Peaceville Records отметят тридцатилетие альбома DARKTHRONE Panzerfaust выпуском винила со специально заново восстановленным звуком — релиз намечен на 16 мая:

Side A
“En Vind Av Sorg”
“Triumphant Gleam”
“The Hordes Of Nebulah”

Side B
“Hans Siste Vinter”
“Beholding The Throne Of Might”
“Quintessence”
“Sno Og Granskog (Utferd)”

Вокалист QUEENSRŸCHE Todd La Torre в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как изменилось звучание группы за 13 лет его нахождения в коллективе:

«Я полагаю, что группа вернулась к своему звучанию, к корням, к более тяжелому саунду, которым QUEENSRŸCHE были известны в начале своей карьеры. Был долгий период времени, когда музыка стала более взрослой современной и менее хард-роковой, хэви-металлической, прогрессивной и со всеми различными элементами, которыми были известны QUEENSRŸCHE. Поэтому я уверен, что мое присутствие в группе — я имею в виду, что на моем месте мог быть любой другой вокалист — позволило ребятам сочинять все, что они хотят, и не бояться, что это будет слишком тяжело, поскольку такое уже случалось.

Я люблю старые классические вещи. Мы исполняем все песни в стандартных настройках, как они и были записаны, так что нет ничего даун-тюнингованного, что изменило бы их звучание. Думаю, это помогло группе возродиться. Но мы просто пишем песни, и иногда я думаю: «О, я хочу написать такой шедевр, как »Roads To Madness«, или такую замечательную песню, как »Take Hold Of The Flame«, или — я не знаю — песни с '[Operation:] Mindcrime», скажем. Но мы все отлично проводим время, и химия в группе идеальна. Мы все очень, очень близки. Мы все прекрасно ладим вне сцены, так что это действительно... Я думаю, что мой вклад — это шутки, смех, креативность в музыке и художественных идеях, идеи обложек альбомов и концепций видео и тому подобные мелочи. Я не знаю. Лучше всего я могу ответить, что я всего лишь одна пятая часть QUEENSRŸCHE. Но группа находится в прекрасном состоянии».

Говоря о том, каким он видит будущее QUEENSRŸCHE, Todd сказал:

«О, Боже. Я вижу будущее в том, что мы делаем до сих пор. Многие группы ушли на покой, а мы все еще на плаву. Я не вижу в будущем перспективы ухода группы. Я к тому, что мы играем около сотни концертов в год. Так что, наверное, все будет по-прежнему — просто концерты, написание новых песен, выпуск новых пластинок и продвижение нашего творчества таким образом. Но на самом деле все сводится к живым концертам. Именно это и есть настоящее».

TEEMU MÄNTYSAARI в недавнем интервью для D'Addario рассказал о том, кто его вдохновлял на свершения:

«Именно тяжёлый металл вдохновил меня взять в руки гитару — IRON MAIDEN, классика, DIO. А также MEGADETH. MEGADETH были одной из первых групп, которые я услышал, когда начал увлекаться металлом. Я старался использовать разные влияния. Я немного играл в панк-группе. Среди моих любимых гитаристов — Greg Howe, Guthrie Govan и Brett Garsed. Думаю, у меня довольно сильная блюзовая основа: Eric Clapton, B. B. King, Joe Bonamassa, Eric Gales. Я люблю всё это. И это было очень увлекательно на ранней стадии, когда я пытался подбирать вещи на слух, потому что многое из них немного упрощается, а если ты выучишь 12-тактовый блюз, то сможешь импровизировать в разных направлениях.

В начале двадцатых я больше увлекся джазом. Я проходил обязательную военную службу в Финляндии — я играл в армии — и это была скорее джазовая группа. Мне пришлось узнать больше об этом мире, что было очень забавно. И о классической музыке тоже. Было много партитур из фильмов, особенно экзотических, таких как саундтреки к китайским и японским фильмам. Так что я стараюсь держать свои уши и глаза открытыми и учиться у всех.

В Финляндии очень сильна металлическая культура, поэтому даже небольшие группы добиваются больших успехов в Финляндии и на международном уровне, и делают это уже долгое время. Когда я начинал увлекаться металлом и рос, STRATOVARIUS, CHILDREN OF BODOM, NIGHTWISH, SONATA ARCTICA — эти ребята были довольно известны в конце 1990-х, а STRATOVARIUS были одними из пионеров ещё в 1980-х. Так что было очень интересно расти в маленькой стране и видеть, как эти группы добиваются успеха и за рубежом, потому что это в определённом смысле обнадёживало, поскольку можно добиться успеха даже в маленькой стране или небольшом городе. Кроме того, в Финляндии это стало скорее общепринятой культурой, почти мейнстримом. Вы можете услышать много металла по радио в течение всего дня, так что это даже приятно».

Фэн-клуб DREAM THEATER в интервью с MIKE'ом MANGINI спросили об его уходе из группы в октябре 2023:

«Ну, это было как и все в моей карьере в прошлом. 'Хорошо, это событие. О, это забавно".

Хотите верьте, хотите нет, но когда меня спрашивают об этом, я говорю, что в моем заявлении [которое я опубликовал во время ухода из DREAM THEATER] на самом деле все сказано. И что меня удивило в самом заявлении, так это то, что я обычно многословен. Я обычно сбиваюсь на всякие колкости. У меня есть такая черта, как «говорить руками», которая присуща Средиземноморью, и я не могу поверить, что в паре предложений или одной фразе, какой бы она ни была, было сказано все. Это было то, что нужно. И я сразу же подумал: "О, хорошо. Я понял".

Сколько бы раз я ни говорил об этом — часто люди, возможно, в приватной обстановке спрашивают меня: «О, что еще [произошло]?» Ну, а почему должно быть что-то еще? Вот и все. В этом нет противоречий».

Говоря о своих мыслях во время ухода из DREAM THEATER, он сказал:

«В тот момент у меня была пробковая доска, на которой были разложены по категориям все события моей жизни и все образовательные материалы, касающиеся моих услуг и проектов, которые были заполнены индексными карточками и незаконченными задачами. Я посмотрел на это и подумал: «Ну, я знаю, что мне нужно сделать прямо сейчас». И на следующий день я встал очень рано, с чашкой кофе, с чашкой черного кофе на пару, и, глядя на это, подумал: «Хорошо, как мне это сделать?». И я просто начал действовать. То есть, это и есть работа. Вот и все».

Шестого июня Round Hill Records выпустят специальный релиз — Magic Power: All Star Tribute To Triumph, в который вошли 15 композиций группы в исполнении таких артистов как PHIL X, JOEY BELLADONNA, DEE SNIDER, SLASH, NANCY WILSON, SABESTIAN BACH и других. Первый фрагмент из этого релиза, “Rock & Roll Machine,” который будет доступен на виниле, CD и в цифровом варианте, доступен ниже:

“24 Hours A Day” – Sebastian Bach
“Rock & Roll Machine” – Sebastian Bach
“Magic Power” – Joey Belladonna
“Spellbound” – Mickey Thomas
“Lay It On The Line” – Dee Snider
“Somebody’s Out There” – Lawrence Gowan
“Never Surrender” – Deen Castronovo
“Hold On” – Jeff Keith
“Just One Night” – Jason Scheff
“I Live For The Weekend” – Slash, Dorothy & Tyler Connolly, Nina Strauss
“Fight The Good Fight” – Nancy Wilson
“Follow Your Heart” – Jack Blades
“Allied Forces” – Phil X
“Blinding Light Show” – Envy Of None
“Fight The Good Fight” (encore) – Dino Jelusick

"Beautimous", новая песня группы PUDDLE OF MUDD, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома "Kiss The Machine", выход которого запланирован на второе мая:

01. Beautimous
02. Free
03. In Love with a Dancer
04. Back Against the Wall
05. Firefly
06. Maniac
07. Baby You Da Best
08. Everything
09. Win Win Win

Участники DISTURBED Dan Donegan и Mike Wengren в интервью 93.3 WMMR рассказали о том, как выбирают чужие песни, которые они хотят сыграть:

Dan: «Если говорить о «Shout» [TEARS FOR FEARS], мы исполняли её еще до того, как заключили контракт на запись. И в то время, когда вы играете в барах, многие владельцы хотят, чтобы вы играли каверы, потому что именно это привлекает людей из соседних баров, так что у нас было примерно пополам оригиналов и каверов. И тогда мы решили взять на вооружение такую песню, как «Shout». Нам понравилась её лирика, нам понравился посыл, и мы подумали, что в музыкальном плане мы можем внести в нее свою лепту - по-прежнему отдавая дань уважения оригинальной версии, но при этом добавив в нее чуть больше агрессии и чуть больше жира. И я думаю, что на протяжении всей нашей карьеры, даже если мы не записываем каверы для каждого альбома, но что касается различных наших кавер-версий на протяжении ряда лет, они всегда появлялись только в тот момент, когда мы чувствовали, что хотим принять новый вызов и попытаться найти песню, которая - что касается меня лично — мне нравится находить лирический посыл. Что-то, что обычно вписывается в рамки того, о чем мы поем, и затем, важное условие - даст ли эта песня нам достаточную свободу в музыкальном плане? Если в ней есть какой-нибудь суперизвестный рифф, как в «Stairway To Heaven» [LED ZEPPELIN], то что я могу изменить в этой гитарной партии? Скорее всего, я не стану. Мне придется использовать совершенно другой подход и, возможно, кавер не получится. Так что в некоторых композициях я сомневаюсь. Я бы не сказал, что мы никогда не возьмёмся за подобную песню, но это потребует гораздо больше времени на подумать. Но, например, когда мы решили записать свою версию «The Sound Of Silence» [SIMON & GARFUNKEL], мы пошли совершенно противоположным путем. И я не думаю, что та оригинальная гитарная партия в ней была на самом деле определяющей. При всем уважении, это потрясающая песня — поэтому мы её и записали — и отличный текст, но в ней не было особенно определяющего гитарного исполнения; партия была просто прямолинейной. Однако это дало свободу для того, чтобы дать ей другую интерпретацию. Так что мы всегда пытаемся найти ту песню, которая подтолкнет нас в музыкальном и творческом плане, и попробовать рискнуть».

Что касается того, есть ли у DISTURBED неизданные версии песен других исполнителей, Dan сказал:

«Когда мы выпустили сборник би-сайдов под названием "The Lost Children", у нас там был трек FAITH NO MORE ["Midlife Crisis"], который мы записали еще в начале нашей карьеры. И мы не стали далеко отходить от оригинала, потому что в то время, когда мы записывали эту песню, мы были большими поклонниками FAITH NO MORE. Но в то время нас попросили — потенциально должен был выйти трибьют-альбом, так что мы постарались остаться верными форме оригинальной песни. Однажды мы просто пришли в студию, записали этот кавер и запрятали на полку. Конечно, этот трибюьт-альбом так и не вышел, и мы в итоге выпустили его сами на этом сборнике би-сайдов. Что же касается других каверов, то я полагаю, что все они так или иначе уже выходили. Может быть, мы не продвигали их и не рекламировали, мы просто их выпустили. Так что, думаю, если люди поищут, они их найдут. Мы сделали песню U2 «I Still Haven't Found What I'm Looking For», и мы сделали песню Sting'a «If I Ever Lose My Faith In You». Мы выпустили её. Мы не работали над ней как над синглом, но мы выпустили её во время COVID, потому что никто не знал, что, черт возьми, происходит в мире и что должно произойти, а мы все сидели дома почти два года. Так что мы выпустили её просто как бонус-трек».

На вопрос о том, есть ли в «списке на будущее» DISTURBED песни, которые они хотели бы записать в будущем, Mike сказал:

«Мы очень тщательно следим за тем, чтобы все факторы и характеристики, которые описал Dan, были учтены. Так что мы постоянно обмениваемся идеями, но пока ничего не вырисовывается. Но мы постоянно обсуждаем такую возможность».

Dan добавил: "Да. Я полагаю, что иногда мы слишком тщательно всё продумываем, поэтому у нас бывают годы, когда мы вообще ничего не делаем - трудно выбрать что-то подходящее, потому что мы перфекционисты и пытаемся совершенствоваться, пытаемся приложить к чужой песне свою руку и, как я уже сказал, отдать дань уважения оригинальной версии. Но всё возможно. Мы открыты для всего. Мне всё равно, какой это будет жанр музыки. В том-то и дело, что если мы снова принимаем этот вызов, то всегда интересно творить и смотреть, что из этого получится».

Darkness Dies In Light, официальное видео с текстом от группы EPICA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Aspiral", выпущенного 11 апреля на Nuclear Blast Records:

01. Cross The Divide
02. Arcana
03. Darkness Dies In Light - A New Age Dawns Part VII
04. Obsidian Heart
05. Fight to Survive - The Overview Effect
06. Metanoia - A New Age Dawns Part VIII
07. T.I.M.E.
08. Apparition
09. Eye Of The Storm
10. The Grand Saga Of Existence - A New Age Dawns Part IX
11. Aspiral

Rex Brown в недавнем интервью рассказал о ранних годах PANTERA, в составе которых он оказался в мае 1982 года:

«Братья Эбботты в то время играли много материала в духе LOVERBOY 1981–1982 годов, с некоторой долей VAN HALEN. Даже с большой долей VAN HALEN, большой долей DEF LEPPARD — но ощущение духа поп-музыки оставалось. Мы были популярной группой. Мы просто пытались сочинять хорошие песни в рамках поп-композиций, а это трудно сделать. Так что примерно в 1984-м, когда вышел альбом METALLICA "Ride The Lightning", всё изменилось — появился тяжёлый риффинг. Поскольку мы были молоды, мы сохранили эту естественную динамику. У нас была сплочённая группа; мы могли играть вместе очень слаженно. На первых трёх пластинках у нас был другой вокалист, а потом мы нашли сумасшедшего чувака в Новом Орлеане по имени Philip Anselmo. Ну, он не был таким уж сумасшедшим, я это просто фигура речи. Он отличался тем, что был не из нашего района. Все музыканты PANTERA жили в Техасе, не далее чем в пяти милях друг от друга.

Самое интересное во всём этом то, что я играл в джаз-бэнде с 7-го по 12-й класс. И я умел очень хорошо читать ноты с листа. Мы с Винни знали друг друга ещё с младших классов. Мы были в одной из лучших групп для старших классов в Северном Техасе. И у них были очень хорошие учителя. И вот мы с Винни играли в этом коллективе. А его отец, как оказалось, был звукоинженером в единственной студии на многие мили в Техасе. Для конца 1970-х это было круто. Но в тот период всё изменилось. И он был действительно хорошим звукоинженером, но больше работал с кантри. Он не был готов к року от своих детей. Поэтому я думаю, что в те ранние годы мы были немного раздражены и бунтовали, потому что приходилось бороться со предком Винни и Дайма, пытаясь достичь хоть сколько-нибудь пристойного звука. Он не привык записывать такую музыку.

PANTERA были первыми в городе ребятами, у которых было собственное звуковое оборудование. Но как только я попал в группу, они сказали мне: "Тебе нельзя курить и пить". И вот я явился на первую репетицию с шестью упаковками Löwenbräu и сигаретой во рту... Было весело. Нам было по 17–18 лет, и мы хотели сделать себе имя. А чтобы сделать себе имя, нужно выходить на сцену и практиковаться, практиковаться, практиковаться и учить чужие песни. Моя сестра была старше меня на 17 лет, и у меня было много отличных пластинок, на которых я мог бы учиться, прямо начиная с THE ROLLING STONES и THE BEATLES. Вещи THE BEATLES 1960-х годов, да там была мешанина всех стилей в мире! Так что я просто копался в этих записях и учился играть. Прежде чем начать играть на басу, я был гитаристом. Они хотели, чтобы я играл на гитаре в школьной группе... А ещё я хотел играть в барабанном оркестре, чтобы как следует разучить рудименты и всё такое... Я ходил на музыкальные занятия с седьмого по двенадцатый класс. Сплошная музыка!»

Rex подтвердил, что ему и его коллегам по PANTERA 28 раз отказали все крупные лейблы, прежде чем их принял под своё крыло Atco Records перед выпуском «Cowboys From Hell» в 1990 году:

«Это было очень тяжело. Я думаю, что всё в мире происходит по определённым причинам, что нужно оказаться в нужном месте в нужное время и проявить настойчивость, чтобы понять чего ты на самом деле стоишь... Боже, мы сочиняли невероятный материал, и взаимопонимание между нами становилось всё лучше и лучше. К 25 годам мы заключили контракт с крупным лейблом.

Мы знали, что однажды достигнем успеха, но как? Поэтому мы начали продавать все наши кассеты на концертах. Мы продали 46 000 копий с заднего сиденья нашей машины. И вот тогда кто-то сказал: "Нет, лучше уж мы будем зарабатывать деньги на вас". Но как только мы чего-то добились, не время было говорить: "Отлично, мы теперь рок-звёзды". Пора было приступать к работе. А именно попасть в эфир каждой радиостанции... Но в нашей музыке всё ещё оставалась мелодичность от 1980-х. И мы включали некоторые подобные элементы и в зрелый материал PANTERA. Взять, например, "Fucking Hostile". Это же поп-песня. Она стала популярной. Да, она ей стала, хотя её не крутили по радио. Никто не стал бы её крутить. Тогда ни у кого не хватало смелости поставить в эфир такой материал. Мы с Phil'ом до сих пор носим эти качества в себе. Абсолютно точно».

"Feeding the Meatgrinder" feat. Corpsegrinder, новое видео SHADOW OF INTENT, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из нового альбома "Imperium Delirium", релиз которого намечен на 27 июня:

01. Prepare To Die
02. Flying The Black Flag
03. Infinity Of Horrors
04. Mechanical Chaos
05. They Murdered Sleep
06. The Facets Of Propaganda
07. Feeding The Meatgrinder (Feat. Corpsegrinder Of Cannibal Corpse)
08. Vehement Draconian Vengeance
09. Beholding The Sickness Of Civilization
10. No Matter The Cost
11. Imperium Delirium

Mike Bordin в подкасте "Let There Be Talk" ответил на вопрос о том, как дела у FAITH NO MORE:

«Всё, что я могу сказать, — и я действительно хочу, чтобы это было зафиксировано на бумаге, — потому что мы не продвигаем себя, мы не говорим о себе, и это нам очень вредит. Но мы репетировали шесть месяцев для тех дат [отменённых в сентябре/октябре 2021 года]. Мы репетировали инструментально и мы невероятно феноменально звучали. Наш басист сказал: "Я никогда не слышал, чтобы мы так хорошо играли. Именно так всегда и звучали эти песни в моем воображении". И мы никогда не получали такого результата на альбомах, на концертах, где бы то ни было. То есть, мы были готовы, мы были настроены. И получилось так, что когда наше оборудование уже было в грузовике, когда оно ехало в Чикаго, за 36 часов до того, как мы должны были выйти на сцену, наш парень [Mike Patton] не явился на репетицию, единственную репетицию, которую мы собирались провести. Мы отправляемся к нему, чтобы узнать, что происходит: "Что, черт возьми, произошло? Наше оборудование уже катится на выступление". И было совершенно ясно, что в тот момент он физически не мог выйти на сцену. Мы приняли решение: «Слушайте, мы должны поддержать нашего человека». Будет настоящий шторм из дерьма — отменить 75 концертов, но никто из нас не хочет быть тем, кто сломает ему жизнь и заставит его делать то, что он не в состоянии сделать. Даже обсуждать здесь было нечего. Единственное, что мы обсуждали: "Как, б$$$ь, мы сможем выйти из этой ситуации с точки зрения логистики? Потому что мы должны". Я к тому, что мы поддержали его по-своему, а будет это воспринято им или нет — это уже за гранью, я не могу это контролировать. Так что мы отменили все концерты и просто ждали, что будет дальше. Надеясь, что ситуация исправится и пытаясь выяснить, что мы можем сделать по мелочам. Но в конечном счете концерты начали появляться у другой группы [ссылаясь на нерегулярные выступления с MR. BUNGLE в последние два с половиной года], и это продолжается до сих пор. Так что мое мнение, моя позиция, мое заявление по этому поводу заключается в том, что Mike перешел от неспособности участвовать в концертах в принципе к явному нежеланию участвовать в концертах конкретно с нами. И это тяжело. Это большая разница. Это очень большая разница. И у нас не было по этому поводу особого диалога.

Мне не очень приятно. Честно говоря, это немного задевает мои чувства, но это личное. Это личное. Это бизнес. Мы никогда не собирались заставлять кого-то делать то, что он не в состоянии сделать. А теперь, как я уже сказал, похоже, что дело действительно в его нежелании выступать именно с нами».

Я благодарен за то, что Mike нам дал. Я к тому, что нам очень повезло с таким гигантским, огромным талантом. А будущее? Я не знаю. Захочет ли он еще выступать или нет? Не мне об этом рассуждать.

Я много раз говорил своим детям, особенно когда они были маленькими, что нужно ценить то, что у тебя есть, и не зацикливаться на том, чего у тебя нет. Я благодарен за то время, что мы провели с [бывшим гитаристом FAITH NO MORE] Jim Martin'ом. Я благодарен за то время, которое у нас было с [бывшим вокалистом FAITH NO MORE] Chuck'ом Mosley. Я благодарен за время, проведенное даже с [бывшей участницей FAITH NO MORE] Courtney Love, потому что мы извлекли уроки из всего этого. И благодарен ли я за время, проведенное с Mike Patton'ом? Да, потому что без него моя жизнь была бы совсем другой. Но я не могу заставить его делать то, что он, как мне кажется, не хочет делать. Это всё, что я могу сказать. И я не хочу устраивать разборки. Я не ищу излишнего внимания к своим словам — правда, не ищу. Я просто пытаюсь рассказать вам, как выглядит ситуация изнутри».

Sympathy For The Devil, новое видео группы VISIONATICA, доступно для просмотра ниже. Это сингл из альбома “Harrowing Insight”, релиз которого намечен на 18 апреля:

1.The Mirror [Intro]
2.Wolfman
3.Sympathy For The Devil
4.Scheherazade
5.Fucking Seducer feat. Ambre Vourvahis / Xandria
6.Psychopaths
7.Super Masochistic So Sadistic Feministic
8.Paralyzed
9.Flashback
10.Inside

Mike Portnoy в интервью CBC Radio One обсудил свое решение покинуть состав DREAM THEATER 15 лет назад:

«Вот что забавно. Когда я покинул DREAM THEATER в 2010 году, я ушёл, потому что был измотан постоянным циклом «сочинение-запись-гастроли». Это был просто бесконечный цикл, который продолжался для меня на тот момент уже 25 лет. И я, будучи помешанным на контроле, контролировал каждый элемент не только музыки, текстов, мелодий и продакшена, но и сувенирную продукцию, фан-клубы, сет-листы. Всё это было настолько масштабно, что я выгорел. И самая большая ирония заключается в том, что я хотел взять перерыв, в итоге мы поссорились, я был вынужден покинуть группу, потому что мне нужен был перерыв. Но ирония состоит в том, что после ухода из DT я создал около 87 других коллективов. [Смеётся]

За те 13 лет, что я был вне DREAM THEATER, я записал около 50 или 60 альбомов с десятками разных групп и исполнителей. Так что это самая большая ирония — я внезапно перешёл с цикла «сочинение-запись-гастроли» с одной группой к тому же самому с целой дюжиной групп, где ни о каком отдыхе даже не шла речь. И все поначалу говорили: "Мы думали, что тебе нужен перерыв". А я отвечал: "Может, мне просто нужно было отдохнуть конкретно от DREAM THEATER". Я был очень вдохновлён, записывая все эти альбомы с другими музыкантами, которыми я восхищался и которых любил. И всё, что только могло придумать моё воображение, я смог воплотить с этими группами. Я хотел создать группу со Steve Morse'ом. Хорошо. Я создал группу со Steve Morse'ом. Я хотел создать группу с Billy Sheehan'ом и Richie Kotzen'ом. "Не вопрос, давайте создадим". Я хотел посотрудничать с Tony McAlpine'ом и Derek Sherinian'ом, или записать трэш-металл-альбом с ребятами из ANTHRAX, METALLICA и MEGADETH. Всё, что только мне приходило в голову, я мог осуществить с другими музыкантами. Так что это было самое насыщенное, самое плодотворное десятилетие с лишним за всю мою карьеру. И я смог исполнять музыку во множестве разных музыкальных стилей. Все знали меня как парня из DREAM THEATER, у которого барабанная установка размером с корабль, но теперь я вдруг стал играть классический рок в духе CREAM или Джими Хендрикса с THE WINERY DOGS, или играть трэш-металл с METAL ALLEGIANCE, или даже выступать в качестве простого наёмного музыканта. Я провёл целый тур с AVENGED SEVENFOLD. Я присоединился к TWISTED SISTER в их прощальном туре... Я, наверное, последний человек в мире, про которого можно подумать, что я буду выступать с TWISTED SISTER в их прощальном туре. Но я полагаю, что это всё ещё раз подтверждает мой эклектичный музыкальный вкус. Несмотря на то, что я сделал себе имя с DREAM THEATER, создавая прогрессивную музыку в стиле DREAM THEATER, я всё ещё самый большой фанат BEATLES, которого только можно встретить, я самый большой фанат U2, самый большой фанат JELLYFISH. Так что мне нужно было расправить свои музыкальные крылья за эти годы отлучения от DREAM THEATER».

На вопрос о том, что ему «пришлось сделать внутри группы», чтобы вновь присоединиться к DREAM THEATER, Portnoy сказал:

«Ну, первым шагом было то, что мне нужно было наладить личные отношения со всеми четырьмя другими ребятами, потому что я знаю, что причинил им боль, когда покинул их, и я всегда чувствовал себя очень плохо из-за этого. Я принял решение, которое, по сути, было очень эгоистичным, покинув группу прямо посреди... Мы только что отыграли в Madison Square Garden с IRON MAIDEN, и чуть ли не через месяц я ушел из группы. В тот момент дела у DREAM THEATER шли полным ходом, но я принял эгоистичное решение, что мне нужно было реализоваться на стороне, иначе я бы пожалел, что не ушел. Мне нравится выражение «лучше жалеть о том, что сделал, чем о том, чего не сделал», и я был именно в таком положении. Я подумал: «Если я не последую зову сердца и не попробую что-то ещё, я буду вечно задаваться вопросом "А что если?". Так что мне нужно было покинуть состав DT.

Но, отвечая на ваш вопрос, возвращаясь, я должен был наладить личные отношения со всеми парнями и загладить свою вину за то, что, возможно, причинил им боль. И это происходило постепенно. Сначала я и John Petrucci начали общаться на бытовом уровне. Наши семьи дружат между собой. Наши жёны одно время играли в одной группе. Наши дети дружат между собой. Так что мы начали собираться вместе на праздники и просто заниматься будничными вещами вместе с нашими семьями. А потом то же самое произошло с Jordan Rudess'ом. Мы с ним начали встречаться и разговаривать. Ну а John Myung вообще живет буквально в квартале от моего дома в Пенсильвании. Так что личные отношения нужно было налаживать. И последним кусочком этой головоломки стал James LaBrie, потому что с ним я не разговаривал уже более десяти лет. Он затаил на меня обиду, и я много раз пытался с ним помириться, но он просто не был готов к этому. И в какой-то момент... кажется, это было в конце 22-го года... я пошел на концерт DREAM THEATER в Нью-Йорке и смог впервые за столько лет увидеть James'a лично, и в течение минуты всё растаяло. В течение минуты это были крепкие объятия, поцелуи: «Я люблю тебя. Я скучаю по тебе». И всё это дерьмо, которое происходило на протяжении многих лет, вся эта драма сразу же исчезла. Вот так оно и получилось.

Честно говоря, даже на том этапе, когда мы с James'ом уже помирились, если бы кто-то спросил меня: «Как думаешь, ты вернешься в DREAM THEATER?», я бы даже в тот момент ответил: «Эх, не знаю, стал бы я на это ставить. Не знаю». А потом начались такие музыкальные шаги, что я почувствовал: «Ладно, может быть, это неизбежно». Я сыграл на сольном альбоме John'a Petrucci и отправился с ним в сольный тур. Jordan, я и John записали третий альбом LIQUID TENSION EXPERIMENT, вместе с Tony Levin'ом. Так что у нас происходили музыкальные шаги по сближению, и мы почувствовали: «Что ж, возможно, сейчас то самое время и место». И мы все становимся старше. Нам всем уже за пятьдесят, а некоторым из ребят даже за шестьдесят. И мы смотрим на то, что случилось с RUSH. Они провели тур, посвященный 40-летию группы, ушли на пенсию, и через пять лет барабанщика Нила Пирта не стало. Так что подобные вещи заставляют задуматься: кто знает, сколько времени у нас осталось - лично у каждого или коллективно у группы? И когда всё начало сходиться на личном и музыкальном уровнях за пределами DREAM THEATER, мы начали чувствовать: «Может быть, сейчас то самое время». И я рад, что так и случилось, потому что я вижу истории, как Roger Waters не возвращается в PINK FLOYD или Peter Gabriel не возвращается в GENESIS, и я всегда боялся, типа: «Надеюсь, со мной и DREAM THEATER этого не случится. Надеюсь, когда-нибудь мы воссоединимся и уедем вместе в закат, как и должно быть». И вот мы снова вместе».

В новом интервью для El Expreso Del Rock барабанщик JUDAS PRIEST Scott Travis ответил на вопрос, почему группа не исполняет песни из двух альбомов, которые JUDAS PRIEST записали с вокалистом Tim "Ripper" Owens'ом - «Jugulator» 1997 года и «Demolition» 2001 года:

«Я думаю, что Rob [Halford] не особенно горит желанием их исполнять, и я его прекрасно понимаю. Другое дело, что у JUDAS PRIEST столько замечательных песен, что невозможно исполнить их все, потому что, как вы знаете, на концертах нам всегда приходится играть "You've Got Another Thing Comin'", "Living After Midnight", "Breaking The Law", "The Green Manalishi", "Victim Of Changes" — нам всегда приходится играть эту классику. Потому что как только мы их не сыграем, люди начнут кричать: "А почему вы не сыграли эту песню?" Поэтому сет-лист наполняется хитами, и затем остаётся не так уж много времени, чтобы втиснуть остальные песни во время живого выступления. Так что, если честно, времени для песен Ripper'a просто нет. Поэтому мы просто решили этого материала не касаться».