В рамках беседе с канадской радиостанцией CBC Radio One, у GEDDY LEE спросили, как изменились его взаимоотношения с Нилом Пиртом после того, как стал известен его диагноз:

«Это произошло в то время, когда я все еще переживал прекращение существования группы. Нил отошел от дел. Он не ушел из RUSH, он ушел из музыки. А я не был готов к этому, поэтому у меня была некоторая обида; у меня были какие-то неразрешенные эмоции. И у Alex'а [Lifeson'а, гитариста RUSH] тоже. И мы только-только начали снова общаться. Потому что, несмотря на то, что коллектив был закрыт, у нас оставались незавершенные дела. У нас было видео, которое нужно было смонтировать, концертная пленка с нашего последнего тура. И я помню, как смотрел его и слушал соло на барабанах, как делал это каждый вечер на протяжении 40 с лишним лет, и был просто поражен. И хотя в тот момент у нас были немного натянутые отношения, потому что он ушел к своей новой семье, как и должно было быть, и так как он заслужил это право... И вот я написал ему сообщение и сказал: "Чувак, я только что прослушал это барабанное соло. Оно просто офигенное". И он мне открылся. Он просто отправил мне такую откровенную заметку. Я к тому, что он был не из тех, кто пишет короткие сообщения. Он написал мне длинное письмо и рассказал о том, как он расстроен тем, что никто не комментирует его барабанное соло на протяжении всего тура. Мы не сказали на репетиции, что оно нам нравится. Он так усердно работал над своим барабанным соло, а мы ничего не сказали. Наверное, ему [нужно было такое подтверждение от нас], но кто знал? Я не знал. И я помню, что много раз делал ему комплименты. Кроме того, я сидел там каждый вечер и слушал его барабанное соло. Уверяю вас, я не сидел в гримерке и не проверял счета, я слушал его барабанное соло. Так что это помогло растопить лед. И он написал о том, как он счастлив и как он работает библиотекарем в школе своей дочери. И я сказал себе: "Какой идиот будет отказывать этому человеку в этом чувстве, в выполнении обязательства быть отцом для своей дочери, наслаждаться своей новой семьей? Это было своего рода пробуждение для меня, и я почувствовал, что был слишком эгоистичен и недостаточно дружелюбен».

OZZY OSBOURNE в недавней беседе с Rolling Stone обсудил возможность возвращения на сцену:

«Я живу одним днём, и если я смогу выступить снова, я это сделаю. Но для меня это похоже на прощание с лучшими отношениями в моей жизни. В начале болезни, когда я прекратил гастролировать, я был очень зол на себя, на врачей и на весь мир. Но со временем я понял: "Что ж, возможно, я просто должен принять этот факт".

Я не собираюсь выходить на сцену и изображать из себя неполноценного Ozzy в поисках сочувствия. Какой в этом смысл? Я не собираюсь выходить на сцену в с*аном инвалидном кресле. Недавно я видел выступление Фила Коллинза, и у него практически те же проблемы, что и у меня. Он выезжает на сцену в инвалидном кресле. Но я так не хочу!

Если мне больше не суждено давать шоу на постоянной основе, я бы хотел просто быть в состоянии достойно отыграть один прощальный концерт, на котором я смогу сказать 'Привет, друзья, спасибо за всё'. Вот это моя цель, и если я в конце этого концерта упаду и отброшу копыта, то помру счастливым человеком».

DAVE LOMBARDO недавно беседовал с Metal Hammer и небольшие выдержки доступны ниже.

Что самое безумное вы видели на концертах SLAYER?

Один из самых сумасшедших случаев был, когда мы ездили в Сан-Франциско, эпицентр трэш-метала. Ажиотаж был огромный; мы играли с Exodus, и во время их выступления люди забирались на колонки и прыгали с них.

Я помню двух парней, одного звали Энди "Airman" Андерсон, а имя другого я не помню, но они буквально ходили по головам во время концертов. Они спрыгивали со сцены и просто выясняли, как долго они смогут продержаться, пока не сорвутся и не упадут. Я никогда раньше не видел ничего подобного. Однажды парнишка попытался спрыгнуть с балкона на сцену, но приземлился ногами вперед и провалился под сцену. Его туловище торчало наружу и пыталось выбраться.

Было ли в те ранние годы соперничество с другими трэш-группами?

Дружеское соперничество. Мы соперничали, но не в негативном смысле. Мы хотели быть лучшими, мы хотели быть самыми тяжелыми, самыми быстрыми. Так что нашими соперниками были любые группы, которые открывали концерты перед нами — мы говорили: "Давайте разнесем их в пух и прах!". Я не могу вспомнить ни одной группы, с которой у нас были бы реальные негативные отношения.

Когда SLAYER написали песню "Angel Of Death", группу обвинили в нацизме. Вы можете это понять?

Я вообще не смог. Мне казалось, что люди все неправильно понимают, и в этом не было никакого смысла; это песня, и нигде в ней нет идеи, что фашизм — это круто. Том (Tom Araya, фронтмен) рассказывал о человеке, который проводил ужасные операции на невинных людях — действительно глупые, ужасающие действия. Необязательно читать текст песни, чтобы понять, что мы не потворствуем подобным явлениям.

В рамках недавней беседы с лидером FEAR FACTORY у него спросили, какие планы у группы на будущее:

«Ну, а планы на будущее для FEAR FACTORY — это определенно пойти в студию после того, как закончатся гастроли. Мы собираемся гастролировать до июня следующего года. После этого мы хотим пойти в студию и записать альбом. Мы должны это сделать. Мы должны представить Milo Silvestro. Он из Рима, Италия. Так что мы обязательно должны задействовать его в записи. Мы должны закончить запись, должны выпустить ее. И опять же, гастроли, гастроли, гастроли. Вот, собственно, и все будущее FEAR FACTORY. Что же касается концептуальной направленности следующей пластинки, то об этом пока рано говорить. Слишком рано».

GEDDY LEE в интервью Rock 'N' Radio ответил на вопрос, какие эмоции вызвала его книга у ALEX'a LIFESON'a:

«Когда я закончил [писать] эту книгу — конечно, в ней [Alex] играет очень большую роль, я так часто о нем вспоминаю, — он был первым, кому я послал экземпляр, потому что для меня было очень важно, чтобы он был согласен с написанным. И он прислал мне самое прекрасное письмо с благодарностью, ему понравилась книга, и ему понравилось, как я рассказал нашу историю, потому что, по сути, я рассказываю нашу историю. Моя история — это во многом его история. И для меня это значило настолько много, что после этого мне уже было неважно, что думают о книге другие. Я сказал: "Ладно, Большой Al не против. Меня это устраивает"».

DUFF McKAGAN опубликовал следующее сообщение:

«Просто хотел по-быстрому пообщаться с вами, ребята. Надеюсь, у вас все хорошо, и я хотел бы поблагодарить каждого из вас за то, что вы так горячо поддерживаете [мой новый сольный альбом] "Lighthouse". В последние несколько недель гастролей GNR я видел среди зрителей замечательные экземпляры. Я ощутил единение!

В этот День благодарения, который отмечается в США, я всегда беру паузу, чтобы подумать о том, за что я благодарен. Моя жена и дети, их счастье и здоровье. Я благодарен за своих друзей и надеюсь, что делаю достаточно, чтобы они знали, что я на самом деле "рядом" с ними. Я также очень благодарен поклонникам моей музыки. На протяжении всей моей карьеры вы, сукины дети, всегда были рядом!

В ближайший месяц я выступлю с несколькими концертами на родине, так что следите за новостями. Мы также проверяем возможность гастролей с "Lighthouse". Подробнее об этом — в ближайшее время!

Всего самого наилучшего всем вам!»

В рамках беседы с Metal Global, барабанщик GRETA VAN FLEET Danny Wagner объяснил решение коллектива записывать третий альбом вживую в студии, продюсировал который Dave Cobb:

«Начнем с того, что никто не знает, играешь ли ты под... Ну, вообще-то, я могу сказать, когда кто-то играет под клик, потому что он настолько фиксирован и настолько совершенен, что я могу это услышать. Но чаще всего люди даже не подозревают, что мы никогда не используем клик вживую, в студии, и это прекрасная особенность, потому что музыка имеет перепады и переливы, темп то ускоряется, то замедляется, и это поразительно, что это дает. И пока вы едины как группа, совершенно неважно, становится ли она немного быстрее в начале или немного медленнее в конце. И лучший пример — "Honky Tonk Women" группы THE ROLLING STONES, и сам Dave много раз приводил ее в пример, потому что это самый яркий образец. Она начинается хорошо, спокойно, сексуально и непринужденно, а затем если перенестись к её концу, то там вся музыка заметно быстрее. Но вы даже не представляете этого. И никто другой не догадывается. Просто песня требует этого. Так что это еще одна часть метода работы [Dave], да и нашего метода тоже, поэтому мы так хорошо ладим, и это здорово».

Видео полного выступления MICHAEL SCHENKER GROUP , состоявшегося в Гамбурге 24 января 1981 года, доступно для просмотра ниже:

"Armed And Ready"
"Cry For The Nations"
"Victim Of Illusions"
"Natural Thing"
"Feels Like A Good Thing"
"Intro: The Arena"
"Rock Bottom"
"Lookin´ Out From Nowhere"
"Lost Horizons"
"Doctor Doctor"

Состав:

Michael Schenker - guitar
Gary Barden - vocals
Chris Glen - bass
Paul Raymond - keyboards
Cozy Powell - drums

В недавней беседе у Dez Fafara спросили, как изменения в музыкальной индустрии повлияли на его группу и считает ли он, что молодым группам сейчас сложнее пробиться в каком-либо значимом направлении:

«Изменений было не так уж и много, если не считать скачивания и Spotify, о чем все уже успели поспорить. Тяжело ли сейчас группам? Вот что я думаю: я думаю, что если ты хорош, если ты оригинален, если ты делаешь что-то от души, то ты быстро раскрутишься. Вы быстро взлетите на воздух. Посмотрите на LORNA SHORE, не так ли?

Я слушаю много металла; я знаю его весь, от самых истоков до групп, которые только появляются в настоящее время. Если ты хорош, если ты аутентичен и делаешь все от души, ты быстро выстрелишь. Я просто вспомнил того парня, Oliver Anthony. Он спел песню у себя на заднем дворе, а теперь он самый крутой на планете.

Интернет — это средство передачи информации. Используйте его. Единственное, где это средство испортилось, это в плане скачивания и всего прочего, из-за чего группам становится очень трудно зарабатывать деньги, выпуская пластинки.

Честно говоря, Вилли Нельсон сказал об этом лучше всех: "Я никогда не думал, что буду ездить в турне, чтобы зарабатывать на мерче". Это значит, что в своей карьере он зарабатывает в основном на атрибутике или концертах, а не на своих записях, чего, конечно, не было в прошлом с таким парнем, как он, выдающимся автором. Но я стараюсь принимать все это. Я склонен терпеть многое. Знаете, многие парни моего возраста хотят целыми днями брюзжать о скачивании и о том, что оно сделало с индустрией. Для меня же эта картина иная — какой-то 22-летний парень только сегодня нашел мою музыку, потому что она была в гребаном плейлисте, и теперь он придет на шоу и приведет с собой трех своих друзей. И им понравится шоу. Потом их будет 10 на следующем концерте, потом их будет 20 на следующем и так далее».