"Twin Mouthed Spring”, новая песня группы WOLVES IN THE THRONE ROOM, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из ЕР "Crypt Of Ancestral Knowledge", выход которого запланирован на 29 сентября.

Трек-лист:

"Beholden To Clan"
"Twin Mouthed Spring"
"Initiates Of The White Hart"
"Crown Of Stone"

"My Curse Is My Redemption", новое видео группы XANDRIA, доступно для просмотра ниже. Оригинал этого трека вошёл в альбом "The Wonders Still Awaiting".

Трек-лист:

"Two Worlds"
"Reborn"
"You Will Never Be Our God" (feat. Ralf Scheepers)
"The Wonders Still Awaiting"
"Ghosts"
"Your Stories I'll Remember"
"My Curse Is My Redemption"
"Illusion Is Their Name"
"Paradise"
"Mirror Of Time"
"Scars"
"The Maiden And The Child"
"Astèria"

JOSEY SCOTT в недавней интервью сказал, что именно он должен был записывать рэп-часть в ставшем главным хитом EVANESCENCE песне "Bring Me To Life":

«Меня попросили записать песню "Bring Me To Life". Но наши расписания наложились друг на друга, и я не смог её записать. Поэтому это сделал парень из 12 STONES».

Когда один из интервьюеров The Metal Summit отметил, что рэп-секция в "Bring Me To Life" стилистически «очень» напоминает Josey, то вокалист ответил на это:

«У меня определённо бегут мурашки по спине каждый раз, когда я слышу эту песню».

"Island Of Dead Men", официальное видео с текстом от группы ASINHELL, доступно для просмотра ниже. Она взята из альбома "Impii Hora" , выходящего 29 сентября на Metal Blade.

Трек-лист:

01. Fall Of The Loyal Warrior
02. Inner Sancticide
03. Island Of Dead Men
04. Trophies
05. The Ultimate Sin
06. Wolfpack Laws
07. Desert Of Doom
08. Pyromantic Scryer
09. Impii Hora
10. Foj For Helvede

В недавнем интервью финскому изданию Chaoszine бывший фронтмен ACCEPT и нынешний лидер U.D.O. Udo Dirkschneider рассказал об эволюции своего певческого голоса:

«Первое настоящее европейское турне мы провели в... Это было прямо перед совместным туром в 1981-м году с JUDAS PRIEST — это были 80-е годы, и мы провели первое настоящее европейское турне. А ещё нужно научиться поддерживать свой голос в рабочем состоянии. Но никогда — стучу по дереву [смеётся] — у меня не было никаких проблем. По мне, так лучше спеть подряд, может быть, четыре или пять концертов, вместо того, чтобы спеть два концерта, отдохнуть один день или три концерта, и отдохнуть ещё два дня. Мне нравится, когда, допустим, четыре-пять концертов подряд, а потом день отдыха. Но голос всё равно работает, понимаете? Так что я не знаю. У меня никогда не было никаких проблем. Конечно, иногда на гастролях ты простужаешься. Но у меня всегда есть запасной вариант — план Б. И никто не понимает, что если ты простудился или что-то в этом роде, то это всегда можно обойти. Но я думаю, что не многие это поймут».

На вопрос о том, как изменились его разминки за те пять с лишним десятилетий, что он профессионально поёт, Udo ответил:

«В прежние времена — а я не курю уже 20 лет — я просто выкуривал сигарету и сразу выходил на сцену. Я никогда не разогревался. Никогда. Я никогда этого не делал. Я ничего плохого не имею против других групп, но иногда, когда у нас есть группа на разогреве, они разогреваются полчаса и орут как черти, а я говорю: "Вот это да" — это действует на нервы. Но в любом случае я кричу только один раз, и тогда я понимаю, что всё работает, и мы начинаем. Так что мне этого достаточно».

"Victory Has 1000 Fathers, Defeat Is An Orphan", новое видео группы PRIMORDIAL, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома How It Ends, выходящего 29 сентября на Metal Blade Records в следующих вариантах:

(Worldwide) - Digital
(US) - Jewelcase CD
(Worldwide) 2xLP in Gatefold, with insert and downloadcard
(EU) - 2xDigipak CD (6-panel digi w/ 12-page booklet) w/ 6-bonus tracks
(EU) 2xLP Special Edition in Gatefold, with insert and downloadcard in slipcase with tote bag, slipmat, double-sided poster (ltd. to 1000 copies)

Трек-лист:

"How It Ends"
"Ploughs To Rust, Swords To Dust"
"We Shall Not Serve"
"Traidisiúnta"
"Pilgrimage To The World's End"
"Nothing New Under The Sun"
"Call To Cernunnos"
"All Against All"
"Death Holy Death"
"Victory Has 1000 Fathers, Defeat Is An Orphan"

Monolith, официальное видео с текстом от EVILE, доступно ниже. Этот трек взят из нового альбома The Unknown, выход которого состоялся 14 июля на Napalm Records:

"The Unknown"
"The Mask We Wear"
"Monolith"
"When Mortal Coils Shed"
"Sleepless Eyes"
"Out Of Sight"
"At Mirror's Speech"
"Reap What You Sow"
"Beginning Of The End"
"Balance Of Time"

"How To Swim Down", новое видео группы SVALBARD, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "The Weight Of The Mask", выходящего шестого октября на Nuclear Blast Records.

Трек-лист:

"Faking It"
"Eternal Spirits"
"Defiance"
"November"
"Lights Out"
"How To Swim Down"
"Be My Tomb"
"Pillar In The Sand"
"To Wilt Beneath The Weight"

COREY TAYLOR опубликовал официальное видео на песню "Talk Sick", которая взята из нового альбома "CMF2".

Трек-лист:

01. The Box
02. Post Traumatic Blues
03. Talk Sick
04. Breath Of Fresh Smoke
05. Beyond
06. We Are The Rest
07. Midnight
08. Starmate
09. Sorry Me
10. Punchline
11. Someday I'll Change Your Mind
12. All I Want Is Hate
13. Dead Flies

Kelly Hansen перед исполнением классического хита "Hot Blooded" обратился к публике на концерте в Остине:

«Как многие из вас, наверное, знают, это наш прощальный тур... Это не слишком простое решение.

Я хочу, чтобы вы кое-что поняли с точки зрения искусства, и я не думаю, что многие люди говорят об этом, но мы все знаем, что есть группы, которые путешествуют, выступают, берут ваши деньги и не дают вам настоящего живого выступления. Что бы вы ни говорили обо мне или о нас, мы, мать вашу, настоящие. И трудно исполнять этот прекрасный каталог песен, когда тебе 30. А мне 62. И мы решили, что дадим вам всё, что можем, и выложимся по полной на каждом концерте до самого конца — потому что эти песни заслуживают этого, и вы заслуживаете этого. Всё, что меньше, — это как если бы кто-то сказал: "Да пошли вы на хрен, что поддерживали меня на протяжении десятилетий". Так что если вы видите кого-то, кто так поступает, скажите ему, чтобы он шел на йуг. Послушайте, если у вас больше нет этого, значит, у вас этого нет, ясно? Просто смиритесь с этим и живите дальше!»

Компания Radiance Gifts, ведущий североамериканский интернет-магазин по продаже метафизических товаров, расположенный в Виннипеге (Манитоба, Канада), и ORIANTHI, всемирно известная гитаристка, певица и автор песен, объявили о совместном выпуске коллекции украшений с кристаллами ORIANTHI.

Кристаллические изделия, вошедшие в эту коллекцию, были отобраны самой ORIANTHI, любительницей украшений из кристаллов, и Lisa Tjaden, сертифицированным кристаллическим целителем из Radiance Gifts. В каждом изделии используются подлинные кристаллы, которые дополняют друг друга и обеспечивают творческий потенциал, мудрость, защиту и проницательность. Коллекция включает в себя эксклюзивную малу Orianthi Illuminate Mala и три различных браслета.

Мала Orianthi Illuminate Mala состоит из 108 бусин из драгоценных камней, аккуратно завязанных вручную между каждой бусиной с бусиной гуру любви и кисточкой из шёлка. В этом специальном издании мала сочетает в себе энергию цитрина, аметиста, бирюзы и шунгита. Бирюза заземляет и защищает. Она улучшает медитацию и помогает в исцелении духа, принося успокаивающую энергию. Аметист — «камень духовности и довольства». Он проводит энергию спокойствия и умиротворения. Шунгит, «чудо-камень», обладает способностью очищать, заряжать, защищать, стабилизировать и исцелять. Малас, или япомалас, — это инструмент для молитв и медитаций, похожий на чётки, который используется в различных духовных и религиозных практиках. Люди, практикующие медитацию, используют 108 бусин мала для отслеживания повторения мантр или аффирмаций. Каждая бусина может представлять собой намерение или аффирмацию, а сама мала может служить напоминанием о духовном пути или целях. Кроме того, считается, что некоторые драгоценные камни обладают особыми свойствами и энергией, поэтому люди часто выбирают малу, исходя из желаемого намерения или свойств, связанных с используемыми материалами.

"Swarm", новое видео проекта VENERA, основанного JAMES 'MUNKY' SHAFFER'ом, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из дебютного альбома, выход которого намечен на 13 октября на Ipecac Recordings.

Трек-лист:

01. Alignment
02. Erosion (ft. Deantoni Parks)
03. Ochre (ft. HEALTH)
04. Swarm
05. Disintegration (ft. Deantoni Parks)
06. Hologram (ft. VOWWS)
07. Surrender
08. Triangle (ft. Alain Johannes)
09. Helium

TED NUGENT в программе "Torg & Elliott" ответил на вопрос о том, кто на рок-сцене из его друзей «левых взглядов»:

«Tom Morello [из RAGE AGAINST THE MACHINE] — мой близкий друг, но если посмотреть на его приоритеты с прагматической точки зрения, то он — трудяга. Как и я. Он любит свою семью, защищает и обеспечивает её. Я тоже. Он вкладывает душу в своё дело. Я тоже. Но любой, при всём уважении, кто наденет футболку с Че Геварой, сошёл с ума. Че Гевара первым делом убил бы Carlos'a Santana'y и Tom'a Morello. Поэтому мы должны быть умными и хорошо разбираться в реальных исторических трюизмах, фактах и данных.

Когда думаешь, что ты выступаешь против машины, — а я люблю ребят; я люблю их ярость и пыл — но давайте разберёмся в этом, господа? Разве они бунтуют против машины, которая построила их концертный зал? Они выступают против авиакомпании, которая доставляет их на концерт? Они выступают против машины, которая создала их гитары и барабаны? Они протестуют против машины, которая построила отели, в которых они останавливаются? Не смешите мои тапочки!

И я люблю этих ребят — очень люблю. Они похожи на смесь MC5 и BLUE CHEER. Я обожаю эту группу!»

BRENDON SMALL в недавней беседе рассказал, что документальный фильм "Metallica: Some Kind Of Monster" оказал важное влияние на "Metalocalypse":

«Этот документальный фильм оказал важное влияние на создание "Metalocalypse", поскольку он вышел примерно в то время, когда мы работали над сериалом, и тяжёлый металл переживал своеобразное возрождение, по крайней мере я воспринимал это именно так. И этот фильм показал нечто действительно важное.

Готовясь к созданию такого шоу, как "Metalocalypse", я старался провести как можно больше исследований; я пытался найти все документальные фильмы о рок-н-ролле и хэви-металле, посвящённые творчеству и музыкантам. Я уверен, что это один из лучших фильмов. И в этом фильме можно увидеть, как создавалась та самая пластинка [альбом METALLICA 2003 года "St. Anger"] — любите вы её или ненавидите — и каковы были траектория и безумный лабиринт логики, которые привели за собой нас в это состояние. Кроме того, вы видите невероятно известную группу. Мне кажется, что даже после первого альбома трудно найти причину, чтобы записать пластинку. У тебя достаточно материала для первого альбома, а потом дело обстоит в духе: "Что мы будем делать дальше? Как мы заставим всё это работать?" И вы должны были видеть, как METALLICA проходит через всё это и вынуждена пробовать новый способ общения в собственной группе. Или же они все потеряют друг друга, потому что [тогдашний басист METALLICA] Jason Newsted ушёл, и они были несколько замкнуты и, я бы сказал, ревностно относились к любым другим проектам. Но они вернулись и до сих пор вместе, и они нашли Robert'a Trujillo, а Robert Trujillo — это настоящий монстр. И Jason Newsted также очень много дал METALLICA. Но картина вышла предельно честная, и я считаю, что для такого решения, как публикация подобного фильма, необходимо мужество — просто безумное мужество».

Он рассказал в более общих чертах о том, как METALLICA вдохновляла его на создание "Metalocalypse":

«Для меня METALLICA является чрезвычайно монументальной группой, поскольку они развивали свой собственный жанр на протяжении всей своей карьеры. И когда я думаю об идеальной версии METALLICA, я думаю о "Master Of Puppets" и "...And Justice For All", потому что именно в этом возрасте я открыл для себя хэви-металл — "...And Justice" только вышел. И я не мог поверить в этот сквозной, неповторяющийся лабиринт риффов, который состоял из одной убедительной идеи или идеологии одного риффа и итерации другого, третьего, четвёртого, пятого. И это, на мой взгляд, один из самых крутых и творческих, мелодичных, брутальных и бурных трэш-, эпик-металлов, собранных в одном месте. А потом выходит "Black Album". И "Black Album" из серии: "Окей, давайте донесем нашу музыку до всех". Так что METALLICA, без сомнения, оказала огромное влияние на саму идею DETHKLOK и "Metalocalypse"».

В новом интервью AXS TV вокалист MÖTLEY CRÜE Vince Neil рассказал о том, какие альбомы он готов слушать бесконечно, если окажется на острове в одиночестве:

«Если бы я оказался на острове с одной лишь магнитолой или чем-то подобным, то пять альбомов, которые я бы взял с собой... Номер один — "Back In Black" группы AC/DC, потому что на этой пластинке одни хиты. И я люблю AC/DC. Мы гастролировали с ними раньше, и они отличные ребята, с ними очень весело. Мне нравятся эти воспоминания.

Вторым я бы взял альбом AEROSMITH "Rocks". На нём много отличных хитов. Многие люди не очень хорошо знают этот альбом, но я слушаю его постоянно. Я помню, как катался на сёрфе в том месте, где я жил в Калифорнии, и слушал этот альбом всю дорогу до пляжа и всю дорогу обратно.

Третьим номером будет "Cosmo's Factory" группы CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. Я люблю CREEDENCE, всегда любил. Мой отец приобщил меня к ним, и я люблю этих ребят. Джон Фогерти — отличный певец, и их очень здорово слушать.

Номер четыре: я бы взял один из альбомов JOURNEY. Любой из них... Они все потрясающие. Я имею в виду, что JOURNEY никогда не выпускали плохих альбомов, так что я бы взял любой из них.

И номер пять — альбом BEACH BOYS "Endless Summer", потому что если я буду лежать на пляже где-нибудь в одиночестве, я буду слушать "Endless Summer"».

22 ноября 1993 года на Century Media состоялся релиз альбома "Take As Needed For Pain". По этому случаю The Pitch поговорили с Mike'ом IX Williams'ом — небольшие выдержки из беседы доступны ниже.

Как звучит для Вас "Take As Needed For Pain" спустя 30 лет?

Для меня он всё ещё звучит великолепно. Это альбом, на котором мы нашли своё звучание. До этого мы записали альбом, который получился совершенно безумным по звучанию. Он очень примитивный. Не то чтобы "Take As Needed For Pain" — это какая-то хорошо спродюсированная вещь, но мы нашли своё звучание. Мы учились писать песни лучше, и мы нашли суть того, какими должны быть Eyehategod. Когда вспоминаешь об альбоме, всегда есть моменты, которые можно было бы изменить, но я на самом деле не стал бы ничего менять ни в одном из них, потому что наши альбомы — это как снимок той эпохи, состоянии группы в тот момент времени.

Вы уже говорили, что не считаете Eyehategod металлической группой. Как Вы думаете, почему этот ярлык прижился?

Потому что журналисты называли нас так в прошлом, а также из-за нашей связи с Pantera. Мы гастролировали с ними в 90-е годы, а Phil Anselmo всегда был нашим поклонником и другом. Но я считаю, что это лишь лень журналистов. Мы не металл, но и не панк. Моя партия в группе больше тяготеет к панк-року. Я увлёкся панком в 1978 году. Двенадцатилетним мальчишкой я подсел на Sex Pistols, так что это до сих пор со мной. Я до сих пор люблю эту музыку.

Eyehategod известны своими непрерывными гастролями. Как постоянное пребывание в движении повлияло на Ваш взгляд на жизнь?

Путешествия для меня — это знания. Я бы не стал тем человеком, которым являюсь сегодня, если бы не путешествовал так много, как мы, и я всё ещё люблю это занятие. В ближайшем будущем я не собираюсь остепеняться. Мы хотим продолжать заниматься этой группой до тех пор, пока не будет сил. Мы всегда говорили, что будем выступать до тех пор, пока это не перестанет приносить удовольствие, но мы по-прежнему развлекаемся.

Oli Sykes в недавнем интервью поделился своими воспоминаниями о концерте в память о Честере Беннингтоне, который состоялся 27 октября 2017 года:

«Думаю, лучше всего описать проходившее как горько-сладкое. Безусловно, это был просто нереальный опыт для меня, но только при самых ужасных обстоятельствах. Так что да, это... Я не знаю. Трудно воспринимать такие события.

Я никогда не говорю много, когда умирают известные люди, которых ты не знаешь, но которые много значили для тебя, потому что часть меня думает: "Какое право я имею говорить об этом человеке?" Я его не знал. Просто потому, что их творчество, что бы они ни делали, так много для меня значило... Это странно. Я понимаю, что это что-то вроде синдрома самозванца. Я чувствую, что часть меня умерла, но в то же время я не знал этого человека. Так что это очень трудно пережить.

Я совершенно точно почувствовал, что после смерти Честера умерла часть моего детства, моей невинности. Я не знаю. Но я не плакал, потому что не знал его как человека. Я испытывал некое неверие, наверное так. И то же самое было, когда мы выступали на концерте. Это было похоже на то, что ты не делаешь того, что делаешь на самом деле; ты не думаешь об этом так, как оно есть на самом деле. Как будто я здесь стою... По сути, это его похороны, я играю на его похоронах. Ты не думаешь об этом. Ты просто делаешь. Я не знаю. Горе — это очень странная штука».

JAY WEINBERG в недавнем интервью поделился воспоминаниями о своём первом шоу в составе SLIPKNOT:

«Я присоединился к группе примерно за год до нашего первого совместного выступления, мы записали альбом и джемовали. И у нас был своеобразный прогон перед нашим первым шоу. Но да, чувак, всё это — я уже говорил это раньше, но это ничто... У меня могли уйти годы, годы и годы для подготовки к моему первому шоу SLIPKNOT. Ничто не могло подготовить меня к тому первому моменту, когда занавес опускается, мы в своих масках, в своих костюмах, все здесь. Это был момент "от винта". Особенно после того, как целый год я всё знал. Я ждал этого момента: что будет на этом первом шоу? Как это будет звучать? Какие будут ощущения? Все эти вопросы, и я старался как можно лучше подготовиться к этому моменту. А к этому моменту подготовиться было невозможно. Как мне рассказывали ребята, каждый вечер — это словно тебя выкидывают из самолёта, и ты сразу же должен понять, что к чему. И вот тот первый вечер, конечно, был особенным в этом отношении. И я считаю, что за последние 10 лет мы смогли добиться успеха».

CHRIS DAUGHTRY утверждает, что он был одним из тех вокалистов, к которым обращались с предложением присоединиться к группе AEROSMITH, когда в 2009 году после отмены тура и заявления Steven'а Tyler'а о намерении в течение двух лет работать над сольным проектом остальные участники группы рассорились с ним. Впоследствии Tyler прошёл курс реабилитации от пристрастия к болеутоляющим препаратам.

Обе стороны утверждали, что Tyler никогда официально не покидал AEROSMITH, а его менеджмент и адвокаты угрожали судебными исками, если группа продолжит поиск нового вокалиста для гастролей.

Бывший участник шоу "American Idol" во время последнего эпизода "The Dave Rickards Podcast" рассказал о своём почти состоявшемся близком сотрудничестве с AEROSMITH:

«Я получил неожиданный звонок от [гитариста AEROSMITH] Joe Perry. Похоже, Joe Perry и Steven враждовали друг с другом. Всё это было в новостях; это не конфиденциальная информация. Я думаю, это произошло как раз тогда, когда Steven Tyler участвовал в шоу "American Idol", и они не гастролировали вместе. Я полагаю, что это было что-то вроде публичного разрыва. Тут мне звонит Joe Perry. Я такой: "Во-первых, я не знал, что у Joe Perry есть мой номер. Это невероятно". Я сначала подумал, что это шутка, но он даже не стал спрашивать: "Как дела?" Он просто перешёл к причине, по которой он мне позвонил. 'И я не знаю, что делает Steven, но мы хотим работать. Как ты смотришь на то, чтобы отправиться с нами в тур? У тебя есть несколько классных песен, которые мы могли бы сыграть". И я такой: "Э-э-э..." Я потерял дар речи. Во-первых, я не считаю себя певцом такого уровня, как Steven Tyler, и не смогу исполнить эти песни так, как их исполняет Steven Tyler. На мой взгляд, он незаменим. Более того, он жив. Страх разозлить одного из моих кумиров навис надо мной, и я подумал: "Я ни за что не смогу этого сделать, Joe"».

Chris также сказал, что петь в группе AEROSMITH «было ужасающей концепцией, как только слова выходили из уст [Joe]». Но он признал, что «эта история будет мне близка и дорога до конца жизни».

На вопрос, сможет ли он спеть классическую пауэр-балладу AEROSMITH "Dream On", Daughtry сказал:

«В удачный день, когда я не измотан, я могу исполнить эту высокую партию в конце, но это случается в одном случае из пяти. А в другие дни я просто срываюсь».

KEVIN MARTIN в рамках недавней беседы ответил, почему решил после 30 лет на сцене уйти на пенсию:

«У нас была отличная карьера, и я очень благодарен, что наша музыка продержалась 30 лет. Это странное чувство. Горько осознавать, что я прощаюсь с этим, и я не могу представить, что именно я буду чувствовать при последнем переборе гитарных аккордов. Но я принял это решение, обсудил его с женой и сыном, обсудил его с ребятами из группы. И я считаю, что это верное решение, и сейчас самое подходящее время. И я найду чем себя занять, это уж точно. Я люблю рыбалку, так что буду много заниматься этим».

На вопрос о том, как давно он впервые задумался об уходе на покой, Kevin сказал:

«Я начал обсуждать это с женой в 2020 году во время COVID. Я сказал: "Если всё не закончится слишком быстро, и я побуду дома немного, что ты думаешь о том, чтобы я был дома ещё дольше?" И мы начали обсуждать, когда наступит подходящее время. А потом мы также поговорили об этом с ребятами из группы. Я хотел убедиться, что они понимают, к чему я веду. Я не хотел, чтобы они чувствовали, что у них ничего не может быть в будущем. Поэтому я обязательно сказал им: "Послушайте, через три года мы будем именно этой группой. Поэтому я хочу, чтобы вы уже сейчас начали заявлять о себе и давать понять другим группам, что вы можете быть доступны". Потому что моя группа, любая, которая возьмёт к себе Brian'a [Quinn'a, гитара], Island'a [Styles'a, гитара], BJ [Kerwin'a, барабаны] или Adam'a [Kury, бас], будет самой счастливой группой в мире, потому что это четыре самых невероятных музыканта, с которыми мне когда-либо доводилось играть, и я желаю им самого лучшего. Поэтому во всех своих интервью я говорю о том, что у этой группы есть свой путь. Если вы ищете кого-то на замену, то вам стоит обратиться именно к этим ребятам, потому что я не могу представить себе лучших музыкантов, чем те, с кем я играю».

Vampyre Cosmetics, элитная косметическая марка, известная своей веганской и не содержащей вредных веществ косметикой, объявила о сотрудничестве с бесспорным крёстным отцом шок-рока и оригинальным новатором в области макияжа ALICE'ом COOPER'ом. Включённый в Зал славы рок-н-ролла, на протяжении своей пятидесятилетней карьеры он не раз разрушал барьеры, став первопроходцем в театрализованной форме исполнения хард-рок-музыки. Благодаря тому, что в своих выступлениях он использовал грим, ALICE COOPER стал одним из первых артистов-мужчин, показавших, что грим на лице не является гендерно обусловленным продуктом в эпоху, когда это вызывало споры.

В результате уникального сотрудничества с Cooper'ом, лицензионным агентом Global Merchandising и командой дизайнеров Vampyre Cosmetics появилась эксклюзивная коллекция, посвящённая отличительному стилю и внешности ALICE'a COOPER'a. Эта коллекция будет отражать стиль ALICE'a COOPER'a и включать в себя косметические средства в форме гитар и усилителей, помады в виде микрофонов, а также новую версию культовой туши для ресниц Whiplash, которую с нетерпением ждут поклонники ALICE'a COOPER'a и макияжа. Это унисекс-продукт, изначально созданный для "раскрепощения ваших глаз".

Детали доступны на www.vampyrecosmetics.com.