"Star Fleet" (Edited Single Version / 2023 Mix), фрагмент из юбилейного издания BRIAN MAY + FRIENDS "Brian May + Friends: Star Fleet Sessions", доступен ниже. Бокс-сет с записью двух легендарных сессий, состоявшихся 21 и 22 апреля 1983 года, включает в себя двойной CD (один из дисков содержат ранее не издававшиеся 23 композиции), винил, виниловый сингл и памятные вещицы. Релиз намечен на 14 июля.

CD1: Star Fleet Project + Beyond:
"Star Fleet" (Edited Single Version / 2023 Mix)
"Let Me Out" (2023 Mix)
"Blues Breaker" (2023 Mix)
Cynthia Fox Release Day Interview 1983
Bob Coburn Rockline Interview 1984
"Let Me Out" (Live at The Palace Theater, LA / 1993)
"We Will Rock You" (Live at The Palace Theater, LA / 1993)
"We Will Rock You" - Fast (Live at The Palace Theater, LA / 1993)
"Star Fleet" (Complete Version / 2023 Mix)

CD2: Star Fleet The Complete Sessions:
"Star Fleet" (Take 1)
"Star Fleet" (Take 2)
"Star Fleet" (Take 3)
"Star Fleet" (Take 4)
"Star Fleet" (Take 5)
Solo Jam
"Star Fleet" (Take 7)
"Star Fleet" (Take 8)
"Star Fleet" (Take 10)
"Star Fleet" (Take 11)
"Star Fleet" (Alternative Overdub EVH Solo)
Jam
"Let Me Out" (Rehearsal 1)
"Let Me Out" (Rehearsal 2)
Boogie Woogie Jam
"Let Me Out" (Take 1)
"Jazz Police"
"Let Me Out" (Take 3)
"Let Me Out" (Take 4)
Jam (Let's Do The Show Right Here)
"Let Me Out" (Take 6)
Funky Jam
"Let Me Out" (Take 7 False Start)

LP: Star Fleet Project (180g Red Vinyl):
"Star Fleet" (2023 Mix)
"Let Me Out" (2023 Mix)
"Blues Breaker" (2023 Mix)

7” Single "Star Fleet":
"Star Fleet" (Edited Single Version / 2023 Mix)
"Son Of Star Fleet" (2023 Mix) – Exclusive to the box set 7”

Star Fleet Project + Beyond CD:
"Star Fleet" (Edited Single Version / 2023 Mix)
"Let Me Out" (2023 Mix)
"Blues Breaker" (2023 Mix)
Cynthia Fox Release Day Interview 1983
Bob Coburn Rockline Interview 1984
"Let Me Out" (Live at The Palace Theater, LA / 1993)
"We Will Rock You" (Live at The Palace Theater, LA / 1993)
"We Will Rock You" - Fast (Live at The Palace Theater, LA / 1993)
"Star Fleet" (Complete Version / 2023 Mix)

Star Fleet Project / LP 180g black vinyl / LP picture disc / Cassette:
"Star Fleet" (2023 Mix)
"Let Me Out" (2023 Mix)
"Blues Breaker" (2023 Mix)

"Star Fleet" / "Let Me Out" - Double A Side Single (7” Vinyl (Red) / CD Single):
"Star Fleet" (Edited Single Version / 2023 Mix)
"Let Me Out" (Single Edit / 2023 Mix) – Only available physically on this 7” Vinyl & CD single

Gil Moore решил вставить свои пару центов в дебаты о том, благо или вред несёт в себе искусственный интеллект:

«Я люблю технологии. Поэтому сейчас я работаю в компании, занимающейся разработкой программного обеспечения, но оно основано на музыке. И поэтому все в музыкальном пространстве наперебой говорят об искусственном интеллекте, и я понимаю, почему. И вот моё мнение на этот счет.

Прежде всего, ИИ неизбежен. Хотя Воз [соучредитель Apple и организатор фестиваля в США Стив Возняк] входит в группу, которая сказала, что мы должны отложить разработку на шесть месяцев, и я аплодирую ему за эти слова, я бы искренне хотел, чтобы такое было возможно. Но, быть может, я более циничен, чем он, но я не думаю, что кто-то сможет сдержать разработку, потому что неблагонадёжные игроки не будут заниматься каким-либо видом сдерживания. Так что всё, что в итоге получится, — это сдерживание ответственных людей по сравнению с безответственными.

Во-вторых, я считаю, что ИИ может быть творческим инструментом для музыкантов, который можно использовать так же, как математики используют калькуляторы, но когда вы переходите к созданию фальшивых треков и к преступной деятельности, это набор ключей для взлома для умного продюсера или даже не очень умного продюсера, а умного мошенника, который хоть немного разбирается в музыке, чтобы попытаться обмануть потоковые отчисления, что как раз и происходит с фальшивыми треками. И не только с помощью искусственного интеллекта, есть и другие способы сделать подобное. Люди будут обманывать, к сожалению. Поэтому я считаю, что это очень плохо.

На прошлой неделе, и я хорошо это запомнил, я разговаривал со своим приятелем Ноэлем, и он рассказал о том, что существует поддельный трек Дрейка, или даже не один, и поддельный трек The Weeknd. Это ужасно. Почему они должны отмахнуться от случившегося и решить: "Мне всё равно"? Это оскорбительно. Разве вам хотелось бы видеть такое с искусством? Представьте, если бы все картины писал искусственный интеллект, и не было бы больше великих художников ни в одной области.

Я просто хочу сказать, что в этом споре есть две стороны. Мы не сможем сдерживать технологии, поэтому мы можем сказать: "Хорошо, нравится нам это или нет, но это уже есть". Мы можем реально надеяться только на соблюдение этических норм компаниями... Так, ChatGPT, который сейчас является основным инструментом, разработан компанией Microsoft. Я считаю Microsoft этичной компанией. Я верю, что они сделают всё возможное, чтобы использование было во благо. Мы должны постараться не допустить, чтобы всё это попало в руки плохих субъектов и было использовано в целях, для которых оно не предназначено».

В апреле этого года компания Universal Music удалила песню под названием "Heart On My Sleeve", в которой использовался фальшивый вокал Дрейка и The Weeknd, из потоковых сервисов, утверждая в заявлении, что «обучение генеративного искусственного интеллекта с использованием музыки наших артистов» является «нарушением закона об авторском праве».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось в рамках выступления 19 мая на Stade De France, Париж, Франция, доступно для просмотра ниже.

Сет-лист:

01. Creeping Death
02. Harvester Of Sorrow
03. Cyanide (tour debut)
04. King Nothing
05. 72 Seasons
06. If Darkness Had A Son
07. Welcome Home (Sanitarium)
08. You Must Burn!
09. The Call Of Ktulu
10. The Unforgiven
11. Wherever I May Roam
12. Moth Into Flame
13. Battery
14. Whiskey In The Jar
15. One
16. Enter Sandman

ARMORED SAINT будут введены в Зал Славы Металла на концерте в Whisky A Go Go 13 июля.

«ARMORED SAINT на протяжении десятилетий выдавали великолепный металл, и мы с нетерпением ждем возможности отдать им должную честь этим летом, на их родной территории в Южной Калифорнии, в Whisky A Go Go», — заявил основатель/генеральный директор Metal Hall of Fame Пэт Джезуальдо.

Марси Уайзер: «Как только в 80-х годах они представили сокрушительный рифф и вокальную партию "Can U Deliver", я сразу же поняла, что они станут членами Зала славы. Для меня большая честь вести это мероприятие, и я буду кидать козы как не в себя!»

«Для нас было радостно и приятно получить уведомление о включении ARMORED SAINT в Зал Славы Металла. Они зажигают и надирают задницы в разных точках планету вот уже 40 лет. Выпьем за их успех!» — сказал Дж. Баттермарк из FM Music Management.

WARMEN выпустят новую работу, получившую название "Here For None", 18 августа на Reaper Entertainment.

«Если вы знакомы с WARMEN или впервые слышите нашу музыку, вас ждет настоящее наслаждение! Мы потратили много энергии и сил на этот релиз, и новый альбом реально отражает то, чем мы являемся в музыкальном отношении. Много мелодичных вещей и сумасшедших соло с брутальными риффами и ударными.

Я всегда буду Janne из BODOM. Это меня устраивает. Я рад этому и мне не нужно скрывать свое прошлое. Я также вижу в этом положительный момент для WARMEN».

Трек-лист:

01. Warmen Are Here For None
02. The Driving Force
03. A World Of Pain
04. Too Much, Too Late
05. Night Terrors
06. Hell On Four Wheels
07. The End Of The Line
08. Death's On Its Way
09. The Cold Unknown
10. Dancing With Tears In My Eyes

Группа EMPIRE STATE BASTARD, основанная Simon'ом Neil'ом (BIFFY CLYRO) и Mike'ом Vennart'ом (концертным гитаристом BIFFY CLYRO, экс-OCEANSIZE), выпустит дебютную пластинку, получившую название "Rivers Of Heresy", первого сентября на Roadrunner.

Трек-лист:

01. Harvest
02. Blusher
03. Moi?
04. Tired, Aye?
05. Sons And Daughters
06. Stutter
07. Palms Of Hands
08. Dusty
09. Sold!
10. The Looming

Во время появления в передаче SiriusXM "Trunk Nation With Eddie Trunk" фронтмена W.A.S.P. Blackie Lawless'а в очередной раз попросили дать комментарии о жалобах некоторых поклонников группы на использование фонограммы во время живых выступлений. Он ответил:

«Примерно 10–12 лет назад мы впервые исполнили "The Crimson Idol" полностью с оркестровкой. До этого мы просто играли — я называю это версией "Live At Leeds"... Потому что если посмотреть на то, что THE WHO сделали с "Live At Leeds", которую мы все тогда считали исполненной вживую, теперь мы понимаем, что на ней тоже есть подложки, как и на большинстве живых записей. Мы бы выбрали подход, основанный на минимально возможном использовании фонограммы. Мы решили использовать подход, при котором мы пытались сделать так, чтобы всё звучало точно так же, как на записи. Мы никогда не использовали оркестровку или что-то подобное. Так что мы отправились в студию, взяли все треки с пластинки, что касается оркестровки, взяли фоновые вокальные треки, сделали дубли на подпевках. И мы попытались сделать так, чтобы это звучало как можно лучше. Я стоял посреди комнаты в тот первый вечер на репетиции, и, клянусь вам, это было как астральный опыт. Я никогда раньше не слышал ничего подобного. Я никогда раньше не играл с живым оркестром. И мы вплотную подошли к тому, чтобы сделать что-то подобное.

Я понимаю обе стороны спора по этому поводу. Лично я, когда нахожусь на сцене, пою во всю мощь. Но что плохого в том, чтобы улучшить звучание, чтобы что-то звучало точно так же, как на записи? Потому что вы не увидите такую группу, как QUEEN или любую другую группу, которая устраивает такие грандиозные постановки... Четыре парня не могут выйти на сцену и воспроизвести эту запись. Это невозможно. Так не получится. Вы хотите, чтобы это звучало как запись или чтобы это было просто обычное живое выступление? И это дело вкуса.

Если вы собираетесь исполнять композиции с оркестровками и тому подобными вещами, то невозможно сделать так, чтобы это звучало как на записи. Можно также привести аргумент, который приводился на Бродвее в течение последних 20 лет, профсоюз музыкантов яростно боролся с этим, но технологии идут вперёд, и они не собираются останавливаться — живую музыку в бродвейских постановках больше не используют. И профсоюз музыкантов был в ярости из-за этого. Даже до того, как это произошло, когда появились клавишные инструменты, на которых исполняют целые оркестровые партии, теперь один человек заменяет сто двадцать разных людей. Так где же провести черту?

Как я уже сказал, я понимаю, когда кто-то хочет получить настоящий, естественный звук, но я посмотрел на это и подумал... Как только я услышал, что это звучит точно так же, как запись, я подумал: "Я не могу вернуться к прежнему звучанию снова". Я только что упомянул THE WHO, подход на "Live At Leeds". THE WHO использовали кассеты в течение многих лет, пока не начали нанимать других музыкантов, чтобы те выходили с ними на сцену. Но даже несмотря на это, многие клавишные вещи — "Won't Get Fooled Again", подобные вещи — всё это записано на плёнку.

Когда я выхожу на сцену, я очень горжусь даром, который у меня от Бога. И мне нравится демонстрировать его — буду с вами предельно честен. Но я думаю, что люди хотят это видеть и слышать. Так что я не думаю, что в этом есть что-то плохое. Если в группе есть гитарист, который по-настоящему хорош, люди идут на концерт, чтобы посмотреть на него. Но опять же, когда я пришёл на репетицию в тот вечер и услышал, как это звучит, когда это звучит как на записи, я подумал: "Я никогда не смогу вернуться назад". Как я уже сказал, это был совершенно астральный опыт».

На вопрос, какой процент вокала во время живых концертов W.A.S.P. записан на плёнку, Blackie ответил:

«Вы имеете в виду мой вокал? Что касается моего вокала, я бы посоветовал людям сходить на выступление... Мы дали пять концертов, где я сидел. Посмотрите последние пару выступлений. Вы услышите всё громко и чётко. Потому что когда мы были в Софии, я пару раз лажанул, чего обычно не делаю. Но это было ближе к концу тура. То есть это не было чем-то катастрофическим, но я обычно не лажаю. Однако это порой случается. Это часть живого выступления. Но когда мы начинаем исполнять припевы и тому подобное, я, Майк Дуда и Даг Блэр, мы все там поём, а также используем запасные варианты. Потому что когда мы делали это в студии, мы использовали три-четыре дорожки одновременно. Невозможно заставить эти припевы звучать так, как они звучат на записи, используя только индивидуальный вокал, потому что в студии такие партии дублируются. Я упоминал QUEEN некоторое время назад — они использовали 24 дорожки вокала для создания подобного звучания. Два или три человека не смогут звучать как хор. Не получится... Если в комнате не будет 20 поющих парней, такого звучания не достичь... Если вы используете 24 дорожки вокала для создания эффекта хора, горстка людей не сможет этого сделать, даже с электронными дублёрами. И тогда вы можете вступить в спор — хорошо, вы используете механические эффекты, чтобы улучшить одного певца. Так где теперь провести черту?»

Лидер THE PRETTY RECKLESS Taylor Momsen в недавней беседе сказала, что группа работает над чем-то новым:

«Мы находимся в прекрасном расположении духа. Мы получаем от процесса удовольствие и завершаем гастрольный цикл "Death By Rock And Roll". У нас в планах шоу с [FOO FIGHTERS] в июне, чему я несказанно рада. А потом новая пластинка — и это уже будет следующая глава. Мы уже вроде как её начали... Мы переступили порог студии. Так что для нас это уже о чём-то говорит».

Что касается того, когда поклонники могут ожидать новую музыку от THE PRETTY RECKLESS, Taylor сказала:

«Я не знаю, сколько времени это займёт. У меня нет никаких предварительных сроков для кого-либо или каких-либо иных подробностей. Но мы вошли в студию и очень возбуждены!»

Во второй части серии видео "QT With DC" фронтмена WHITESNAKE David'a Coverdale'a спросили о возможном продолжении его сотрудничества с Jimmy Page'ем. Получивший широкое признание альбом проекта COVERDALE PAGE был записан в нескольких студиях по обе стороны Атлантики зимой 1991–92 годов, а в марте 1993 года вышел в свет.

David сказал:

«Как говорил Шон Коннери о Джеймсе Бонде: "Никогда не говори никогда". У меня нет идей. Я дорожу тем временем, в рамках которого я работал с Jimmy. Я думаю, что мы взяли друг от друга самое лучшее в тот конкретный период нашей жизни. И в этом заключалась цель нашей работы. Я приду на помощь Jimmy, если я ему понадоблюсь в чём-либо, и я надеюсь, что и он окажет мне помощь в подобном... Я не уверен, что это произойдёт. Но я открыт для сотрудничества».

В рамках недавнего интервью Loaded Radio с бывшим из IRON MAIDEN, PAUL'ом DI'ANNO, он вновь заикнулся о кавер-версии GHOST:

«По музыке всё ок. Однако я не считаю, что Tobias ох%%%но старался в вокальном плане. Он звучит немного простовато... И он немного изменил текст... Это было несколько странно».

Ссылаясь на свой удалённый пост в соцсетях, Paul продолжил:

«Когда я впервые услышал его, у меня, наверное, было плохое настроение в тот день. Я заявил: "Это какая-то срань!" Но я прослушал её около трёх или четырёх раз. Честно говоря, на самом деле по музыке всё охренеть как хорошо. Но, как я уже сказал, я просто считаю, что Tobias не дал ей немного welly [на британском сленге "энергии"], как мы говорим... Дайте мне немного всратого welly».

Далее он отметил, что он не имеет ничего против GHOST или Tobias'a лично:

«Независимо от того, что вы думаете о GHOST, я очень рад за них. Может быть, я просто был зол на жизнь [в тот день], впрочем, как обычно. Чем старше я становлюсь, тем больше ворчу. Охренеть как круто. Когда тебе переваливает за 50, ты имеешь полное право говорить то, что хочешь.

Как я уже сказал, я просто хотел бы, чтобы он приложил чуть больше усилий к вокалу. Вот и всё».

NITA STRAUSS в рамках беседы с The Rock Experience With Mike Brunn ответила на вопрос, почему для нового альбома она сделала и композиции с вокалом:

«Это было естественное развитие, я думаю. Как артист я думаю, что нужно всегда расти и подталкивать себя. И я не хотела оставаться на прежнем уровне и продолжать делать одно и то же снова и снова. Я стараюсь делать так во всех аспектах своей карьеры, так что это казалось естественным следующим лучшим шагом».

На вопрос о том, как она решает, на какие песни наложить вокал, а какие оставить в качестве инструментальных композиций, она ответила:

«Для меня лично процесс сочинения инструментальной композиции сильно отличается от процесса работы над песней, которая будет предназначена для вокалиста. И это на самом деле потому, что для инструментальной песни нет никаких правил. Песня может длиться две минуты; а может длиться 15 минут; она может быть как быстрой, так и медленной, со сменой клавиш и темпа... Это настоящий Дикий Запад. [Смеётся]. А если вы пишете для вокалиста, внезапно все эти ограничения становятся на свои места: песня не может быть слишком короткой; она не может быть слишком длинной; она должна быть в тональности, достаточно удобной для певца, которого вы выбрали; она не может быть настолько быстрой, чтобы он не мог петь вокальные партии, или настолько медленной, чтобы это было неудобно для его исполнения. Если песня попадёт на радио, она должна соответствовать определённому формату по длине и аранжировке. Появляются все перечисленные ограничения. Поэтому для меня не было ни одного трека, который бы говорил: "Всё может пойти в любую сторону", потому что инструментальные композиции я просто выплёскиваю, а вокальные [песни] построены более тщательно».

Вокалист AC/DC Brian Johnson не может дождаться момента, когда сможет зажечь вместе со своими старыми друзьями на предстоящем фестивале Power Trip в этом году.

AC/DC — одни из хедлайнеров в списке рокеров-ветеранов, которые выйдут на сцену в Калифорнии 6–8 октября. Это будет первое выступление культовой австралийской группы с 2016 года.

Фронтмен пропустил последние выступления из-за потери слуха, но собирается вернуться, когда легенды соберутся вместе в Америке.

В интервью подкасту "Fuelling Around" Johnson сказал:

«Мы решили отыграть на этом замечательном шоу, которое организовали в пустыне недалеко от Палм-Спрингс, рядом с Коачеллой. Это всё рок-н-ролльные группы. Это круто. Я считаю, это заявление о том, что рок-н-ролл — это полноправная форма музыки. Он действительно изменил ситуацию. Ozzy тоже будет выступать, так что я смогу снова увидеть своих старых приятелей. Парни из GUNS N' ROSES, METALLICA и IRON MAIDEN — все на одном поле. Вот это будет вечеринка!

Всё будет происходить в красивой долине, недалеко от Коачеллы, но я не принимаю участия в таких вещах. Мне просто нравится выходить на сцену и зажигать до упаду».

Johnson также поделился мыслями о будущем группы:

«Я взволнован, потому что три года назад мы собрались вместе, когда вышел альбом "Power Up", это было круто. Он стал номером один в 27 странах или около того, и мы решили: "Да, мы вернулись. Мы гордимся этим альбомом". Мы начали репетировать в Амстердаме. Phil [Rudd] вернулся за барабаны. У меня появился новый наушник, который мы вместе изобрели. Это было потрясающе. Честно говоря, я никогда не слышал, чтобы группа была такой сплочённой. В течение трёх недель у нас был один выходной, потому что мы хотели побыть в компании друг друга. Мы разобрали несколько слов, аккордов, вернулись в боевую форму, а потом подошёл наш тур-менеджер и сказал: "Слушайте, ребята, у нас тут такое дело. Это называется китайский грипп или что-то вроде того. Просто поезжайте домой на шесть недель, а потом мы снова встретимся в Лондоне". Вы знаете, что произошло дальше. Angus'a и Фила Новая Зеландия и Австралия не выпускали в течение многих месяцев после этого.
Чтобы снова собрать такую группу, как AC/DC, требуется много времени. Большинство участников гастрольной команды разъехались работать с другими людьми. Пытаться собрать этих ребят снова вместе было непросто, но я скрестил пальцы — всё идёт хорошо. Самое главное во всём этом — энтузиазм, который мы все испытываем. Соки снова бурлят».

По сообщению CNN, Universal Music Group ведёт переговоры по приобретению каталога QUEEN у Disney Music Group. По словам источника, сумма сделки может преодолеть отметку миллиард долларов, а контракт может быть заключён уже в ближайшее время. По сообщению Music Business Worldwide, Disney Music Group владеет правами на территории Северной Америки.

Сообщается, что Brian May, Roger Taylor, John Deacon и наследники Фредди Меркьюри имеют равные доли в компании Queen Productions Ltd, которая владеет каталогом записей группы за пределами США и Канады.

Bruce Springsteen, Paul Simon, Bob Dylan, Stevie Nicks и Neil Young — вот некоторые из культовых музыкантов, которые недавно продали права на свою музыку, будь то права на публикацию или оригинальные записи, известные как мастер-файлы. Инвесторы, крупные музыкальные компании и частные инвестиционные фирмы вложили миллиарды долларов в покупку каталогов песен, полагая, что рост потокового вещания и растущие доходы от музыки сделают приобретение прав на песни очень прибыльным бизнесом в долгосрочной перспективе, поскольку ими можно будет пользоваться в течение 70 лет после смерти музыканта.

Если сделка с QUEEN состоится, она станет крупнейшей в истории продажей каталога артистов, превзойдя продажу Springsteen'ом своих авторских и издательских прав компании Sony за 500 миллионов долларов в 2021 году.

NERVECELL опубликовали следующее сообщение:

«По независящим от нас причинам Bachir, к сожалению, больше не сможет присоединиться к нам в предстоящем европейском турне. Вместо него за барабаны будет отвечать лицо, знакомое многим поклонникам старой школы Nervecell. Поприветствуйте нашего дорогого друга из Перта, Австралия, — Louis'a Rando (Depravity/ Impiety / The Furor). Для тех, кто не знает, Louis был неотъемлемой частью пути Nervecell, особенно в ранние годы (2008–2012), когда мы только начинали пробиваться на европейский рынок. Мы очень рады и не можем дождаться возвращения в Европу с этим составом, чтобы выступить для всех вас!»