Группа EMPIRE STATE BASTARD, основанная Simon'ом Neil'ом (BIFFY CLYRO) и Mike'ом Vennart'ом (концертным гитаристом BIFFY CLYRO, экс-OCEANSIZE), выпустит дебютную пластинку, получившую название "Rivers Of Heresy", первого сентября на Roadrunner.

Трек-лист:

01. Harvest
02. Blusher
03. Moi?
04. Tired, Aye?
05. Sons And Daughters
06. Stutter
07. Palms Of Hands
08. Dusty
09. Sold!
10. The Looming

Во время появления в передаче SiriusXM "Trunk Nation With Eddie Trunk" фронтмена W.A.S.P. Blackie Lawless'а в очередной раз попросили дать комментарии о жалобах некоторых поклонников группы на использование фонограммы во время живых выступлений. Он ответил:

«Примерно 10–12 лет назад мы впервые исполнили "The Crimson Idol" полностью с оркестровкой. До этого мы просто играли — я называю это версией "Live At Leeds"... Потому что если посмотреть на то, что THE WHO сделали с "Live At Leeds", которую мы все тогда считали исполненной вживую, теперь мы понимаем, что на ней тоже есть подложки, как и на большинстве живых записей. Мы бы выбрали подход, основанный на минимально возможном использовании фонограммы. Мы решили использовать подход, при котором мы пытались сделать так, чтобы всё звучало точно так же, как на записи. Мы никогда не использовали оркестровку или что-то подобное. Так что мы отправились в студию, взяли все треки с пластинки, что касается оркестровки, взяли фоновые вокальные треки, сделали дубли на подпевках. И мы попытались сделать так, чтобы это звучало как можно лучше. Я стоял посреди комнаты в тот первый вечер на репетиции, и, клянусь вам, это было как астральный опыт. Я никогда раньше не слышал ничего подобного. Я никогда раньше не играл с живым оркестром. И мы вплотную подошли к тому, чтобы сделать что-то подобное.

Я понимаю обе стороны спора по этому поводу. Лично я, когда нахожусь на сцене, пою во всю мощь. Но что плохого в том, чтобы улучшить звучание, чтобы что-то звучало точно так же, как на записи? Потому что вы не увидите такую группу, как QUEEN или любую другую группу, которая устраивает такие грандиозные постановки... Четыре парня не могут выйти на сцену и воспроизвести эту запись. Это невозможно. Так не получится. Вы хотите, чтобы это звучало как запись или чтобы это было просто обычное живое выступление? И это дело вкуса.

Если вы собираетесь исполнять композиции с оркестровками и тому подобными вещами, то невозможно сделать так, чтобы это звучало как на записи. Можно также привести аргумент, который приводился на Бродвее в течение последних 20 лет, профсоюз музыкантов яростно боролся с этим, но технологии идут вперёд, и они не собираются останавливаться — живую музыку в бродвейских постановках больше не используют. И профсоюз музыкантов был в ярости из-за этого. Даже до того, как это произошло, когда появились клавишные инструменты, на которых исполняют целые оркестровые партии, теперь один человек заменяет сто двадцать разных людей. Так где же провести черту?

Как я уже сказал, я понимаю, когда кто-то хочет получить настоящий, естественный звук, но я посмотрел на это и подумал... Как только я услышал, что это звучит точно так же, как запись, я подумал: "Я не могу вернуться к прежнему звучанию снова". Я только что упомянул THE WHO, подход на "Live At Leeds". THE WHO использовали кассеты в течение многих лет, пока не начали нанимать других музыкантов, чтобы те выходили с ними на сцену. Но даже несмотря на это, многие клавишные вещи — "Won't Get Fooled Again", подобные вещи — всё это записано на плёнку.

Когда я выхожу на сцену, я очень горжусь даром, который у меня от Бога. И мне нравится демонстрировать его — буду с вами предельно честен. Но я думаю, что люди хотят это видеть и слышать. Так что я не думаю, что в этом есть что-то плохое. Если в группе есть гитарист, который по-настоящему хорош, люди идут на концерт, чтобы посмотреть на него. Но опять же, когда я пришёл на репетицию в тот вечер и услышал, как это звучит, когда это звучит как на записи, я подумал: "Я никогда не смогу вернуться назад". Как я уже сказал, это был совершенно астральный опыт».

На вопрос, какой процент вокала во время живых концертов W.A.S.P. записан на плёнку, Blackie ответил:

«Вы имеете в виду мой вокал? Что касается моего вокала, я бы посоветовал людям сходить на выступление... Мы дали пять концертов, где я сидел. Посмотрите последние пару выступлений. Вы услышите всё громко и чётко. Потому что когда мы были в Софии, я пару раз лажанул, чего обычно не делаю. Но это было ближе к концу тура. То есть это не было чем-то катастрофическим, но я обычно не лажаю. Однако это порой случается. Это часть живого выступления. Но когда мы начинаем исполнять припевы и тому подобное, я, Майк Дуда и Даг Блэр, мы все там поём, а также используем запасные варианты. Потому что когда мы делали это в студии, мы использовали три-четыре дорожки одновременно. Невозможно заставить эти припевы звучать так, как они звучат на записи, используя только индивидуальный вокал, потому что в студии такие партии дублируются. Я упоминал QUEEN некоторое время назад — они использовали 24 дорожки вокала для создания подобного звучания. Два или три человека не смогут звучать как хор. Не получится... Если в комнате не будет 20 поющих парней, такого звучания не достичь... Если вы используете 24 дорожки вокала для создания эффекта хора, горстка людей не сможет этого сделать, даже с электронными дублёрами. И тогда вы можете вступить в спор — хорошо, вы используете механические эффекты, чтобы улучшить одного певца. Так где теперь провести черту?»

Лидер THE PRETTY RECKLESS Taylor Momsen в недавней беседе сказала, что группа работает над чем-то новым:

«Мы находимся в прекрасном расположении духа. Мы получаем от процесса удовольствие и завершаем гастрольный цикл "Death By Rock And Roll". У нас в планах шоу с [FOO FIGHTERS] в июне, чему я несказанно рада. А потом новая пластинка — и это уже будет следующая глава. Мы уже вроде как её начали... Мы переступили порог студии. Так что для нас это уже о чём-то говорит».

Что касается того, когда поклонники могут ожидать новую музыку от THE PRETTY RECKLESS, Taylor сказала:

«Я не знаю, сколько времени это займёт. У меня нет никаких предварительных сроков для кого-либо или каких-либо иных подробностей. Но мы вошли в студию и очень возбуждены!»

Во второй части серии видео "QT With DC" фронтмена WHITESNAKE David'a Coverdale'a спросили о возможном продолжении его сотрудничества с Jimmy Page'ем. Получивший широкое признание альбом проекта COVERDALE PAGE был записан в нескольких студиях по обе стороны Атлантики зимой 1991–92 годов, а в марте 1993 года вышел в свет.

David сказал:

«Как говорил Шон Коннери о Джеймсе Бонде: "Никогда не говори никогда". У меня нет идей. Я дорожу тем временем, в рамках которого я работал с Jimmy. Я думаю, что мы взяли друг от друга самое лучшее в тот конкретный период нашей жизни. И в этом заключалась цель нашей работы. Я приду на помощь Jimmy, если я ему понадоблюсь в чём-либо, и я надеюсь, что и он окажет мне помощь в подобном... Я не уверен, что это произойдёт. Но я открыт для сотрудничества».

В рамках недавнего интервью Loaded Radio с бывшим из IRON MAIDEN, PAUL'ом DI'ANNO, он вновь заикнулся о кавер-версии GHOST:

«По музыке всё ок. Однако я не считаю, что Tobias ох%%%но старался в вокальном плане. Он звучит немного простовато... И он немного изменил текст... Это было несколько странно».

Ссылаясь на свой удалённый пост в соцсетях, Paul продолжил:

«Когда я впервые услышал его, у меня, наверное, было плохое настроение в тот день. Я заявил: "Это какая-то срань!" Но я прослушал её около трёх или четырёх раз. Честно говоря, на самом деле по музыке всё охренеть как хорошо. Но, как я уже сказал, я просто считаю, что Tobias не дал ей немного welly [на британском сленге "энергии"], как мы говорим... Дайте мне немного всратого welly».

Далее он отметил, что он не имеет ничего против GHOST или Tobias'a лично:

«Независимо от того, что вы думаете о GHOST, я очень рад за них. Может быть, я просто был зол на жизнь [в тот день], впрочем, как обычно. Чем старше я становлюсь, тем больше ворчу. Охренеть как круто. Когда тебе переваливает за 50, ты имеешь полное право говорить то, что хочешь.

Как я уже сказал, я просто хотел бы, чтобы он приложил чуть больше усилий к вокалу. Вот и всё».

NITA STRAUSS в рамках беседы с The Rock Experience With Mike Brunn ответила на вопрос, почему для нового альбома она сделала и композиции с вокалом:

«Это было естественное развитие, я думаю. Как артист я думаю, что нужно всегда расти и подталкивать себя. И я не хотела оставаться на прежнем уровне и продолжать делать одно и то же снова и снова. Я стараюсь делать так во всех аспектах своей карьеры, так что это казалось естественным следующим лучшим шагом».

На вопрос о том, как она решает, на какие песни наложить вокал, а какие оставить в качестве инструментальных композиций, она ответила:

«Для меня лично процесс сочинения инструментальной композиции сильно отличается от процесса работы над песней, которая будет предназначена для вокалиста. И это на самом деле потому, что для инструментальной песни нет никаких правил. Песня может длиться две минуты; а может длиться 15 минут; она может быть как быстрой, так и медленной, со сменой клавиш и темпа... Это настоящий Дикий Запад. [Смеётся]. А если вы пишете для вокалиста, внезапно все эти ограничения становятся на свои места: песня не может быть слишком короткой; она не может быть слишком длинной; она должна быть в тональности, достаточно удобной для певца, которого вы выбрали; она не может быть настолько быстрой, чтобы он не мог петь вокальные партии, или настолько медленной, чтобы это было неудобно для его исполнения. Если песня попадёт на радио, она должна соответствовать определённому формату по длине и аранжировке. Появляются все перечисленные ограничения. Поэтому для меня не было ни одного трека, который бы говорил: "Всё может пойти в любую сторону", потому что инструментальные композиции я просто выплёскиваю, а вокальные [песни] построены более тщательно».

Вокалист AC/DC Brian Johnson не может дождаться момента, когда сможет зажечь вместе со своими старыми друзьями на предстоящем фестивале Power Trip в этом году.

AC/DC — одни из хедлайнеров в списке рокеров-ветеранов, которые выйдут на сцену в Калифорнии 6–8 октября. Это будет первое выступление культовой австралийской группы с 2016 года.

Фронтмен пропустил последние выступления из-за потери слуха, но собирается вернуться, когда легенды соберутся вместе в Америке.

В интервью подкасту "Fuelling Around" Johnson сказал:

«Мы решили отыграть на этом замечательном шоу, которое организовали в пустыне недалеко от Палм-Спрингс, рядом с Коачеллой. Это всё рок-н-ролльные группы. Это круто. Я считаю, это заявление о том, что рок-н-ролл — это полноправная форма музыки. Он действительно изменил ситуацию. Ozzy тоже будет выступать, так что я смогу снова увидеть своих старых приятелей. Парни из GUNS N' ROSES, METALLICA и IRON MAIDEN — все на одном поле. Вот это будет вечеринка!

Всё будет происходить в красивой долине, недалеко от Коачеллы, но я не принимаю участия в таких вещах. Мне просто нравится выходить на сцену и зажигать до упаду».

Johnson также поделился мыслями о будущем группы:

«Я взволнован, потому что три года назад мы собрались вместе, когда вышел альбом "Power Up", это было круто. Он стал номером один в 27 странах или около того, и мы решили: "Да, мы вернулись. Мы гордимся этим альбомом". Мы начали репетировать в Амстердаме. Phil [Rudd] вернулся за барабаны. У меня появился новый наушник, который мы вместе изобрели. Это было потрясающе. Честно говоря, я никогда не слышал, чтобы группа была такой сплочённой. В течение трёх недель у нас был один выходной, потому что мы хотели побыть в компании друг друга. Мы разобрали несколько слов, аккордов, вернулись в боевую форму, а потом подошёл наш тур-менеджер и сказал: "Слушайте, ребята, у нас тут такое дело. Это называется китайский грипп или что-то вроде того. Просто поезжайте домой на шесть недель, а потом мы снова встретимся в Лондоне". Вы знаете, что произошло дальше. Angus'a и Фила Новая Зеландия и Австралия не выпускали в течение многих месяцев после этого.
Чтобы снова собрать такую группу, как AC/DC, требуется много времени. Большинство участников гастрольной команды разъехались работать с другими людьми. Пытаться собрать этих ребят снова вместе было непросто, но я скрестил пальцы — всё идёт хорошо. Самое главное во всём этом — энтузиазм, который мы все испытываем. Соки снова бурлят».

По сообщению CNN, Universal Music Group ведёт переговоры по приобретению каталога QUEEN у Disney Music Group. По словам источника, сумма сделки может преодолеть отметку миллиард долларов, а контракт может быть заключён уже в ближайшее время. По сообщению Music Business Worldwide, Disney Music Group владеет правами на территории Северной Америки.

Сообщается, что Brian May, Roger Taylor, John Deacon и наследники Фредди Меркьюри имеют равные доли в компании Queen Productions Ltd, которая владеет каталогом записей группы за пределами США и Канады.

Bruce Springsteen, Paul Simon, Bob Dylan, Stevie Nicks и Neil Young — вот некоторые из культовых музыкантов, которые недавно продали права на свою музыку, будь то права на публикацию или оригинальные записи, известные как мастер-файлы. Инвесторы, крупные музыкальные компании и частные инвестиционные фирмы вложили миллиарды долларов в покупку каталогов песен, полагая, что рост потокового вещания и растущие доходы от музыки сделают приобретение прав на песни очень прибыльным бизнесом в долгосрочной перспективе, поскольку ими можно будет пользоваться в течение 70 лет после смерти музыканта.

Если сделка с QUEEN состоится, она станет крупнейшей в истории продажей каталога артистов, превзойдя продажу Springsteen'ом своих авторских и издательских прав компании Sony за 500 миллионов долларов в 2021 году.

NERVECELL опубликовали следующее сообщение:

«По независящим от нас причинам Bachir, к сожалению, больше не сможет присоединиться к нам в предстоящем европейском турне. Вместо него за барабаны будет отвечать лицо, знакомое многим поклонникам старой школы Nervecell. Поприветствуйте нашего дорогого друга из Перта, Австралия, — Louis'a Rando (Depravity/ Impiety / The Furor). Для тех, кто не знает, Louis был неотъемлемой частью пути Nervecell, особенно в ранние годы (2008–2012), когда мы только начинали пробиваться на европейский рынок. Мы очень рады и не можем дождаться возвращения в Европу с этим составом, чтобы выступить для всех вас!»

В новом интервью чешскому Backstage TV Eicca Toppinen из финской группы APOCALYPTICA ответил на вопрос о том, могут ли поклонники ожидать новой музыки от него и его коллег по группе в ближайшем будущем:

«Новая музыка есть всегда. Много лет назад, когда мы готовились к работе над альбомом "Cell-0", мы поняли, что современный потоковый мир даёт нам возможность делать разные вещи в одно и то же время. Именно поэтому мы сделали "Cell-0" полностью инструментальным альбомом, потому что мы знали, что нам нравится делать и вокальные коллаборации, но нам не нужно втискивать всё в один релиз. Поэтому мы постоянно выпускаем только отдельные песни. После "Cell-0" мы выпустили "White Room" с Jacoby Shaddix'ом [из PAPA ROACH], мы выпустили "Talk To Me" [с Lzzy Hale из HALESTORM], мы сделали классический EP с "Bolero" [Мориса] Равеля. И вот последний релиз — "Rise Again" с Simone Simons [EPICA]. И сейчас мы работаем над ещё одной вокальной песней с европейской певицей. Надеюсь, композиция выйдет летом. А в мае мы начнём записывать новый альбом. Он выйдет где-то в конце следующего года. Поскольку мы постоянно находимся в турне, поэтому мы записываем альбом в промежутках между гастролями за несколько разных периодов. Я пока не могу раскрыть концепцию, но это будет концептуальный альбом. И это будет интересно. Было интересно готовить материал для него. Но мы постоянно выпускаем новую музыку; скажем, каждый год выходит четыре релиза».

Насчёт процесса сочинения песен в APOCALYPTICA Eicca рассказал:

«Большую часть оригинальной музыки написал я, много сделал Perttu [Kivilaakso], и Mikko [Sirén, ударные] тоже сочинил несколько отличных песен. Так что они немного отличаются друг от друга. Я много сочиняю в соавторстве, особенно когда мы работаем над песнями с вокалом. Я работаю в команде с очень хорошими авторами песен, чтобы получить наилучший результат от написанной музыки.

Обычно когда мы создаём оригинальную музыку, практически каждый, кто сочиняет музыку, делает это удалённо. Конечно, мы вместе делаем окончательную аранжировку, но это довольно независимый процесс. Но сейчас, например, мы работаем над некоторыми аранжировками и тому подобными вещами, над чем мы обычно работаем больше как группа. Так что всё происходит по-разному. Нет общего правила, как всё делать. И на самом деле мы хотим постоянно нарушать правила, потому что суть APOCALYPTICA и главная причина, по которой мы до сих пор существуем, заключается в том, что мы постоянно ищем что-то новое — новые способы создавать музыку; не оставаться в нашей зоне комфорта; не делать только то, что мы уже умеем... И поэтому нет определённой формулы. Так что это поддерживает творческий потенциал и делает новую музыку захватывающей для нас».

Новая пластинка DEF LEPPARD, Drastic Symphonies, попала на четвертую строчку национальных чартов. Для группы это девятое попадание в списки лучших в своей истории.

Joe Elliot: «Вау. Для нас попасть на 4 место в чартах Великобритании с альбомом Drastic Symphonies - это просто очень, очень особенное событие. Тем более, что на этом альбоме мы делаем нечто совершенно иное, переосмысливая некоторые из наших самых крупных хитов, а также несколько редких жемчужины из бэк каталога и все это в сопровождении удивительного Королевского филармонического оркестра. Добавьте к этому два особенных концерта в нашем родном городе Шеффилде — хедлайнерский концерт в The Leadmill для Music Venue Trust, а затем аншлаг в Bramall Lane, с которого начался европейский этап The World Tour с Motley Crüe. Это была необыкновенная неделя. Спасибо всем нашим британским поклонникам и всем тем, кто приехал со всего мира. Мы благодарны и по-настоящему признательны».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось в рамках выступления 19 мая на Stade De France, Paris, France, доступно для просмотра ниже.

Сет-лист:

01. Creeping Death
02. Harvester Of Sorrow
03. Cyanide (tour debut)
04. King Nothing
05. 72 Seasons
06. If Darkness Had A Son
07. Welcome Home (Sanitarium)
08. You Must Burn!
09. The Call Of Ktulu
10. The Unforgiven
11. Wherever I May Roam
12. Moth Into Flame
13. Battery
14. Whiskey In The Jar
15. One
16. Enter Sandman

"Carnavoyeur", новая песня группы QUEENS OF THE STONE AGE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "In Times New Roman…", выход которого запланирован на 16 июня на Matador.

Трек-лист:

01. Obscenery
02. Paper Machete
03 Negative Space
04. Time & Place
05. Made To Parade
06. Carnavoyeur
07. What The Peephole Say
08. Sicily
09. Emotion Sickness
10. Straight Jacket Fitting