В рамках недавней беседы с гитаристом THE OFFSPRING Kevin'ом "Noodles" Wasserman'ом тот коснулся темы юбилея альбома "Smash":

«Мне сложно причислить эти песни к тому времени. Для меня эти песни вне времени. Сегодня они так же актуальны, как и 30 лет назад. Но я так отношусь ко многим музыкальным произведениям, которые я любил на протяжении всей своей жизни, и особенно ко всей той музыке, которую мы создали. Я вспоминаю, как впервые услышал "Come Out And Play" по радио и подумал: "Ого, что это такое? Это умопомрачительно. Такое не случается с такими группами, как мы". Это было очень радостно. И как только мы поняли: "Эй, чувак, мы должны забрать этот мяч и бежать с ним. Посмотрим. Может быть, мы сможем взять перерыв от работы на несколько лет и лишь играть музыку, чтобы заработать на жизнь". Но я не думаю, что кто-то из нас представлял, что 30 лет спустя мы все еще будем заниматься музыкой»

Группа отметит юбилей "Smash" специальным концертом первого июня в Honda Center, Anaheim, California, в рамках которого целиком исполнит материал этого альбома. "Smash" на текущий момент обладает шестью платиновыми наградами от RIAA (Recording Industry Association of America).

"Muaka," новая песня TOMORROW’S RAIN, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома Ovdan, релиз которого намечен на 19 апреля на AOP Records:

“Roads” (feat. Dark Funeral’s Andreas Vingback and Sol Invictus’ Tony Wakeford)
“Sunrise”
“Muaka” (feat. Mayhem’s Attila Csihar)
“Room 124”
“I Skuggornas Grav” (feat. Mickael Broberg of Unanimated and Anja Huwe of Xmal Deutschland)
“Burning Times” (feat. Depressive Age’s Jan Lubitzki)
“Turn Around” (feat. Mercyful Fate’s Michael Denner)
“Convalescence”
“Rainbow”
“Intensive C. U.”
“Turn Around” Gothic Rock Version (feat. Michael Denner of Mercyful Fate/King Diamond and Ben Christo of Sisters Of Mercy)

ACE FREHLEY в рамках недавнего видео объяснил, почему решил записать собственную версию композиции Nadia Farès "Life Of A Stranger", оригинал которой был включен в саундтрек фильма "Перевозчик":

«Я услышал эту песню более 20 лет назад, когда вышел фильм, и всегда чувствовал, что однажды, если я сделаю кавер на нее, это будет здорово. Единственное, что меня беспокоило, - смогу ли я попасть в ноты, потому что это одна из немногих песен, которые я когда-либо слышал, где припев модулируется дважды. Я не был уверен, что смогу спеть конец песни. И тут появился Steve Brown, который сказал: "Ace, ты справишься". Это как баллада. В фильме она похожа на техно-рок, евро-рок — просто драм-машина и легкие элементы. А я представлял себе это с усилителями Marshall, мощными барабанами и гитарным соло. Поэтому я сделал это совсем по-другому. Я открыл песню гитарным соло, переходящим в вокал. Думаю, это сработало!»

Видео с выступления MEGADETH, которое состоялось шестого апреля на Arena 1 в Лиме, доступно для просмотра ниже:

01. The Sick, The Dying… And The Dead! (live debut)
02. Dread And The Fugitive Mind
03. Devil's Island (first time since 2014)
04. Hangar 18
05. Wake Up Dead
06. In My Darkest Hour
07. Sweating Bullets
08. Hook In Mouth
09. Trust
10. Tornado Of Souls
11. À Tout Le Monde
12. We'll Be Back
13. Symphony Of Destruction
14. Peace Sells
15. Mechanix
16. Holy Wars... The Punishment Due

В новом интервью "Metal XS" Riff X басист JUDAS PRIEST Ian Hill рассказал о музыкальном направлении последнего альбома группы, "Invincible Shield", по сравнению с его предшественником, альбомом 2018 года "Firepower":

«Этот альбом гораздо более насыщенный. Песни стали сложнее, чем раньше. Последний альбом всегда самый любимый, потому что на его создание тратится много времени. Но с каждым альбомом, который мы создавали, с самого первого, мы всегда старались двигаться вперёд, учиться и идти в ногу со временем. Мы пробуем всё, что появляется нового: техника записи, какие-то приспособления или эффекты. Если это сработает — отлично, если нет — мы больше не будем к этому прибегать. Но мы всегда старались двигаться вперёд. Так что это естественный шаг после "Firepower". С учётом того, что у нас было больше времени из-за COVID, мы могли сделать два шага в этом направлении, потому что у нас было время на это. Но это позволяет быть на высоте и сохранять актуальность.

Мы выступаем на концертах и видим людей в зале, среди которых есть как молодёжь, так и люди нашего возраста, и я думаю, что это причина, по которой мы хотим идти в ногу со временем и, как я уже сказал, оставаться современными и актуальными, и это привлекает новую аудиторию».

На вопрос о том, какой совет он дал бы 19-летнему музыканту, который только начинает свою карьеру, Ian ответил:

«Нужно запастись терпением. И это не происходит в одночасье. Иногда можно встретить группу, которая появляется из ниоткуда, но я гарантирую, что они уже некоторое время работают над своим ремеслом. Так что нужно верить в себя, конечно, нужно немного таланта, и надо иметь терпение и работать везде, где только можно. И, как я уже сказал, если у вас есть талант и вам есть что предложить, люди начинают замечать вас и приходят к вам. Но терпение — это добродетель, и оно очень важно в шоу-бизнесе. Вас не заметят в одночасье. Такое бывает очень редко».

По поводу своего возраста и того, как ему и его коллегам по группе удаётся находить общий язык с молодыми слушателями, 72-летний Hill сказал:

«Лично я принимаю всё как есть. Здорово видеть в зале молодые лица. Но никто из нас не чувствует свой возраст. В том смысле, что я всё ещё ощущаю себя на 12 лет. Как и Rob [Halford, вокалист]. В этом смысле мы не стареем. Это помогает сохранять нашу душевную молодость. Так что лично я об этом не задумываюсь. Если кто-то об этом упомянет, то существует три поколения фанатов. "Я достаточно стар, чтобы быть дедушкой этого человека". Но нет. Мы в ментальном плане застряли в том возрасте, который необходим нам для продолжения деятельности. Физически — это уже другой вопрос».

В новом интервью American Musical Supply басист PANTERA Rex Brown рассказал о решении отправиться в турне с реформированной версией группы.

Рекс поведал о том, как гастроли с PANTERA в 2024 году отличаются от того, что было во времена расцвета группы:

«Всё совершенно иначе. Теперь у нас есть Charlie и Zakk, и они были нашими большими друзьями все эти годы. Мы отлично ладим. Мы с Charlie записали на плёнку, наверное, около 80–100 часов всех песен, которые мы собирались играть в сете, и других, которые мы хотели бы исполнить. Мы с Charlie работали над этим в течение полугода, прежде чем попасть в репетиционную комнату. Charlie был одним из моих лучших друзей на протяжении многих лет. Так что это другая группа. Оказаться на месте братьев нелегко. В то же время мы стали очень сплочённым коллективом. И Zakk тоже привносит что-то своё... Дайм был уникальным гитаристом, и он был моим лучшим другом, и я рад видеть этих парней на экранах и с нами. Для меня это главное сегодня».

О том, как ему и остальным участникам нынешнего состава PANTERA удаётся совмещать чествование наследия группы с новыми творческими целями, Rex сказал:

«Есть много способов, благодаря которым мы хотим сохранить это наследие, потому что эта музыка всё ещё звучит повсюду. Появилось целое новое поколение фанатов, которые, возможно, не услышали бы эту музыку, если бы мы не исполняли её на этих концертах. И вот это поколение фанатов — скажем, ребята от 15 до 18 лет, которые приходят на концерты, — у них вскоре появятся дети, и новое поколение будет в теме. И Philip даже говорит об этом в сетах, о родителях 1990-х, а я сам родитель 1990-х, и это очень важное заявление, потому что оно о благодарности.

Мы делаем это не для себя, мы делаем это ради имени и бренда PANTERA. И эта музыка должна быть услышана снова. Она нуждалась в этом долгие годы. Этим мы и занимаемся сегодня вечером... Замечательно иметь возможность сделать это и отдать дань уважения моей музыке, риффам, которые написал я, или риффам, которые написал Дайм, или партиям, которые сыграл Винни, и тому, что придумал Phil, — все оказали огромное влияние на эту музыку».

В новом интервью оригинального фронтмена AC/DC Dave'a Evans'a спросили, правда ли, что он предложил свои услуги бывшей группе, когда легендарные хард-рокеры отложили последние 10 выступлений своего весеннего североамериканского турне 2016 года после того, как вокалисту Brian'y Johnson'y посоветовали прекратить концерты из-за риска полной потери слуха. Evans ответил:

«В Австралии мы называем это чушью. Понимаете? Чушь собачья. Кто-то просто хотел создать привлекательный заголовок. Нет, конечно же, нет. Я занимался своими делами. Я бы не стал возвращаться. А Axl Rose был другом Angus'a [Young'a, гитариста AC/DC]. И Angus просто спросил Axl'a, может ли он заменить Brian'a, — вот и всё — как друг, и Axl ответил: "Да, это круто". Поэтому он так и поступил. Он заменил Brian'a, пока того не было в группе. Фанаты слишком много анализировали это: "Axl присоединился к группе", поклонники писали много всякой чуши. Он просто помогал им закончить тур. Конечно, они могли отменить гастроли, но Angus хотел продолжать играть. Поэтому он спросил своего друга: "Не мог бы ты оказать мне услугу и подменить вокалиста?" Axl ответил: "Да, конечно. Почему бы и нет?" Вот и всё».

На вопрос, будет ли ему интересно снова выступить с AC/DC, если ему поступит предложение, Dave ответил:

«Этого не случится. Всё в прошлом. Да и песни теперь другие. Я исполняю несколько песен Бона Скотта, когда выступаю со своим шоу, — люди хотят их услышать. И Brian Johnson тоже исполняет песни Бона Скотта. Но что было, то прошло.

Мы все — часть семьи, независимо от того, ссоримся мы или нет. Большинство семей ссорятся. Так уж сложилось. Но я исполняю некоторые вещи Бона. И Брайан тоже исполняет кое-что из песен Бона. Но это уже в прошлом, давно в прошлом.

Я выступаю с собственным материалом и, конечно же, люблю свою музыку, и фанаты хотят, чтобы я пел свои собственные песни. Это самое главное. Но я не против исполнить несколько композиций AC/DC для аудитории. Бон Скотт исполнял все мои песни — помните? — когда он пришёл в группу. Более того, он перезаписал некоторые из моих песен. Так что да, все честно».

На вопрос о том, кого он считает лучшим вокалистом AC/DC — Бона Скотта или Brian'a Johnson'a — Дэйв ответил:

«Ну, во-первых, Dave Evans, конечно же, лучший. Это я, понятно? И большинство моих фанатов тоже скажут вам именно это. Я не просто так это говорю. После выступления, если вы придёте на один из моих концертов, вы сможете составить своё собственное мнение. Но мои поклонники называют меня маэстро, и мне это нравится. Приятно, когда тебя называют маэстро.

Но, возвращаясь к вашему вопросу, они оба совершенно разные. Их нельзя сравнивать. И меня тоже не стоит сравнивать ни с Боном Скоттом, ни с Brian'ом Johnson'ом. Так что это некорректный вопрос. Вы получите ответ "Бон" или "Brian" в зависимости от того, кто на него отвечает, и это будет предвзятое мнение.

Если вы фанат AC/DC, вы должны принимать всю группу, потому что, во-первых, было пять основателей, и я один из них. Без нас AC/DC вообще бы не существовало. Так что если вы фанат AC/DC, то вы должны быть фанатом всей группы. А если вы относитесь с предубеждением к тому или иному участнику, то вы не совсем фанат AC/DC. Если вы фанат Бон Скотта в AC/DC или Brian'a Johnson'a в AC/DC, вы фанат лишь части группы. Но если вы говорите, что являетесь фанатом AC/DC, то вы должны принимать всю группу. В противном случае вы не являетесь подлинным и настоящим фанатом AC/DC.

Так что настоящие фанаты AC/DC любят AC/DC. И за эти годы группа очень сильно изменилась. К моменту моего ухода у нас сменилось три басиста. К моменту моего ухода из группы у нас сменилось три барабанщика. У нас сменилось три менеджера. Без всей этой истории нет эпохи Бона Скотта. Бон был в группе шесть лет, кажется, до своей смерти. А потом наступила эра Brian'a Johnson'a. Так что без Бона и Dave'a нет Brian'a. Без Dave'a нет Бона. Это должно быть отмечено всеми фанатами, и любой фанат, который принижает достижения любого из нас, не может называть себя фанатом AC/DC, и ему должно быть очень стыдно за себя».

В рамках недавнего интервью с участниками NICKELBACK, Ryan'ом Peake и Mike'ом Kroeger'ом, у них спросили, почему именно NICKELBACK так часто мешают с грязью:

Ryan: «Ну, это такая особенность, которая иногда есть, а иногда нет. Я полагаю, что в наши дни люди говорят об этом, и я постоянно слышу фразу "Интернет не настоящий". Потому что то, что становится популярным в социальных сетях — особенно в социальных сетях — иногда это на самом деле мотивированное, шумное меньшинство. То есть, не всегда, но часто бывает так, что шумиха поднимается вокруг того, чего на самом деле нет. И все это время нас не устраивало то, что когда мы видели шутки и мемы — а среди них есть и забавные, я искренне хорошие, смешные мемы в сети, все в какой-то момент начало выходить из-под контроля; мы превратились, по сути, в грушу для битья. Ну и стали толстокожими.

По какой причине? Я не знаю. И вот об этом-то и пойдет речь в документальном фильме, а мы постараемся быть настолько честными, насколько это возможно. Это касается некоторых текстов и лирического содержания? Конечно. Достаточно справедливо. Если в наш адрес прозвучит справедливая критика, мы не будем против. Дело в том, как выглядит группа? Это из-за типа песен? В том, что песни могут быть определенного стиля, шаблонными? Конечно, вы можете повторять все это. И вы слышите это и отвечаете: "Ну, есть же другие группы, которые делают то же самое. Почему мы все это получаем? Почему именно мы стали мишенью?" Но если бы люди просто перестали приходить на шоу, я бы сказал: "Вау, это реальность". Но этого никогда не случалось. У нас всегда было много поклонников, люди покупали альбомы и слушали музыку. И мы, типа, "ну и откуда тогда все это?"»

Mike: «Это очень похоже на манеры Древнего Рима. Всем нравится глазеть, как человек истекает кровью на арене — разумеется, до тех пор, пока на арене не оказываешься ты сам. В этом как раз и заключается интерес».

Группа SPIRITS WAY сообщили о том, что новая работа, получившая название Attendite a Falsis Prophetis, будет выпущена тридцать первого мая на Teufelszeug Records:

"Attendite a Falsis Prophetis Pt.1"
"Body Decomposition Engineering "
"Anatomy Of Decay" (feat. Amira Gaafar)
"Morbid Might"
"Master Of Deception" (feat. Paweł Cymerman)
"Attendite a Falsis Prophetis Pt.2"
"My Throne Is Made Of The Bones Of Jesus" (feat Jim Ross)
"Paradox Of Anger" (feat Dave Suzuki)
"The Dismemberent of Christ"

В качестве гостей в записи принимали участие:

- Dave Suzuki (Churchburn ex-Vital Remains)
- Jim Ross (Bandwhore, Nader Sadek)
- Paweł Cymerman (Symbolical)
- Amira Gaafar (Vephar)

ACE FREHLEY недавно поговорил о новом альбоме и знаковых моментах из прошлого KISS — небольшие выдержи доступны ниже:

Смутит ли Gene Simmons'a и Paul'a Stanley его новый сольный альбом после выхода и полученных отзывов :

«Думаю, да (с улыбкой). Честно говоря, я не стремился создать отличную запись только для того, чтобы похвастаться перед ними. Ирония судьбы в том, что альбом был завершен и сведен примерно в то время, когда они уходили на пенсию. Я не верю, что они собираются полностью прекратить свою деятельность. Я уверен, что они собираются реформироваться в той или иной форме или с новыми участниками. Похоже, Gene (Simmons) уже собрал группу и дает несколько концертов в Южной Америке. Но в любом случае, я желаю им всего наилучшего и любых новых начинаний, потому что мы все - братья по рок-н-роллу, и мы создали нечто действительно особенное. И верите вы в это или нет, даже если мы спорим и не всегда согласны, вы знаете, мы все еще друзья».

О гастролях с Rush в 70-х :

«Я бы сказал, что чаще всего каждый вечер, когда мы были в дороге, мы с Peter'ом и тремя другими музыкантами (Alex Lifeson, Geddy Lee и Neil Peart) проводили время вместе и занимались разными глупостями. Alex обычно надевал на голову пакет с косяком. Peter иногда вскакивал и устраивал что-нибудь неожиданное. А затем я делал какую-нибудь глупость. В те дни, когда я выпивал, я мог без остановки выдать 50 или 75 шуток, одну за другой, но, к сожалению, я уже не помню их. В какой-то момент своей жизни я хотел стать стендап-комиком, но из этого ничего не вышло, потому что у меня не было на это времени».

Не жалеет ли он об уходе из группы в эпоху Creatures Of The Night :

«Я уже решил покинуть группу и начал искать новых участников и все такое, устраивать совместные джемы с другими людьми. Но было уже слишком поздно, так как я уже принял решение, потому что, знаете, я никогда не мог полностью доверять этим ребятам. Я не знаю, какие планы они вынашивают. Если бы я все еще был в группе, я бы никогда не согласился создавать эти аватары.

Может быть, детям это и понравится, но я не думаю, что давним поклонникам KISS такое по душе. Я желаю им удачи, как я уже сказал, но, знаете, по моему скромному мнению, я не думаю, что эти аватары станут успешным начинанием».

Верит ли он в инопланетян:

«Да. Я много раз видел НЛО. Уже проводились опросы, и более 50% населения верят в инопланетян, так что я не думаю, что это станет таким уж большим шоком. Вы знаете, что, если бы где-то приземлился инопланетный корабль и из него вышли бы инопланетяне, то все знакомые отбросили бы идею религии. Я не верю в это. Вы знаете, Бог мог создать инопланетян и на другой планете, а они в итоге попали сюда. А могло быть и наоборот. Я имею в виду, что верить в то, что во вселенной такого размера с миллиардами, может быть, триллионами планет мы единственная планета, на которой есть жизнь, довольно нелепо».

Альбом KISS "Alive!" дорабатывался в студии?

«Многое было переработано, 50%. По крайней мере 50% было перепето и переиграно. Я знаю и я помню, как у продюсера Эдди Крамера были катушки с лентой, которые шли вокруг микрофонных стоек и возвращались в эти двухдюймовые магнитофоны, и на каждом из них было три регулятора, и они были предназначены для создания реакции толпы. Первое деление было реально сумасшедшим визгом толпы, другое — средним, а третье — более скромным. Я имею в виду, что если прислушаться к альбому, то можно услышать, что это фальшивка. Я не подделывал свои гитарные соло вживую, они были настоящими. В те времена, когда у нас не было автотюна, иногда приходилось петь не в такт. Так что, если Paul, Gene, Peter или я пели что-то немного не так, мы перепевали это в студии. Мы просто хотели выпустить лучший продукт. Сегодня в студии о таких вещах даже не задумываются, а сразу переделывают. Сегодня так много групп, которые выступают вживую и имеют подкладки, не только KISS, но и многие другие группы, и я не хочу называть их имена, потому что я их знаю и они мои друзья. Я не хочу раскрывать их имена, не хочу разочаровывать фанатов, но да, я много чего знаю, потому что я знаю всех, знаю инженеров и ребят, которые занимаются звуком для этих групп, и они говорят мне правду. Раньше это было большим преступлением, я имею в виду, вы помните, как Milli Vanilli освистали, потому что узнали, что они пели под фанеру. С годами всё меняется, и теперь с этим можно лишь смириться. Я не нуждаюсь в подкладках, потому что я слишком спонтанен!»

SABATON опубликовали новый ролик по случаю 25-летнего юбилея — он рассказывает историю альбома The Art Of War, выпущенного в мае 2008 года:

«Наш четвертый студийный альбом, The Art Of War, является фундаментальной частью истории Sabaton. Почему? Во-первых, этот альбом ознаменовал собой прорыв для нас в Европе. После выхода The Art Of War был хорошо принят как металхэдами, так и критиками по всему континенту, и получил множество восторженных отзывов в прессе.

Но за похвалой и признанием скрывается нечто поистине новаторское. Эта пластинка стала генезисом новой эры для группы. Она ознаменовала наше вступление в сферу концептуальных альбомов и стала первым релизом, который отправил слушателей в целостное и тематическое путешествие по истории. The Art Of War действительно подтолкнул Sabaton к новым высотам!

Мы были очень хорошо знакомы со студией The Abyss, где записывали The Art Of War. Мы записывали там свои предыдущие альбомы, и с этим местом у нас связано много приятных воспоминаний. Она казалась нам вторым домом не только потому, что была нам хорошо знакома, но и из-за тесной связи с невероятно талантливым Tommy Tägtgren и его братом, Peter'ом - известным продюсером.

Tommy был неотъемлемой частью наших предыдущих альбомов, но в этот раз все сложилось немного иначе. При создании "The Art of War" его брат Peter Tägtgren сыграл ключевую роль, наполнив наш творческий процесс свежим взглядом — то, что невероятно ценно при создании любого альбома.

В процессе микширования альбома Peter взял бразды правления в свои руки, и Peter, и Tommy были чрезвычайно полезны. Во время сведения он увеличил количество каналов для барабанов в два раза - обычно у нас было 13 каналов для барабанов, а в этот раз - 26. Это дало огромную разницу! Мы знаем, что некоторые группы используют гораздо больше каналов, и мы понимаем, что не количество каналов делает звук лучше. Наши первые записи были сделаны всего на 4 дорожках, так что для нас в то время это было так увлекательно — почти заполнить весь микшерный пульт одними барабанами! Вспоминая те моменты, мы можем утверждать, что наш студийный опыт был просто великолепным. Конечно, на этом пути возникали трудности, особенно с такими песнями, как "Cliffs Of Gallipoli", которые требовали точной смены темпа. В те дни процесс записи был в основном аналоговым, лишенным тех цифровых удобств, которые мы сейчас считаем само собой разумеющимися. Но в этом и заключается вся прелесть — в мастерстве, которое требовалось на каждом этапе. Это ушедшая эпоха, отмеченная своими уникальными проблемами и триумфами, но она незабываемым образом сформировала суть нашего пути!»

"Kingdom Ossuarium", новое концертное видео группы SKULLDOZER, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Non Stop Ruthless Crushing, выходящего третьего мая на Wormholedeath:

"Non Stop Ruthless Crushing"
"Thy Enemies Driven Before Me"
"Kingdom Ossuarium"
"Hatesworn Shitstorm"
"Scum Beneath The Skin"
"Wolves Amongst Sheeple"
"Bastards Of Zeus"
"Bow To None"
"Deathblessed"
"Skullfucking Domination"

Вокалист MUDVAYNE Chad Gray в недавнем интервью обсудил работу над новым материалом группы:

«Мы просто пытаемся понять, куда мы хотим двигаться. Сейчас у нас есть несколько песен, которые можно назвать цельными, потому что у них есть начало и конец, но я чувствую, что это полупесни. Я просто не думаю, что они полностью раскрыты. Я не думаю, что мы точно определились с тем, как мы хотим, чтобы это сочеталось с тем, что мы делаем в нашем бизнесе, или как мы хотим, чтобы это звучало.

Ничто внутри меня не хочет быть MUDVAYNE с [дебютного альбома группы 2000 года] "L.D. 50". Я думаю, что чем больше альбомов мы писали, тем лучше становились как авторы песен. Многие со мной не согласятся, но [альбом 2008 года] "The New Game", наверное, один из моих любимых альбомов. На нем есть песня "Dull Boy", это просто квинтэссенция MUDVAYNE, которая не похожа ни на что другое. Я чувствую, что мы, б$$$ь, наконец-то нашли свой грув. 'L.D. 50', на мой взгляд, был очень ценным, индивидуальным мастер-классом, и мы собрали все четыре части вместе и назвали это альбомом».

LEE AARON представила видео на собственное прочтение композиции HEART "Even It Up". Этот трек взят из нового альбома Tattoo Me, релиз которого намечен на 26 апреля на Metalville Records:

"Tattoo"
"Are You Gonna Be My Girl"
"Even It Up"
"What Is And What Should Never Be"
"Is it My Body"
"Go Your Own Way"
"The Pusher"
"Malibu"
"Someone Saved My Life Tonight"
"Connection"
"Teenage Kicks"