"Psychonaut", новое видео группы SIRIUN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Psychonaut":

"Deep Water Flow"
"Psychonaut"
"Another Reality"
"Encoded Inception"
"Final Hour"
"Kailash"
"Primal"
"Into The Pillars of Existence (Axis Mundi)"
"The Trial"
"Expanded Optics"
"Igneous"
"Zenith"
Outro - "Ascension"

DEFECTS опубликовали официальное видео с текстом на песню “Modern Error”, который взят из дебютной пластинки “Modern Error”, релиз которой намечен на 24 мая на Mascot Records:

Intro
"Scapegoat"
"End Of Days"
"Dream Awake"
"Another Heart To Bleed"
"Recurring"
"Lockdown"
"Echo Chamber"
Interlude
"Modern Error"
"Broken Bloodlines"
"Second To None"
"Gone To Waste"

В новом интервью для Metal Global гитарист ACCEPT Wolf Hoffmann рассказал, что он трезв уже почти десять лет:

«Я никогда не был заядлым алкоголиком, но я постоянно пил. Каждый вечер я выпивал два-три бокала чего угодно. Я не мог лечь спать, пока не почувствую лёгкий кайф, на протяжении многих лет. И это опасно. А потом в один прекрасный день ты понимаешь, что цена слишком высока — головная боль на следующий день и похмелье. Поэтому я бросил пить около восьми лет назад, и это прекрасно... Просто потрясающе вставать утром, чувствовать себя свежим и не испытывать сушняка».

Hoffmann также рассказал об обратной стороне отказа от алкоголя:

«Если вы находитесь в группе пьющих людей и вы единственный, кто не пьёт, то иногда это немного больно, потому что они становятся всё глупее и глупее, всё громче и громче, а ты сидишь и думаешь: "Это невыносимо". Им весело, но они не замечают, как это влияет на тебя. Я бывал в подобной ситуации много раз».

"The Passenger", новое видео группы DYSCORDIA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома The Road To Oblivion, выходящего 17 апреля:

"The Passenger"
"Hell"
"Oblivion"
"Interlude"
"Endgame"
"Toxic Rain"
"The Demon’s Bite"
"Infinite Fantasy"

The Message, новое видео COBRA THE IMPALER, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Karma Collision:

“Magnetic Hex”
“Godless Beyonder”
“Season Of The Savage”
“Eye Of The Storm”
“Karma Collision”
“My Inferno”
“The Fountain”
“The Message”
“Assassins Of The Vision”
“Shifting Sands”

Участник APOCALYPTICA Perttu Kivilaakso рассказал DJ Force X Podcast о предстоящем альбоме "Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2". Пластинка выйдет 7 июня на Throwdown Entertainment и продолжит историю, начавшуюся в 1996 году, когда виолончелисты из всемирно известной Академии Сибелиуса в Хельсинки сыграли симфонический трибьют METALLICA.

В записи лид-сингла альбома, песне "The Four Horsemen", которая первоначально появилась на дебютном альбоме METALLICA 1983 года "Kill 'Em All", принял участие басист METALLICA Robert Trujillo.

О том, как Robert был вовлечён в проект, Kivilaakso рассказал DJ Force X:

«Концепция этого альбома в некотором роде была у нас в мыслях на протяжении всей карьеры. Мы всегда знали, что есть ещё много классных песен [METALLICA], которые мы хотели бы однажды исполнить в нашем стиле. Но сейчас, после пандемии и всего остального, мы почувствовали, что наступил самый подходящий момент, чтобы вернуться к истокам.

У нас всегда были прекрасные отношения с METALLICA — они всегда оказывали нам огромную поддержку, но всё же мы обратились к ним, чтобы спросить, согласятся ли они, не против ли они, если мы выпустим такой альбом. И в ходе этих разговоров Rob и предложил сыграть с нами. И это, конечно, замечательная, потрясающая возможность, когда к тебе так относятся. Это демонстрирует уважение и с их стороны, и мы очень благодарны за это».

В недавней беседе с гитаристом CRIMSON GLORY Ben'ом Jackson'ом он рассказал о том, как идет работа над новым материалом:

«Работа над альбомом идет полным ходом. У нас написана примерно половина песен и еще несколько в работе. Так что у нас есть куча материала, над которым мы работаем, определенно достаточно для альбома. И мы все взволнованы, так как работа идет очень хорошо. Так что я думаю, что релиз может состояться осенью следующего года, надеюсь на это. Посмотрим, как все сложится».

Что касается музыкального направления нового материала, Ben сказал следующее:

«Мы пытаемся вернуться к истокам группы, к звучанию и стилю первых двух альбомов [S/T LP 1986 года и 'Transcendence' 1988 года]. Так что это своего рода сознательный шаг, это то, к чему мы стремимся. Третий и четвертый альбомы [1991 'Strange And Beautiful' и 1999 'Astronomica'] были немного другими по стилю, и кажется, что фанаты всегда больше всего принимали и любили первые два альбома, так что мы попытаемся повторить их звучание и настроение в нашем новом альбоме».

В новом интервью для Eska Rock Roger'a Glover'a из DEEP PURPLE спросили о решении привлечь Dweezil'a Zappa'y, сына Фрэнка Заппы, к пересведению культового альбома группы "Machine Head" для выпуска суперделюкс-издания.  

Dweezil выступил с DEEP PURPLE на джазовом фестивале в Монтрё в 2016 году, что можно было бы назвать моментом, когда круг замкнулся, учитывая, что Фрэнк Заппа упоминается в культовом треке "Machine Head" "Smoke On The Water".

По поводу того, как Dweezil стал автором нового ремикса на "Machine Head", Roger сказал:

«Это был не наш выбор. Я имею в виду, что это была идея звукозаписывающей компании. Лейбл хотел нанять Dweezil'a, потому что его отец был связан с нами. А мы познакомились с Dweezil'ом, кажется, четыре или пять лет назад. Он вышел на сцену и сыграл с нами пару песен, когда мы выступали на джазовом фестивале в Монтрё. Но я не успел узнать его поближе. Он был просто милым парнем, пришёл и сыграл на гитаре. Это всё, что я помню об этом событии. И когда они сказали, что хотят, чтобы Dweezil смикшировал альбом... Я уже смикшировал альбом к 25-летию, так что я спросил: "Зачем вам ещё один ремикс?" Они ответили: "Мы хотим, чтобы это сделал Dweezil". Думаю, это, скорее всего, маркетинговый ход. Они подумали, что это классная идея».

На вопрос о том, что он думает о том, что спустя 50 лет материал альбома "Machine Head" по-прежнему любим старыми поклонниками и новыми поколениями и продолжает формировать их музыкальные вкусы, Roger ответил:

«Одно слово, которое приходит на ум, — это смирение. Меня постоянно удивляет ход моей жизни и нашей жизни как группы.

Обычно когда группы начинали деятельность в 1970-е годы, это длилось пару-тройку лет, а потом они теряли публику и снова становились тем, кем были до этого, то есть никем. Но этого не произошло. И всё это благодаря фанатам. То, что мы сделали, похоже, имело непреходящую ценность. Я не знаю, почему.

Мне очень повезло, что у меня никогда не было обычной работы, что я начал играть в группе в 15 лет и до сих пор в ней, а мне уже 78. Для меня такое совершенно невообразимо. Но я очень рад».

Видео с выступления AVENGED SEVENFOLD, состоявшегося 31 марта в Prudential Center, Newark, New Jersey и завершившего североамериканское турне в поддержку "Life Is But A Dream…", доступно ниже:

01. Game Over
02. Mattel
03. Afterlife
04. Hail To The King
05. We Love You
06. Shepherd Of Fire
07. The Stage
08. Roman Sky
09. Blinded In Chains
10. Bat Country
11. Nobody
12. Nightmare
13. Unholy Confessions
14. Save Me
15. Cosmic

EMERALD EYE опубликовали официальное видео с текстом на песню "Silken Throne", которая включена в выходящий шестого апреля дебютный альбом Night Without Day:

"Tabula Viridis"
"Winged Woman"
"Silken Throne"
"Revenge Of The Being"
"Whirlwind"
"Feast And Famine"
"Hellstar"

В одном из недавних интервью у вокалиста JUDAS PRIEST спросили о состоянии здоровья Glenn'a Tipton'a и его вкладе в альбом:

«Он очень хорошо держится, учитывая, что живет с болезнью Паркинсона уже 15 лет. Он очень сильный человек. Как и в случае с любыми другими проблемами, многое зависит от того, как ты сопротивляешься, а он сопротивляется постоянно.

Мне нравится, что люди до сих пор понимают его важность для JUDAS PRIEST — его вклад в "Invincible Shield", такой же, каким он был на всех пластинках. Glenn и Ozzy [Osbourne, также страдающий болезнью Паркинсона] поддерживают связь. Они оба сделаны из одного теста с британской манерой "берись за дело". Я не хочу говорить против остальных людей, но есть такая черта, как "мужики" и "достоинство", это очень сильное слово, и они очень сильны в своей борьбе».

INTELLIGENT MUSIC PROJECT опубликовали обложку и трек-лист нового альбома Miracles Beyond:

Intro
"Thunder"
"Days Rollin'"
"For You"
"Real"
"Expecting You"
"Miracles Beyond"
"Then I Knew"
"Anyway"
"Right I Said"
"Believe in Love"
"A New Day"
"Walls"
"Shine For You"

В одном из недавних интервью COREY TAYLOR'a спросили, как отреагировали на то, что он так открыто рассказал о своих проблемах с психическим здоровьем, и как это изменило его внутренний мир:

«Знаете, я никогда не понимал — потому что вы меня знаете; я всегда был очень откровенен во всем — и я никогда не понимал, каким это было клеймом, если честно. Это была черта, которую вы не переступали или не признавали, особенно кто-то из моей профессии, или что-то еще, или люди просто использовали это в качестве " шумихи". Они никогда не говорили об этом прямо или откровенно. Поэтому, когда я впервые начала открыто говорить об этом, реакция была совершенно необычной - люди просто восклицали: "Вы помогли мне набраться смелости, чтобы самому открыться и поговорить с теми, кто мне дорог, о том, что на меня влияет". И это, как ни странно, помогло мне в общении с близкими, потому что я чувствовал, что, да, я очень открыто говорил об этом в прессе и т. д., но потом я не смог по-настоящему рассказать об этом людям, которых это действительно затрагивало. И в тот момент, когда я выложил всё, что у меня на душе, это стало для меня переломным моментом. Так что, как ни странно, именно фанаты помогли мне еще больше раскрыться. Это была почти циклическая волна, которой я не ожидал».

Он также рассказал о том, каково это - жить с маниакальной депрессией, и отметил, чего, по его мнению, не хватает в разговорах об этом состоянии.

«Для меня самое главное, чего люди не понимают, — это оцепенение, которое приходит с депрессией, особенно когда ее физическая сторона поражает тебя, и становится трудно, почти невозможно просто быть живым или быть человеком. Это то, что невозможно описать людям, если они сами не побывали в этой ситуации. И, конечно, есть люди, у которых были приступы депрессии, но не было физической, маниакальной депрессии, которые могут ее понять из-за пустоты, того ощущения, когда возникает подобная пустота — и вот они способны в какой-то мере сопереживать и отчасти понять тебя. Но тому, кто никогда этого не чувствовал, очень трудно это осознать, очень трудно понять, почему тебе просто трудно жить. Это почти как заменить свое тело телом манекена и оставаться очень пластичным, все настолько продуманно и все настолько тяжело... Я называю это попыткой бежать под водой. Так что я думаю, что это самое сложное — добиться от людей понимания и сопереживания. К счастью, сейчас у меня есть отношения, которые помогают мне и принимают меня; меня окружают люди, которые понимают ситуацию и, я считаю, что это ключ к успеху. Потому что иногда не обязательно понимать ситуацию в целом, но сопереживать и говорить: "Хорошо, как я могу помочь? Как я могу упростить ситуацию?" Я в этом убедился лично. Я видел это со многими семьями, с которыми я работаю, которые имеют дело с посттравматическим стрессовым расстройством и тому подобным. Это общение. Мне не нужно, чтобы ты меня спас. Мне просто нужно, чтобы ты был рядом, если я начну падать и ты немного меня поддержишь. Это все, что мне нужно, чувак. И иногда осознание этого поможет тебе пройти через подобные жизненные коллизии».

THE RODS опубликовали фанатское видео с текстом на песню "Metal Highways", которая вошла в последний студийный альбом Rattle The Cage.

Carl Canedy: «Когда мы начали работать над концепцией двух следующих видео, видеоредактор предложил, чтобы для первого видео мы обратились к фанатам и попросили их прислать свои фотографии с группой, памятные вещи The Rods, татуировки, кадры с выступлений группы и т.д. Отклик был настолько ошеломляющим, что мы решили использовать эту концепцию для двух отдельных видео. Наш видеоредактор очень креативен, и это хорошо видно в готовых роликах. Мне это напоминает просмотр движущихся картин в фильме о Гарри Поттере. Возможно, это не всем придется по вкусу, но многим фанатам, принявшим участие в проекте, это понравится!»

JESSE JAMES DUPREE опубликовал концертное видео к композиции "Born To Ride The Lightning", которая вошла в его работу Breathing Fire:

"Lay It On Me" 
"Never Gets Old" 
"Breathing Fire" 
"It's Not Love" 
"Stranded" 
"Born To Ride The Lightning" 
"Kill The Sunshine" 
"Over My Dead Body"
"White Flag"
"Rappa De Pappa" 

DOKKEN сообщили о том, что впервые и тиражом всего в 250 копий, будет издана виниловая версия концертного альбома 1996 года One Live Night:

SIDE A 


"Into The Fire"
"Unchain The Night"
"The Maze"


SIDE B


"Nothing Left To Say"
"From The Beginning"
"Tooth And Nail"


SIDE C


"Just Got Lucky"
"I Will Remember"
"Alone Again"


SIDE D


"In My Dreams"
"Nowhere Man"
"It’s Not Love"

"Displaced To Oblivion", новое видео группы MIND IN LOST, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Disrupted, выходящего девятого апреля:

"Fall On Concrete"
"Enter The Swarm"
"Psychotic Resurgence"
"Neurodrome"
"Displaced To Oblivion"
"My Will"
"Ritual Of Silence"
"Sedation Abuse Delirium"

BRUCE DICKINSON в недавнем интервью обсудил, какие перемены произошли в музыкальной индустрии за последние сорок лет:

«В музыкальной индустрии произошли две вещи. С одной стороны, деятельность артистов сократилась, то есть сократилось количество денег, которые вам платят за ваше творчество, если только вы не являетесь каким-нибудь масштабным явлением в социальных сетях, или как там это называется, или если вы не диджей, который приходит с флешкой и получает деньги в пять раз больше, чем получает группа. И группе приходится делить это на восемь частей, а он просто приходит со своей флешкой, делает вид, что что-то делает, и уходит с огромной суммой денег. Так что с этой точки зрения мир давно погрузился в задницу. И каждый человек мало что может с этим поделать. Нужно просто смириться с тем, как устроен мир.

У меня нет ни малейшего желания быть диджеем. Я певец, я музыкант, у меня есть группы и прочие люди, и все они вынуждены зарабатывать на жизнь, выступая со мной. Поэтому я делаю всё возможное, чтобы все были довольны, все зарабатывали на жизнь, а мы могли выходить на сцену и исполнять отличную музыку.

Если говорить о том, как продаются пластинки, записи, стримы, всё такое, — я полагаю, что в этой ситуации проигрывают все.В том смысле, что есть такие сервисы, как Spotify и тому подобные, которые, по сути, обдирают музыкантов, практически ничего не платя им за воспроизведение их работ. И всё равно Spotify не в состоянии приносить прибыль. Так что они не зарабатывают, а музыканты не получают денег. Новые группы едва ли могут позволить себе начать заниматься творчеством, но они всё равно берутся за инструменты. Почему? Потому что им нравится то, что они делают. Именно это движет ими. Именно это мотивирует их. Так что если бы потоковые сервисы могли действительно нормально платить авторам за то, что их слушают, что, вероятно, означало бы, что слушателям пришлось бы платить больше, против чего я, честно говоря, не возражаю, и я не думаю, что большинство самих слушателей возражали бы. Может быть, меньше людей в итоге будут слушать артиста в целом, но зато это будут люди, которым не всё равно, а не те, кто делает это просто потому, что слушать нынче дёшево».

На вопрос о том, считает ли он, что стремительный рост цен на билеты на концерты негативно сказывается на музыкальной индустрии, он ответил:

«Есть две стороны. Во-первых, это зависит от того, что это за шоу и кто его зрители. Я не буду называть конкретных артистов, потому что большинство из тех, кто берут за билеты по 1200 долларов — например, в Лас-Вегасе, если вы хотите посмотреть новое шоу U2, то, по-моему, вы заплатите 1200 долларов за место в Сфере. У меня нет никакого желания платить 1200 долларов за то, чтобы увидеть U2 в Сфере, — никакого. Может быть, сто баксов. Но для меня важно, чтобы билеты были правильного типа и по правильной цене. Под этим я подразумеваю правильный тип билетов, то есть билеты перед сценой, которые, как все говорят, должны быть самыми дорогими. На самом деле нет, это как раз должны быть самые недорогие билеты, потому что люди, которые пойдут близко к сцене, будут настоящими фанатами, молодёжью, людьми, которые не могут позволить себе платить сумасшедшие деньги, но они — те, кто должен быть впереди; они — те, кто поможет сохранить эту музыку. А ещё есть люди, которые, может быть, и фанаты, но они хотят взять с собой жену, не хотят перенапрягаться, потеть и всё такое прочее. Поэтому они выбирают места на самом верху или что-то в этом роде, и на такие места другой порядок цен.

Я понимаю, как промоутеры пытаются сделать всё, чтобы не потерять деньги, потому что промоутеры — это часть целой экосистемы. Без промоутеров не было бы никаких шоу. Промоутеры должны как-то зарабатывать свои деньги. Так что это хрупкий баланс, но в целом цены на билеты взлетели до небес. И некоторые суммы, которые платят люди за билеты, некоторые суммы, которые платят люди, для меня просто безумны. Я бы никогда столько не заплатил, но, опять же, возможно, я не поклонник этого конкретного артиста. Люди, которые являются таковыми, возможно, считают, что оно того стоит. Я имею в виду, что на моих концертах мы всегда старались держать цены на билеты в нормальных, обычных границах. То же самое и с IRON MAIDEN».

В рамках своего недавно стартовавшего тура "Metal Masters" по Великобритании вместе с SAXON и URIAH HEEP британские легенды тяжёлого металла JUDAS PRIEST предлагают специальную программу "Backstage Experience", в рамках которой фанаты смогут совершить экскурсию за кулисы и получить эксклюзивное представление о том, что происходит за рамками концерта JUDAS PRIEST, рассмотреть вблизи инструменты и оборудование, примерить куртку Rob'a Halford'a, сделать индивидуальное фото со знаменитым мотоциклом и многое другое. В беседе с подкастом "Everblack" о VIP-билетах басист JUDAS PRIEST Ian Hill сказал:

«Там будет зона экспонатов, одежды, инструментов и вещей, которые использовались на протяжении многих лет, а также экскурсия за кулисы, которая позволит людям получить некоторое представление о том, что нужно для того, чтобы устроить это шоу.

Многие не понимают, что подготовка длится целый день. Команда приезжает рано утром, начинает всё собирать и раскладывать. А на следующий день всё это уже отправляется в другое место. И вряд ли многие люди это понимают. В этом деле важна мобильность. Это не похоже на концертную программу в Лас-Вегасе или месяц концертов где-то ещё, где всё остается на своих местах. Всё должно устанавливаться и демонтироваться на следующий день точно так же. Так что это возможность дать людям представление о том, что происходит при подготовке шоу, и о том, какая большая команда в нём задействована. Это не происходит в одночасье. То есть это это происходит в один день, но задача не такая простая. [Смеётся]. Много людей делают много тяжёлой работы в некоторых случаях».

JACK OWEN в рамках недавнего интервью ответил на вопрос о том, почему покинул состав DEICIDE:

«О, это была проблема с новым материалом, который я писал. Я пришел на репетицию, а в это время Steve [Asheim, барабанщик и основной автор песен DEICIDE] перезаписал и изменил ноты в трех или четырех песнях, которые у меня были. В то время это было глупо. Но он такой: "Эй, я изменил ноты, так что я получу авторские заслуги". А я ему: "Так песни не пишутся". А в ответ Glen [Benton, фронтмен DEICIDE], типа отвечает: "Ну теперь у нас так". [Смеется] Поэтому я полностью отдалился и буквально стал призраком. [Смеется] И чуть позже они сказали: "Эй, чувак, ты на вылет"».

Kevin "Noodles" Wasserman в недавнем интервью выразил желание закончить все работы над альбомом этой весной:

«Мы уже почти закончили работу над следующим [LP]. Мы надеемся закончить его к концу апреля. Мы вернемся в студию, когда вернемся домой, и будем работать с [продюсером] Bob'ом [Rock].

Это не значит, что мы приезжаем и работаем с ним в течение нескольких месяцев, а потом не видимся пару лет. Мы собираемся вместе каждые пару месяцев, идем в студию и работаем от недели до двух недель. Так мы любим сотрудничать. И с ним всегда весело проводить время. Он просто отличный парень. Мы разговариваем о музыке, об идеях, о том, что делает песню великолепной, и все в таком духе».