваем стили. Вот что такое тяжёлый металл. Если вы хотите играть что-то другое, что ж, тогда вы можете играть в ином поджанре. Потому что сейчас их очень много. А в 1980-х какие поджанры были? Были хард-рок, хэви-металл, трэш-металл... Появился дэт-металл, но это было немного раньше. Жанр блэк-металл был придуман, но звучание появилось позже. VENOM придумали название, но потом группа BATHORY изобрела звучание. И я, выросший на металле, слушал эту музыку, будучи подростком, и это та музыка, которая навевает воспоминания, хорошие и плохие.

Я бы не сказал, что я так же страстен, как раньше, в поисках новых альбомов для прослушивания. На самом деле сейчас выходит слишком много альбомов, так что найти что-то стоящее очень сложно. В детстве я просто жил в музыкальном магазине. Каждую неделю я просматривал все новые релизы. И, честно говоря, если сравнивать с сегодняшним днём, релизов было не так уж и много. Потому что я думаю, что проблема в том, что демо-сцена больше не существует. Люди не записывают демо, они записывают альбомы для Spotify. Из серии: "О нет. Не надо". Если это демо, пусть будет демо. Разместите его в другом месте, где вы сможете его удалить. Потому что, возможно, через 10 лет там будет песня, о которой можно будет сказать: "Надо было сделать вот так". — "Да, но она уже опубликована. Она есть на Spotify. Она везде, и мы не можем всё вернуть назад". Так что будьте более осторожны, будьте внимательны. Просто потому, что у вас есть песня, которую вы записали, не нужно выкладывать её на всеобщее обозрение, потому её никто не заметит. Это ничего не изменит. Может быть, вы сможете похвастаться друзьям: "Мы только что выпустили наш первый сингл". Хорошо. На Spotify? Хорошо. Сколько прослушиваний в первый год? Меньше сотни. Хорошо. Круто. Наверное, об этом узнают твои мама, папа, бабушка, сосед. Да, стоит быть немного осторожнее».