|
|
| |
|
 |
|
 |
|
| Всеми любимый, узнаваемый и отличный от всего прежнего звук явлен миру.
Если, к примеру, Venom звучит как смесь Motorhead и Black Sabbath, то Exploited - это как Skrewdriver, исполняющие песни Джими Хендрикса.
Параллели с кем-то или чем-то проводить очень сложно, ведь здесь всё свалено в одну кучу - тут и oi!, и вся эта грязь, которую привнес Сид Вишес своей попыткой повыступать после кончины Pistols. Всё сделано грубо, мерзко, провокационно. Вот вам и рождение нового направления.
Первые годы существования The Exploited пытались угодить аудитории, для привлечения внимания как можно большего количества слушателей разных предпочтений в рок-музыке. Эта запись - разрушение стереотипа о самих себе, кричащая о том, что мы делаем то, что делаем. "Мы художники, мы так видим!"
"Let's Start a War..." прямо извращает действующую рок-сцену до нельзя, в семье не без урода и альбом жаждет быть этим уродом.
Даже вокал 25-летнего Бьюкена стал более бесчеловечным и венчает всё это великолепное дно.
Совершенно очевидно, что такой персонаж как Д. Дункан стал неугоден, да и сам не горел желанием в таком проекте участвовать далее, но большую часть всего хорошего, что есть в The Exploited, привнес именно он. Практика смены состава от записи к записи уже тогда стала нормой.
В принципе, по самому материалу сказать можно кратко - он скоростной, сырой и до нельзя прост.
Именно это звучание группа далее будет эксплуатировать всё сильнее и сильнее, добавляя различные новшества на свой вкус, как, к примеру, частый вывод баса на передний план или ухудшение звука до уровня дилетантской демо-записи... но это всё будет потом.
Ведь действительно весь хэви-метал меркнет на фоне этого альбома и кажется бутафорской игрой.
Декабрь 1983 года... икона стиля сформировалась.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Таких бессмысленных открывашек, как «An Ocean Of Strange Islands», у Холопайнена за всю карьеру еще не было. Мало того, что это просто скучный симфо-эпик без единой новой для маэстро ноты, хронометраж песни еще и искусственно увеличен в два раза: начиная провисать и тонуть в мегаломанском симфонизме уже к концу первой трети, композиция конкретно добивает выживших в последние две минуты, делая это при помощи знаменитой, пронзительно солирующей волынки Троя Донокли. Уверен, что Трой отличный парень, музыкант, а теперь еще и главный мужской голос в отсутствие Марко Хиеталы, но неуемную волынку частенько при прослушивании альбома хочется засунуть ему в одно место. На фоне абсолютного филлера «The Antikythera Mechanism» детский хор в «The Day Of...» звучит даже слегка интригующе, но первой по-настоящему удачной песней я бы всё же назвал «Perfume Of The Timeless». К песне зачем-то приклеено помпезное и бессмысленное интро на две минуты, но это как минимум продукт хитосодержащий, с запоминающейся вокальной мелодией в припеве и оркестровками, работающими на привлечение внимания, а не на скуку. Трайбалистическо-акустическая «Sway» ценна по большей части лишь тем, что из неё вы узнаете, как правильно произносить название альбома, зато в следующей за ней «The Children Of 'Ata» маэстро Холопайнен поиграется аж с прямой бочкой. Впрочем, откровений не ждите, это всё тот же конструктор из привычных композитору элементов, из которых собирается песня Nightwish, но, увы, не собирается хит. Точно не в этот раз.
А вот дальше становится уже интереснее. Забавно, что альбом как бы делится на две половины, где первая кажется оптимистичной, но бестолковой, зато вторая готова вас вознаградить, если вы, конечно, сумели до неё дослушать. Итак, «Something Whispered Follow Me» - как по мне, лучшая песня на пластинке и как минимум одна из лучших песен, записанных группой при участии Флор Янсен. Мрачноватая, гитарно-ориентированная, она действительно напоминает раннее творчество коллектива, да и вообще отдает флером европейского метала 90-х. Помимо радости за бессменного гитариста Эмппу, которому наконец дали поиграть нормальную мелодию, обращают на себя внимание вокализы Флор ближе к концу песни. Я и сам, признаюсь честно, долгое время связывал пресность пары предыдущих альбомов во многом с нахождением этой вокалистки в составе. Не возбуждает фронтвуменша, мол, эмоции главного поэта коллектива на должном уровне. Но постепенно расслушивая «Yesterwynde» пришел к выводу, что проблема, как говорится, не в ней, а в нём. Флор, конечно, первоклассная вокалистка, способная спеть что угодно, ставшая настоящим подарком для Nightwish в свое время. Жаль, что на одну «Something Whispered Follow Me» у Холопайнена сейчас приходится пять «An Ocean Of Strange Islands». Угрожающая «Spider Silk» продолжает настрой предыдущей песни, это еще одна удачная вещь, также напоминающая что-то из предыдущего творчества. Лично я слышу в припеве кусочек «The Poet And The Pendulum», но, справедливости ради, люди в комментариях на YouTube чего в ней только не слышат, включая даже сольное творчество Тарьи. «Hiraeth» - средний руки трек, начинающийся как негромкий дуэт мужского и женского голосов под акустику, и взрывающийся кельтскими плясками во второй половине, напоминающими «I Want My Tears Back». Было бы интересно услышать версию этой песни с вокалом Марко. В «The Weave» Nightwish наваливают плотного металла: мощный кардан, упругий бас, злые оркестровки, поверх которых льется голос валькирии. К сожалению, интересную мелодию здесь придумать не удалось, песня звучит как альтернативная вариация всё той же «An Ocean Of Strange Islands». Ну и завершающая «Lanternlight», красивая вещица, как будто желающая быть саундтреком к чему-то. Начинаясь как деликатная фортепианная баллада, песня расходится к середине полной драматизма симфонической бурей, чтобы вновь успокоиться к концу, словно океан, переживший шторм. Чуть-чуть дудения напоследок? Холопайнен с Донокли отвечают ДА!
«Yesterwynde» слишком просто сразу заругать и не слушать, но я призываю дать этому альбому шанс. Это всё ещё крепкая работа от талантливого человека, возможно, лучшая из последних трех. Проблемы у нынешнего Nightwish комплексные, совокупные. Во-первых, достигнув определенного пика своего творчества на «Imaginaerum», Холопайнен как будто слегка (или не слегка) перегорел. Это видно даже по смене тематики песен, раньше маэстро выходил на сцену в образе Джека Воробья, его волновали эльфы, капитан Немо, Питер Пэн. Что сейчас волнует композитора стало понятно уже после релиза «Endless Forms Most Beautiful», особенно после приглашения к участию в нем Докинза. Во-вторых, очевидно, что текущий состав Nightwish, лишившись ярких участников, стал просто обслуживающим персоналом для Туомаса. Сюда же идет, например, и неуемное желание вставлять к месту и не к месту волынку – есть же в группе штатный волынщик, чего добру пропадать? Честно говоря, не знаю точно, как строился творческий процесс в коллективе лет 20 назад, но могу допустить, что условный бывший барабанщик Юкка мог хлопнуть Холопайнена по плечу и сказать: «Старина, ни к чему в этой песне интро на две минуты». И старина бы прислушался. Но даже сейчас, оставшись как будто наедине со всеми своими демонами, Туомасу всё ещё порой удается высекать искры истинного творчества. И при всех своих проблемах, «Yesterwynde» - это явно не худшее, что за последнее десятилетие выходило из-под пера и клавиш финского композитора.
|
| |
|
|
|
|
|
| Учитывая продуктивность Second to Sun в недавнем прошлом, когда альбомы выходили на ежегодной основе, ожидание новой работы группы несколько затянулось. Хотя мне такой размеренный подход больше по душе, поскольку в плане восприятия он делает новые лонгплеи весомее и позволяет основательно вникнуть в них, дав «прорасти». Что ж, полноформат Second to Sun пока только ожидается, однако ЕР “Thunderbolt” прервал непривычно долгую паузу между альбомами и по праву заслуживает внимания.
В первую очередь, хотелось бы отметить звук, к работе над которым Second to Sun почти всегда отличал перфекционистский подход. “Thunderbolt” же с первых нот срывается шквалом сырого, отчасти даже хаотичного блэка. Но это лишь первичное ощущение. На самом деле мастермайнд Second to Sun Владимир Лехтинен, будучи опытным звукоинженером, остаётся верен себе и при ближайшем рассмотрении оказывается, что звучание “Thunderbolt” не менее продумано и вполне сбалансировано. На самом деле звук не такой уж и сырой, а скорее более естественный и живой, чем обычно. Довольно остроумный ход, когда продуманный и отстроенный звук вызывает такое погромное ощущение. Другое дело, что звучание барабанов, особенно бочек, не годится, с какого ракурса на это не посмотри. Такие плоские шлепки, на мой взгляд, просто неудачное решение.
В плане качественного содержания лично у меня к ЕР претензий нет. Мне нравится способность Second to Sun каждый раз звучать немного по-разному, но при этом сохранять узнаваемую манеру. Если сравнить данный ЕР с первыми записями группы, то динамика налицо. Однако характер Second to Sun распознаётся безошибочно. “Thunderbolt” – это блэк-метал с модерновыми интонациями, но также и с ощутимым олдскульным бэкграундом. Временами напоминает поздний Mayhem и даже Thorns. Все песни продуманные и хорошо структурированы. Достаточно техничные и при этом запоминающиеся гитарные риффы несут на себе призрачный отпечаток трэша и производят впечатление осознанной, скрупулёзной работы.
Тем не менее, заглавная вещь “Thunderbolt” кажется не самой удачной открывашкой. Сам по себе трек хороший – скоростной и резкий. Но из-за смазанной концовки песня кажется сыроватой. На мой вкус, на роль открывашки лучше бы подошла более основательная и навевающая беспокойство “Satyriasis” – полумаршевая и жуткая вещь с жёстким тяжёлым ритмом. Следующий трек, “Cold”, может напомнить старый Satyricon и Emperor. Но сравнение это условное, так как Second to Sun сделали всё по-своему и звучат в узнаваемой манере, снабдив композицию болезненно-привязчивым припевом. “Sever” здесь самая удивительная вещь. Эта полуакустическая минималистичная фольк/блэк-метал-баллада на первый взгляд очень проста и построена на единственном проигрыше с разными модуляциями. Но при внимательном прослушивании песня раскрывается и оказывается куда глубже и многослойнее. Звучание во многом определяет эмоциональное исполнение и крутая возвышенная гармония – она как бы дышит и парит. А ядовитый шипящий вокал видится тем пронизывающем стержнем, который её приземляет. Покажется удивительным, но “Sever” чем-то напомнила мне “The Battle of Evermore” легендарных Led Zeppelin. “Vasilisa”, одна из визитных карточек Second to Sun, всегда хороша. Кажется, что группа слишком часто включает её в свои релизы, но здесь парни смогли удивить, так как трек записан с вокалом мастермайнда группы Владимира Лехтинена. Неожиданный ход, скажем прямо. Объективно, вокал Владимира звучит эмоционально и вполне неплохо, но, честно говоря, до Глеба ему далеко. В любом случае, эксперимент интересный и добавляет ценности рассматриваемому ЕР. Лайв-версии “Eerie” и “Frozen Paradise” предсказуемо хороши, так как концертное исполнение традиционно являются одной из сильных сторон Second to Sun.
В итоге мы получили самодостаточный, разнообразный и стильный релиз, к которому хочется возвращаться и не зазорно иметь в своей коллекции. Даже если вы ни разу не слышали Second to Sun, эта скромная по продолжительности работа весьма показательна, так как даёт достаточно полное представление о группе. Рекомендую.
|
| |
|
|
|
|
|
| Doom rock – так наиболее точно можно описать стиль этой шведской команды, некогда созданной Лейфом Эдлингом, мастермайндом Candlemass. Сплав классического doom metal с ретро-хард-роком уже почти стал трендом, в котором Avatarium звучат достаточно сильно и уверенно. И хотя уход Лейфа заставил группу долгое время искать свой творческий почерк, а первые два альбома так и остались непревзойдёнными, всё же на предыдущем релизе «Death, Where Is Your Sting» (2022) гитаристу Маркусу Джиделлу и его супруге, вокалистке Дженни-Энн Смит удалось создать нечто реально интересное.
Новый релиз «Between You, God, The Devil And The Dead» (который, по словам музыкантов, может стать последним) не так разнообразен, как его предшественник, но, как ни странно, это идёт только в плюс. Он намного более мрачный, тяжёлый и однородный как по качеству, так и по стилистике. Здесь нет заигрывания с поп-роком, и даже самые мажорные «семидесятнические» припевы (как в бойком хите «I See You Better In The Dark») звучат уместно и даже стильно. Да и запоминаемость всего материала стала гораздо выше – в каждой песне есть какой-то хук, да и слабых моментов на альбоме я для себя не нашёл. Хотя, конечно, это вопрос вкуса.
Радует и звучание альбома, где «ламповость» сочетается с современным перегрузом, а хороший микс даёт насладиться всеми тонкостями аранжировок, наслоения акустических и электрических гитар, эпизодических клавишных, в том числе и пианино. Да и вокал госпожи Смит – это явный козырь группы. Её зрелый, взрослый тембр и различные эмоциональные оттенки исполнения не дают заскучать и радуют разнообразием. Комфортно работая в своём диапазоне, она то выдаёт роковый напор, то предстаёт убаюкивающее-грустной и даже слегка ноющей, зачастую не без доли драматизма.
Главное, конечно, что каждая композиция имеет своё настроение, варьируясь от мрачной думовой тяжести, как в «Being With The Dead» или «Until Forever And Again», размеренности и стилистического баланса, как в открывающей альбом «Long Black Waves» и некой отстранённой лиричности, как в последней на альбоме фортепианной (слегка отдающей джазом) заглавной балладе, чем-то слегка напомнившей мне… «The Raven That Refused To Sing» Стивена Уилсона. Плюс, трёхминутная инструменталка «Notes From Underground» также самостийна и креативна. Так или иначе, и любители Black Sabbath и Led Zeppelin, и фанаты классического дума могут найти в альбоме много интересного, хотя внимательное и вдумчивое погружение в музыку здесь крайне обязательно. Но если вы в итоге поймаете так называемый вайб этого релиза, он может вас впечатлить весьма и весьма сильно.
(Диск предоставлен компанией ФОНО).
|
| |
|
|
|
|
|
| Довольно непросто подступиться к рецензии на этот не самый обычный альбом. Сначала скажу, что, вероятно, вокалист Брайан Де Нефф (в прошлом — участник Medusa Oblongada, Morta Skuld и Cynic) решил тряхнуть стариной и возродить этот проект из ранних девяностых. Тогда, 30 с гаком лет назад, «Виогрессоры» валяли дэт-трэш, слегка нафталиновый уже по тем временам. Ныне же древнее прошло, теперь всё новое, как говорится в одной книге. Однако не совсем. Как описать то, что происходит на «3rd Stage of Decay»?
Самый общий термин может быть таким: «дэт-метал с фишками». Но если разворачивать сию весьма мало что говорящую дефиницию, то можно сказать, что это олдскульный дэт с сильным тяготением к средним темпам. Также на альбоме мелькают элементы техничного и прогрессивного дэта, завуалированная и ненавязчивая «мотивность» (на мелодик-дэт не дотягивает). В паре-тройке мест, когда банда ускоряется, слышно и звучание, которое при доле условности можно именовать приблэкованным. Встречаются на «Третьей стадии разложения» и акустические проходы-вступления, и чистый вокал.
Особую грань упомянутых выше фишек составляет ритмика этого песенного творчества. Авторы всеми силами жаждут уйти от «линейных», стандартных ритмов, которые часто строят в дэте стандартные же композиции с банальной долбёжкой. Но и средний темп от Viogression не сильно банален. Это не затягивания аккордов, как в дэт-думе; скорее его можно сравнить с змеёй, причудливо извивающейся, умело ускоряющейся. Куча сбивок почти в каждом трэке, всегда возможны резкие ускорения, иногда команда включает «рублёный режим». Характерно в этом плане начало «Death Dive»: тянучий аккорд и такой же вокал вдруг резко сменяются стандартной дэтовой стрельбой и агрессией с переходом на субсветовую скорость.
Есть и почти противоположные примеры. Вот «From Dust» большей частью катится в среднем темпе, который мощно рисуется ударными и гитарами, ускоряясь только в середине. В целом, именно благодаря умению менять скорости команда отчасти избегает столь характерной для многих банд жанра тотальной монотонности. Да, ещё в этом помогают не самые обычные созвучия в аккордах, который порой способны удивить. Viogression сохранили свой творческий почерк из начала девяностых, разве что стали чуть быстрее и солидно утяжелились.
На что похожи Viogression? Если вам будут чудиться гранды американского дэта из первой половины славных 90-х – вы не ошиблись. Перечислять не буду, скажу лишь, что вокал Брайана Де Неффа манерой схож с таковым у Джона Тарди, он весьма «драматичен». Самое же модерновое у Viogression ныне – звучание. Особенно даёт шороху потрескивающий бас. И да, за 30 лет они стали звучать куда дэтовее.
Среди хитов – упомянутая выше «From Dust»; скоростная и короткая «3 Skulls» c шершавым вступлением бас-гитары; наполненная той самой «рубкой» «Blood Stained Path»; неторопливо разворачивающаяся для тотальной атаки «Death Dive»... А также вещь под названием «Cipher», начинающаяся как баллада у костра, да так и звучащая, просто с тяжелыми гитарами... Финал «Sister of Iris» небесспорен, но интересен. А вот чего совсем не нужно было делать, так это завершать альбом акустической вещью, смахивающей на кельтский фолк.
Есть у музыки и свое общее настроение. Своего рода «драматичность», апокалиптичность, ужас, неизбежность... Что можно сказать в итоге? Кого-то может отпугнуть «мелодика», кого-то – «прогрессивность» и «нестандартность». Меня лично несколько смутила длительность в 55 минут. Но тем не менее, ради интереса послушать этот альбом вполне можно.
7,5*/10
|
| |
|
|
|
|
|
| Посмотрел на цифры 2025, заканчивается первая четверть 21 века. Ого, как летит время! И это время ознаменовалось интересным феноменом в музыкальной жизни России, о котором я уже неоднократно писал - NWORHM - New Wave of Russian Heavy Metal. Отчего и откуда - поразмышляют историки культуры.
А сейчас включим свежий альбом формации AMALGAMA, одной из ведущих команд этого тренда, группу, которая не ждала милостей от природы, а просто взяла всё, что ей было по плечу. Например, поучаствовала в глобальном турне, заявляя о Русском Металле на двух полушариях нашей богоспасаемой планеты.
«Icewind Tales» — это уже восьмой полноформат группы, теперь англоязычный - после альбома «Счастья нить». Иногда удивляешься скорострельности, работоспособности и креативности команды...
AMALGAMA начинает, как и положено, с добротного боевика «Midnight Fever», достаточно напряженного, чтобы показать истинные устремления группы — плотный, четкий, кайфовый Heavy Metal, открытый мелодике олдового металла и одновременно по-настоящему жесткий и динамичный. Тут же и вокал, как я слышу, приобретающий новые тембровые окрасы (!!! - по сравнению со старыми работами), поддержанный хоровыми партиями, а также скоростной, навороченной гитарной отработкой.
Команда прекрасно знает предмет и продолжает рубить интенсивный Heavy Metal, играя темпами и создавая моменты напряженности, как вокальные, так и инструментальные. Хоровые поддержки, кажется, - это брэндмарк альбома, они не раз придают эпичности и музыкальной зрелости. Хотя если про эпичность и смену настроения - это гимновая «Are You Metal?» с условными линками на Manowar, с проработанными вокальными подложками и «героической» основной линией. Напряженный трэк - не в последнюю очередь из-за мощи вокального посыла, который не раз вздымается в высоты.
Раздумчивая и «дорожная» композиция «Night Train» немного ломает скоростной напор альбома, но поезд понемногу набирает обороты, постукивая на стыках рельсов. Тут нужно сказать про ритм-секцию, которая не только приготовилась ко всем ритмическим коллизиям пластинки, но и исполняет с душой, тщательно отрисовывая каждый новый темповый рисунок.
Трудно не отметить гитариста, которому, по моему мнению, всё-таки дали развернуться на поле полноформата. Четко вписываясь в стилистику Heavy Metal, струнник неумолимо стоит на страже мелодического бастиона, в каждом треке отсыпая то лирического соляка, то взвихряя пространство песни замороченными риффовыми структурами.
Ко всему прочему AMALGAMA решила вторгнуться на территории рока 70-х, сочинив лирическую балладу «Wings of Hope», где дали возможность вокалисту показать свои возможности в этой непростой для певца теме.
Рекомендации? Весьма драматическая композиция «Hold Fast», где столкнулось несколько настроений: реально эпическое, чуть ли не викинговское, грустящее, угрожающее... Здесь же - вокальное многоголосие и гитарная дефибрилляция.
В «Piston Hurricane» парни от души дали Пристов и Скорпов в их лучшие годы. Дух альбомов «Painkiller» и «Blackout» так и реет над музыкальным полотном этой композиции. А на десерт предложена мощная павер-баллада «Icewind Tales» с монументальными хоровыми партиями и повествованием, заставляющим задуматься о вечном. Отличный закрывающий трек!
Пора уже вспомнить бойцов невидимого фронта — звукоинженеров, которые обеспечили сложный, но весьма доступный звук, отработав с каждым инструментальным слоем, дав слушателю возможность реально услышать то, над чем собственно корпели музыканты в студии.
|
| |
|
|
|
|
|
| Виды из неизвестного пространства в стиле Де Кирико, напоминающие набиравшие в ту эпоху популярность 2,5D-игры от первого лица и задумчивая богемная дама изображены на картине сюрреалиста Герхарда Клопфа "Загадка Мысли" (нем. Das Rätsel des Gedankens), которую австрийский художник (гусары, молчать!) благодушно представил своему брату Патрику Клопфу для оформления второго альбома Disharmonic Orchestra. Новая работа нуждалась в смене одёжки на что-то, что бы походило на пощёчину общественному вкусу. Конфронтация успевших за несколько лет превратиться в ортодоксов адептов масокишкокрови с теми, кто не чурался крепить на дэтовый остов вычурные музыкальные кузова, была весьма остра. Взяв в начале 1991 года штурмом Шульдинера, эта антанта техникалов, прогрессивщиков и авангардистов получила неоспоримое преимущество и первый шанс эскпансии на потенциально широкие массы слушателей. Каринтийцы DIsharmonic Orchestra ранее издали "Expositionsprophylaxe" - работу с подпольным грайнкорным звучанием и при этом крайне нестандартным направлением. Вскоре Клопф и Ко. пришли к пониманию, что их огромное ржавое чудище пора пустить на металлолом и двигаться вперёд, и непременно семимильными шагами. "Not to Be Undimensional Conscious" - характерный продукт постиндустриального мира, и даже для возвращения "к корням" на "The Return of the Living Beat" понадобилось хип-хоп-подкрепление. Шаг рискованный, многие из-за этих 30 секунд выкидывали в утиль сразу всё - вот бы мне такие крепкие принципы!
Ещё более странно то, как австрийцы подошли к найму по технической части. Sunlight Studios Томаса Скогсберга - кузница, где были выкованы одни из лучших альбомов европейского дэта, да. Но это точно не то место и не тот человек, к которому в поиске более утончённого и даже мягкого звучания кто-либо побежит в первую очередь. Здесь Томас продемонстрировал версатильность и смог найти беззупречный характер звучания, позволивший запечатлеть не столько новое лицо группы, а непосредственные моменты метаморфоз. Данная работа, похоже, была жизненно необходима Скогсбергу для разнообразия в портфолио. Гитарный звук всё ещё кусачий, вполне агрессивный, но явно не инфернальный, как ранее. Часто гитарный тон принимает слегка кружащий голову, коррелирующий с сюрреалистическими настроениями пластинки вид. Искусное владение флажолетами превратилось из приёма устрашения в украшающий спецэффект. Самые значительные изменения претерпел басовый элемент. Ранее роль баса в DIsharmonic Orchestra ничем не отличалась от роли баса в большинстве других групп. Здесь же Хервиг Замерник исполняет виртуозные партии, которые ранее было едва ли возможно представить в дэте как уместные. В "Groove" вообще возникает ощущение, что бас в миксе выдвинут вперёд гитары (!), и во многих случаях гитара лишь повторяет партию баса. Действительно кажется, что бас подразумевался как основа музыки в половине песен, и гитара воспринимается как инструмент самого первого плана только в силу привычки и непреодолимых акустических особенностей. Мартин Месснер, на прошлом альбоме продемонстрировавший лютое рубилово, смог адаптироваться под новую музыку. Играет он хорошо, но при этом чувствуется, что манера игры очень металлическая и заимствований из джаза, как у многих других "особенных" дэтстеров, тут мало.
Нерастолкованные сюрреалистические тескты появлялись уже на второй половине "Профилакса", а здесь в таком ключе выдержаны по сути все песни. Затрагиваются темы любви, самоощущения. Есть некий лирический герой, но его саморефлексия напоминает запутанный бубнёж, чистый поток сознания. Это можно сравнить с рядом непреобразованного двоичного кода, но в виде отдельных обрывков мысли человеческой, словно кто-то вскрыл исходный код некоего конкретного мозгового процесса. Что-то будто бы чёткое и социально-направленное читается только в последнем, наиболее жёстком треке "Mind Seduction", но форма высказывания абстрактна. Песня заставит призадуматься, но не в том смысле, которого хотели бы достичь австрийцы, если бы действительно задумывали трек как политически окрашенное высказывание. В целом альбом великолепно работает как единое целое, но особо удивить способны те самые части где мелодия становится "головокружащей" и чисто сюрреалистической: "Addicted Seas with Missing Pleasure", "Groove", "Idiosyncrasy", "Like Madness From Above". Ну и, конечно, приступ чего-то между тотальной меланхолией и близкому к предсмертной эйфории чувству в "Time Frame".
Данная работа является одной из самых захватывающих и безусловно уникальных в жанре. Название "сюрреалистический дэт-метал" как нельзя точно описывает и музыку, и её назначение. В дальнейшем творчество Disharmonic Orchestra стало ещё более недэтовым на "Pleasuredome", а затем по большей части развеялся и тот самый сюрреалистический флёр. Эпохальность этой работы в том, что ребята перекроили себя, рискнули и сочли несочетаемое. При этом всё равно при прослушивании заметно, откуда идут корни у данной работы и как музыканты трансформируют сюрреалистические образы. Это если бы Роберт Саакянц рисовал свою "Лисью книгу" после "Кнопки", а не наоборот.
|
| |
|
|
|
|
|
| В эпизоде ситкома от BBC "Красный карлик" персонаж Арнольд Риммер упоминает секту "Seventh Day Advent Hoppists" - прямую пародию на адвентистов седьмого дня. Эти "попрыгисты"-члены семьи Риммера читали Библию, где наборщик поставил "hop" вместо "hope" в 13:13 Первого послания к коринфянам, и из-за опечатки посвящали каждую субботу усердным священным прыганиям и призывали ко квадробингу во славу Господа. Эпизод вышел в 1989 году, тогда же, когда образовались Jumpin' Jesus - "Прыгающий Иисус", причём название это всегда пишут с характерным южно-штатским G-droppin'ом. Увы, более вменяемых теорий происхождения этого нелепого названия, чем эта, у меня нет. Да и у других тоже. Многие любители дэт-метала считают этот альбом одним из самых худших в жанре. Обложка выглядит также весьма отталкивающе, но скорее из-за кривоватого, кажущегося наивным с высоты лет стиля. Диск немцев относят к представителям техникал-дэт-метала. Это повышает ожидания от материала, ведь соотечественники из Atrocity в 90-м выпустили один из самых смелых дисков в Европе на то время - "Hallucinations". А поскольку Германия не была в жанре законодателем мод, то для сцены ещё один тяжеловес был бы в кассу. "Искусство распятия" на обложке содержит далеко не распятие и далеко не Иисуса, что намекает, что и содержанием может быть какой-то мухлёж и спекулятивные ходы.
Назвать эту работу Jumpin' Jesus (которая, увы, так и осталась у банды единственной) халтурной нельзя. Зато чувствуется, что в музыке группе удалось развить те тенденции звучания немецких трэшевых команд по типу ранних Kreator и ранне-средних Sodom, за которые часть обывателей их причисляет к дэту, и превратить их в настоящий дэт. Самое мясо начинается обычно тогда, когда стартуют части с бластбитом, а таких тут много. Барабаны Бобби Фердулы прут бульдозером, а скоростные гитарные риффы заходят на территорию, где обитает брутал-дэт. Кроме этого, отличительной фишкой риффов на этом альбоме является наличие техничных риффов под шумный, часто наполненный звуками пытки бас-бочек и тарелок, ударный качовый ритм. Риффы сменяются в просто безумных количествах на неимоверных скоростях, а гитарные соло, которые впихнуты сюда также в превышающих норму количествах, доводят до головокружения. Миро Павелич отвечает за весьма глубокий основной вокал и за до комичного неказистый высокий ор, которым альбом и завершается ("The Preacher"). В таких песнях, как "Braincramps", "Chaingang" и "Burnt Offerings" его появления усиливают накал страстей. На диске полно интересных моментов, включая жуткий вступительный рифф "Cloning The Future" и шторм из ускоренных трэшевых риффов и соло в "Out of the Unknown". Вишенка на торте - работа за пультом Энди Классена, ещё одной легенды немецкого трэша, которая вносит хоть какие-то рамки в это безумие.
"The Art of Crucifying" сложно сравнивать с современными ему дэтовыми работами. У него есть свой шарм, явно не безобидный, который не всем по душе, но к которому вряд ли можно остаться равнодушным. Альбом явно опередил время на года два-три, и даже Atrocity с Mangled Torsos не смогли довести дэт до такого монструозного вида, который бы был эндемичен в стране, где царствовали едва тронутыми травоядный пауэр и ноосфера трэш-метала. Однако случилось то, что случилось, и Jumpin' Jesus в том же году, после выпуска дебютника, сами вскоре обратились в ископаемое.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первый управляемый хаос группы.
Дебют годом ранее скорее был чем-то похож на подражание классике того времени, а на "Fun House" уже преподнесен тот стиль, который будет доведен до апогея спустя пару лет.
Запись действительно непохожа ни на что сделанное до нее - беспорядок и нетипичность звука, кричащая манера исполнения Игги, на первый взгляд простые до абсурда ритмы, и даже никакого намека на мелодичность.
Весь альбом это целенаправленная бессмыслица, но как говорится "он прекрасен в своем уродстве".
Самое главное, что основной идейный вдохновитель Дэйв Александр принимал участие в такой записи, с его тягой как раз к экспериментам другого рода. Как раз Эштоны и Поп как никто подходили под такой формат музыки, со своей где-то бездарностью, а где-то просто банальным неумением.
Это грязная проба пера на обломках шестидесятых и ставшая впоследствии культом, принятая и понятая далеко не всеми.
Нет нужды словами описывать эти 35 минут звука. Это монумент, это Дикая Орхидея, это бриллиант... но только монумент, измазанный краской... Орхидея, политая дихлофосом... бриллиант, искупавшийся в цементе.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вскоре после воссоединения под вывеской Eure Erben, немецкая thrash metal банда Darkness приступила к активной деятельности, выступая на концертах и записывая EP ("Eure Erben" (2006) и "Eure Fäuste"(2007)). Уже тогда зашла речь о новом альбоме, но работа над ним всё время по разным причинам откладывалась. Наконец в середине 2009 года парни объявили, что работают над следующим альбомом и что он скоро выйдет. В начале 2010 года было объявлено название - "Terror 2.0", но только в самом конце года диск наконец-то вышел.
Всё это время в группе шел спор, под каким названием выступать и выпускать релизы. По разным причинам парни не хотели использовать прежнее название, Darkness, тогда как новое, Eure Erben, никто не знал. И при записи и выпуске этого альбома было принято необычное решение. "Terror 2.0" представляет собой двухдисковое издание на разных языках - английском и немецком. Также альбом имеет разные обложки - английскую, с логотипом Darkness, и немецкую, с логотипом Eure Erben. По сути, это сплит двух групп, играющих одни и те же песни на разных языках.
Что до самого материала, то он очень хорош. Попытка вернуться к корням и играть бескомпромиссный thrash metal с одной стороны, не отбрасывать современное звучание с другой, использовать все те идеи, что так неудачно были опробованы в далеком 1989 году на «Conclusion and Revival», а также, в немалой степени, отличная запись - всё это, вместе взятое, делает данный релиз хорошим подарком любителям этой группы. Здесь звучит Darkness. Та самая немецкая thrash metal группа Darkness, что многие слушали в восьмидесятые и возвращение которой с таким нетерпением ждали. Уже открывающий трек сделан в лучших традициях жанра и группы, заложенных еще на "Death Squad" (1987). Далее следует убойнейший номер "Deus Lo Volt", безусловно лучшая композиция альбома. Начиная с "Amok", темп не спадает, но песни становятся похожи одна на другую, и уже к "Reach The Limit" (на немецкой версии "Hart Am Limit") безудержно клонит в сон. Это единственный минус альбома - однообразие, неизбежно порождающее скуку. "Kreuz" (на немецкой версии "Burn Us In Hell)" пробуждает от сна, завершающий трек тоже неплох. В целом "Terror 2.0" производит приятное впечатление даже сейчас, хотя это далеко не шедевр на все времена и даже не альбом года.
Впечатления от диска, купленного сразу после выхода, отличаются от того, что чувствует человек, слушающий его спустя 14 лет. Тогда "Terror 2.0" был для меня чуть ли не альбомом года, теперь же это просто хороший альбом. Двухдисковое издание от Scare Records приятно держать в руках. 8 баллов.
|
| |
|
|
|
|
|
| Первый полноформат немецкая thrash metal группа Darkness выпустила спустя три-четыре года после выхода первого демо. За это время вышли несколько отличных демо-кассет и было сделано немало живых записей. Может быть, поэтому, а может из-за переполнения музыкантов отличными идеями, первый полноформатный альбом под названием "Death Squad" (1987) получился просто отменным.
После спокойного гитарного интро следует сорокаминутный кошмар, где есть всё, что характерно для thrash metal образца 1987 года. Скорость, тяжесть и жестокость с вкраплениями акустики, оригинальный вокал, неплохие мелодии (где они есть) выделяют этот альбом среди многочисленных thrash metal групп из Германии, таких как Assassin, Deathrow и многих других. Дебютник Darkness достойно выглядит и на фоне работ Destruction и Kreator. Особо нужно отметить две известнейшие песни, что группа исполняет на концертах по сей день: это ураганная "Faded Pictures" и относительно спокойная "Burial At Sea", с красивым акустическим началом. Обе вещи были перезаписаны и вошли в неудачный "Conclusion And Revival" (1989) и были выпущены на немецком языке в 2006 году под названием Eure Erben. Остальные песни тоже хороши, вообще весь альбом слушается на одном дыхании. Этой пластинкой было положено начало группы Darkness, теперь, после впечатляющего дебюта, нужно было закрепить успех... что и было сделано на следующем альбоме.
Что в итоге? "Death Squad" (1987) - очень сильный альбом, обязательный для ознакомления не только фанатам группы, но и поклонникам жанра вообще. Нельзя сказать, что этот диск лучше других работ 1987 года в thrash metal, но он как минимум выделяется среди остальных. 9 баллов.
|
| |
|
|
|
|
|
| Водун - не только истинное обозначение религии Вуду на территории западной Африки, но и по совместительству название отличной музыкальной группы из Великобритании, созданной в 2013 году на осколках психоделичного стоунер-рок коллектива Invasion. Из которого, собственно, и вышла большая часть участников Vodun, а именно вокалистка Шанталь и барабанщица Зел. Доукомплектовав свой дружный женский дуэт давним знакомым гитаристом по имени Линдсей, сформировавшееся трио принимает решение продолжать играть психодел-рок, но уже полностью сосредоточившись на тематике магии Вуду - как в лирическом, так и в музыкальном выражении. Вещь весьма экзотическая, да и не особо заезжанная, особенно в музыкальном пространстве. Ну а если во главе всего этого безобразия еще и стоит темнокожая певица, у которой дедушка являлся проповедником, то некий опыт и багаж знаний в этом предмете весьма располагает к подобному творческому выражению. Чем, собственно, и занялись музыканты, разукрасившись в аутентичный макияж, и донося до своих благодарных слушателей некую часть аспектов и тонкостей этой, чуждой абсолютному большинству, религии. Начали с выпуска небольшого EP и нескольких удачных синглов, а первый полноформатный альбом появился только в 2016 году, после трех лет активной музыкальной деятельности.
"Possession" - изумительная запись, олицетворяющая собой эклектику наследия мирового рока, где комбинируются тяжелые хард-роковые и пентатонические стоунер-гитарные риффы, каноничные рок-н-рольные и абстрактные психоделичные соло-партии, и разумеется тематические элементы афро-этники и музыки в стиле соул. С учетом того факта, что в данной группе за музыкальную составляющую отвечают всего два человека, используя по сути минималистичный набор инструментов (ударные + электрогитара), звучит всё это весьма убедительно и профессионально. Здесь определенно чувствуется огромный багаж опыта и знаний за спиной музыкантов, есть понимание того, как должен звучать подобный стиль музыки, которому, к слову, они посвятили довольно-таки продолжительное время, играя нечто подобное в своих ранних музыкальных проектах. Доведенное чуть ли не до максимального искажения (в рамках жанра) фуззовое звучание электрогитары подчеркивается не менее агрессивными партиями ударных, за которые отвечает невероятно талантливая барабанщица Зел Кат, которая отлично справляется как с динамикой, так и с перкуссией, ну и с достаточно нетривиальными барабанными ритмами. Можно сказать, такой своего рода Брэнн Дэйлор (Mastodon), но только, что называется, "в юбке". Ну и отличительным финальным аккордом и ярко выраженным инструментом здесь выступает, конечно же, впечатляющий голос вокалистки Шанталь Браун. Певица, которая определенно впитала в себя уникальные гены своих родителей, кстати, весьма именитых соул-исполнителей, которые работали с такими мэтрами, как Стинг, Эрик Клэптон, Элтон Джон, Джо Кокер. Постоянно развивая свои вокальные данные, Шанталь добилась поразительных успехов в отрасли певческого мастерства, начиная с уличных исполнений, заканчивая профессиональной музыкальной сферой, связанной не только с оным бизнесом, но также и с теле-радио дубляжом и преподаванием вокального мастерства в колледже. По всей видимости, некая истинная любовь к некоммерческой музыкальной сцене занимает немалую долю души певицы, которой не чуждо, например, поучаствовать в проектах в духе стоунер-рока или дум-метала. Но конкретно в Vodun вокалистка определенно чувствует себя, как рыба в воде, тонко улавливая вайб и выкладываясь буквально на полную катушку, умело расставляя акценты и используя свои голосовой аппарат по максимуму. Своим динамичным и отлично контролируемым вокалом Шанталь (которая здесь скрывается под псевдонимом Oya) поднимает не только темы, посвященные духовным практикам Вуду, тонкостям одержимости и эйфории метафизической трансцендентности, но также не забывает и затрагивать нюансы исторических фактов, посвященных борьбе с данной религией. На схожем контрасте выстроена и музыкальная основа группы Vodun, где лиричные умиротворительные проигрыши сменяются жесткими и динамичными музыкальными гармониями, слегка хаотичными, в меру тяжелыми по звучанию и полностью пропитанными этническим флёром.
Дебютная пластинка англичан, которая уже скоро разменяет свой первый десяток лет, и сегодня однозначно звучит вполне свежо и интересно, а учитывая тот факт, что за свою творческую деятельность коллектив выпустил всего два полноформатных альбома, и вовсе хочется надеяться услышать от них какой-нибудь новый материал. Поскольку они в действительности слишком уж хороши, в меру амбициозны и очень профессиональны - потерять такого рода феномен современной нео-психоделии было бы по-настоящему обидно и грустно.
|
| |
|
|
|
|
|
| Кто бы мог подумать, что в 2019-м уже изрядно поседевший титан прогрессивого металла Dream Theater сможет полностью реанимироваться после концептуальной СТАТРИДЦАТИМИНУТНОЙ зевоты альбома трëхлетней давности?
Кто бы мог подумать, что "Distance Over Time" неожиданно станет крайне серьëзным конкурентом на звание обладателя лучшего прог-метал альбома 2019 года, соперничая с не менее грозными соперниками из Tool, Leprous и Opeth?
Кто бы мог подумать, что Петруччи и Co. окажутся способны в свои годы грамотно воспользоваться модерновой тяжестью лучше многих современных банд и своими наработками с лонгплея 2013 года сократить хронометраж альбома почти втрое, впервые С ПРОШЛОГО ВЕКА не растянуть песни до десяти и более минут, и при всëм вышеперечисленном не лишиться своей марки, своего фирменного звучания?
Кто бы мог подумать, что такие песни, как "Paralyzed", "Fall Into The Light", "Pale Blue Dot", будут смотреться свежо и вовсе не нафталиново, хотя они и не предложат публике ничего кардинально нового?
Кто бы мог подумать, что такие откровенные и рискованные эксперименты, как баллада "Out Of Reach" и модерново-хардо-прогрессивная "Viper King", окажутся бриллиантами в, и так уже пëстрой драгоценными камнями, диадеме альбома?
Кто бы мог подумать, что направление текстов группы не окончательно развернётся в неуклюжую наивность, и вновь вернёт тот самый драматизм жизни, уж было совсем потерянный на "The Astonishing"?
Кто бы мог подумать, что и с другим Майком на барабанной установке музыка Dream Theater может оказаться захватывающим и воодушевляющим путешествием по живописному миру, где устой и новшество единятся, а не являются лишь бессмысленным буйством технического мастерства?
Кто бы мог подумать?!
|
| |
|
|
|
|
|
| Приветствую вас, любители прог-метала! Все мы любим Dream Theater, поэтому сегодня мы разнесем новую пластинку в щепки – настолько мы любим эту группу! Возможно, среди вас были люди, которые ждали, что с возвращением Портного в коллективе что-то изменится (признаться честно, я тоже не терял надежды, примерно до второго сингла), но данный релиз практически сразу дал понять, что ловить тут нечего. Хотя в альбоме и есть приятные моменты, в общем… об этом далее. Данная рецензия будет с нотками потрекового обзора, поскольку, полагаю, не всем было интересно слушать час постаревшего Лабри. Да и мнение музыканта (меня) узнать может кому интересно…
«Не суди книгу по обложке» – примерно такие наставления мы слышали в детстве от представителей старшего поколения. Они были правы, но у нас всё-таки не книга, а музыкальный альбом, который как ни крути отражает какую-то идею, настрой и заинтересованность коллектива в том, чтобы понравиться своему зрителю. А так как первое, что мы видим при прослушивании альбома, это всё же обложка, то начну я с неё. Так вот, обложка – полная(-ое) [вставить обидное слово], и казалось бы, на этом можно закончить, но нет, об этом нужно сказать еще раз! Она просто отвратительна! Помните обложку к "Train of Thought"? По-моему в ней куда больше смысла и некой художественной идеи, чувствуется стиль автора, и выглядит интересно, хотя и достаточно мрачно. Ладно, что у нас здесь изображено? Некая комната, девочка, кровать, лого и некий ловелас в правом углу, который, по задумке – чудовище, являющееся к пораженному сонным параличом (фигурирует в последнем треке). Да, идею альбома изображение как-то в себе воплощает, но лично мне, оптимисту, в глаза бросается совершенно другое: девочка, кровать, можно еще окна сюда приволочь «за уши». Ничего не напоминает? Для не самых догадливых: я вижу некоторое сходство (если это не задумывалось как отсылка, то это очень тупой самоповтор) с "Images and Words". Спойлер: на этом интересные сходства не заканчиваются (на всякий случай, загните палец).
Перейдем к музыке: альбом имеет цельную структуру, таким образом, первый трек (инструментальное интро), песни «A Broken Man» и «Dead Asleep» и (как бы это назвать) «Are We Dreaming?», где на фоне органа звучат некие голоса (скорее всего, принадлежащие умершим от сонного паралича), не получится послушать без контекста. Концептуальный альбом по сути, как второй "Метрополис". Собственно, после вступительного инструментального трека начинается бодренький запил в ми миноре. Когда они выпустили этот сингл, я даже немного порадовался, мол, ура, золотой состав! Но мы любим Dream Theater не столько из-за харизматичного и талантливого продюсера, который удачно дополнял в свое время этот ансамбль гениев, но и из-за новшеств, которыми они могли нас удивить, впечатлить и всё такое. Портной шикарно играет на ударных, но он нас ничем не удивляет. И лично мне Портной как музыкант нравится больше, чем Манджини (возможно, стоило дать ему чуть больше прав, когда он был в группе), потому что у «первого» Майка большая наслушанность, огромный опыт, и он в качестве продюсера подарил нам самые культовые штуки, от которых многие до сих пор в восторге. Я не знаю, какая сейчас иерархия в коллективе, но если на этом релизе Портному вернули все его права, что у него были до этого (вплоть до полноценного продюсирования), то на ДТ можно ставить крест. Дальше будет только хуже, если что-то вообще будет.
На самом деле, "Night Terror" – довольно неплохая штука, и в чем-то её даже приятно слушать, но от трека в начале пластинки я как-то ждал большего, ведь именно она задает настрой всему произведению. Проблематика – сонный паралич. Всё. Об этом вся песня, и все последующие. Но допустим.
"A Broken Man" – песня о человеке, которого мучают сны, напоминающие ему о прошлом: он бывший военный, ему снятся ужасы того, через что он прошел. Он совершенно сломлен. Возможно, я неправильно понял ситуацию, если таковая здесь в принципе подразумевается, но вероятно это один из тех случаев, когда из некоего отряда выжил один человек, и теперь он чувствует вину за это. С музыкальной точки зрения песня в самом деле очень красивая. Удивительного мало, гармонии ничего такие, особенно в припеве: соль минорная тоника, септ к до мажору, шестая, пятая и тоника - упрощенно конечно, но суть такая. После второго припева смесь фортепиано и синтов под трио Майка и двух Джонов, почти по канону. Вот за что еще я люблю ДТ – небольшое музыкальное отступление. Ребята дали нам немного свинга в другой тональности с Петруччи на первом плане. Когда я слушал песню в первый раз, я сразу понял – самый клевый и креативный момент альбома – он тут. Может, кому-то понравится другое, но этом прям аааа! А теперь важное для олдскульных фанатов. Возможно, кто-то загибал палец в начале моей рецензии-обзора. Так вот, загните ещё один. После свинга появляется синтовый ситар, где мы такое слышали? Минутку на подумать и… "Home"! Из второго "Метрополиса". Это так, мои наблюдения, к которым мы вернемся попозже.
"Dead Asleep". Трек начинается с некого уличного шума и последующего перебора на акустике. Звучит мелодия из припева "A Broken Man", и поначалу я даже подумал, что этот трек связан с предыдущим, но текст песни заставил меня засомневаться. Рифф и гитарные соло (в начале и после второго припева) звучат крутяцки и чем-то напоминают "Black Clouds & Silver Linings". Паразитируют на предыдущих удачных идеях? Возможно. Трек в целом довольно унылый. По сюжету пара супругов останавливается в прибрежной деревне и на утро мужчина обнаруживает свою жену мертвой, поначалу даже не понимая, что убил её он сам, во сне. Нда, вот такие страсти... Действительно мрачно и жутко. Музыкально нового тоже мало, классно звучит инструментал перед последним припевом, и всё еще напоминает атмосферу BC&SL. Грустно даже как-то.
"Midnight Messiah". Тоже бодренький трек, тоже про сонный паралич. Тоже мрачный. И очень напоминает "As I Am", послушайте сами и поймете, о чем я. Припев заставил меня немного посмеяться, я представил, как Лабри изо всех сил орет в несчастный микрофон «МИДНАЙТ МИСАЯ!!1!11!!». 10 из 10-ти орущих стариков. Справедливости ради, музыка здесь прикольная и местами брутальная, особенно нравится то, как Портной в привычной своей манере отмечает доли райдом и колбасит бас-бочку в митольном стиле (это тоже было в "As I Am"). По-научному не скажу, я не барабанщег. Про текст тоже ничего не скажу, обжевывается сонный паралич, концептуальный альбом всё-таки, о чем им еще петь? В этой песне нас интересует пре-хорус после первого куплета. Приготовьте незагнутые пальцы:
In my dreams there's a song I oncе knew
Like an uncanny strange déjà vu
Еще и в формате воспоминания. Полагаю, вы всё поняли.
"Are We Dreaming?" Интонации откуда-то, но не отсюда. Из мрачного до-минора «история» органа переходит в светлые тона и даже промелькнуло что-то похожее на цитату из «Таинственного сада», по крайней мере, я довольно отчетливо услышал это в мелодии. Да и смена лада… Я всё хочу связать этот релиз с предыдущими гениальными работами группы, так что не будем на этом останавливаться.
"Bend the Clock". Начинается с красивой мелодии на гитаре. Действительно красиво, даже в сердце что-то екнуло, если честно. Загибаем еще один палец на припеве, потому что еврейский мальчик-пэркуссионист Майки расчехлил тот самый инструмент, название которого я напрочь забыл. Это не маракас, но что-то, что нужно трясти, и там еще звуки песочка внутри или вроде того ("Through Her Eyes"). А еще Лабри и Портной поют в октаву, прямо как во многих предыдущих работах, например, "Strange Déjà Vu" или "About to Crash" из альбома чуть помладше. Вообще, можно разглядеть метафору на то, что 13 лет отсутствия Портного в группе были не самые счастливые (глупо), и строчки в припеве...
If I could bend the clock
The passageway of time
Leave it all behind
...как осознание того, что всё-таки он не должен был покидать коллектив. Или всё же нет? Может, они просто поют про сонный паралич. В этот раз трек хотя бы не такой мрачный, должен признать. Припев по звучанию светлый, предзнаменует конец мучений лирического героя, он хочет перестать видеть эти сны, но они затягивают его всё глубже, что подводит его к логическому концу страданий персонажа.
Десерт, как всегда, напоследок. Двадцатиминутный трек от Dream Theater, что может быть лучше? Но Петруччи и Ко словно ржут над безнадежно разочарованными фанатами: «Второго Октавариума не будет, очнитесь!»
И это правильно, нужно ведь развиваться, а это точно не имеет ничего общего с тем, чтобы повторять "Octavarium" или "A Change of Seasons". Но где это развитие?
"The Shadow Man Incident". Некто заводит будильник, играет какая-то мелодия и резко вступает группа. Вступление унылое, но ладно, просто загните еще один палец, ведь после него звучит то, что мы так любим. Бас-бочка ровно бьет четыре четверти, малый барабан, синты, бас и ритм-гитары играют комбинацию из некоторых ритмических фигур, из чего получается некая закономерность. В случае с "Метрополисом" ритмическая фигура была статичная, но в той же манере. Обычно после этого звучит первый "Метрополис", или "Overture 1928", или "The Dance of Eternity" - шедевры ДТ!! В этом треке меняется только ритмический рисунок. Остальное на месте! Меня это сразило напрочь. Дописываю эту рецензию и бегом переслушивать "Метрополис"!
Я не знаю, что еще рассказать про этот трек. Да, ребята наверное запарились, надо же что-то нам скормить. Кто-то еще пластинки купит, сидишки, мерч. В знак уважения к группе. Во время прослушивания пластинки мой энтузиазм безнадежно иссяк, так что я тешил себя тем, что, может быть, следующий релиз будет бомбой, иначе зачем было звать Портного обратно в группу… Плюс, эти сходства, уж они-то не могли сделать этого случайно. Я надеюсь. Все мы надеемся.
Вывод. В общем, по современным меркам работа норм. Этой фразой и характеризуется данный релиз. Норм. Сведен качественно, промоушн там даже был какой-то. Деньги потрачены, новые фанаты, наверное, даже довольны. Мишн комплит, сейчас доиграют тур по Америке и всё. А что всё? Может, подзапарятся над следующим релизом? Вдруг неслучайно здесь слышно элементы старого, доброго, интересного и когда-то не скупого на новое Dream Theater? Не хочется быть ложно обнадеженным, но даже бредовая на первый взгляд идея третьего "Метрополиса" выглядит привлекательнее, чем час и одиннадцать минут историй о сонном параличе. Пусть этот заведомо провальный альбом будет последним таковым, давайте к следующему релизу Майк Портной окончательно почувствует себя в своей тарелке и запилит нам такое, после чего мы надолго забудем успех "Метрополиса" или "Октавариума". Нам нужен новый шедевр, и я верю, что еще не всё потеряно.
Посредственная вещь, но с необычными моментами. Маленькая натяжечка для мотивации, чтобы следующая работа получилась лучше всех предыдущих вместе взятых, ну или хотя бы лучше «Парасомнии»…
Забавно, но когда я дослушал альбом до конца и уже думал, как буду разносить его на Дарксайде, Спотифай включил мне автомиксом "Overture 1928". Словно вселенная позлорадствовала. А может, это судьба, и следующий релиз порвет всех и вся…
|
| |
|
|
|
|
|
| Show of Bedlam - канадская сладж-дум-метал формация, которую, без ложной скромности, можно отнести к категории одних из самых лучших представителей экспериментального металла на региональной сцене. Дебютировав в 2009 году на сплит-альбоме с небезызвестными Jucifer, музыканты с тех пор выпустили всего два полноформатных альбома, где "Transfiguration" - крайняя на сегодняшний день работа коллектива, раскрывающая потенциал этой примечательной группы на полную катушку. В контексте творчества этой команды, её название говорит само за себя - "Шоу умалишенных" как нельзя лучше, в полной мере отражает весь креативный посыл, заложенный создателями этого музыкального образования. Натуральный персонифицированный ад, как будто созданный в период пограничного состояния психики (а возможно, так и есть), за которым скрывается сугубо личный опыт пресыщения мерзостью реальности, где своеобразная и абстрактная лирика достоверно отражает внутренний мир этих гениальных творцов. Стоит констатировать, что мир этот крайне болезненный, ущербный, калечный, насквозь пропитанный виктимностью и юродством. Сотканный звуковой палитрой исключительно из мрачных оттенков дум- и пост-металла, сладжа, нойза, индастриала, при этом не скатываясь в какое-то нелепое буйство красок, а наоборот, гармонично дополняя собой каждый из вышеперечисленных музыкальных элементов. Такая своего рода реминисценция на творчество Neurosis, Swans, Godflesh с легким налетом пост-панковского вайба.
"Transfiguration" - крайне иммерсивная и зрелая работа музыкантов, созданная с четким осознанием дела и лишенная технических огрехов звукозаписи, чем, например, страдали немногочисленные ранние записи коллектива. Отличное сведение и микширование, которое выделяет плотное и разборчивое звучание инструментов, мастерски вплетенные звуковые сэмплы и шумовые эффекты, ну и вишенкой на торте выступает незабываемый голос Паулины Ричардс. Её болезненная декламация лирики слегка напоминает подход Джули Кристмас (Made Out of Babies, Battle of Mice), но тембрально звучит немного пониже, а в контексте авторского мировоззрения группы лучше и гармоничнее уже явно и не исполнить. Особенно вкупе с диссонирующими и тяжелыми по звучанию гитарными риффами, которые создают настолько психотическую атмосферу, насколько это вообще возможно без ухода в разного рода музыкальные перверсии, которые чаще всего, как это принято, прикрываются банальной буффонадой и намеренным эпатажем. Show of Bedlam создали поистине чудовищную картину из звукового полотна, пропитанную исключительно негативистскими настроениями. Конечно, позаимствованными у, так сказать, старших товарищей по цеху, зато переосмысленными индивидуально и преподнесенные под новым соусом. Здесь в единый паззл собраны все мрачные творческие идеи и наследия вышеперечисленных коллективов, которыми вдохновлялись данные музыканты, но то, как именно они преподнесли и передали этот феномен слушателю, определенно достойно уважения и похвалы.
Безусловно, сей альбом - штучный товар, явно отсылающий нас к скверной истории печально известной Бетлемской психиатрической больницы и личным переживаниям участников группы, которые без ложной фальши, на собственном горестном энтузиазме выдали первоклассный продукт. Он, конечно, больше походит на некий сеанс самоочищения, путем сбрасывания негативной энергетики на публику, но при этом не признать факта, что данная запись является шедевром в своем жанре, было бы как-то совсем недальновидно и бесчестно.
|
| |
|
|
|
|
|
| Всегда ли культовость произведения оправдана его качеством? Наверное, почти каждый критически скажет, что культ далеко не всегда бывает оправдан, но при этом они же в итоге могут с пеной у рта защищать свои авторитеты, не осознавая, что сами же стали жертвой общественного мнения и своих стереотипов. Очень хорошим примером такого слепого "культа" служит "Slaughter of the Soul" - третий полноформатный альбом At the Gates и один из самых переоценённых релизов не только в мелодик-дэте, но и во всей метал-музыке.
Что же послужило формированию такого культа вокруг этого альбома? Во-первых, At the Gates стояли у истоков становления такого популярного жанра, как мелодик-дэт-метал; во-вторых, неплохие (хотя и не блистательные) предыдущие работы коллектива (к слову, считаю предыдущий миньон лучшим релизом данной команды); в-третьих, хороший звук и качество записи, которые позже станут эталоном для молодых команд; в-четвёртых, распад группы вскоре после выпуска данного альбома (что, разумеется, привлекло особое внимание и благоговение сообщества).
Однако каким же предстаёт "Убиение души", если абстрагироваться от ауры легендарности релиза? Открывающая "Blinded by Fear" почти сразу же срывает голову своей яростью и безумием, её можно смело записать в лучшую песню коллектива и мелодик-дэта в принципе. Следующая одноимённая песня также неплохо заходит, во многом на остаточном эффекте от ядерной смеси "колы с ментосом" открывашки, хотя уже появляются первые откровенно зевотные места.
А дальше... на протяжении оставшихся двадцати пяти минут (благо альбом совсем не длинный по хронометражу) идёт довольно унылая однотипная долбёжка, за которой постепенно становится всё скучнее и скучнее следить (к слову, за всё время лишь пару-тройку раз смог дослушать диск от начала до конца, таким он становится унылым к финалу). То тут, то там проскальзывают потенциально интересные моменты, которые могли бы перерасти во что-то реально претензионное, однако они не получают своего развития и банально тонут в этом бушующем море с мутной, загаженной водорослями и прочим сором, водой. Не спасают ситуацию и целых ДВЕ инструментальных композиции, которые настолько бледны и неинтересны, что смотрятся слабо даже на фоне песен стандартного формата.
Неужели всё в этом альбоме настолько плохо? Вообще да, но всё-таки после нескольких прослушиваний в мой плейлист добавилась "World of Lies" с неплохим припевом, да ещё запомнился жутко меня бесящий основной рифф из "Cold". Также стоит ещё раз отметить отличное качество звучания альбома для 1995 года, ну и, разумеется, шикарное оформление притягивает взгляд потенциального слушателя.
Итого, "Убиение души" действительно убивает душу - своей бледностью и унылостью, однако открывашка и какой-никакой культовый статус позволяют назвать эту работу интересной и стоящей хотя бы одного прослушивания. Да, вот такой вот могучий колосс современного металла... да только на глиняных ногах.
P. S. Возможно в своей оценке лонгплея я и оказался чересчур придирчив, но когда вот ЭТО на полном серьёзе рассматривают наравне с такими прекрасными релизами, как "The Gallery" или "The Jester Race" небезызвестных гётеборгских товарищей... мне хочется кричать.
|
| |
|
|
|
|
|
| Удариться в шизофрению, которая задаром никому не нужна, при отчаянном поиске нового звучания легко. В одних случаях всё выходит слишком сумбурно, в других не вызывает какого-либо интереса. Казалось бы, вот выпускают чикагские юнцы Fleshvessel свой "полуторный" по счёту релиз, и первый большой. Ну не может быть такого, чтобы в таком жанре пластинка вышла хорошей и захватывающей с первого раза. Тем более с таким набором дополнительных инструментов, которые используют участники. А уж тем паче, если тут попросту нет треков короче десяти минут, без учёта небольших интерлюдий. Но какой-то эликсир под каким-то чудесным местом эта команда отрыла. Выпила. И потому, характеризуя данный полноформатник, можно вытащить из чулана уже слегка покрытое пылью словосочетание "гармонически и эклектично" и прицепить к этому относительно новому релизу. К его явным плюсам можно отнести складность материала, отсутствие грубых швов и уместность использования разных нетрадиционных для металла инструментов.
Среди того, что здесь пошло не так, в первую очередь многие отмечают звук барабанов. Вихри сбивок крутятся тут примерно так же лихо, как на лучших образчиках аван-дэта, но звучание кажется сильно искусственным. Выражают мнение, что причастна драм-машина, в пользу этого свидетельствует сильно "мёртвое" звучание тарелок. Не так много моментов, где интересным становится бас тайца, чьё имя я побоюсь писать во избежание нелепых ошибок. Зато клавишные и прочие струнные тут изливают красным вином своё благородие словно из рога изобилия. Особенно часто Амос Харт использует пресет, который звучит чуть ли не легкомысленно - особенно явно это заметно на середине "The Void Chamber", где фьюжновый отрезок очень далеко от металлического контекста, а с вступлением клавишных мелодия на время превращается в какое-то клубничное маршмеллоу. Но парадоксальным способом этот же пресет начинает звучать слегка зловеще - под бластбит в стартовом шедевре "Winter Came Early". На инструменты, являющиеся своеобразными музыкальными пряностями, Fleshvessel не скупились - здесь представлены и окарина, и альт, и металлофон. Пуэрториканец, лидер коллектива Александер Торрес принёс свой народный инструмент, вышеупомянутый таец - свой. На треке "A Stain" можно даже расслышать, как в конце соло исполняет профессиональный свистун (в буклете подтверждения этому нет, но такой финт губами группа уже проворачивала на "Bile of Man Reborn", так что есть основания верить моим ушам). В последнем треке "Eyes Yet to Open" партию на кларнете сыграл виртуоз Глеб Канасевич, в первую очередь известный по юмористическому исполнению вечного дэт-шлягера "Hammer Smashed Face" на этом же инструменте. Вот знают же, где и как искать!
Конечно, идеальнейшим релиз не назвать, но "Yearning..." гордо возвышается над многими коллегами по цеху, выпускавшими экстрим с претензией за последние годы. Способствует этому в значительной степени одна важная черта группы - несмотря на огромную длину пьес, они не истощаются посреди своего жизненного цикла и не надоедают, элементы их в целом не кажутся инородными, а ещё они заканчиваются примерно там и примерно так, как нужно. Некоторые и этого не умеют...
|
| |
|
|
|
|
|
| Словно мало было заявить о себе в 2006 году, Darkness годом спустя выпускают еще один EP. Теперь нам демонстрируют, как старые песни на немецком языке звучат вживую. На этот раз альбом был сделан втроём, выпущен в формате самого простого digipack'a, буклет отсутствует, всё сведено к минимуму. На диске есть видеофайл старой доброй "Faded Pictures" (на немецком языке песня называется "Gefrorene Bilder"), студийное исполнение наложено на концертный видеоряд, сделано неплохо. Вообще сам диск, несмотря на скромность издания, сделан хорошо. Но увы, это малоинтересно даже сумасшедшим поклонникам группы, и потому в то же время парни из Darkness начали работу над новым полноформатом, что получил название "Terror 2.0" и был готов спустя три года. Но это уже совсем другая история, а сей диск «Eure Fäuste» (2007), интересный исключительно для коллекционеров, получает оценку в 4 балла.
|
| |
|
|
|
|
|
| Ой! А что это? А это, дамы и господа, старая добрая немецкая thrash metal банда Darkness, сменившая вывеску и поющая теперь на немецком языке. И что же мы услышим на новом диске сей замечательной группы? А всё то же самое, что и много-много лет назад - "Faded Pictures", "Burial At Sea", "Caligula", "Staatsfeind", и две оставшиеся песни тоже где-то были в обширном репертуаре Darkness. Теперь всё исполняется на немецком языке, имеет немецкое название, но суть осталась та же самая. Этот диск был издан самими музыкантами с единственной целью показать, что группа еще жива, в нем нет вообще ничего нового, изменился только язык песен и поет новый вокалист. С таким же успехом можно было переписать один из первых альбомов целиком. Кому интересно как старые и лучшие песни группы Darkness звучат на немецком языке - слушать, остальным спокойно проходить мимо. 4 балла.
|
| |
|
|
|
|
|
| После пробы пера, или, если сказать точнее, пробы нового вокалиста в 2015 году, немецкие трешеры Darkness вернулись с громоподобным новым альбомом "The Gasoline Solution" (2016). Группа наконец-то определилась с названием во-первых и языком во-вторых. Предыдущая работа банды, "Terror 2.0" (2010), была хороша, но отдавала изрядным занудством. Все, кто хотел возрождения этой группы, все, кто мечтал о возвращении к корням, на этом альбоме получили желаемое по максимуму. Плотный и очень мощный звук гитар, оголтелый долбеж ударных, где-то на заднем плане выдавливает из себя слова вокалист, визгливые соло - всё это удачно дополняет эти 40 минут звукового кошмара - словом, есть всё, что нужно для забойного диска в жанре thrash metal. Нет смысла выделять отдельные песни - если слушаешь thrash metal, если к тому же являешься поклонником Darkness, значит этот альбом понравится весь. "The Gasoline Solution" (2016) - это пример того, как можно сделать прямолинейный, бескомпромиссный и отлично записанный релиз.
Что можно сказать в итоге? Иногда молчание идет на пользу, и после перерыва в 6 лет группа выпустила вещь, не уступающую по качеству их лучшим пластинкам 1987 и 1988 гг. Слушать в обязательном порядке поклонникам группы, да и просто любителям жанра ознакомиться не помешает. 8 баллов.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вскоре после выпуска "Synchro Anarchy" (2022), Voivod объявили о выходе нового, юбилейного альбома, особо обратив внимание на слово "юбилейный". Как правило, подобные релизы радуют поклонников чем-то очень особенным, хотя бывает и так, что ничего особенного не происходит, группа выпускает компиляцию, альбом или бокс-сет. Voivod сделали именно что-то особенное.
Альбом под названием "Morgöth Tales" представляет собой перезапись девяти песен с предшествующих пластинок, начиная с 1984 года, а также одну новую песню и один кавер. Первый трек, "Condemned To The Gallows", в первый полноформатный альбом 1984 года не вошел, однако сути это не изменило - он ничем не отличается от того, что группа играла в 1984 году. Песни расположены по порядку, по одной с каждого альбома с 1984 по 2003 год (исключая "Negatron" (1995)) и подобраны так, что изменение стиля группы практически не чувствуется, всё воспринимается как должное, чему немало способствует отличная запись. Лучшего альбома для первичного ознакомления с творчеством Voivod, пожалуй, не найти - представлено всё самое лучшее, дающее представление о группе в разные периоды творчества. В записи "Rise" принял участие Eric Forrest, в записи "Rebel Robot" - Jason Newsted. Единственный недостаток - отсутствие песен с пропущенных альбомов, в честь юбилея можно было бы и сделать. Новая песня "Morgöth Tales" отражает стиль Voivod сегодняшнего дня, завершает альбом кавер "Home" группы Public Image Ltd. На японском издании, кроме дополнительного буклета на японском языке, есть состоящий из трех частей бонус "Ultraman".
Как уже было сказано, лучшего альбома для первичного ознакомления с творчеством Voivod найти трудно, как и лучшего подарка для поклонников. Отлично сделанный релиз. 7 баллов лишь потому, что перезапись, пусть сделанная с душой и на совесть, остается перезаписью.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Кто это, моя прелесссть? Что это, моя прелессссть?"
Недоумение, что почувствовал Голлум при виде Бильбо, сродни тому недоумению, что почувствовал я, прослушав новый для меня на тот момент альбом немецкой thrash-metal банды Darkness, под названием «Conclusion and Revival», что группа выпустила после отменного "Death Squad" (1987) и неплохого "Defenders Of Justice" (1988). Начиналось всё прекрасно - за клавишным интро последовала ураганная "Soldiers", затем неплохая "The Omniscient", на которой жиденький звук гитар проявляется во всей красе. И на этом всё хорошее закончилось, потому что дальше началась жуткая мешанина всех направлений. Тут и женский вокал, и вопли и взвизги вокалиста, и блюз, и характерная манера исполнения в стиле хэви метал а-ля Кипелов (песня "Under Control", однако, неплохая, хотя записанный бонусом вариант на немецком языке мне понравился больше). Где-то тренькает бас, претендуя на что-то гениальное. Не обошлось без исполнения лучших песен группы, вышедших на предыдущих полноформатах. Их тут целых три - "Burial At Sea" (здесь она называется просто "Burial"), "Predetermined Destiny" и несколько переделанная "Faded Pictures". Еще одна старая песня, "Armageddon", тоже не является новой, она была записана до 1987 года, хотя на полноформатах не выходила.
Из плюсов можно отметить возросшее качество записи и исполнения. Да, парни стали играть лучше, они показали, что могут. Только вот отношение к собственному творчеству оказалось не самым лучшим. А потому единственный вопрос, возникающий после прослушивания данного опуса, это "зачем?". Зачем? Зачем всё это? Кончились идеи, но нужно было сдать альбом по контракту? Или всё надоело? Выглядит, как если бы художник, нарисовав две хороших картины, начал было рисовать третью, но потом стал мазать кистью как попало, а потом взял все краски с палитры и выплеснул на холст.
Когда музыкант сам относится к творчеству наплевательски, говорить о каких-либо высоких оценках нет смысла. Данный альбом представляет интерес исключительно для сумасшедших поклонников группы, собирающих её дискографию, вроде меня. И то не факт, что они не будут плеваться после прослушивания хваленого альбома "Conclusion and Revival» выпуска 1989 года. 3 балла из 10 возможных.
Диск, представленный Battle Cry Records (2005), содержит 6 бонусов.
|
| |
|
|
|
|
|
| А вот вам еще подход, который нечасто встречается у метал-команд. Группа был образована в 1992 году в городе Йонкерс, штат Нью-Йорк. И выпускала демки по годам вот так: 1993, 1994, 1996, 1997, 1998. И только потом сабжевый альбом. Достойно уважения. Обыкновенно группы выпускают свое первое демо после трех недель совместного бухалова. А тут всё как-то пошло по-иному.
Ну в принципе, можно понять и так, что музыканты оттачивали свое мастерство, ибо стиль выбрали какой-то недетский - Brutal Technical Death Metal.
Также неудивительным стал факт, что альбом был составлен из трэков с демо-записей, которые были многократно отшлифованы на репах и концертах.
Начинает Malignancy будто с резко прерванного заклинания из Некрономикона или просто что-то прокрутили задом наперед. А дальше начинается тотальное и низкочастотное по спектру рубилово на очень большой скорости. Саунд-инженеру удалось удачно и бережно прописать изящные ударные (и не только). Притом, что они (ударные) занимают свое достойное место в ритм-секционной многотонной упряжке.
Но впереди, конечно, гитары и вокал, которые собрали в этот тандем более половины аудиальной сверх-мощи бригады, чтобы поставить в авангард и написать на своем баннере крупно - BRUTAL. И нестись потом с прессующей удалью и всесокрушающим остервенением.
Притом гитарам как-то удается еще и отрисовывать какие-то пассажи - в те мгновения, которые по недосмотру оказались не заполненными удушающей тяжестью звука.
Ближе к финалу диска поставлены трэки, где гитарист вдруг фантастическим образом включает еще одну дополнительную скорость на свои пальцы, выдавая просто замороченные соло. Это трэк "Post Fetal Depression" (с демо-записи 1997 года).
Вокал на альбоме прочно погружен в вязкий гитарный саунд, притом что он прописан довольно четко и не исключено, что мастерски. В некоторые моменты, когда общий темп трэка очень высок, голос кажется просто нависает над инструменталом тяжкой тучей, в то время как на земле (в локации инструментала) всё уносится вдаль с неимоверной быстротой.
Надо заметить, что команда Malignancy никогда не прерывала своей деятельности и крайний диск записала в 2019. Его название, внимание! - "Intrauterine Cannibalism". И даже обложка похожая.
Музыканты разъяснили этот казус. Они хотели записать альбом ремиксов и записали его. Но пленку, как это часто бывает, потеряли. Потому просто перезаписали альбом в новом составе. Это они так рассказывают. А по факту в 2019 году вышел двойной диск — с компактом - версией альбома из 1999 года и диском - версией этих же песен от 2019 года, записанных наполовину новым составом. Всё просто.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Moment" в моём восприятии достаточно быстро прошёл путь от осторожной реабилитации после "Atoma" до альбома, плотно осевшего в моём топ-5 шведов. Осознавать это сколь приятно, столь и тревожно — наступить с "Endtime Signals" на те же грабли, которые больно ударили меня в 2016-м, когда после "Construct" я ждал развития заложенной в него концепции, а получил конвульсирующее тело с моментами просветления, мне ну очень не хотелось.
Но этот неприятный опыт пошёл мне на пользу, поэтому новый альбом шведов я встречал не с распростёртыми объятиями, а в позе человека, готового чуть что предъявить с удвоенной строгостью за любую мелочь. Поэтому считаю свою дальнейшую педантичность в отношении него обоснованной.
Первая часть "Endtime Signals" радует пусть и умеренно, но зато почти на всём своём пространстве;
"Shivers and Voids" - очередной удачный старт, но тоскливому настроению песни очень уж не хватает такого же тоскливого Станне;
"Unforgivable" на фоне предшественника даёт не то что резкого — жесточайшего контраста! И если раньше подобные около-мелодэтовые «кости» для олдовых фанатов вызывали вопросы о целесообразности, уместности, банально качестве, то тут я молча пасую и признаю, что сейчас этот приём сработал. Мощно, искристо, местами тревожно и безо всякой ненужной чепухи, а Йоаким Нильссон даже бластбитами сыпет, ё-моё. Смело в компанию к "Encircled", как к единственной выжившей песне подобного рода в рамках этой эры группы;
"Neuronal Fire" - меланхоличная, но светлая, «прожекторная» заминка после "Unforgivable". Ничего выдающегося, но строго на своём месте;
Но вот симпатичный дуэт "Not Nothing" и "Drowned Out Voices" уже начинает немного «клевать»: в первом случае усиленная форматность композиции омрачились вторичностью и беззубым припевом, не дав этому хиту нормально взлететь, а во втором Станне, взяв замах на лучший перфоманс альбома, зачем-то остановился на полуслове и трек захлебнулся;
"One of Us Is Gone" хочется вынести за скобки как рецензии, так и альбома... Во время ознакомления с ней мне стало не по себе от её патетически-эстрадных мотивов, которые в моём восприятии диссонировали с выбранной концепцией. Из-за такого рода контраста песня первое время выглядела белой вороной, которой место где-нибудь в бонусах, но стоило мне самому потерять значимого в моей жизни человека, то всё резко переменилось.
Я бы предпочёл обойтись без такого триггера, но «что случилось, то случилось» (с).
Заметно, что чем дальше в лес, тем больше щепок, и даже несмотря на то, что во второй половине есть задорная "Enforced Perspective" и давяще-депрессивная (да и попросту лучшая) "Our Disconnect", в целом эмоции от альбома становятся тем слабее, чем дальше по нему продвигаешься, а группе всё тяжелее удерживать ровную нить повествования. Да и пробелы в работе со звуком становятся более заметными.
Я, честно говоря, в Ад не верю, но если он есть, то Богрен по совокупности заслуг заслужил туда недельную путёвку, где рогатые мужики с трезубцами будут ему сутками крутить "Atoma". На "Moment" он немного исправился, да и тут не сказать, что совсем плохо отработал (хотя характерная «пережатость» никуда не делась), но утопить клавиши в миксе в ситуации, когда они уже который альбом подряд являют собой основу звучания — это я просто уже не знаю. На "The Last Imagination" это особенно хорошо заметно, когда в середине песни Мартин в кои-то веки начинает нормально «втапливать», а его едва слышно. "Our Disconnect" тоже досталось, кстати. Либо Мартин в следующий раз притаскивает в студию «рояль» с "We Are the Void", который в никаком миксе не зароешь, либо Богрен идёт нахрен и на его место берётся человек, который умеет работать с балансом. И это я ещё про ударные не говорю, которые в целом звучат сносно, но в ответственных моментах выбрасывают белый флаг. Да-да, я про глухие бластбиты в "Unforgivable" и "Enforced Perspective".
Но если с данным товарищем всё было ясно давно и кривить лицо в искреннем удивлении от его работы явно излишне, то Станне здесь заставляет меня грустить, и не так, как хотелось бы. Я наверняка серьёзно и надолго совращён его работой на предшественнике, но это никак не отменяет того факта, что его работу с чистым вокалом здесь я оценю на троечку. Упомянутая ранее "Drowned Out Voices" ещё ладно, там хотя бы есть, за что зацепиться, но "Wayward Eyes" и "False Reflection", которые вполне могли стать бенефисом Микаэля, получились слишком уж простыми в этом плане. И если "False Reflection" ещё более-менее на своём месте и в целом является адекватным эпилогом, то "Wayward Eyes" - главный кандидат на вылет. Негоже так распоряжаться вокальными ресурсами, особенно когда и музыка не блещет.
В общем, чистый вокал Микаэля тут откатился к состоянию альбомов 2010-2016 годов, где он был инструментом пусть и заметным, но не главенствующим.
Однако же, впечатления от "Endtime Signals" у меня всецело положительные. Тут почти нет ярких пиков, какие были на "Moment", но и звучит он глубже и атмосфернее. Если сравнивать с "Atoma", то тут на порядок больше законченных мыслей, предметности, собранности и в целом отсутствует то лихорадочное настроение, какое охватило группу в 2016-м (собственно, "Endtime Signals" звучит именно как доведённая до ума "Atoma"). С "Construct" сравнить сложно, мешает фактор свежего звучания у последнего, чего тут, разумеется, не наблюдается. Зато некая ностальгия по прошлому заметна. Поэтому в моих глазах "Endtime Signals" - альбом-компиляция, вобравший в себя как атмосферу и настроение альбомов 2013-2020, так и «рукопашные» вайбы альбомов 00-х, не забыв в очередной раз отвесить поклон "Projector". И несмотря на то, что пресловутый мелодэт тут совсем уже ушёл в фоновый режим, сабж выглядит (в том числе) данью уважения к своему такому далёкому, но всё ещё близкому прошлому.
|
| |
|
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.