В интервью "Talk Is Jericho" Paul Stanley ответил на вопрос о том, почему не все члены группы были на финальном концерте:

«Если быть дипломатичным, то были люди, которые предъявляли нереальные требования. Но дело не в этом. Это не было, например, празднованием основания группы; это было празднование 50-летия группы, а не дань уважения началу. Что касается Ace и Peter, то их не было по многим причинам. И я говорил это сотни раз и скажу ещё сто раз. Мы не смогли бы достичь того, чего достигли, без того, что сделали эти парни, и мы не достигли бы этого, если бы они и по сей день были с нами».

На вопрос об отсутствии упоминаний о других бывших участниках KISS, таких как Eric Carr, Bruce Kulick и Mark St. John, Стэнли сказал:

«Что же делать? Я думаю, что лучший способ почтить всех — это стать лучшими, какими мы только можем быть. Что мы должны были сделать — показать видео на экране или задрапированные фотографии? Мы достигли всего благодаря тем, кто участвовал в группе, кто-то больше, чем другие, но мы отдаём дань уважения всем — без них мы не могли бы существовать».

Насчёт того, как он относится к наследию KISS, особенно в свете того, что такие группы, как THE ROLLING STONES, всё ещё продолжают играть и записывать музыку, Paul сказал:

«Я считаю, что важность наследия будет только расти. THE STONES — интересная группа. Что с ними будет в определённый момент? "Я собираюсь посмотреть на THE ROLLING STONE". Они существуют на несколько десятилетий дольше, чем мы, и стали легендой. Люди ходят на их концерты, потому что это THE STONES. Так что я думаю, что со временем мы станем только популярнее, потому что ты становишься тем влиятельнее, чем дольше существуешь.

Когда мы выступали в туре "End Of The Road", я думаю, мы стали почти супергероями, потому что мы были вне времени и особо не менялись. Люди приходили на нас посмотреть и говорили: "Ух ты, они выглядят так же, как и 40 лет назад". Но я думаю, что KISS вне времени и что KISS превзойдут всё, что было до этого».

GARBAGE выпустят новую работу, получившую название "Let All That We Imagine Be The Light", 30 мая. Запись проходила в Red Razor Sounds, Los Angeles, Butch Vig's studio Grunge Is Dead и спальне Shirley Manson.

Shirley: «Приступая к созданию этой пластинки, я была полна решимости найти более обнадеживающий, поднимающий настроение мир, в который можно было бы погрузиться. Название альбома «Let All That We Imagine Be The Light» («Пусть все, что мы представляем, будет светом») — идеальный описательный оборот для нашей новой пластинки в целом. Когда на душе темно, необходимо искать в мире светлые, позитивные и прекрасные силы. Это почти как вопрос жизни и смерти. Стратегия выживания.

Наш последний альбом был чрезвычайно откровенным. Он родился из разочарования и возмущения - в нем было что-то вроде выжженной земли, злости. Однако на новой пластинке я почувствовала потребность найти другой вид энергии. Более конструктивной. У меня было видение, как мы выходим из подполья с прожекторами, двигаясь в будущее. В поисках жизни, в поисках любви, в поисках всего хорошего в мире, которого сейчас так мало. Именно эта идея была для меня главной во время создания этой пластинки - что когда все кажется темным, лучше попытаться найти то, что является светом, то, что вызывает чувство любви и добра.

Когда я был молодой, я тяготела к деструктивным идеям. Теперь, когда я стала старше, я считаю, что жизненно важно строить и создавать вместо этого. Я все еще придерживаюсь очень старых романтических представлений о сообществе, об обществе и о мире. Я не хочу жить в мире, создавая хаос, нанося ущерб земле и людям. Я хочу творить добро. Я хочу не причинять вреда».

Трек-лист:

01. There's No Future In Optimism
02. Chinese Fire Horse
03. Hold
04. Have We Met (The Void)
05. Sisyphus
06. Radical
07. Love To Give
08. Get Out My Face AKA Bad Kitty
09. R U Happy Now
10. The Day That I Met God

To The Sinking, новое видео THE MAN-EATING TREE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Night Verses", релиз которого намечен на 11 апреля:

01. Nightverses
02. Days Under The Dark
03. Seer
04. These Traces
05. All Our Shadows
06. To The Sinking
07. Ruins Of Insanity
08. Abandoned
09. Reflections

TRACII GUNS в недавнем интервью ответил на вопрос, поменялось ли бы что-то для группы, не появись в начале 90-х гранж:

«Я не думаю, что для нас все было бы как-то иначе. Может быть, поэтому у меня нет подобного ощущения.

Я думаю, что люди, которые злятся, занимаются музыкой не по той причине. Вы должны писать, записывать и выступать, потому что вам нравится то, что вы делаете. Аудитория не важна. Аудитория — это бонус. Вам повезло, если у вас есть аудитория. Вы знаете, сколько существует великих музыкантов и групп? Так что все эти плаксивые сучки - это, типа, «О, пардон».

Если посмотреть на это с практической точки зрения, то 80-е просто превратились в дикую вечеринку, таково было восприятие. А потом гранж-движение, или как вы его еще назовете, было просто похмельем. «Ладно, мы уже устали. У меня есть счета и отношения». И люди относятся к этому — люди испытывают хорошие и плохие эмоции. И на самом деле музыка — это эмоциональный фон. Когда нам от 15 до 22, мы расстаемся с девушкой или что-то еще, и нам грустно, какая бы музыка ни играла, когда нам 35, и мы слышим эту музыку, мы как будто [снова возвращаемся в то время].

Так что да, NIRVANA и SOUNDGARDEN, ALICE IN CHAINS и PEARL JAM и все эти группы — это было музыкальное самовыражение. Как можно «бухтеть» по поводу чего-то, что... И более того, эти группы изначально были не для того, чтобы стать рок-звездами. Так что они занимались этим по всем правилам, и бум — все получилось. То же самое с PANTERA — они изменили ландшафт таким образом, что для меня это оказалось очень свежо. Особенно когда я впервые встретил этих ребят, в самом начале, они были такими супер-веселыми чуваками в духе VAN HALEN. Они были очень открыты и прозрачны, и они не были сопливыми. У них не было мачизма. Даже Phil был такой — веселый и забавный. И я всегда ценил парней, которые просто делают то, что им нравится, потому что это реально видно. Видно, что им нравится то, что они делают».

RILEY'S L.A. GUNS объявили о распаде. Kelly Nickels написал следующее:

«Как дела? Я просто хотел официально сообщить, что RILEY'S L.A. GUNS прекращают свою деятельность. По очевидным и не очень причинам пришло время двигаться дальше.

Мы хотели бы поблагодарить всех, кто помогал нам на этом пути. Всех, кто не остался равнодушным и дал нам шанс, за вашу поддержку и положительные эмоции.

Это был потрясающий опыт совместной игры, и мы отлично проводили время каждый раз, когда собирались вместе. Встречи со старыми друзьями и обретение новых - все, что нужно для вдохновения, чтобы продолжать, но не тогда, когда сердце больше не лежит к этому, особенно без Стива у руля. Лично мне не нравится эта старая рокерская фигня, которая сейчас происходит... Не нравится видеть некоторых из моих героев толстыми, лысыми, не способными петь или играть так, как они играли, или теперь похожими на какого-то хренового Санта-Клауса, не-а... не нравится...!!! Но это не значит, что вы не увидите меня в каком-нибудь старом клубе «Honky tonk», где я буду играть, но пока... нам придется подождать и посмотреть, что нас ждет в будущем.

Еще раз всем спасибо!»

MICHAEL WILTON в недавнем интервью ответил на вопрос о том, каково ему и его коллегам по группе было участвовать в нескольких турах по США в качестве группы поддержки JUDAS PRIEST:

«Как фанату мне это нравится, потому что я вырос, слушая JUDAS PRIEST. Когда мне было 16–18 лет, я слушал "Sad Wings Of Destiny". Эти старые альбомы JUDAS PRIEST были очень крутыми, и, конечно же, у Rob Halford'a был потрясающий голос. Играть вместе с ними — это просто умопомрачительно. Они профессионалы, отличные ребята, и мы надеемся, что сделаем это — я думаю, мы выступим с ними в апреле в Южной Америке, так что мы увидим их снова... Это здорово. Они всё ещё гастролируют, и мы следим за ними в социальных сетях и очень уважаем то, что они делают... Rob Halford — это воплощение металла. Он потрясающий».

ANNEKE VAN GIERSBERGEN опубликовала следующее сообщение:

«Дорогие друзья, мало что может быть настолько захватывающим, как выпуск новой музыки! То, что начинается как простая идея, сформированная в уединении, в итоге превращается в полноценный релиз, в котором участвует множество музыкантов, техников, арт-дизайнеров и многих других. В течение последних нескольких месяцев мы очень усердно работали над созданием и записью этих четырех песен. Я невероятно горжусь результатом!

Мой новый альбом будет называться La Vie, La Mort, L'Amour — в переводе с французского «Жизнь, смерть, любовь». Эта коллекция песен будет выпущена в виде трилогии. Сегодня вышел первый EP La Vie, который уже доступен для прослушивания на всех цифровых платформах!

В 2026 году три EP объединятся в полноформатный альбом. Релиз третьего EP совпадет с выпуском физической версии, содержащей все песни, которая будет доступна в формате CD Digipak и Gatefold LP.

Спасибо за вашу бесконечную поддержку и... приятного прослушивания!»

Tearful Confession, новое видео MARTY FRIEDMAN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Drama:

01. Illumination
02. Song For An Eternal Child
03. Triumph (Official Version)
04. Thrill City
05. Deep End
06. Dead Of Winter
07. Mirage
08. A Prayer
09. Acapella
10. Tearful Confession
11. Icicles
12. 2 Rebeldes (Dead Of Winter) (Spanish version)
12. Mirage (Guitar Karaoke Version) (bonus track Japan)

JIMMY PAGE выпустил заявление, в котором выступает против предложения правительства Великобритании расширить способы использования разработчиками защищенных авторским правом произведений для обучения моделей искусственного интеллекта.

Британское правительство недавно заявило, что «проводит консультации по новому подходу, который защищает интересы как разработчиков искусственного интеллекта, так и правообладателей, и обеспечивает решение, позволяющее процветать и тем, и другим». Правительство добавило, что изучает, как закон об авторском праве может «позволить авторам и правообладателям осуществлять контроль и требовать вознаграждения за использование их работ для обучения ИИ», обеспечивая при этом «разработчикам ИИ легкий доступ к широкому спектру высококачественного творческого контента».

Однако предложение о разработке плана, который позволит технологическим компаниям использовать материалы, защищенные авторским правом, для обучения моделей искусственного интеллекта, если только создатели контента явно не откажутся от этого, вызвало беспокойство среди музыкантов — в том числе Кейт Буш, Имоджен Хип, Энни Леннокс, Кэт Стивенс и Ханса Циммера, — которые в прошлом месяце выпустили альбом молчания под названием « Is This What We Want?» в ответ на предложенные правительством Великобритании изменения в законе об авторском праве.

«В строгих студиях Лондона начала 1960-х годов я оттачивал свое мастерство в качестве сессионного музыканта, предоставляя свою гитару множеству исполнителей разных жанров. Эти бесчисленные часы, часто по три трехчасовых сессии в день, были не просто работой; это было горнило творчества, сотрудничества и непрекращающегося вдохновения.

От меня требовалось создавать и придумывать риффы и лирические образы немедленно, не замедляя темп работы, которую мы совместно с другими музыкантами и артистом проводили в процессе записи.

Этот путь от анонимности сессионной работы до мировых сцен с LED ZEPPELIN не был проложен алгоритмами или наборами данных. Это было путешествие, отмеченное спонтанной импровизацией и не поддающейся оценке искрой человеческой изобретательности. Алхимия, превращающая уникальный рифф в гимн, была вытравлена в коллективной душе группы — синергия, которую не может повторить ни одна машина.

Сегодня, когда искусственный интеллект стремится имитировать и монетизировать творчество, мы стоим на перепутье. Созданные искусственным интеллектом искусство и музыка, синтезированные из существующих человеческих произведений, лишены той вязкой сущности, которая приходит из живого опыта. Это всего лишь пустое эхо, лишенное борьбы, триумфов и души, которые определяют истинное мастерство.

Кроме того, этические последствия очень глубоки. Когда искусственный интеллект перебирает обширные гобелены человеческого творчества, чтобы создать контент, он часто делает это без согласия, указания авторства или компенсации. Это не инновация, а эксплуатация.

Если бы во времена моих сессий кто-то взял мои риффы без согласия или оплаты, это было бы расценено как кража. Тот же стандарт должен применяться к ИИ.

Мы должны отстаивать политику, защищающую артистов, гарантирующую, что их работа не будет вытеснена в пустоту машинного обучения без должного внимания. Давайте ценить и сохранять человеческое отношение к искусству — недостатки, эмоции, истории, скрывающиеся за каждой нотой и каденцией.

Защищая святость человеческого творчества от посягательств искусственного интеллекта, мы защищаем не только права артистов, но и саму душу нашего культурного наследия». Однако сегодня правительство Великобритании предлагает изменения, которые лишат творцов этой защиты. Согласно законопроекту об использовании и доступе к данным, компаниям, занимающимся разработкой искусственного интеллекта, будет разрешено брать произведения, прошлые и будущие, и использовать их в качестве обучающих данных без согласия или оплаты. Эти модели переваривают огромные объемы созданного человеком контента, а затем генерируют подражания, обходя права оригинальных создателей.

Предложенная правительством система «отказа от прав» — идея о том, что артисты всегда будут иметь возможность заранее защитить свои права, - является фикцией. Технически невозможно, чтобы творческие лица отказались от участия. Консультации с правительством заканчиваются сегодня, но мы должны четко понимать: это не регулирование; это свободный пропуск для ИИ, чтобы эксплуатировать творчество без последствий. Мы должны добиваться принятия закона, который гарантирует, что ИИ не сможет монетизировать человеческое творчество без явного согласия и справедливой компенсации. Предпочтительный вариант, предложенный правительством в ходе текущих консультаций, этого не предусматривает.

Музыка — это не продукт данных. Она — вызывание, вызов логике, столкновение времени, места и души. Если мы позволим искусственному интеллекту захватить сердце человеческого творчества, мы не откроем новую смелую эру, а подпишем смертный приговор самой оригинальности.

Выбор за нами. Позволим ли мы машинам выйти на сцену или будем бороться за незаменимую магию человеческого артистизма?

Критики предложения об отказе от использования контента утверждают, что отдельным исполнителям и писателям будет сложно уведомить тысячи поставщиков услуг искусственного интеллекта или проследить за тем, как используется их контент. Но представитель Министерства науки, инноваций и технологий (DSIT) в своем заявлении сказал, что «существующий в Великобритании режим авторского права и ИИ сдерживает творческие индустрии, медиа и сектор ИИ от реализации их максимального потенциала — и так продолжаться не может. Именно поэтому мы проводим консультации по новому подходу, который защищает интересы как разработчиков ИИ, так и правообладателей, и предлагает решение, позволяющее процветать и тем, и другим. Мы активно взаимодействовали с этими секторами и будем продолжать это делать».

David Ellefson рассказал о предстоящем документальном фильме о Нике Менце «This Was My Life: Nick Menza's Metal Memories With Megadeth And Beyond», сопродюсером которого он выступил. На вопрос о том, будет ли лидер MEGADETH Dave Mustaine представлен в фильме в негативном свете или же это честное отображение того, как всё происходило во время работы Менцы в группе, он ответил:

«Я думаю, что всё будет по справедливости, и я приложил все усилия, чтобы о Dave сложилось правильное впечатление. Он пользуется большим уважением. На самом деле Ник всё верно сказал о нём в своей книге [«Megalife: The Autobiography Of Nick Menza»] — я читал его книгу. Я был первым, у кого брали интервью для его книги. И я нервничал по этому поводу, потому что в то время я был участником MEGADETH, и я не хотел, чтобы в книге была какая-нибудь фигня... Я считаю, что всё честно. В ней нет абсолютно ничего клеветнического по отношению к Dave. Я убедился в этом, потому что Dave был моим партнёром в то время.

У нас с Dave'ом всегда была поговорка: "хвалишь на публике, критикуешь наедине". А с Интернетом люди, похоже, внезапно забыли об этом, они просто заходят в Интернет и говорят обо всех гадости. И это не круто, совсем не круто. Я заметил в книге Ника, что он расстраивался из-за чего-то, а потом говорил: "Я понял, что должен исправиться", или: "Я понял, что был неправ в этом", или: "Я понял, что это группа Дэйва". Ник говорил мне это. Он садился в машину, мы ехали в аэропорт или ещё куда-нибудь, или путешествовали, и он говорил: "Я разговаривал с отцом", потому что отец Ника — Дон Менца [американский джазовый саксофонист], он чертовски крут в своём жанре — и Дон всегда говорил: "Чёрт побери. Это группа Дэйва. Делайте всё так, как он хочет". Потому что Дон работал с очень крутыми музыкантами — Бадди Ричем, Луи Беллсоном. Он много работал в студии с великими, играл на пластинках TOTO. Он играл на записях Мадонны, Дон — крутой. Так что Дон знал: когда тебя нанимают, ты одеваешься, приходишь, замолкаешь, играешь свою роль, понимаете, о чём я? Получи свой чек, иди домой и не создавай проблем. Думаю, Дон был так же строг к Нику, как и все остальные».

David также рассказал о том, что в некоторых группах всё делится поровну, независимо от того, что некоторые участники никогда не сочиняют тексты или мелодии, а в других есть один или два основных автора песен, которые получают львиную долю гонораров:

«Быть участником рок-группы сложно, но успех состава "Rust In Peace" заключался в том, что мы действительно пытались работать над пластинкой командой, всей группой, а это значит, что мы пытались работать вместе, но у каждого была своя роль.

Однажды мы с [тогдашним менеджером MEGADETH] Роном Лаффитом заговорили о сочинении песен, потому что сочинение песен, их издание и распределение денег — это верный способ заставить группу либо сплотиться, либо распасться. Geddy Lee из RUSH очень открыто говорит об этом: "В какой-то момент мы решили, что нужно разделить деньги на три части". И все споры закончились. И это всегда было проблемой в MEGADETH. Дэйв с самого начала установил свои правила, и причина этого, вероятно, в его взаимоотношениях с METALLICA и в его песнях. И я читал это в его книге, он сказал, что эти песни для него значат всё, и он их защищает. Так что в какой-то момент этот спор вы проиграете. И у нас было бы много разговоров на эту тему. На альбоме MEGADETH 1994 года "Youthanasia" мы пошли на это — на самом деле это была идея Ника, он сказал: "Давайте заранее определим, сколько каждый получит". Таким образом, когда мы начнём собираться каждый день, будет использована лучшая идея того, кто её предложил в тот день, и тогда не будет разговоров из серии: "Он заработает больше денег, чем я" или "Почему у него больше песен на альбоме, чем у меня?" Просто если окажется, что все лучшие идеи — песни Dave и Marty, то какая разница — по крайней мере, мы с Ником тоже получим деньги. И это оказалось, как мне кажется, довольно справедливым решением. Так что это была идея Ника. Это сработало только на одном альбоме, после чего Дэйв больше не захотел так делать. Но это был отличный альбом и один из самых уважаемых, особенно на международном уровне, один из величайших альбомов MEGADETH, потому что в нём ощущается дух группы; в нём чувствуется работа команды.

Я помню, как [продюсер] Майк Клинк сказал мне, что он говорил это ребятам из GUNS N' ROSES, когда они записывали "Appetite For Destruction": "Впереди долгий путь. Если вы добьётесь хоть какого-то успеха, а это ещё предстоит выяснить, то вам предстоит провести много лет на передовой. Вы должны разделить всё поровну, иначе вам не выжить". И это сказал продюсер.

Чем более справедливое отношение ко всему этому, тем лучше, по крайней мере, в начале. А потом, как это часто бывает, один или два человека пытаются захватить всё остальное и присвоить себе, и тогда группы распадаются. Так что нечасто можно увидеть группу — RUSH одна из немногих, в которой они каким-то образом сохранили дружбу и решили все финансовые вопросы, при этом не пострадало творчество. И такое случается нечасто. Мы опробовали все варианты, будучи трезвыми и не только».

I Will Destroy This, новое видео группы SILVERSTEIN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Antibloom", выпущенного 21 февраля:

01. Mercy Mercy
02. Don't Let Me Get Too Low
03. Confession
04. A Little Fight
05. Skin & Bones
06. I Will Destroy This
07. Stress
08. Cherry Coke

Мультикамерная съемка с разных летних выступлений AC/DC 2024 года, доступна ниже:

00:00 Intro
00:35 If You Want Blood (May 29, Estadio La Cartuja de Sevilla, Seville, Spain)
05:44 Back In Black (May 21, Veltins-Arena, Gelsenkirchen, Germany)
09:54 Demon Fire (July 21, Vajnory Airport, Bratislava, Slovakia)
13:58 Shot Down In Flames (July 03, Wembley Stadium, London, England)
17:33 Thunderstruck (August 13, Hippodrome de Longchamp, Paris, France)
23:22 Have A Drink On Me (July 21, Vajnory Airport, Bratislava, Slovakia)
27:42 Hells Bells (May 25, RCF Arena Campovolo, Reggio Emilia, Italy)
33:17 Shot In The Dark (June 12, Olympiastadion, Munich, Germany)
36:41 Stiff Upper Lip (July 21, Vajnory Airport, Bratislava, Slovakia)
40:36 Shoot To Thrill (June 5, Johan Cruijff ArenA, Amsterdam, Netherlands)
46:25 Sin City (July 21, Vajnory Airport, Bratislava, Slovakia)
52:32 Rock 'N' Roll Train (May 25, RCF Arena Campovolo, Reggio Emilia, Italy)
57:02 Dirty Deeds Done Dirt Cheap (May 25, RCF Arena Campovolo, Reggio Emilia, Italy)
01:01:53 High Voltage (August 13, Hippodrome de Longchamp, Paris, France)
01:08:30 Riff Raff (July 3, Wembley Stadium, London, England)
01:14:30 You Shook Me All Night Long (May 25, RCF Arena Campovolo, Reggio Emilia, Italy)
01:18:14 Highway To Hell (August 13, Hippodrome de Longchamp, Paris, France)
01:22:27 Whole Lotta Rosie (August 09, Festivalterrein Stenehei, Dessel, Belgium)
01:29:02 Let There Be Rock (May 25, RCF Arena Campovolo, Reggio Emilia, Italy)
01:48:36 TNT (July 21, Vajnory Airport, Bratislava, Slovakia)
01:53:03 For Those About To Rock (July 27, Zeppelinfeld, Nuremberg, Germany)

NANCY WILSON в недавнем интервью обсудила долголетие HEART, чей дебютный альбом "Dreamboat Annie" был выпущен в 1975 году:

«Я полагаю, что я и Ann [Wilson, вокалистка HEART], мы отражаем то, чем является HEART. В представлении HEART — это мы двое. Если бы мы все еще пытались быть оригинальным составом, нас бы никогда не было, понимаете, о чем я? С самого начала существования HEART было много драмы и много событий, связанных с тем, кто был в группе, кто пришел через группу и с разными участниками.

Я считаю, что наши отношения всегда были очень уникальными. Мы сестры, так что мы кровные. Наша любовь — это кровная любовь, и как бы мы ни отличались друг от друга, а мы действительно отличаемся. И какими бы сумасшедшими и нестандартными ни были наши жизни, и как бы ни влияли на нас внешние обстоятельства, и все то, что происходит вокруг нас, мы просто преодолеваем трудности.

Я всегда считала, что мне повезло, что внутри HEART есть еще одна девушка, не говоря уже о сестре. Это как быть в эпицентре урагана, как это ощущается на протяжении многих лет, потому что все эпохи проходят, и драмы проходят, и коровы летают вокруг, и тракторы в воздухе, но в основе истории лежит тихий центр, где существуем я и Ann.

У нас была своя жизнь, свои мужья, свой выбор и свои пути. Но [группа] — это как возвращение к старому доброму дубу под названием HEART. Оно существует. Корни глубоки, и это больше, чем все остальное, потому что музыка и песни присутствуют в культуре. Это прекрасный, устойчивый столп силы, который просто существует сам по себе. Даже без меня и Ann он все равно будет существовать».

Stevie Dacanay (a.k.a. Stevie D.) в недавнем интервью рассказал о том, как происходит процесс создания песен для нового альбома:

«Как правило, мы с Josh [Todd, вокалист BUCKCHERRY] начинаем за год до начала процесса записи. Мы начинаем записывать демо здесь [в моей домашней студии в Лос-Анджелесе]. И мы делаем это в разъездах. У меня есть дорожное оборудование, которое я беру с собой, и мы просто начинаем фиксировать идеи. А потом мы выделяем несколько недель на подготовку и встречаемся с нашим продюсером Marti Frederiksen. Он стал для нас как бы шестым членом группы... И когда мы работаем с Marti, он находится в Нэшвилле, так что мы летаем туда в перерывах между турами. И мы берем все идеи и дорабатываем их. Так что из, скажем, 20 идей мы сокращаем их до восьми, девяти, проводим сессии по написанию песен и получаем 10 песен для альбома».

STEVE DIGIORGIO в недавнем интервью рассказал о том, как ему работалось с Чаком Шульдинером в 1990-х:

«Когда мы работали с Чаком, он создавал песню с помощью своего риффа и позволял окружающим его музыкантам интерпретировать музыку так, как они считают нужным, но при этом рифф сохранял то направление, которое он задал. Он подталкивал других участников к тому, чтобы они дополняли этот материал. Бывало даже, что я сочинял что-то немного контрапунктное, что-то сумасшедшее, и думал: "Он услышит это и, наверное, захочет приглушить, потому что это немного смело". А он качал головой и говорил: "Чувак, я знаю, что ты можешь сделать лучше. Мне нравится твоя идея, но давай, действуй". Так что он был важным фактором, побудившим меня работать над собой. Он был из тех, кто старается во что бы то ни стало.

В былые времена люди говорили: "Он что, тиран в студии?" А я отвечал: "Вы шутите? Этот парень открыт всему новому". И бывало так, что мои идеи немного отклонялись от того, что он хотел, и тогда он говорил: "Можешь оставить это вот здесь? Потому что, возможно, у меня будет в этом месте гармония. Я не хочу, чтобы она конфликтовала с твоей партией". Он не просто позволял всему летать — это был отличный контроль качества — но он был настолько уверен в своих композиторских способностях, что позволял участникам группы быть собой, привнести свою индивидуальность и украсить риффы. И это всё ещё были его композиции, это всё ещё DEATH, и всё больше людей наслаждаются ими, потому что теперь мир барабанщиков интересуется этой группой, басисты интересуются этой группой. Так что он приветствовал такую активность, потому что она притягивала людей. А потом вы видите каталог. Это культовая группа с брутальным дэт-металом, в котором есть музыкальность.

Он был выходцем из очень брутальной среды, поэтому ранние вещи имеют гортанное, демоническое настроение, но его интересовали пауэр-металл, классический металл, мелодичное пение — Bruce Dickinson, Rob Halfrod, King Diamond. Это постоянно просачивалось в его творчество и влияло на его развитие как автора. Эти действительно мажорные пассажи и весёлые ноты вписываются в брутальный контекст. Это гибрид, и я думаю, что это выделяло его среди других, потому что у него не было узкого понятия: "Это дэт-металл". Не было никаких границ. Если это звучало немного радостно, это хорошо. Ну, может быть, следующая часть снова станет мрачной, и мы ходили туда-сюда, и я думаю, что это придаёт DEATH особый характер — эта готовность сломать жанры и позволить другим элементам просачиваться внутрь».

RANDY BLYTHE, раскручивающий новую книгу "Just Beyond The Light: Making Peace With The Wars Inside Our Head", в интервью 107.7 ответил на вопрос, каким он видит следующий год:

Для меня набросок следующего года — это что-то вроде черновика... Мы выступим на нескольких фестивалях, группа выступит в этом году, и у нас будет круиз [Headbangers Boat]. И я полагаю, что в конце концов мы начнем собираться вместе и прорабатывать идеи демо. Нет, сейчас мы не в студии. Наш басист [ John Campbell ] дал интервью [недавно], в котором он сказал: «Ну, пора снова начать работать над музыкой». Все спрашивают: «Вы идете в студию?». А он такой: «Нет, чувак, мы всегда работаем над музыкой. Просто мы на минутку отвлеклись от поездок. Но для меня сейчас главное - это продвижение книги. Я много занимаюсь ее продвижением в прессе, участвую во многих подкастах и прочее. И это будет продолжаться и после выхода книги, потому что я уверен, что книги продаются медленнее, чем пластинки. Иногда им требуется время, чтобы найти свою аудиторию. Так что я буду продолжать продвигать эту историю. А поскольку у нас довольно легкий гастрольный год, я хочу просто немного насладиться собой».