Во время появления в шестнадцатом эпизоде подкаста "The Metallica Report", в котором рассказывается еженедельная инсайдерская информация обо всём, что связано с METALLICA, James Hetfield упомянул о своей книге "Messengers: The Guitars Of James Hetfield", которая вышла 21 ноября в издательстве Permuted Press. В 400-страничной книге Хетфилд делится своей личной коллекцией ценных гитар и рассказывает об истории и значении каждой из них в его жизни и карьере фронтмена, гитариста и автора песен METALLICA.

Hetfield сказал о своём решении выпустить книгу о своих гитарах следующее:

«У меня были контакты, связи и люди, которые могут помочь мне в создании произведений искусства, не связанных с музыкой... Я выпустил книгу о своих автомобилях ["Reclaimed Rust"], так что книга о гитарах была следующим шагом. И я уже думал об этом, когда мы создавали книгу об автомобилях, и когда мы снимали машины, "Reclaimed Rust" натолкнула меня на мысль: "В моём гараже лежат все эти гитары. Почему бы мне не поделиться ими со всем миром и не собрать их в одну книгу, чтобы можно было легко посмотреть и полистать, не открывая двери гаража и не открывая гитарный ящик за ящиком, чтобы посмотреть на эти гитары? Таким образом, все эти инструменты были собраны в одной книге, которую я могу открыть и получить к ним доступ очень легко».

Что касается названия книги, James сказал:

«У меня было много разных названий для этой книги [прежде чем я остановился на "Messengers"]. А "Messengers" имеет смысл. Мои гитары — это проводник от высших сил через моё тело, через пищеварение, мозг, пальцы в гитару, через усилитель — в ваши уши.

Это связь. Это своего рода посланник. И все гитары, которые я собирал на протяжении многих лет, особенно ранние, первые 10 лет — от OGV до So What, So Fucking What и Eet Fuk, и все гитары, которые имеют названия. Они все имеют названия, конечно. То же самое со всеми машинами. Так что сделать книгу о гитарах — это круто».

James также рассказал о презентациях "Messengers", в которых он принял участие в начале месяца, в Сент-Луисе и Детройте:

«Это было здорово. Люди смогли выразить свою благодарность, а я смог сделать это в ответ. Так что это было хорошо, приятно, душевно. Видеть там представителей разных поколений — всегда здорово.

Я никогда не ходил на концерты со своими родителями. Мой старший брат привёл меня на мои первые концерты, и это навсегда останется в моём сердце как потрясающее воспоминание. Поэтому когда видишь, как ребёнок приводит родителя или наоборот, ты отмечаешь эту связь между двумя поколениями, и я очень благодарен, что стал её частью».

В новом интервью австралийскому журналу Heavy гитариста SEPULTURA Andreas'a Kisser'a спросили о том, как он и его товарищи по группе адаптировались к изменениям в музыкальной индустрии за последние четыре десятилетия. Он ответил:

«Я думаю, мы всё впитываем. Глупо это игнорировать... В том смысле, что SEPULTURA выжила... Если сложить все 40 лет жизни SEPULTURA, просто сложить все изменения в технологии — от винила до CD, от CD до стриминговых сервисов, компьютеры, телефоны, мобильные телефоны, Spotify и Napster, и всё, что произошло за эти 40 лет — всё это случилось так быстро, появилось много информации, и мы всё ещё переживаем переходный период. И этот процесс продолжается. Появилось много разных способов реализации альбомов. Были блокировки, пандемия, а мы всё ещё в строю. Потому что мы учимся справляться с настоящим и с теми составляющими, которые существуют. Глупо пытаться работать с тем, чего уже нет. Вот и в ситуации с блокировкой всё было именно так.

Мы были готовы отправиться в турне. Наш последний альбом "Quadra" вышел в феврале [2020 года], а в марте [того же года] мир остановился. И тогда мы переключили свою энергию и внимание на "SepulQuarta" [еженедельные онлайн-сессии]. Мы начали работать из дома. Каждую среду мы общались с нашими поклонниками, исполняли нашу музыку, и из этого получился альбом. Мы продолжали работать, но уже в других рамках, с другой энергией. Так что мы ждали два года, чтобы наконец начать тур в 2022 году. И вот уже второй год тура "Quadra", и это здорово, потому что мы уважаем происходящие изменения... Это зависит не от нас. Никто не выбирал ситуацию с пандемией. Нам приходится с этим справляться. Если вы считаете, что вы контролируете всё в своей жизни, это иллюзия. Мы учимся справляться с настоящим и с имеющимися факторами, и так мы растём. И мы чувствуем себя лучше, чем когда-либо».

Басист BLACK SABBATH Geezer Butler опроверг заявление Ozzy Osbourne'a о том, что басист не связывался с ним, чтобы справиться о состоянии его здоровья, в то время как в последние годы он столкнулся со множеством проблем физического плана.

Butler написал в своей социальной сети:

«Ходят слухи, что Ozzy расстроен и говорит, что не получал моих сообщений с пожеланиями выздоровления. Я предпринял две попытки связаться с ним во время его болезни. Моё первое письмо (8 февраля 2019 года) прошло через его офис, потому что у меня не было нового номера Ozzy, чтобы написать ему. Sharon [жена и менеджер Ozzy] ответила, но ответа от Ozzy я не получил. Спустя 11 месяцев (21 января 2020 года) я написал Sharon, чтобы узнать, как дела у Oz'a. Это письмо осталось без ответа.

Я не хочу вступать в перепалку. Предприняв две попытки пожелать Ozzy всего наилучшего, но не получив ответа, я решил, что лучше в частном порядке поддерживать его мысленно».

Philip Anselmo и Rex Brown рассказали о возвращении PANTERA на сцену в рамках беседы с "The Metallica Report". Philip сказал:

«Это воодушевляет. Это невероятно красиво, и ты чувствуешь большое количество любви, когда находишься там, наверху, на сцене. И если ты впитываешь её, то это прекрасное ощущение. В эти дни мы с Rex'ом больше погружаемся в шоу.

Когда мы были моложе и находились на сцене, мы были очень злы и пребывали в состоянии вoйны. А сейчас всё дело в песнях. Я могу сосредоточиться на исполнении этих чёртовых песен. Боже, какое же это облегчение для меня. Мне больше не нужно ломать своё чёртово тело по частям».

Anselmo и Brown также упомянули о Charlie Benante и Zakk'e Wylde. Philip сказал:

«Эти два чувака большие энтузиасты. И у них есть свои группы и своё наследие — у обоих, помимо нас. Для меня большая честь играть с ними. Они самые милые парни на свете.

Zakk — классный. Он просто душка. А Charlie мы знаем с 87-го года, чувак. Очень долго».

Rex добавил:

«То, как Charlie играет партии Винни, просто сверхъестественно. Я не думаю, что существует какой-либо барабанщик, который мог бы играть так, как Винни. Я закрывал глаза, и иногда, если я закрываю глаза, я могу слышать немного лучше, — мне так кажется. И у меня наворачивались слёзы радости, потому что это было так близко к тому, что мы играли с Винни. Так что у нас есть основа».

Philip согласился с ним:

«Низкие частоты звучат по-пантеровски, чувак. Это меня пугает».

Когда интервьюер предположил, что в PANTERA 2023 года есть «дух Винни Пола и Даймбэга», Philip сказал:

«Единственное, что я могу сказать: я точно знаю, что Винс и Дайм хотели бы, чтобы мы это сделали. Они хотели бы, чтобы бренд PANTERA или его наследие существовали дальше. И я не знаю, во что ты веришь, но иногда хочется думать, что эти старики смотрят на нас сверху вниз и показывают большой палец вверх».

Пока Винни Пол был жив, он неоднократно отвергал разговоры о воссоединении PANTERA, заявив в 2014 году в интервью немецкому журналу EMP Rock Invasion:

«Люди эгоистичны. Они много чего хотят, и им всё равно, чего хочешь ты. И очень жаль, что люди думают: "Если заставить Закка Уайлда выйти на сцену, это снова будет PANTERA". Нет, это не так. Всё не так просто. Если бы Эдди Ван Халену четыре раза выстрелили в голову, можно было бы сказать: "Эй, Закк, иди играть в VAN HALEN. Просто назовись VAN HALEN". Понимаете, о чём я говорю? Я имею в виду, что это очень эгоистично, что люди так думают, и это глупо. Это неправильно.

Воссоединение называется воссоединением не просто так. Это возвращение оригинальных участников к тому, что было. Так что есть много вещей, которые называются воссоединением, но на самом деле это не воссоединение. В них участвует один человек из группы, понимаете? Это не настоящее воссоединение. С PANTERA этого никогда не будет».

Через несколько месяцев он повторил те же слова в интервью PlanetMosh:

«Без Даймбэга Даррелла воссоединение PANTERA невозможно. На этом всё. Мы были очень влиятельной группой, мы повлияли на миллионы людей, но всё кончено. Люди должны смириться с этим, и на этом всё. Если бы весь состав всё еще был жив и здоров, то такая возможность действительно существовала бы, но поскольку этого нет... Это эгоистично со стороны фанатов — хотеть того, чего у них нет. Они никогда этого не поймут, и я это понимаю. В этом мире есть вещи, которых я тоже хочу. Знаете, люди в чёртовом аду хотят ледяной воды, но они её не получат».

Ozzy Osbourne заявил, что его бывший коллега по группе BLACK SABBATH Geezer Butler ни разу не позвонил, чтобы проведать его, в то время как в последние годы он столкнулся со множеством проблем со здоровьем.

В новом интервью Rolling Stone UK Ozzy назвал причиной прекращения дружеских отношений с Butler'ом размолвку между его женой/менеджером Sharon и женой/менеджером Geezer'a Gloria'ей:

«[Гитарист BLACK SABBATH] Tony Iommi очень поддерживал меня во время моей болезни. Geezer ни разу мне не позвонил. Ни одного чёртова звонка.

Когда родился его сын, я звонил ему каждый вечер, хотя мы враждовали друг с другом — BLACK SABBATH и я [после моего ухода из группы]. Я думал: "К чёрту, он мой приятель. Я позвоню ему". Но от него не поступило ни одного звонка.

Это печально. Мы все выросли вместе, а он не может взять трубку, как мужик, и узнать, как у меня дела. Даже [оригинальный барабанщик BLACK SABBATH] Bill Ward связывался со мной. Я сказал кое-что о Bill'e, и не знаю, почему я это сказал, но когда я заболел, он связался со мной.

Я не в шоке. Мне просто чертовски грустно, что он не может просто позвонить мне спустя столько времени и спросить: "Как дела?" Долбаный чудак на букву "м"».

На вопрос о том, почему они с Geezer'ом вообще рассорились, Ozzy сказал:

«Его жена и моя жена поссорились. Но это, чёрт возьми, не имеет ко мне никакого отношения. Неужели он собирается из-за этого прятаться за юбкой своей жены?»

На сессии вопросов и ответов на "Metalmania III", проходившей в этом месяце в Лос-Анджелесе в рамках Rock 'N' Roll Fantasy Camp, барабанщика Mike'a Portnoy спросили, как состоялось его возвращение в DREAM THEATER. Он ответил:

«Прошло уже 13 лет. Безумно интересно, как летит время. Но в последние пару лет, наверное, во время пандемии я вновь наладил связь с [гитаристом DREAM THEATER] Джоном Петруччи. Как только мы оказались в изоляции и все мои группы не могли гастролировать, как и DREAM THEATER, John Petrucci записал сольный альбом и попросил меня сыграть на нём. Затем мы решили, что хотим записать ещё один альбом LTE [LIQUID TENSION EXPERIMENT], в котором участвовал клавишник DREAM THEATER Jordan Rudess. А вскоре после этого John предложил мне поехать с ним в турне. Так что, похоже, за последние несколько лет мы в какой-то мере воссоединились.

У нас очень долгая история — мы уже почти 40 лет вместе, и наши семьи выросли вместе, наши жёны играли в одной группе, и наши дети выросли вместе. Так что, честно говоря, мне показалось, что это было правильное решение в правильное время... Наши дети буквально выросли все вместе, на верхних койках друг напротив друга в автобусе. Моя дочь и дочь John'a живут вместе в Нью-Йорке последние четыре или пять лет. Так что у нас так много семейных историй, помимо музыки, что мне показалось, что пришло время сделать это».

На вопрос о том, есть ли вероятность того, что следующий студийный релиз DREAM THEATER станет продолжением концептуального альбома 1999 года "Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory", Portnoy ответил следующее:

«Мы ещё не говорили об этом, но это было бы закономерно. Но, возможно, именно потому что это закономерно, мы и не станем этого делать. Но никогда не знаешь, как получится... Это, безусловно, было бы интересно сделать, но я не знаю. Мы начнём с нуля, воссоединимся, отправимся в студию и будем жить вместе. У нас сейчас другой этап жизни. Когда я ушёл из группы 13 лет назад, нам всем было за 40, а сейчас нам за 50 и 60. Будет интересно посмотреть, как мы теперь будем существовать в этом новом мире. Так что я с нетерпением жду возможности снова оказаться с ребятами и создавать музыку вместе».

На вопрос, повлияет ли его возвращение в DREAM THEATER на то, сколько песен периода Mike'a Mangini будет включено в будущий сет-лист группы, Portnoy ответил:

«Пока рано говорить об этом. Когда я ушёл из группы 13 лет назад, именно я составлял сет-лист и тому подобные вещи. Так что мы даже не обсуждали, какой будет новая система. Я, конечно, открыт для этого, так что я, конечно, сыграю и песни периода Mike'a, если они этого захотят. Но это определённо будет другая модель.

Когда я ушёл, я управлял многими вещами, и я думаю, что теперь они настолько привыкли работать больше как коллективная группа, что теперь это совсем другие отношения, и мне придётся найти своё место, не наступая никому на пятки. Я должен уважать то, что они делали это всё это время без меня. Что бы они ни хотели сделать, я готов к этому. Но, несмотря на это, есть много нашей совместной музыки, к которой тоже можно вернуться и сыграть её... Лично я с нетерпением жду возможности вспомнить былое, но если они захотят исполнить и более новый материал, то я не против».

Mike'a также спросили о состоянии некоторых других его проектов, включая THE WINERY DOGS и SONS OF APOLLO, и о том, как на них повлияет его возвращение в DREAM THEATER. Он ответил на это:

«До того, как произошла эта история с DREAM THEATER, я думаю, у меня было семь или восемь групп, что-то в этом роде. Так что, естественно, я не смогу участвовать во всех из них, и сейчас я сосредоточен и сфокусирован на DREAM THEATER. У меня есть ощущение, что некоторые группы выживут, а некоторые нет. Но я думаю, что THE WINERY DOGS, вероятно, продолжат свою деятельность. Мы всё ещё продолжаем. Во вторник я улетаю в Японию, где проведу несколько недель с THE WINERY DOGS. А на прошлой неделе мы сняли концертный Blu-ray на последнем концерте в Европе, так что он тоже выйдет.

Но в моём расписании есть и другие дела. У меня ещё есть концерт с METAL ALLEGIANCE в январе [2024 года] в Анахайме, и у меня ещё есть несколько концертов с FLYING COLORS, это моя группа со Steve'ом Morse'ом и Dave'ом LaRue; мы всё ещё выступаем на Cruise To The Edge в марте [2024 года]. Так что у меня всё ещё есть другие обязательства и другие дела, которые я всё еще планирую осуществить со всеми этими группами. Но я думаю, что как только все эти обязательства будут сняты, я сосредоточусь на DREAM THEATER, по крайней мере, на некоторое время».

Vinny Appice рассказал в интервью для Backstage Pass о своём недавнем бразильском турне, в ходе которого он отдал дань уважения музыке BLACK SABBATH и DIO. Легендарному 66-летнему барабанщику, игравшему с BLACK SABBATH, DIO и HEAVEN & HELL, во время тура помогали Fernando Giovannetti (бас), Nando Fernandes (вокал) и Edu Ardanuy (гитара; ex-DR. SIN).

Vinny, в частности, сказал:

«У меня отличная группа. Я уже три раза выступал в Южной Америке, и мы исполняем много вещей из "The Mob Rules", "Dehumanizer", немного старых BLACK SABBATH, "Heaven And Hell", и немного DIO. И музыканты просто отжигают. Я отыграл пять концертов, и билеты на них были практически распроданы — площадки небольшие, но набитые битком. И они знают все слова. Они знают все мелодии. Они увлечены этой музыкой. Это невероятно. Так что я прекрасно провёл время. И даже спустя 40 лет они просто обожают эту музыку. Сейчас я выступаю с ними и в Штатах. Пару месяцев назад я дал пять концертов. И поскольку у меня сейчас свободное время от деятельности LAST IN LINE с Vivian'ом Campbell'ом, я буду организовывать новые концерты. И мне очень приятно играть всё это старьё. Это совсем ненапряжно. Мы не пытаемся продавать пластинки, мы не пытаемся стать популярной группой. Это больше похоже на трибьют, но со мной. Так что я называю это как "трибьют-плюс" BLACK SABBATH и DIO. Я — это "плюс"».

Vinny поведал о том, почему он считает, что интерес к его исполнению классических песен SABBATH и DIO возрос:

«Когда я выступал здесь [в США], площадки были заполнены, и людям это тоже нравилось. Потому что я единственный участник из оригинальной группы [BLACK SABBATH], который сейчас выступает. Tony [Iommi] и Geezer [Butler] больше не в строю. Ozzy, похоже, тоже. А я был единственным другим барабанщиком группы в самом начале, я записал с ними несколько альбомов. Так что я думаю, что сейчас для меня наступило идеальное время, когда я всё ещё хочу этим заниматься, выходить на сцену и играть этот материал. Люди хотят его услышать».

В новом интервью Metallerium гитариста URIAH HEEP Mick'a Box'a спросили, как ему и его коллегам по группе удалось сохранить своё фирменное звучание, несмотря на то, что за эти годы состав группы претерпел множество изменений, на что он ответил:

«Я думаю, что пока я в группе, она будет звучать как URIAH HEEP. Потому что мы создали шаблон того, как мы звучали в 1970 году на нашем первом альбоме "...Very 'Eavy ...Very 'Umble". И мы придерживались этого звучания на протяжении всего времени. И я думаю, что большая заслуга в этом принадлежит Джею Растону, нашему продюсеру, потому что он понял, откуда мы родом, что мы собой представляем, но ему удалось сделать альбом по-настоящему свежим и современным, и я думаю, что это замечательное достижение. Так что если мы будем продолжать играть, сочинять хорошие песни и хорошо выступать, а записывать их будет такой человек, как Джей Растон, я считаю, альбомы всегда будут звучать свежо и интересно».

По поводу того, что помогает URIAH HEEP так долго существовать, Mick сказал:

«Я думаю, что единственное, что движет нами, это всего лишь одно слово — оно называется "страсть". И если у тебя есть страсть к тому, что ты делаешь, то в конце концов ты всего добьёшься».

В рамках сессии вопросов и ответов на "Metalmania III", проходившей в этом месяце в Лос-Анджелесе в Rock 'N' Roll Fantasy Camp, Zakk'a Wylde'a спросили, планирует ли он продолжать играть с PANTERA на постоянной основе, на что он ответил:

«Да. Я сказал ребятам [вокалисту Philip'y Anselmo и басисту Rex'y Brown'y], что когда угодно... до тех пор, пока они этого хотят. Я не знаю, почему нужно прекращать всё это, ведь мы выходим на сцену и просто чевствуем наследие братьев. Я считаю, что это прекрасно, и я могу проводить время со своими друзьями».

Zakk'a, который был близким другом покойного гитариста PANTERA Даймбэга Даррелла Эбботта, также спросили о его отношениях с братом Даймбэга, покойным барабанщиком PANTERA Винсентом «Винни Полом» Эбботтом. Он сказал:

«Винни тоже был крутым... С Даймом и Винни каждый вечер был вечером пятницы или субботы. Потому что это не могло быть воскресенье. А если и было воскресенье, то это был воскресный ночной футбол. Понимаете, о чём я? Каждый вечер был вечером пятницы. Всё буквально так и было. Я всегда говорил, что если ты тусуешься с Даймом и Винни, то у тебя нет времени на депрессию. Если ты был расстроен, то всё происходило примерно так: "Zakk, зови ребят. Мы собираемся устроить вечеринку". Ты мог быть либо в депрессии, либо любить жизнь и отжигать. Они всегда стремились хорошо провести время. Я к тому, что Дайм мог зайти в комнату, если кто-то был подавлен до предела, и он просто освещал собой всё пространство. То же самое было и с Винни».

"Prime Evil", кавер на VENOM от группы ELVENKING, доступен для прослушивания ниже.

«Это особенная для нас во многих отношениях песня. Во-первых, это наше посвящение самой группе, во-вторых, отсыл к тому моменту в нашей жизни, когда металл вошёл в неё на неопределённый срок», — заявила группа.

Трек был записан в таком составе:

Tony Dolan (экс вокалист и басист VENOM) — вокал и бас;
Snowy Shaw (ex-Mercyful Fate, ex-King Diamond, ex-Memento Mori) — ударные;
Damna — вокал и ритм-гитара;
Aydan — соло-гитара, клавишнные;
Lethien — скрипка.

Изначально он входил в японское издание альбома "Reader Of The Runes — Rapture" в качестве эксклюзивного бонуса.

Brent Smith в программе "Out Of The Box With Jonathan Clarke" рассказал о встрече с одним из своих кумиров:

«Мы были в S.I.R. [студии в Нэшвилле] во время работы над альбомом 'Somewhere In The Stratosphere'. Она состояла из двух частей. Альбом был записан в туре "Anything And Everything", который был похож на тур стендаперов, а затем у нас была полноценная концертная часть. Так вот, когда мы репетировали в S.I.R. в Нэшвилле [примерно в 2007 году] для "Anything And Everything", который был акустическим, я пошёл в туалет, и тут в туалет вошёл человек, который встал прямо возле писсуара рядом со мной. Он был очень высоким. Он притягивал к себе внимание. Я повернулся направо, чтобы посмотреть на него, и оказалось, что это [вокалист LED ZEPPELIN] Robert Plant. Я сделал свои дела, вымыл руки и ушёл". В это время по коридору шёл Зак [Майерс, гитарист SHINEDOWN], и я сказал: "Чувак, в туалете был Robert Plant". А он мне в ответ: "Да иди ты".

Забавно было ещё то, что ранее в тот же день мы пришли в S.I.R., где постоянно кто-то репетировал, но я понятия не имел, кто и что делает, ведь все помещения звуконепроницаемы. Но если выйти из комнаты в коридор, то можно было немного услышать, что там происходит. Так вот, там не было вокала — никто не пел, — но там играли блюграсс-версии песен LED ZEPPELIN. И в это время [Plant] работал с Alison Krauss. И я подумал: "Блин, кто бы там ни был, это песни LED ZEPPELIN. Они исполняют их в стиле блюграсс". Так что было логично, что он там был. Кроме того, это была эпоха раскладных телефонов. Ещё не было ни iPhone, ни Android, ни даже Blackberry. И вот он вышел, а я никогда ни с кем не просил сфотографироваться... И если я говорю, что он крупный мужчина, то он очень высокий. Его рост под два метра. Он крупный человек. Он вышел, и буквально в тот момент, когда он выходил, я сказал: "Мистер Plant, не могли бы мы с моим другом сфотографироваться с вами?" И он, не раздумывая, ответил: "Конечно". Он был любезен. Мы поговорили с ним буквально секунду, а потом он вернулся в свою комнату».

SAFFIRE сообщили о том, что 23 февраля на ROAR! Rock Of Angels Records состоится выпуск переиздания альбома Greater Good. Он будет доступен на CD, в цифровом варианте и лимитированном виниле тиражом в 300 копий.

“The Great Escape”
“Casters Of The First Stone”
“For The Greater Good”
“Heartless”
“Dandelion’s Shame”
“Shadowland”
“Wake Up The World”
“As Promises Burn”
“Blame It On The Rain”
“Ghost Town”
“This Is Not The End”

"All Fired Up", новое видео группы GUN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Hombres, выходящего в апреле на Cooking Vinyl:

"All Fired Up"
"Boys Don't Cry"
"Take Me Back Home"
"Fake Life"
"Falling"
"You Are What I Need"
"Never Enough"
"Don't Hide Your Fears Tonight"
"Lucky Guy"
"A Shift In Time"

LOVEBITES на Blu-ray, DVD и двойном CD выпустили записи с двух выступлений в марте "We Are The Resurrection" как "Knockin’ At Heaven’s Gate". В качестве бонусов на DVD и Blu-ray войдут 'Behind the Scenes' и специальное видео со словами Mikee W. Goodman'a из SikTh и участниц коллектива.

Трек-лист:

CD1
“Opening (The Five Coffins)
“The Awakening”
“The Hammer Of Wrath”
“Bravehearted”
“Don’t Bite The Dust”
“Stand And Deliver (Shoot ‘Em Down)”
“Shadowmaker”
“Break The Ball”
“Dancing With The Devil”

CD2
Piano Solo
“Liar”
“Judgement Day”
“Nameless Warrior”
“M.D.O.”
“When Destinies Align”
“Holy War”
“Glory To The World”

Возрождение классического звучания MERCYFUL FATE проявилось на альбоме 1999 года "9" — числе, которое «неоднократно упоминается в сатанинской Библии», — утверждает KING DIAMOND в интервью, вышедшем в июне 1999 года. С "9", девятым по счёту студийным альбомом, Mercyful Fate возвращаются, чтобы поколебать основы веры и бетона. Более тяжёлый и в текстовом плане более злобный, чем предыдущие альбомы, "9" скрашивает рычание Зверя и издевательский смех тёмных, пустых небес сладостным пением Ангелов. Но если вы помните "The Prophecy", Ангелы — это человеконенавистнические убийцы с изощрёнными односложными фразами и огнедышащими кончиками пальцев. Так кому же верить? Перед тем как отправиться в европейское турне, King Diamond использует мгновение, чтобы разжечь огонь сомнений в умах самодовольных людей. Свидетели слов с алтаря Короля...

Между "9" и ранними днями MERCYFUL FATE очень много сходства. Вплоть до обложки.

«Да, этот же художник оформлял "Melissa" и "Don't Break The Oath". Вообще-то в компании в то время работали два парня — художник и художник-оформитель, больше занимавшийся аэрографией, и все они работали с самого начала. Если присмотреться, то обложка альбома "9" почти полностью совпадает с обеими обложками».

Объясните значение числа 9.

«Помимо очевидного факта, что это девятый студийный альбом MERCYFUL FATE, включая "The Beginning" и "Return Of The Vampire", девять — это магическое число. Это число неоднократно используется в сатанинской Библии. Всё, что вы умножаете на девять, если вы складываете цифры, вы возвращаетесь к девяти. Три раза по девять — это 27, два плюс семь — это девять, и так далее. А девять, умноженное на 74, — это 666: если сложить шесть плюс шесть плюс шесть, то получится 18, а один плюс восемь — это девять. Это также относится к человеческой жизни: продолжительность беременности составляет девять месяцев. С числом девять связано очень и очень многое. Это также число сатанинской философии, а не 666. Это число взято из Библии».

Мне всегда казалось забавным, что дети пишут 666 на стенах или в тетрадях, но это число христиан, а не сатанистов.

«А Сатана — это христианский бог, который фигурирует в Библии, и всё же многие предпочли отбросить эту часть своей собственной религии. И это не значит, что христианство плохо, — я не считаю, что всё, во что верит человек, плохо, если только он не пытается впихнуть это мне в голову. Мои религиозные убеждения, мои духовные убеждения отличаются от других. Я не нашёл того, во что я верю, ни в одной книге, но я могу полностью отнести себя к сатанизму как к жизненной философии, описанной в Библии Антона Лавея. Она не имеет ничего общего с духовностью, это скорее книга по логике. Она посвящена человеческим инстинктам, а не духовности. Думаю, большинство людей знают, что я не сатанист в христианском понимании. Я верю в их Сатану не больше, чем в их Бога».

Вы исповедуете сатанизм с самого начала, и я полагаю, что Вы получили свою долю оскорблений от людей. Происходит ли это и по сей день?

«В какой-то степени да, но я полагаю, что люди и организации, которые преследуют человека за его убеждения, обычно наводят справки и понимают, что им мало что светит от того, что они преследуют меня. Будем ли мы спорить о логике? Будем ли мы спорить о личных убеждениях? Лёгкого пути к этому нет, и они могут просто проиграть свой спор. Я поднимаю вопросы о вере, потому что вера — это большая часть нашей жизни. Начиная с нашей повседневной жизни и заканчивая различными конфликтами, происходящими в мире, вера и религия присутствуют. Конфликты происходят из-за неуважения одной группы к верованиям другой. Именно поэтому нам приходится иметь законы, чтобы уживаться друг с другом — иначе был бы полный хаос, ведь мы все такие разные и по-разному воспринимаем добро и зло. Хороший пример — альбом KING DIAMOND "Voodoo". Когда люди переезжают в дом, они обнаруживают, что поблизости практикуется вуду. Это пугает их, потому что они не знают, что такое вуду, и они пытаются избавиться от него. Люди, практикующие вуду, не собираются причинять вред людям, переехавшим в этот дом, но теперь они подвергаются нападению. И начинается война. И те, и другие пытаются сделать то, что считают нужным, но теперь возникает ненужный конфликт. Если бы люди, заселившиеся в дом, попытались понять, что представляют собой практикующие вуду, они бы обнаружили, что они безобидны, просто у них другие убеждения».

"9" — это ведь не концептуальный альбом?

«Нет, это самостоятельные песни. И это относится ко всем альбомам MERCYFUL FATE, за исключением "In the Shadows", где есть песня из трёх. King Diamond — это отдушина для концептуальных историй. Изначально MERCYFUL FATE не была театральной группой, поэтому KING DIAMOND была создана для того, чтобы рассказывать истории. Группа использует любой инструмент, который усиливает ощущения. MERCYFUL FATE гораздо более непосредственна, здесь нет необходимости в дополнительных инструментах. Многие не понимают, что "два классических альбома" "Melissa" и "Don't Break The Oath" очень сильно отличаются друг от друга. Люди объединяют их в одну категорию, не понимая, что они очень разные. Но в "9" об этих двух альбомах мне напоминает настрой. В исполнении гораздо больше агрессии и настроя, чем в последнее время. При этом не теряется мелодичность — на этом альбоме достигнут настоящий баланс. И тексты песен на этот раз гораздо более откровенны. Ничего не скрывается, как в ранние годы».

Каким образом тексты стали более откровенными, и почему произошли такие изменения?

«Я бы не назвал это самоцензурой, потому что я бы так не поступил, но я думаю, что я выбрал другие фразы и слова, потому что люди часто неправильно интерпретируют то, что я говорю. С одними и теми же словами люди связывают разные вещи, поэтому иногда вы пытаетесь сказать то же самое другими словами. По какой-то причине если вы используете слова, отличные от прямых, непосредственных, это ослабляет целое. Я использую традиционные христианские слова, потому что они влияют на людей, заставляют их задуматься. Когда я говорю о Сатане в текстах песен, это не значит, что я верю в Сатану таким, каким его создала христианская церковь. Я не верю. Но я готов использовать их слова, чтобы донести свою точку зрения. Это мгновенно заставит людей задуматься о совершенно конкретном образе. Если бы я сказал: "Силы тьмы могут дать вам знания без вашего ведома, силы, которые вы можете использовать для себя в положительных целях", это совсем другое дело, чем сказать: "Сатана может дать вам больше знаний, чем вы можете себе представить, и, возможно, вы сможете использовать их в положительных целях"».

Люди услышат «Сатана» и «позитив» и задумаются над тем, что я говорю. В то время как «тёмные силы» звучит красиво и поэтично, но это не оказывает должного воздействия. В каком-то смысле это похоже на использование этих слов в качестве «приоткрытой двери».

«Именно так. Для меня эти слова имеют значение, но не то, что они значат для других. Сатана для меня означает силы неизвестности. И оно всегда означало именно это для меня. Но я не могу использовать его, думая, что люди поймут, что я говорю о неизвестных силах. Это было бы глупо. Поэтому сейчас, как и в самом начале, я использую слова, которые заставят людей задуматься о том, о чем я хочу, чтобы они задумались. То, о чём, на мой взгляд, важно задуматься, а дальше людям остаётся решать самим».

Ещё одно отличие — это звучание вокала.

«Я и правда вновь могу распознать звук своего собственного голоса. Это произошло потому, что слова были правильными. Это дало мне вдохновение сделать больше вокальных гармоний. В песне "Sold My Soul" вокальных партий больше, чем когда-либо прежде. И это больше похоже на то, что мы делали в прежние времена". Но хотя многое из перечисленного относится к ранним временам, продюсирование очень современное и тяжёлое, в двух песнях мы использовали гитары с D-настройкой, чего раньше никогда не делали, а в 9-й есть "Insane", самая быстрая песня, которую мы когда-либо делали».

Как бы Вы охарактеризовали разницу между MERCYFUL FATE и Вашей сольной концепцией?

«Это разные музыканты, играющие на разных инструментах. MERCYFUL FATE — это Stratocaster, а KING DIAMOND — B. C. Rich. И King Diamond более современен и театрален, в то время как MERCYFUL FATE больше подвержена влиянию 1970-х годов. Даже если бы обе группы играли одну и ту же песню, они бы звучали совершенно по-разному. А в KING DIAMOND я использую гораздо больше разнообразных голосов. Поскольку эта песня больше ориентирована на сюжет, я использую весь спектр различных голосов, которые я могу воссоздать. Лирика MERCYFUL FATE посвящена сатанинской философии и поднимает много вопросов о религии, а KING DIAMOND — это больше ужасы, сосредоточенные на человеческих поступках и реакциях».

Расскажите немного о вашей кавер-версии песни "The Ripper" на альбоме "Tribute to JUDAS PRIEST".

«MERCYFUL FATE сильно вдохновлялись JUDAS PRIEST, так что это была дань уважения. Это была идеальная песня для MERCYFUL FATE. Каждый инструмент, вокал и продюсирование действительно воссоздали виды и запахи переулков, по которым бродит Потрошитель, вплоть до развязности в его походке. У меня было очень хорошее ощущение от этой песни. И это большая редкость, когда я могу проникнуться настроением чужих текстов. В самом начале я играл в трио, в котором мы с Hank'ом (Sherman'ом, лид-гитаристом) помогали делать демо. У него была песня о работе водителем грузовика, которую он хотел, чтобы я спел, а я такой: "Ты серьёзно?!" Он сказал: "Что? Я не думаю, что это так уж плохо!" Я чувствовал себя очень глупо, исполняя эту песню. Я не мог с ней сродниться».

Говоря о трибьютах, как Вы отнеслись к попурри из Ваших песен на альбоме METALLICA "Garage Inc." под названием "Mercyful Fate"?

«Это было настолько хорошо сделано, что я был поражён. Видно, что они по-настоящему вникли в песни. Они оставались верны темпу и мелодии, просто использовали более низкую гармонию в тех местах, где вокал слишком высок. Kirk не копировал соло, но он уловил суть. Мне было очень приятно слышать, как кто-то настолько близко подошел к оригиналу, но при этом он всё равно звучит как METALLICA».

И вы собираетесь отправиться с ними в турне этим летом.

«Да, в течение двух месяцев мы будем гастролировать по всей Европе, иногда с METALLICA и MONSTER MAGNET, иногда сами по себе. В основном это крупные фестивали, но у нас есть и несколько клубных дат».

Вы упомянули о влиянии 1970-х годов на MERCYFUL FATE — кого конкретно?

«Я коллекционирую альбомы той эпохи, поэтому, когда меня спрашивают, какие новые группы я слушаю, я не знаю, что ответить. Я всегда беру новые альбомы Metallica и Megadeth, но кроме них, наверное, одна из моих любимых групп — URIAH HEEP. MERCYFUL FATE не похожи на них, но Дэвид Байрон может брать удивительно высокие ноты, причём делает это с лёгкостью. Прямо как HALFORD. И как у OZZY есть уникальное звучание его голоса, так и у Байрона есть индивидуальность».

Но никто из современников-металлистов не поражает Вас, хотя многое из нового, более симфонического блэк-метала, можно рассматривать как продолжение Вашего наследия?

«Я знаю эти группы, и я знаю, что многие из них сказали о нас добрые слова: DIMMU BORGIR, CRADLE OF FILTH, EMPEROR, а также более традиционные металлические группы, такие как HAMMERFALL. И хотя для меня это большая честь, я действительно не слушал многих из них. Возможно, я встречусь с некоторыми из них на фестивалях этим летом. Можно сказать, что это и хорошо, и плохо. Когда у меня есть немного времени и я слушаю альбомы, я слушаю те, которые я собираю в качестве хобби. Я не очень слежу за тем, что происходит на музыкальной сцене в настоящее время».

В каком-то смысле, возможно, это помогает Вам оставаться искренним.

«В этом, я думаю, и есть положительная сторона. Возможно, так было бы в любом случае, потому что мы всегда делаем всё от души. Но, опять же, на прямоту и сердечность всё равно влияет то, что тебя окружает. Так что, возможно, если вы слушаете много групп вокруг вас, то и песни вы будете писать в этом направлении».

SHARON OSBOURNE в программе "The Adam Carolla Show" обсудила отсутствие OZZY как сольного исполнителя в Зале Славы Рок-н-Ролла. На вопрос о том, как происходит отбор, Sharon ответила:

«Есть люди в правлении, и люди в правлении должны проголосовать за, и он должен быть в их списке, и за него должно проголосовать больше, чем, я думаю, половина. Больше чем половина членов правления. Но никогда не буду умолять, и я никогда не буду просить об одолжениях. Я никогда никого не просила об одолжении. Так что я считаю, что к черту тебя, если ты не понимаешь, что кто-то действительно заслуживает того, чтобы быть здесь. А вы этого не понимаете? Тогда до встречи».

Когда ведущий спросил Sharon, занималась ли она "каким-либо лоббированием", чтобы Ozzy попал в Зал Славы, она сказала:

«В прошлом году мы были на ужине для тех, кто был введен в Зал в прошлом году. Они пригласили нас на ужин, и мы пошли. И люди говорили Ozzy: "О, вас ввели в зал", а мы отвечали: "Нет, вообще-то. Нас просто пригласили поесть, вот мы и пришли". Это самое малое, что у нас было, но нет, лоббированием я не занималась.

Они знают, что Ozzy заслуживает этого. Они знают, что он выступал сольно. Нужно заниматься этим 25 лет. Он занимается сольным творчеством уже 43 года. Он продал почти сто миллионов альбомов в качестве сольного исполнителя. Ну и где он?! Включите его в список!»

Ozzy, как и остальные три участника оригинального состава BLACK SABBATH, был включен в ЗСРнР в 2006 году, но по сей день никогда не был номинирован на включение как сольный исполнитель.