OZZY OSBOURNE рассказал, что тренируется перед предстоящим финальным выступлением на арене «Вилла Парк» в Бирмингеме (Англия) 5 июля.

Ozzy Speaks выходит ежемесячно на SiriusXM's Ozzy's Boneyard, эксклюзивном канале Ozzy на SiriusXM.

Billy Morrison: «Ты хорошо выглядишь».

Ozzy Osbourne: «Я усердно тренируюсь для выступления на Aston Villa, которое мне предстоит. Я ничем не занимался уже семь лет, и я перенёс несколько операций. Я словно начинаю всё с нуля».

Billy Morrison: «Что за тренировки?»

Ozzy Osbourne: «Тренировка на выносливость. Первое, что теряется, когда ты лежишь, — это выносливость, поэтому, хотите верьте, хотите нет, но я делаю две серии трёхминутных упражнений на степпере и провожу силовые тренировки. Я постоянно хожу».

Billy Morrison: «Ты тренировался сегодня утром, пока я не пришёл, потому что я вижу свет и огонь».

Ozzy Osbourne: «Я просыпаюсь в своём теле. То есть для тебя, например, три минуты — это ничто, а я лежал на спине, восстанавливаясь после множества операций».

Billy Morrison: «Ozzy, я не шучу. Если я буду ходить в течение трёх минут, я запыхаюсь. Так что я рад видеть, что ты хорошо выглядишь».

Ozzy Osbourne: «Спасибо».

Более декады назад MICK JONES узнал о том, что болен болезнью Паркинсона. Несмотря на трудности, он продолжал гастролировать с FOREIGNER, находя радость в выступлениях перед поклонниками по всему миру. Два года назад прогрессирование болезни сделало невозможным его выход на сцену — глубокая потеря для человека, чья жизнь была посвящена музыке. Однако, закончив работу над своей новой песней «Shelter From The Storm», Mick обрел новое предназначение, способ воссоединиться со своим артистизмом и обрести момент нормальной жизни.

В честь месяца осведомленности о болезни Паркинсона Mick сотрудничает с Фондом Майкла Дж. Фокса по исследованию болезни Паркинсона, чтобы не только повысить осведомленность миллионов людей, страдающих от этой болезни, но и собрать средства на исследования по поиску лекарства. 26 апреля «Shelter From The Storm» будет представлен Фондом Майкла Дж. Фокса во время ежегодной акции Parkinson's Unity Walk - дня сообщества, действий и влияния в Центральном парке Нью-Йорка, объединяющего тысячи людей и семей, пострадавших от болезни Паркинсона. На этом мероприятии выступит также и Mick.

В своем обращении он сказал: «Около 12 лет назад мне поставили диагноз »болезнь Паркинсона", что стало для меня настоящим шоком. Несмотря на это, я продолжал гастролировать с FOREIGNER вплоть до недавнего времени. К сожалению, мне пришлось остановиться, поскольку болезнь Паркинсона повлияла на мою способность играть на гитаре так, как мне хотелось бы. Это ежедневная борьба, но я считаю, что мне очень повезло, что моя жизнь прошла в музыке.

Так много людей страдают от этой изнурительной болезни, и очень важно найти лекарство. Я надеюсь, что моя новая песня «Shelter From The Storm» сможет привлечь внимание моих слушателей и направить их в Фонд Майкла Джей Фокса, где они смогут присоединиться к моей команде «MJ's Shelter From The Storm» и сделать пожертвование, чтобы помочь исследованиям в поисках лекарства.

Для меня большая честь, что мой друг Майкл Джей Фокс решил представить «Shelter From The Storm» на Марше единства в этом году. Майкл сделал очень много для повышения осведомленности о страшной изнурительной болезни, которая нас объединяет. Его усилия по привлечению внимания к необходимости выделения средств на исследования и поиск лекарства легендарны, и я надеюсь поддержать его всеми возможными способами».

ADRIAN VANDENBERG в недавнем интервью ответил на вопрос о том, каково было выходить на одну сцену со Steve Vai:

«Играть со ним было довольно сложно, потому что он виртуоз. Это был интересный вызов, потому что он заставил меня задуматься о том, каков мой стиль. Потому что, когда я присоединился к WHITESNAKE, я увлёкся быстрой игрой, которая была в ходу в Штатах, и мне это никогда не нравилось, потому что на меня повлияли такие парни, как Brian May и ранний Лесли Уэст, блюзовые и мелодичные игроки, как [Michael] Schenker. И многие люди не понимают, что Эдди Ван Хален на самом деле очень мелодичный гитарист, потому что об этом мало кто говорит — он был очень ярким во время исполнения, но если вы послушаете многие соло, в них всегда есть небольшая мелодия, которую он повторяет и вживую. А затем он играл все эти эффектные вещи между ними. Так что для меня главное — это правильная нота в правильном месте. И вот, гастролируя со Стивом, я подумал: "Подождите-ка. Я немного увлёкся в последние пару лет, так что я сосредоточусь на том, что, по моему мнению, я должен делать". И это был действительно отличный способ для нас работать вместе, потому что у нас разные стили. Так что мне очень понравилось. Он отличный человек с чувством юмора. Это было замечательное время».

“Hollywood Victim”, официальное видео с текстом от DON FELDER, доступно ниже. Этот трек взят из нового альбома "The Vault - 50 Years of Music", выход которого намечен на 23 мая:

“Move On”
“Free At Last”
“Hollywood Victim”
“Last All Night”
“Digital World”
“I Like The Things You Do”
“All Girls Love To Dance”
“Together Forever”
“Heavy Metal”
“Let Me Down Easy”
“Blue Skies”

PAGE HAMILTON в интервью Rocktambulos поговорил о юбилейном туре в честь 30-летия альбома «Betty». Относительно наследия этой пластинки он сказал:

«Ну, это не мне судить. Люди говорили мне — например, я разговаривал с звукорежиссером в Германии, и он сказал: «Да, когда мы хотим настроить систему или настроиться на нужный лад при сведении, мы слушаем »Betty«». Другие люди говорили, например, один парень из Австралии сказал: «О, я был в университете в Австралии, и они использовали обложку альбома „Betty“ в качестве примера подрывного искусства». И мне это нравится. Это делает меня счастливым.

Я знаю, что многие [люди считают « Betty» классикой] — только потому, что люди говорили мне об этом. Я не собираюсь сидеть и похлопывать себя по спине, типа «Вау». Но мне нравится, что людям нравится этот альбом, потому что, когда он вышел, некоторые нас просто обосрали. Некоторые люди говорили: «Это не »Meantime«». А я такой: «Ну, мы сделали »Meantime". Мы не хотим делать «Meantime» снова". Так что, думаю, приятно, что спустя 30 с лишним лет, когда люди вспоминают «Betty», многие считают его нашим лучшим альбомом. Меня это веселит».

Говоря о перспективе исполнить весь альбом «Betty» вживую спустя более 30 лет после его выхода, Page сказал:

«Если у вас не хватает... не знаю, не храбрости, это не то слово, но смелости попытаться бросить вызов своим поклонникам, то вы как бы... Я бы потерял уважение к тому, кто не хочет бросать вызов людям. Я люблю джазовую музыку, а джаз — это импровизация. Песню «Beautiful Love» я играл тысячу раз, и сейчас я играю ее совершенно иначе, чем в 1994 году. Более того, сегодня я сыграю ее совершенно иначе, чем вчера. В этом и заключается красота джаза. В этой мелодии есть структура, например, 16-дольная структура, и есть аккордовые изменения. И что я могу сделать с этими аккордовыми изменениями, чтобы сохранить интерес и импровизировать? Это очень похоже на разговор. И я полагаю, что именно поэтому я так люблю джаз.

Единственное, о чем можно упомянуть при исполнении „Betty“ вживую, — это то, что я играю гитарные соло, так что я могу импровизировать каждый вечер. И поэтому все по-другому. Все будет по-другому. Например, соло, которое я играю в «Sam Hell», будет другим в Аргентине, чем в Сан-Паулу или Сантьяго на других концертах, которые мы проводим на юге. Так что это весело — весело для меня. Не знаю, каково приходится парням, но им очень нравится играть вместе. У них такая мощная ритм-секция. Kyle [Stevenson, барабаны], Dave [Case, бас] и Dan [Beeman, ритм-гитара] вместе очень синхронизированы. И они понимают музыку на этом уровне. Они понимают, что нужно к чему-то стремиться.

Я к тому, что у меня иногда возникают конфликты с Kyle, потому что многие барабанщики считают, что нужно расслабиться, чтобы музыка была приятной, и в этом есть своя правда в некоторых видах музыки, но в музыке HELMET ты должен оставаться на вершине ритма. И должно создаваться ощущение, что он ускоряется, хотя это не так. Это очень характерно для джаза — кажется, что темп ускоряется, но это не так. Так что, да, я уверен, что у них есть разные моменты, с которыми они сталкиваются каждый вечер, чтобы сохранить ощущение новизны».

Insight Editions сообщили о том, что 16 сентября выпустят новую книгу ROB ZOMBIE "House Of 1000 Corpses: The Making Of A Cult Classic". В ней Rob расскажет историю создания культового хоррора, продемонстрирует силу его фирменного художественного стиля и пригласит читателей исследовать извращенный мир, положивший начало вселенной « Firefly».

Захватывающая книга «House Of 1000 Corpses» — это визуально ошеломляющий материал, предлагающий беспрецедентный взгляд из-за кулис на создание новаторского фильма Zombie, который изменил жанр. Исследуйте сокровищницу кинокадров, редких иллюстраций, концептуальных набросков и оригинального сценария режиссера, который оживляет яркие персонажи и леденящую душу атмосферу фильма. Благодаря рукописным заметкам самого Zombie читатели получат представление о процессе работы над фильмом и его мрачном вдохновении.

«House Of 1000 Corpses» — это художественная дань уважения культовой классике кинематографа, которая продолжает будоражить зрителей и по сей день, доказывая, что от фильма до музыки эстетика Zombie действительно единственная в своем роде.

«Я думаю, фанатам понравится наблюдать за тем, как идея становится реальностью», — сказал Rob журналу People.

«Книга повествует о том, как идея превращается в реальность, начиная с первых заметок и набросков и заканчивая премьерой фильма. Попутно вы увидите все повороты и изменения, которые происходили в фильме. Это происходит не благодаря тому, что я рассказываю историю, а благодаря моему сценарию, который покрыт всеми моими заметками, эскизами, набросками и постоянными изменениями.

Любому поклоннику кино понравится этот взгляд из-за кулис на процесс создания фильма и на то, как появились эти любимые, причудливые персонажи».

JONATHAN DAVIS и модный дизайнер Ashton Michael объединились для создания новой эксклюзивной капсульной коллекции под маркой Freak On A Leash от Davis'a. Коллекция, в которой представлены бунтарская мода, модные аксессуары и плюшевые игрушки для домашних животных, выходит сегодня, 22 апреля, а часть вырученных средств пойдет на поддержку Pup Culture Rescue, некоммерческой организации по спасению собак, расположенной в Пасадене, штат Калифорния. Усыновленные щенки этой службы также снимаются в промо-изображениях и видеороликах кампании, что делает ее миссию всеобъемлющей.

Запущенная в 2022 году и названная в честь легендарного сингла группы KORN, кампания Freak On A Leash — это дань уважения от лица Davis питомцам, которые привнесли свет в его жизнь. Это последнее сотрудничество знаменует собой первый выход дизайнера Ashton Michael на рынок домашних животных - он привнес ту же энергию, которую использовал в одежде Бейонсе, Post Malone, SZA, Doja Cat и Megan Thee Stallion, для вашего четвероногого лучшего друга.

Davis: «Радость и любовь, которые я получаю от своей собаки, не сравнить ни с чем другим. Это особая связь между нами. Возможность сделать что-то, чтобы одеть их в своем собственном стиле... а потом пожертвовать собакам, у которых нет дома, - это то, что заставляет меня чувствовать тепло в моем маленьком темном сердце».

«Я думаю, что единственное, что я хотел сделать, — это взять то, что послужило бы вдохновением для сценической одежды (для Jonathan), и адаптировать это для домашних животных», — говорит Ashton Hirota (Ashton Michael). «Вещи, которые нравятся людям или которые они отождествляют с Jonathan. Например, его три пирсинга в бровях, включенные в ошейники, так что вы не только чувствуете, что получаете часть его бренда для своего питомца, но и получаете часть его как музыканта, как художника, как существа, которое мы все обожаем. Так что для меня красота — в деталях».

Коллекция сочетает в себе эстетику панка, металла и высокой моды с неожиданными штрихами, которые указывают на личный стиль Davis'a — от бандан с красно-черными градиентами и кожи в стиле мото до жилета на ремнях, украшенного золотыми металлическими кольцами. В коллекцию входят:

* Ошейники с шипами (трехрядный ошейник с шипами и однорядный ошейник с шипами)
* Банданы со смелой графикой (мотивы пейсли, градиент и кожаный принт)
* Кожаный поводок из матового золота с удлинителем
* Джинсовые жилеты (с нашивками и кожаными шлейками)
* Плюшевая игрушка "Ouija"
* Замшевая игрушка с веревочкой

Коллекция варьируется от $15 до $95 и предлагает размеры от XS до XL для ошейников и одежды. Каждая вещь создана, чтобы быть одновременно функциональной и эффектной - идеальный вариант для любителей животных, которым нравятся прогулки с рок-н-роллом.

"Peacefield", новая песня группы GHOST, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Skeletá", выход которого запланирован на 25 апреля:

01. Peacefield
02. Lachryma
03. Satanized
04. Guiding Lights
05. De Profundis Borealis
06. Cenotaph
07. Missilia Amori
08. Marks Of The Evil One
09. Umbra
10. Excelsis

LEIF EDLING выпустил видео, в котором твердо и четко заявил:

«Всем привет. Говорит Leif Edling из CANDLEMASS. В этом году мы празднуем 40 лет как группа, и будет много событий. И одним из них станет концерт с Messiah Marcolin в Афинах на фестивале Rock Hard 13 сентября. Так что это будет очень круто, определенно. Это будет одно шоу и только одно шоу. Никаких записей, никаких туров, ничего больше, только одно шоу. И я уверен, что это будет фантастическое событие. И не забудьте про наш новый EP, «Black Star» EP. Так что зацените его. Отличный материал. И берегите себя. Скоро увидимся где-нибудь на концертах».

SAVATAGE 21 апреля на Espaço Unimed, São Paulo, Brazil, отыграли первый за более чем двадцать лет нефестивальный концерт:

01. The Ocean
02. Welcome
03. Jesus Saves
04. Sirens
05. Another Way (first time since 2015)
06. The Wake Of Magellan
07. Strange Wings (first time since 2002)
08. Taunting Cobras (first time since 1998)
09. Turns To Me (first time since 2015)
10. Dead Winter Dead
11. The Storm (first time since 2015)
12. Handful Of Rain
13. Chance
14. This Is The Time (1990) (first time since 2002)
15. Gutter Ballet
16. Edge Of Thorns
17. The Hourglass (first time since 2002)
18. Believe (Jon Oliva on piano and vocals on screen; band came in after chorus; Criss Oliva tribute during solo.)

Encore:

19. Power Of The Night (first time since 2003)
20. Hall Of The Mountain King

TOM HUNTING в шоу "Wired In The Empire" как и прошлые гости был поставлен перед выбором, какой альбом METALLICA — "Ride The Lightning" или "Master Of Puppets" — ему ближе:

«Думаю, я бы выбрал "Master". Я думаю, что "Ride The Lightning" — более брутальная пластинка, но я считаю, что "Master Of Puppets" — это момент, запечатлёный во времени группы. Это молодые люди, достигшие творческого пика. Это идеальная пластинка от конца до конца. И "Ride The Lightning", безусловно, занимает близкое второе место. "Master" — мой любимый их альбом. Если сравнивать его со всеми остальными, то я думаю, что он лучше всех остальных. "Чёрный альбом" — отличная пластинка, она принесла им большой коммерческий успех. Они просто открыли дверь для всех. Но я бы определённо выбрал "Master".

Я считаю, что вокал James'a на этой пластинке отличный... В любой группе можно увидеть прогресс, если они делают всё правильно. Можно увидеть, как музыкант развивается, как он становится лучше. На "Kill 'Em All" мы были ещё детьми, а он только думал о том, как ему стать металл-вокалистом. И он изобрёл пение в стиле METALLICA, а затем поднял его на новый уровень на "Ride The Lightning". А на "Master Of Puppets" он просто крут».

MARK MORTON в недавнем интервью поговорил о том, как эволюционировал как сольный исполнитель:

«Ну, я считаю, что [дебютный сольный альбом Мортона 2019 года] «Anesthetic» был прекрасным опытом. [Я очень горжусь этой пластинкой. На ней было несколько невероятных аспектов, я наладил несколько удивительных контактов, и там были действительно классные песни. И та запись, которая была немного более хард-роковой, хэви-металлической, немного ближе — определенно ближе к тому, что я делаю с LAMB OF GOD, чем моя новая пластинка. И эта запись дала мне уверенность и независимость, чтобы продолжить работу над альбомом, который действительно отражал бы музыку, которую я больше всего люблю и слушаю дома. Это то, как я играю на гитаре дома, и то, какие песни я играю в свободное время. Поэтому я уверен, что "Anesthetic" позволил мне сделать такой альбом, как "Without The Pain", потому что он вселил в меня чувство свободы, и я смог ощутить свою творческую независимость».

"Hypertensive Crisis", новое видео группы DAWN OF ASHES, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Infectting The Scars, выходящего шестого июня на Metropolis Records:

“Intro – Made In Hell”
“Infecting The Scars”
“Bone Saw” (feat. Alien Vampires)
“Visceral Rage”
“Hypertensive Crisis”
“Coma Maker”
“Masochism”
“Faith Desecration”
“Throne Of Misanthropy”
“Outro – Existential Despair”

"Black Nitrite", новая песня группы WAXEN, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома High Plains Bloodlust, выход которого запланирован на 23 мая на Moribund Records:

“Battle Of One Hundred Slain”
“A Horse Named Fear”
“Hadamar”
“Black Nitrite”
“Red Clouds Over Kill Zones”
“High Plaines Bloodlust”

Herman Li в недавнем интервью спросили, справедливо ли считать его и Sam'a Totman'a единственными членами группы, в то время как остальные лишь "наемные работники":

«Ну, мы с Sam'ом основали группу, и мы всегда делали практически всю работу. Так что в каком-то смысле ничего не изменилось. Просто жизнь некоторых людей меняется, и это то, что происходит [приводит к смене состава группы]. И каждый раз, когда мы что-то меняем в группе, это происходит потому, что мы пытаемся сделать ее лучше. Кто-то здесь недоволен - он не может выкладываться на сто процентов. У них есть другие дела, которые им нужно сделать, или они просто хотят перемен в своей жизни. И так бывает. И это нормально. Это как в компании. Если вы покупаете видеокарту Nvidia, а кто-то, инженер, решает, что будет заниматься другой работой, вы скажете: «Вау, что происходит? Этот графический процессор не будет работать». Или эта камера, кто-то делает эту камеру. Но в группе, из-за того, что вы видите, кто выступает, иногда вы думаете, что, может быть, у вас есть какие-то идеи».

Говоря о том, как он и его коллеги по группе DRAGONFORCE адаптировались к изменениям в музыкальной индустрии за последние пару десятилетий, Li сказал:

«В ней многое изменилось. И поскольку индустрия меняется... История такова: в 2018 году мы избавились от менеджмента, мы избавились от всего. Наша старая бизнес-система, которую ввел наш прежний менеджер, просто избавилась от нее, потому что мы сказали: « Нужно все изменить. Ничего не получается».

Я руководил группой практически до третьего альбома DRAGONFORCE [2005 года 'Inhuman Rampage'], нашего главного хита. В то время группа резко набрала обороты, так что я уже не мог заниматься её менеджментом. Особенно если кто-то приходит ко мне и говорит: «Ну, я могу руководить работой группы. Я работаю с такими то и такими то другими группами». И кто я такой, чтобы ответить: «Я и без тебя все знаю лучше». Так мы и делали несколько лет, а потом я понял: «Ну, на самом деле это ничем не лучше». Теперь у меня есть опыт, и я собираюсь заняться этим вплотную. Я сделал достаточно, и я уверен, что смогу сделать работу лучше. Так что это стало серьезным изменением. Поэтому я могу сказать, что у нас был спад, к сожалению, из-за, я считаю, неправильного управления, потому что музыка не стала хуже. И сейчас, к счастью, мы более успешны и популярны, чем в то время [во время] расцвета «Guitar Hero». Теперь у нас действительно дела идут лучше. И, как ни странно, эта песня «Through The Fire And Flames» [из «Inhuman Rampage»] только что вышла в одной из крупнейших видеоигр в мире, Fortnite. Она вышла на прошлой неделе и стала абсолютным хитом. Это настоящее безумие. Сколько людей играют в эту игру, Fortnite? Это же просто умопомрачительно!»

CHRIS JERICHO в недавнем интервью ответил на вопрос о том, есть ли у группы планы на выпуск нового альбома:

«Ну тут есть о чем подумать. Наш последний альбом, «Boombox», мы написали и записали практически во время пандемии. А потом прошло несколько лет, прежде чем мы наконец выпустили его, потому что не хотелось выпускать его, когда на радио не крутят новый материал, и ты не можешь гастролировать с ним. И эта пластинка, мы провели с ней так много времени, что я понял, да и остальные ребята тоже, что, возможно, делать [полноформатную] пластинку — это уже не тот путь, которым стоит заниматься. Потому что у нас было три сингла для радио, три песни, которые мы исполняем вживую, а остальные шесть песен просто ушли в никуда, их больше никто толком и не услышит. И, по нашему мнению, а вы должны думать именно так, каждая из этих песен могла бы стать хитом первой десятки, как «Sane», как «Nowhere To Run» и «I Still Burn». Так что сейчас мы выпускаем по одной песне за раз, что, я думаю, в современном мире, возможно, и является правильным решением.

Если вы относитесь к старой школе, как METALLICA или [IRON] MAIDEN, альбомы все еще кажутся способом продвижения, но я считаю, что для нас, рок-радиогрупп, одна песня за другой наилучший вариант, потому что каждая песня получит шанс жить или умереть на радио, и каждая песня получит шанс жить или умереть вживую. И я уверен, что именно на этом мы и сосредоточимся. Таким образом, мы выпустили «Spotlight» [в октябре 2023 года]. Теперь вышел «Fall In Line». Мы уже работаем над следующей мелодией, так что когда эта начнет... Радио цикл занимает около пяти-шести месяцев, так что так и будем выпускать. То есть уже скоро вы вновь что-то от нас услышите».

Вокалист FORBIDDEN Norman "Norm" Skinner в новом интервью пообещал, что уже совсем скоро состоится релиз нового сингла "Divided By Zero":

«Он выйдет уже очень скоро. Сейчас как раз заканчивают работу над обложкой. Так что часики уже тикают и все скоро будет»

На вопрос о том, насколько по другому ему пришлось петь в сравнении с NIVIANE и IMAGIKA, он сказал:

«Я все время думал: «Я должен привнести в эти песни немного от Russ'а. Я не могу просто сказать: «Так, ну вот новая песня, полностью в стиле Norm'a». Так что, да, с некоторыми из этих песен необходимо балансировать.

Это немного другое, и мне приходится учиться, потому что я привык петь определенным образом, записываться определенным образом и все такое, а теперь с группой этих парней я чувствую себя так: »Ну, мы не делаем это в таком стиле. Мы делаем это вот так.

Я только что закончил powwow с нашим гитаристом Daniel Mongrain и выяснил, что я часто исполняю „счастливые аккорды“, много мажорных тонов, как он это называет. Так что мы ищем способы... не знаю... может быть, чтобы это звучало немного злее. Но когда ты 10 лет исполняешь пауэр-металл, так бывает.

Но я определенно держу в голове мысль о том, что, когда мы выпустим новые композиции, я должен быть уверен, что останусь верен тому, что, как мне кажется, понравится фанатам FORBIDDEN, и в то же время останусь верен себе.

Говоря о музыкальном направлении новой музыки FORBIDDEN по сравнению с предыдущими работами группы, он сказал:

Сама музыка, я слышал, как Craig [говорил], что это очень похожа на смесь [альбома 2010 года] «Omega Wave» и [альбома 1990 года] «Twisted Into Form». Именно на этом альбоме вокал стал звучать более современно — я добавил в него резкие крики и рыки, чего Russ не делал до «Omega Wave». На «Omega Wave», внезапно, это, типа, «О, вау». Я к тому, что альбом [1997 года] «Green» был злым, а Russ больше кричал и просто бесновался. 'Omega Wave' был более отполированным, в нем было больше дэт-вокала и прочего. Так что я привношу многое из этого в эти песни, потому что это то, что мне нравится делать. Но в то же время я взял много характерных приемов, которые использовал Russ в старых трэшевых песнях. И, конечно же, я сохраняю высокие ноты, то тут, то там. Не перебарщиваю, просто вставляю их туда, где они должны быть. Поэтому вы получаете то самое «Да, вот оно». Мы просто пытаемся как можно лучше сбалансировать эти песни. И для меня это два моих любимых альбома FORBIDDEN: «Twisted Into Form» и «Omega Wave»».

ANNEKE VAN GIERSBERGEN в недавнем интервью ответила на вопрос о том, каково будет вновь выступить вместе с THE GATHERING:

«Было здорово выдвинуть эту идею, просто поговорить об этом с группой, воссоединиться, просто поговорить об этом и разработать эти планы. И мы знали, что людям понравится эта идея и они придут на концерт, но я не предполагала, что это будет так потрясающе - люди хотели приобрести билеты, и они были распроданы с огромной скоростью. Мы все были шокированы этим и очень счастливы - счастливо шокированы. Так что мы с нетерпением ждем этого момента и репетируем, убеждаясь, что мы сделаем все возможное для этих шоу. Поэтому мы пересматриваем все старые песни, и это здорово. Да, хорошие времена».

На вопрос о том, есть ли у THE GATHERING какие-либо гастрольные планы помимо уже объявленных концертов, она сказала:

«Пока нет. Мы сосредоточены на голландских концертах, и мы хотим сосредоточиться только на них, так что мы пока не очень-то заглядываем в будущее. А там посмотрим».

RICK ALLEN в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk" рассказал, что взял перерыв в демонстрации своего творчества на круизе 2025 Monsters Of Rock отчасти потому, что до сих пор восстанавливается после нападения на него возле отеля во Флориде более двух лет назад:

«Я переживаю непростые времена, связанные с тем, что произошло во Флориде. И все это продолжается, когда меня избили возле отеля. Я пытался справиться с этим, как мог, и на самом деле мне просто нужно было сделать перерыв в некоторых побочных проектах, которыми я занимался, чтобы провести больше времени дома. Так что для меня это было настоящим испытанием. Надеюсь, я смогу оставить все это позади и вернуться к нормальной жизни, насколько это возможно, учитывая обстоятельства. Но для меня это было очень травматично, и, да, мне было трудно. Но, надеюсь, скоро я смогу оставить это в прошлом.

Я отправился в круиз и понял, что мне трудно находиться рядом с большим количеством людей. И тогда я решил: «Rick, pнаешь что? Не пытайся откусить больше, чем можешь прожевать. Просто разберись с этим, разберись с тем, что перед тобой. Проводи дома столько времени, сколько тебе нужно». И я просто надеюсь, что смогу оставить все в прошлом... Я бы с удовольствием вернулся к своим побочным проектам, особенно к искусству. Будем надеяться, что скоро мне это удастся».

SAMMY HAGAR выпустит новый сингл, "Encore, Thank You, Goodnight.", 25 апреля на Big Machine Rock. Песня написана Sammy и Joe Satriani и создана на основе реалистичных сновидений Sammy про Эдди Ван Халена. Партии вокала записал Hagar, Michael Anthony на басу, Joe Satriani на гитаре и Kenny Aronoff на ударных.

«Эта песня — мой последний поклон той части моей жизни. Она не должна быть чем-то большим, чем «спасибо» — с любовью, с уважением и с чертовски хорошим гитарным соло». Hagar также поделился, что вклад Satriani в трек привнес уникальную эмоциональную энергию. «Joe был идеальным партнером, который помог мне сформировать звук — он привнес ту большую, эмоциональную, гитарную энергию, в которой чувствуется дух Эдди, но которая полностью принадлежит Joe. С громоподобным басом и потрясающим фоновым вокалом Michael Anthony в стиле VAN HALEN, а также с неумолимо мощными ритмами Kenny Aronoff, песня действительно стала единым целым на всех уровнях».

Премьера видео намечена на 27 апреля в рамках выступления Hagar'a на фестивале Stagecoach.

Оставшиеся в живых члены группы ALICE COOPER — сам Alice, а также Michael Bruce, Dennis Dunaway и Neal Smith — впервые за более чем 50 лет записали студийный альбом, получивший название "The Revenge Of Alice Cooper". На выходящей 25 июля пластинке можно будет услышать партии Глена Бакстона, скончавшегося в 1997 году. Продюсером материала вновь выступил Bob Ezrin:

01. Black Mamba
02. Wild Ones
03. Up All Night
04. Kill The Flies
05. One Night Stand
06. Blood On The Sun
07. Crap That Gets In The Way Of Your Dreams
08. Famous Face
09. Money Screams
10. What A Syd
11. Inter Galactic Vagabond Blues
12. What Happened To You
13. I Ain't Done Wrong
14. See You On The Other Side
15. Return of the Spiders 2025 (bonus track)
16. Titanic Overunderture (bonus track)