 |
  |
2 окт 2024
Гитарист SLIPKNOT: «Очень важно работать вместе»Jim Root в недавнем интервью рассказал о важности совместной работы в процессе написания песен:
«Сейчас можно заниматься самопродюсированием дома и делать все в своей спальне - от вокала до ударных, и даже записывать акустические барабаны. Многие чуваки тоже так делают, благодаря современным технологиям, и это круто. Но я в невыгодном положении, потому что я не лирик - я не могу писать вокальные партии; я не знаю, что делать в этой области — так что я все равно чувствую, что половина этого мира для меня закрыта. Это почти как отсутствие всех чувств. Поэтому, когда я пишу аранжировку, мне приходится прикидывать, как будет звучать вокал Corey [Taylor, вокалист SLIPKNOT] или того, для кого или с кем я пишу песню. Или я думаю: «Вот что он сделает. Вот эпическая часть, в которой он будет петь», а потом он напишет к ней скретч-лирику, и он даже не будет петь в этой части. Я такой: "Вот эпическая часть песни, в которой ты должен блистать, а ты даже не поешь в ней"».
Root рассказал, что они с Corey « постоянно обмениваются мнениями» о музыке, как только он представляет вокалисту первоначальную идею песни:
«Мы с вами можем играть одно и то же, но слышать это по-разному и подходить к этому совершенно по-разному, и это еще одна замечательная особенность не только гитары, но и инструментов в целом. Так что если я дам Corey что-то, что пришло мне в голову в виде пятиминутной аранжировки, и я потратил время на наложение гитарных слоев, наложение баса, программирование ударных и клавишных, чтобы сделать ее более плотной, и для меня это звучит как песня, он может услышать что-то, что у меня получилось, скажем, как пре-припев, а он может услышать это как часть куплета, в зависимости от того, как он думает о музыке. Но именно так может происходить эволюция нашей музыки. Потом он вернет ее мне, и я скажу: «Ладно, подожди минутку. Ты смотришь на это так, так что, возможно, мне нужно перестроить свои представления об этой песне». Никто не хочет получить от кого-то аранжировку, а потом сказать: «Да, да, это круто», и переделать ее. Но это трудно объяснить. Вы задеваете чувства людей или ещё что-то. Они чувствуют определенный подход к песне или что-то еще. Так что это серьезная проблема. Типа: «Что? Тебе не нравится моя аранжировка?» или что-то в этом роде. Но дело не в этом. Вы должны позволить себе расслабиться и посмотреть, что получится, и позволить развиваться совместной работе - если только вы не делаете все на 100 процентов сами и не контролируете весь творческий процесс».
Рассказывая о том, почему при сотрудничестве со своими коллегами по группе важно оставлять свое эго за дверью, Jim сказал: «Все, что я пишу, как только я помещаю это в мир SLIPKNOT, я должен знать, что к тому времени, когда это вернется, оно может звучать совсем не так, как то, что я передал им, или то, над чем мы в итоге работаем вместе, и вы должны быть согласны с этим. Через некоторое время вы слушаете и слышите совершенно другие музыкальные композиции, потому что они сильно изменились по сравнению с тем, с чего начинались. Если вы начинаете с одного красного цвета и продолжаете набрасывать на него все цвета палитры, но потом начинаете убирать что-то, и получаются новые цвета, вдруг возникает новая идея из того, что делают четыре разных человека, вдруг эти четыре разных инструмента создают один звук или одну мелодию. Вот она, гребаная песня, прямо здесь. Вот так вот, срань господня».
На вопрос о том, когда он и его коллеги по группе достигли того состояния, когда они могут так сотрудничать друг с другом, или это было заложено с самого начала, Root сказал:
«Нет. Я думаю, каждый приходит к этому в свое время. Я не понимаю, как этому можно научить кого-то. Я не думаю, что этому можно научить... Я не знаю, можно ли поступить в Джульярд и научиться этому. Вы можете знать всю теорию в мире и быть самым талантливым музыкантом на планете, но сделаете ли вы песню, которая заставит людей сказать «О, Боже»? и почувствовать это. Это человеческая эмоция. И я не хочу сказать, что умудренные опытом музыканты не делают так - то есть, безусловно, делают, но, будучи тупым гитаристом из Айовы [смеется], ты достигаешь этого естественным путем, когда приходит время. Вселенная говорит: «Ладно, пришло время мне стать твоей музой и дать тебе вдохновение, необходимое для создания музыки, которая не просто тронет тебя эмоционально или заставит почувствовать, что ты чего-то добился, но и заставит тех людей, которые там, снаружи, соединиться с чем-то в своей жизни, с чем они могут соотнестись и проникнуться»».
Кроме того, он добавил, что «непредвзятость и доверие» к своим коллегам по группе играют большую роль в этом процессе:
«В этом процессе тоже много доверия. Доверие, терпение и объективное мнение. Потому что вы не всегда знаете, что лучше. Вы можете думать, что знаете, что лучше. «Ну, я придумал эту идею. Этот рифф возник в моей голове, поэтому я знаю, что для него лучше». Но это не всегда так. Кто-то может прийти — например, Sid [Wilson, диджей SLIPKNOT] — и предложить одну идею, которая внезапно заставит его сказать: «Вот дерьмо. Вот к чему нужно стремиться». И первая, и вторая пластинки полны таких моментов. Черт возьми, даже '[.5:] The Gray Chapter' и другие альбомы — если бы Sid не сделал определенную фишку, или если бы Mick [Thomson, гитарист SLIPKNOT] не использовал определенный эффект на своем педальном пульте, это могла бы быть совершенно другая песня».
|
 |   |
|
| |
|
2 окт 2024
ROSS VALORY не общался с бывшимиROSS VALORY в недавнем интервью спросили, поддерживает ли он какие-то контакты с бывшими коллегами по группе:
«Ну, я ни с кем не общался, кроме, может быть, [бывшего барабанщика JOURNEY] Steve Smith время от времени. Все разошлись в разные стороны.
Многим интересно, что пошло не так. Я считаю, что мы должны говорить о том, что было хорошо. Все те замечательные музыканты, которые приходили под эту крышу на протяжении десятилетий, музыканты, которые остались, группа, которая осталась, с Arnel'ом [Pineda], Jonathan'ом [Cain, клавишник JOURNEY] и Neal'ом [Schon, гитарист JOURNEY]. Они продолжают работать и по сей день. Я желаю им всего самого лучшего».
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
| |
2 окт 2024
Лидер NIGHTWISH: «Меня утомляют стандарты поп-песен»TUOMAS HOLOPAINEN в недавнем интервью поговорил о своем умении писать длинные песни, которые не соответствуют традиционному формату синглов:
«Мы занимаемся этим уже почти 28 лет, так что какого черта нам что-то менять в данный момент? Но, да, для меня очень утомительно, что ты все время должен делать песню меньше четырех минут — у нее должен быть припев, она должна рассказывать о чьей-то любовной жизни или разрушенных отношениях. Для меня это просто утомительно и скучно. Для таких песен тоже есть свое время и место, но если у вас есть история, которую вы хотите рассказать, и ей нужно время, чтобы быть рассказанной должным образом, вы просто не торопитесь, и песня длится столько, сколько нужно. Все просто». 10
|
| | |
|
| |
|
2 окт 2024
SERJ TANKIAN: «Хотите быть настоящими артистами, будьте честными»SERJ TANKIAN в интервью 107.7 The Bone вновь ответил на вопрос о том, как он относится к возможной потере некоторых своих поклонников из-за его гражданской позиции:
«Я думаю, на ранних этапах нужно решить, какую роль вы хотите играть в этой индустрии. Если вы хотите максимально увеличить свою фэн-базу, быть хорошим музыкантом, сочинять музыку и не говорить о вещах, которые могут оттолкнуть людей, то вы, возможно, станете невероятным артистом, и я являюсь поклонником большого количества артистов, которые занимаются только музыкой. Но если вы собираетесь стать настоящим артистом — художником, музыкантом, архитектором, да кем угодно — вы должны быть честны, и эта честность должна проникать в вашу душу и в вашу работу. И в конце концов от вас отвернутся другие люди, вы разозлите некоторых своих поклонников, и так тому и быть. Нужно принять этот факт как одно из условий, чтобы оставаться близким к истине».
На вопрос, откуда берётся эта страсть, Serj ответил:
«Я думаю, я был активистом до того, как стал музыкантом. Так что это было изначально. И поэтому правда всегда была для меня чем-то важным — как в личной жизни, так и в творческой. Так что именно отсюда всё и пошло. Различные степени опыта работы или карьеры только добавляют мне понимания тонкостей музыкальной индустрии и некоторых странностей в ней. Я не отношусь ко многому из этого всерьёз, что касается знаменитости и всего остального. Приятно заказывать столики в ресторанах, но не более того. Так что я думаю, что это помогло мне остаться приземлённым, хотя я думаю, что мы все немного потеряли голову из-за успеха группы, нашей музыки и всего остального. Но я стараюсь оставаться в мире, где я могу смотреть людям в глаза, видеть их волнение, благодарить их за это и быть искренним в этом. Одна из причин, по которой мы открыли кафе [Kavat Coffee] и галерею Eye For Sound несколько месяцев назад, — я заглядываю туда при любой возможности, вижу людей, фотографирую их, общаюсь, пью с ними кофе. И это чертовски здорово. Мне нравится общение с людьми. На концертах я такого не получаю, потому что шоу масштабные, там слишком много людей и невозможно пообщаться с кем-то один на один, правда. Даже за кулисами сотни людей. Так что мне это нравится. В такие дни я получаю от этого удовольствие». 1
|
| |
|
| |
| |
