JACOBY SHADDIX на вопрос Audacy Check о том, готовится ли новый альбом PAPA ROACH, ответил следующее:

«Мы были в студии на протяжении 2024 года и работали над огромным количеством музыки, и у нас есть песни в разных состояниях. Есть песни, которые полностью закончены. Есть песни, которые состоят из куплетов и припевов, и нам нужно дописать бридж или вернуться к ним, чтобы переделать их и поработать над ними. Так что они находятся в разных состояниях. Есть еще пара песен, в которых только акустическая гитара и вокал, и это, типа, «Ладно, эта будет хитом. Мы просто должны взять и, например, свести песню. Так что у нас есть куча материала в виде демо. И в течение всего этого года мы продолжаем возвращаться в студию и доделывать эти части. Менеджмент говорит: «Давайте попробуем выпустить альбом позже в этом году». А я отвечаю: «Я хочу выпускать музыку в течение всего года». И в конце концов это приведет к альбому. Будь то конец 2025 или начало 2026 года, будет новый альбом PAPA ROACH.

Музыка, которую мы сейчас делаем, очень нас вдохновляет, и мы от нее просто тащимся. Когда ты возвращаешься в студию, ты просто не знаешь, что тебя ждет. А после того, как мы написали «Even If It Kills Me», я просто подумал: «О, началось. Вперед!»»

Brent Smith в рамках свежего интервью прокомментировал тот факт, что два выпущенных на днях трека, "Three Six Five" и "Dance, Kid, Dance", совсем не похожи друг на друга:

«Я уверен, что в этой песне темп был немного выше, чем в предыдущей, знакомой людям по более мейнстримовым, попсовым композициям. Поэтому мы немного увеличили количество оборотов в минуту. А в «Dance, Kid, Dance» мы просто оторвались по полной.

Это довольно забавно. На днях один мой друг сказал мне: «Вы рок-группа? Вы металлическая группа? Вы альтернативная группа? Вы поп-группа? Кто вы? А я отвечаю: «Мы просто SHINEDOWN». Мы играем в большой песочнице.

Мы всегда были группой, меняющей жанры, потому что нас вдохновляет множество разных стилей, и мы постоянно развиваемся. Поэтому нам показалось правильным, что, впервые услышав от нас новый материал, мы представим им две стороны себя».

Говоря о том, что SHINEDOWN необходимо исследовать множество различных стилей на каждом альбоме, Brent сказал:

«Я полагаю, что с течением времени люди начали загонять себя в рамки или использовать „оставайся в своей области“ или „ты только из этого жанра“.

Когда вы расширяете свою палитру в звуковом плане или в каком-либо другом, вы просто пытаетесь охватить как можно больше аудитории. В некоторые дни ты чувствуешь, что хочешь отрываться и играть рок, а в некоторые дни ты немного более эмоционален. Но в этом и заключается красота музыки. Она постоянно развивается. И единственное, что мы когда-либо делали в этой группе, это то, что мы хотели, чтобы любой человек из любой точки мира в любое время мог знать, что у SHINEDOWN много разных песен, что-то вроде американских горок. Но каждому найдется что-то по душе».

JEFF KEITH в интервью "The Pike Morning Show" ответил на вопрос, напрягало ли его и коллег по группе то, что TESLA частно относят к глэму:

«Для нашего первого клипа нам нанесли столько лака на волосы, что... На мои волосы потратили полчаса, накладывая Aqua Net и все такое, а я посмотрел в зеркало и сказал: «Неа. Это не сработает». А они: «Что ты делаешь? А я отвечаю: «Я не могу выйти на улицу с волосами, выглядящими так, будто я сунул палец в тостер». А они в ответ: «Мы только что потратили полчаса. Иди сюда». Они снова приукрасили нас, и мы отправились снимать клип «Modern Day Cowboy». А потом, после съемок, мы решили: «Нам не нужны эти 30 минут Aqua Net. Не обижайтесь на это, потому что это отлично подходит многим ребятам, но не для нас»

Мы из 80-х. А когда люди говорят: »О, вы из 80-х. Вы из [эпохи] глэма». Иногда это [не] позволяет вам пробиться в некоторые заведения, потому что они начинают говорить: «Нет, мы не можем пригласить вас. Слишком старые». Но знаете что? Как бы они это ни называли, мы очень благодарны за то, что занимаемся тем, чем занимаемся.

С самого начала нам всегда говорили: »Пишите песни от чистого сердца, потому что вы, возможно, никогда не сыграете перед пятью людьми и не продадите пять пластинок. Просто пишите песни от души, потому что, когда вы будете играть эти песни, неважно, что в зале всего пять человек, они пьяны и им все равно. Неважно, что вы не продадите и пяти пластинок, потому что вы на сцене как группа, играющая песни от всей души». И мы придерживались этого принципа, и никогда не останавливались. Потом, когда появился гранж, когда нас впервые спросили: «Что вы думаете о гранжевом движении?», мы такие: «Что такое гранж? Что это? Мы лишь решили, что всегда будем делать то, что нам всегда советовали: писать песни от души.

Мы не диско-группа, мы не гранж-группа. И, действительно, когда появился гранж, их имидж был «мы вообще не паримся по поводу одежды». Когда появился гранж, который, кстати, был замечательной музыкой, можно было просто надеть фланелевую рубашку и джинсы. И до сих пор это образ.

Люди всегда знали и будут знать, если они хоть что-то знают о нас, что мы играем песни, которые написали от чистого сердца, и мы играем их искренне, и когда люди видят это, я твердо уверен, что они просто думают: „Эй, чувак, они просто отдают все, что у них есть, искренне“».

DAVID ELLEFSON в недавнем интервью сказал, что никто не из его бывшей группы не принял близко к сердцу то, что на церемонии вручения им первой Грэмми восемь лет назад группа вышла под песню METALLICA "Master Of Puppets".

В 2017 году MEGADETH получили свою первую премию Грэмми в категории «Лучшее металлическое выступление» за заглавный трек альбома «Dystopia». Это была уже двенадцатая номинация группы на Грэмми в этой категории (включая номинации в упразднённой категории «Лучшее хард-рок/металлическое выступление»).

«Вот что произошло. Итак, наш номер — я думаю, мы были под номером 69 из, не знаю, 70 или 71 Грэмми, вручённых в тот день. Потому что они раздают около 12 наград во время телевизионной части, так как это, по сути, телевизионное шоу. Давайте посмотрим правде в глаза: вашим конкурентом является НФЛ — либо за неделю до, либо через неделю после Грэмми проходит Суперкубок. Так что всё дело в количестве зрителей на телевидении. Вот почему они приглашают самых больших звёзд. Они вручают Грэмми самым главным категориям «Альбомам года», «Песням года», известным исполнителям. А потом днём они вручают еще 70 штук статуэток или около того в духе «Грэмми за лучшую детскую книгу», «Лучшую запись в стиле Tejano», «Лучший джаз с вокалом» и всё в таком духе.

Я видел всё это со стороны, потому что мы были там весь день и ждали, — у них уже была заготовлена песня. Дэвид Боуи только выпустил свою пластинку, а потом умер. Так что посмертно он выигрывал все эти Грэмми прямо перед нами. И даже пока говорили о Боуи, музыканты из хаус-бэнда исполняли песни THE WHO, всякую другую всячину. Я полагаю, они проходят по всем категориям и выбирают тех, кто в прошлом был лауреатом Грэмми, чтобы исполнить фрагменты из их музыки. И вот вам пример: в 2014 году я взял свою дочь Афину, мы пошли на церемонию, и там был весь её плейлист Spotify: Тейлор Свифт открывала шоу, потом Бруно Марс... Она сказала: "О Боже. Это лучший концерт в истории!" Но я помню, как днём мы ждали, потому что они всегда вручают награды металл-группам ближе к концу всех прочих категорий. Так вот, я помню, как при вручении награды за «Лучшую детскую книгу» оркестр исполнил фрагмент песни [GUNS N' ROSES] "Sweet Child O' Mine". Я подумал: "Окей. Ладно. Я понял отсылку". Но если говорить о металле, то кто из металлистов больше всех побеждал на Грэмми? Конечно, это METALLICA. Так что я уверен, что музыканты из хаус-бэнда, вероятно, подумали: "Ладно, давайте проверим каталог. Кто у нас металлист? О да, METALLICA! Сыграем их песню. Хорошо! Следующая категория — "Рок". Я не знаю... THE WHO? Конечно! Сыграем что-нибудь из них". Так что я уверен, что именно такой выбор и стал причиной произошедшего. Потому что не может же быть, чтобы у них было заготовлено заранее шесть выученных песен для каждого из шести номинантов... "И победителем становится..." — "Мы наготове!" — "MEGADETH!" — "О чёрт, давайте перелистнем на страницу MEGADETH в нотной книге". И у 20 человек в оркестре перед глазами вдруг появляется партитура "Dystopia".

Я даже забыл, кто ещё был номинирован в тот год в той же категории, что и MEGADETH. Это были мы, KORN, кто-то ещё, GOJIRA. Я уже не могу вспомнить. Это было много лет назад. Но я помню GOJIRA, KORN, ну и так далее. Представьте, если бы они заготовили фрагмент песни KORN, а потом победили бы MEGADETH. Это было бы довольно оскорбительно. Поэтому я думаю, что музыканты из оркестра просто выбирают того, кто даже не входит в категорию номинированных. Они просто решили: "Раз не будем исполнять ни одного из шести номинантов, давайте выберем что-то другое"».

Он рассказал, что никого из MEGADETH особенно не расстроил выбор песни, которую исполнила местная группа, когда они выходили на сцену:

«Я не думаю, что кто-то принял это близко к сердцу. Но это было забавно, ирония судьбы, что из всех артистов в мире для озвучки победы MEGADETH была выбрана именно песня METALLICA. Но они были очень рады за нас, что мы выиграли».

В рамках недавней беседы с Daniel'ом "Chewy" Mongrain'ом у гитариста спросили, осталось ли желание у группы написать саундтрек для научно-фантастического фильма, о чём они неоднократно упоминали в прошлом:

«Думаю, этот вопрос всё еще находится в повестке дня, потому что было бы большим творческим вызовом написать музыку к уже созданной истории, творчески подойти к сценарию и визуальным образам. Я полагаю, что как художник и творец, ты всегда ищешь и стимулируешь подобные ситуации, когда это твоя собственная музыка и твой собственный мир. Но когда тебя просят помочь, коллективно, в создании звуковых картин или чего-то, что может улучшить другую форму искусства, такой вызов всегда мотивирует. И это всегда вопрос самосовершенствования посредством этого продукта, которым является музыка VOIVOD. И я считаю, что мы можем такое сделать. Это был бы отличный эксперимент, несомненно. Мы всё ещё ждем звонка! [смеется]».

BRUCE KULICK в недавнем интервью рассказал о планах по выпуску биографии:

«Да, на самом деле, более 20 лет назад — около 25 лет назад — я начал работать над книгой с моим другом из этой индустрии. Он хотел написать её, и я был не против. Он начал брать интервью у людей. К счастью, у меня до сих пор сохранились все эти интервью. Одним из моих проектов в прошлом году было оцифровать все эти плёнки. Интервью брали у моих родителей, моего брата, Bob Ezrin'a, Eddie Trunk'a и даже Michael James Jackson'a — хотя я с ним не работал — все они были интервьюированы для того проекта будущей книги. Очевидно, что присутствие моих родителей и брата - это очень интересно для меня. Кроме того, были взяты интервью у Carrie Stevens и многих других друзей и представителей индустрии, которые были довольно близко знакомы с KISS и моей карьерой.

Но вот что произошло затем. Причина, по которой я, возможно, говорил [в прошлом], что никогда не напишу книгу о себе, заключается в том, что мы всё же начали работать над ней. Мой приятель даже набросал несколько примеров глав - может быть, 30 или 40 страниц. Но в то время реакция на эти наброски была такой: «Подождите, это совсем не то... Мы ищем материал, похожий на „The Dirt“ MÖTLEY CRÜE». Вы понимаете, о чем я, да? Но это не моя жизнь. Это не мой опыт. Я скорее обычный музыкант, который был частью известной группы, и некоторые из других коллективов, с которыми я работал, на самом деле очень интересны. Многие люди не знают многого о Meat Loaf'е и не знают многого о Michael Bolton'е, скажем, или о пластинке Billy Squier'a. В моей карьере так много уникального — это не только что-то одно. И я никогда не был связан с наркотиками или диким развратом. Так что, когда издатели захотели получить книгу, в которой бы обязательно было что-то непристойное, я спустил проект на тормозах. Мой друг занялся своей карьерой, а я — своей. Мы положили проект книги на полку и долгое время не возвращались к нему.

Раньше у меня был сайт — Kulick.net, но последние пять или шесть лет он называется BruceKulick.com. В свое время я использовал сайт для написания блогов, когда люди еще увлекались веб-сайтами. Теперь же всё сводится к социальным сетям. Но в те времена я писал о релизах пластинок, юбилеях и тому подобных событиях. Я собрал весь этот материал за годы и понял, что здесь есть хорошая история, которую можно рассказать.

Я полагаю, что мой путь — от гитариста из Бруклина до участника KISS, одной из самых культовых групп в мире, — имеет ценность. И я принимаю это. Я не хочу писать книгу, чтобы поносить людей. Я хочу поделиться своей точкой зрения - тем, как я видел происходящее, — но мне не нужно рассказывать эти истории, говоря ужасные вещи о других музыкантах или людях, которых я знал.

Я был шокирован некоторыми моментами, которые другие участники KISS рассказали в своих книгах. Gene [Simmons] и Paul [Stanley] — как братья, что, вероятно, объясняет, почему они позволяют себе настолько придираться друг к другу, понимаете? В своих книгах они рассказывали сущую правду - или ту версию правды, которую им хотелось видеть. И если им хотелось язвить, у них была для этого платформа. Но я хочу, чтобы моя книга была больше посвящена моему опыту и успехам. Я надеюсь поделиться некоторыми жизненными уроками, потому что за свою карьеру я определённо повидал многое».

SEBASTIAN BACH в рамках интервью подкасту "Come On Over" рассказал о серьёзных физических нагрузках на своих концертах:

«Честно говоря, мне приходится сбавлять обороты в физическом плане. Я больше не могу трясти головой. Когда я выхожу на сцену, мой мозг говорит: "Не будь трусом. Задай им жару, ушлёпок. Давай, чёрт возьми!"

Когда я на сцене, я не знаю почему, но я не чувствую никакой боли. Я смеюсь, когда выхожу на сцену, и говорю: "Ха-ха-ха-ха-ха. Моя лодыжка болит. Никто здесь не хочет ничего знать о твоей чёртовой лодыжке! Всем плевать на твою лодыжку!" Так звучит голос в моей голове. "Всем плевать на твоё плечо, чувак! Всем плевать!" Так что я не знаю, почему я такой, но когда я ухожу со сцены, моё плечо говорит: "Да пошёл ты. Тебе плевать на своё плечо, да? Ты не думаешь о своей спине, о своей шее. Ну ничего, ты прочувствуешь всё это сегодня вечером, а когда проснёшься завтра, шею и повернуть не сможешь"».

Corey Beaulieu в рамках недавнего интервью спросили, не планирует ли группа отмечать юбилей других альбомов после того, как проведет грядущий тур с BULLET FOR MY VALENTINE, в рамках которого отмечается 20-летие "Ascendancy" и "The Poison":

«За прошедшие годы мы заметили, что многие группы устраивают юбилейные туры, и это стало популярным явлением. Некоторые группы делают это через 10 лет после выхода альбома или что-то в этом роде, и мы всегда думали: «Эй, если людям все еще не все равно через 20 лет, то самое время подумать о чем-то» и всё такое. Так что, в частности, «Ascendancy» — наша первая серьезная пластинка, благодаря которой люди узнали о нас, и она произвела большое впечатление, так что мы решили, что «Ascendancy» - хороший альбом, чтобы сделать подобное. С некоторыми другими нашими пластинками мы бы, наверное, не стали проворачивать такой же трюк.

Мы устроили кое-что во время нашего последнего тура по Великобритании. Это было 15-летие «Shogun», и мы сыграли пару дополнительных песен с него. Но «Shogun», я уверен, пришелся бы по душе многим фанатам, если бы мы сыграли эту пластинку от начала до конца, но она настолько сложна в музыкальном плане, что я не знаю, смог бы я выдержать целый тур, играя только её. Я бы, наверное, просто выдохся в ментальном смысле. Хотя, нет, круто было бы выступить с этой пластинкой, потому что она была настолько особенной для нас и фанатов. У нас много альбомов, которым в будущем исполняется 20 лет - «The Crusade» исполняется 20 лет через год, а потом «Shogun» и тому подобное - но мы, вероятно, снова сосредоточимся на новой музыке. Но к юбилею будет выпущено несколько классных материалов, которые люди смогут коллекционировать и приобрести, но, вероятно, год гастролей в честь очередного альбома — это не то, что произойдет в ближайшее время. Так что пока гастроли с «Ascendancy» это что-то вроде одноразового мероприятия. Я знаю BULLET, разговаривал с ними, знаю, что они в той же лодке, например, как только мы закончим с юбилейным совместным туром, они уже будут в студии. [План состоит в том, чтобы выпустить] несколько новых композиций и всё такое, и перейти к следующей пластинке. Но будет здорово. Я полагаю, что, выступая в туре с таким альбомом, как «Ascendancy», и ощущая энергию толпы, мы с нетерпением ждем возможности направить её в нужное русло, сыграть эти песни, получить энергию от фанатов и направить её в новую музыку и, надеюсь, уловить часть той насыщенности от тура и спроецировать её на новый альбом, от которого люди будут в восторге».

Jeff Plate в интервью The Metal Voice рассказал о будущих концертах группы:

«Я думаю, катализатором этого стали наши поклонники. Они никогда не отказывались от нас. Они годами били в барабан, требуя воссоединения. Группа не распадалась. Мы не проводили полноценных гастролей более 20 лет, но официально мы не распадались. Мы все вместе работаем в TSO [TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA]. Мы исполняли много музыки SAVATAGE на концертах TSO. На протяжении всех этих лет мы исполняли как минимум одну песню SAVATAGE в каждом туре. Так что музыка была на слуху. Поклонники уже давно требуют этого, и я должен отдать им должное.

Jon Oliva постоянно сочиняет музыку, и план был таков: сделать несколько записей — а у него куча новых идей — и выйти на сцену, сделать это снова. У Jon'a возникли проблемы со здоровьем, причём серьёзные, и я уверен, что все о них читали. Но Jon поступил мудро. Мяч вроде бы снова покатился. На этот раз он не собирается его останавливать. Он будет участвовать во всём, что мы будем делать дальше. Сейчас он не может отправиться в турне, но он снова будет работать над собой. Мы скрестили пальцы. Но я скажу вам, что музыка в целом и поклонники — та сила, которая поддерживает имя, поддерживает интерес к SAVATAGE.

Мы все в деле. Мы все играем, возможно, так же хорошо или лучше, чем когда-либо. Не то чтобы мы 20 лет сидели и ничего не делали, а потом решили воссоединиться. Chris и я, Johnny и Al каждый год участвовали в турах TSO, а также много чего делали в межсезонье. Так что есть много факторов. Но мы испытываем волнение из-за того, что видим реальность, видим подтверждённые концерты, видим афиши... Мы с Chris'ом работаем вместе с 1995 года. Мы много чего сделали вместе. Мы постоянно говорим об этом, и иметь возможность вернуться и исполнять музыку SAVATAGE — это захватывающе».

Добавляет Chris Caffery:

«План был таков: после Wacken [фестиваль Open Air в 2015 году] начать играть. Но [основатель TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA] Пол [О'Нил] ушёл из жизни, и нам пришлось пережить это событие. Потом начался COVID. А затем Jon хотел начать играть, но его подкосили травмы. Как сказал Johnny Lee, когда мы с ним разговаривали совсем недавно, мы не успели и моргнуть, как прошло уже 10 лет. И нам нужно сделать это сейчас. Если моргнуть глазами, пройдёт ещё 10 лет. И я не хочу показаться эмоциональным, но каждый день кто-то уходит из жизни, когда становишься старше. Так что мы хотим воспользоваться возможностью собраться вместе и отпраздновать то, что Jon, Пол, Крисс [Олива, гитарист SAVATAGE] и все мы создали в SAVATAGE, и дать фанатам, у которых был шанс увидеть нас, ещё один шанс увидеть нас снова, а тем, кто никогда нас не видел, шанс увидеть нас впервые».

Jeff продолжил:

«И вот что я вам скажу. Chris упомянул о потере Пола, и это, конечно, повлияло на всё. Но Jon и Пол были бесконечно мудры, они не распускали группу. Мы обсуждали это несколько раз. "Что же такое SAVATAGE? Мы всё ещё существуем?" Пол никогда не говорил, что мы закончили. "Мы всё ещё группа", и всё в таком духе. И вот мы здесь, годы спустя. Возможно, многих расстроило то, что мы не играли, но мы никогда не распадались. Так что теперь мы вернулись. И я думаю, что это будет очень интересно и потрясающе».

Chris сказал:

«Раньше я говорил фанатам: "Мой хрустальный шар не работает. Когда это случится, я сообщу". И я хотел этого, наверное, так же сильно, как и фанаты, если не в 10 раз больше, потому что это была важная часть моей повседневной жизни. Фанаты — это фанаты группы, а SAVATAGE были частью моей жизни на протяжении десятилетий. Потом появились TSO, но SAVATAGE не было... Я не женат, и у меня нет детей, так что эта часть моей жизни исчезла, а это была важная часть для меня. Поэтому для меня очень важно вернуться в эту семью и этот мир. Это действительно так».

14 марта VADER выпустят ремастированное переиздание альбома Black To The Blind на виниле и CD:

1 Heading For Internal Darkness (Remastered 2024)
2 The Innermost Ambience (Remastered 2024)
3 Carnal (Remastered 2024)
4 Fractal Light (Remastered 2024)
5 True Names (Remastered 2024)
6 Beast Raping (Remastered 2024)
7 Foetus God (Remastered 2024)
8 The Red Passage (Remastered 2024)
9 Distant Dream (Remastered 2024)
10 Black To The Blind (Remastered 2024)
11 Anamnesis (Remastered 2024)

SAMMY HAGAR прокомментировал недавно опубликованную выдержку из интервью, где он говорил о том, что больше не хочет ездить в туры:

«Последние пару недель, да, я получаю от людей множество сообщений: «Боже мой. Ты больше не будешь гастролировать». Я не говорил, что больше не буду гастролировать. Я имел в виду резидентство, которое состоится в мае с Joe Satriani, Michael Anthony, Kenny Aronoff, Rai Thistlethwayte, той самой группой «Best Of All Worlds», тур «Best Of All Worlds». Мы будем выступать в MGM Park. И я надеюсь, что это будет намного проще для меня, чем каждый день паковать чемоданы, садиться в самолет, лететь в следующий город, селиться в отеле, проводить саундчек, пытаться перекусить, пойти на встречу, попасть на шоу и затем выступать. Без всех этих безумных путешествий и внеклассных мероприятий мне должно быть проще — проснуться, позавтракать в городе, где ты собираешься играть, не делать ничего, кроме как, может быть, сходить в спортзал, может быть, порепетировать. Да, чувак, вот как ты заговорил. [ Смеется ] Я буду сгорать от нетерпения, когда придет время шоу, потому что я хорошо отдохну без всех этих переездов. Я просто уверен, что все будет здорово. И, возможно, я смогу выжать еще пятьдесят, сто шоу из этого голоса и этого тела.

Я артист. Мне нравится выступать, и это вытягивает из тебя все силы. Поэтому я хочу сказать, что надеюсь, что резиденция станет решением, которое позволит мне продолжать выступать еще много лет, потому что если нет, то гастроли становятся все сложнее, и я буду выступать все реже и реже. И в конце концов, возможно, я вообще не смогу этого делать. Я имею в виду, это неизбежно. Я всего лишь человек. [Смеется]

В любом случае, все хорошо. Я не собираюсь прекращать выступать в ближайшее время. Я буду исполнять музыку — живую музыку — до тех пор, пока смогу. Мне это чертовски нравится. Вы что, шутите?

Итак, вот вам и ответ!»

Видео полного выступления ALESTORM, которое состоялось 19 января, доступно для просмотра ниже:

"Keelhauled"
"Shipwrecked"
"Mexico"
"Under Blackened Banners"
"Alestorm"
"Hangover" (Taio Cruz cover)
"Fannybaws"
"Zombies Ate My Pirate Ship"
"Voyage of the Dead Marauder"
"Nancy the Tavern Wench"
"Uzbekistan"
"P.A.R.T.Y."
"Shit Boat (No Fans)"
"Drink"
"Wooden Leg!"
"Fucked With an Anchor"
"Rumpelkombo"

"A Prayer", новое видео MARTY FRIEDMAN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Drama:

01. Illumination
02. Song For An Eternal Child
03. Triumph (Official Version)
04. Thrill City
05. Deep End
06. Dead Of Winter
07. Mirage
08. A Prayer
09. Acapella
10. Tearful Confession
11. Icicles
12. 2 Rebeldes (Dead Of Winter) (Spanish version)
12. Mirage (Guitar Karaoke Version) (bonus track Japan)

Andy Knapp опубликовал свои впечатления от первых концертов с группой SNOT:

«Я чувствую, что наконец-то смог перевести дух и спуститься с небес.

1/17/25 и 1/18/25 будут двумя датами, которые я запомню на всю оставшуюся жизнь.

Я не знаю, как выразить словами этот опыт. Это очень похоже на воплощение мечты и ощущение «полного круга.

Я очень счастлив и польщен тем, что оказался в такой ситуации.

Я до сих пор не знаю, какие слова подобрать, но я хочу поблагодарить моих друзей, которые всегда прикрывали меня еще до того, как это произошло. Тем, кто верил в меня и мечтал вместе со мной. Спасибо вам, люди! Вы знаете, кто вы такие! И моему ангелу-жене. Я люблю тебя, Ариана. Спасибо тебе за все, что ты есть.

SNOT FOREVER! LYNN STRAIT FOREVER!!!! LETS GO!!!»

Elias Soriano в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как дела со здоровьем у Robb'a Rivera:

«Он в порядке. Это было небольшой приступ. Это просто идеальный шторм — сочетание нескольких разных факторов. Обычно он не пьет кофе с кофеином, а в тот день он зашел в местную кофейню и выпил пару чашек кофе с кофеином, потому что в то время кофе без кофеина у них не было. А потом к этому добавился стресс, стресс от шоу и сахар в крови. Доктор сказал, что у него низкий уровень магния и калия, так что ему просто нужно правильно питаться, следить за тем, чтобы не употреблять кофеин перед шоу. И он отыграл вчера вечером — никаких проблем.

Вы становитесь старше, и чем старше вы становитесь, ваше тело работает уже не так, как раньше. Так что в обычных условиях две чашки кофе и небольшой стресс прошли бы незамеченными, но... »

Madfish Music 25 марта выпустит новый релиз WISHBONE ASH, Wishbone Ash At The BBC 1970-1988:

CD1 - John Peel/Sounds of the 70s/Top Gear 1970/71
1. Vas Dis (John Peel's Sunday Concert 19/11/70) [04:24]
2. Phoenix (John Peel's Sunday Concert 19/11/70) [14:13]
3. Where Were You Tomorrow (John Peel's Sunday Concert 19/11/70) [06:23]
4. Queen of Torture (Sounds of the Seventies 1/1/71) [03:30]
5. Errors of my Way (Sounds of the Seventies 1/1/71) [06:38]
6. Blind Eye (Sounds of the Seventies 21/4/71) [03:52]
7. Lullaby (Sounds of the Seventies 21/4/71) [02:48]
8. The Pilgrim (Top Gear 5/7/71) [06:57]
9. Jail Bait (Top Gear 5/7/71) [04:54]
10. Lady Whiskey (Top Gear 5/7/71) [05:39]
11. Lullaby (Top Gear 5/7/71) [03:12]
12. Jail Bait (Sounds of the Seventies 1/11/71) [04:59]
13. The Pilgrim (Sounds of the Seventies 1/11/71) [08:39]
14. Lullaby (Sounds of the Seventies 1/11/71) [03:15]

CD2 - Paris Theatre 1972
1. Time Was (Paris Theatre London 25/5/72) [10:27]
2. Blowin' Free (Paris Theatre London 25/5/72) [05:32]
3. Jail Bait (Paris Theatre London 25/5/72) [05:23]
4. The Pilgrim (Paris Theatre London 25/5/72) [10:25]
5. Warrior (Paris Theatre London 25/5/72) [05:40]
6. Throw Down The Sword (Paris Theatre London 25/5/72) [06:27]
7. The King Will Come (Paris Theatre London 25/5/72) [08:24]
8. Phoenix (Paris Theatre London 25/5/72) [19:35]

CD3 - Top Gear 1972/Paris Theatre 1974
1. Blowin' Free (Top Gear 18/4/72) [06:47]
2. Warrior (Top Gear 18/4/72) [04:50]
3. The King Will Come (Top Gear 18/4/72) [06:10]
4. Ballad Of The Beacon (Paris Theatre London 14/2/74) [06:01]
5. Sometime World (Paris Theatre London 14/2/74) [07:36]
6. Rock 'n Roll Widow (Paris Theatre London 14/2/74) [05:58]
7. Blowin' Free (Paris Theatre London 14/2/74) [05:22]
8. Jail Bait (Paris Theatre London 14/2/74) [09:08]
9. Time Was (Paris Theatre London 14/2/74) [07:33]
10. Phoenix (Paris Theatre London 14/2/74) [18:34]

CD4 - Glasgow Apollo 1976/OGWT 1977
1. Runaway (John Peel Show 19/11/76) [03:36]
2. The King Will Come (John Peel Show 19/11/76) [07:39]
3. Lorelei (John Peel Show 19/11/76) [06:23]
4. Mother Of Pearl (John Peel Show 19/11/76) [06:01]
5. Blowin' Free (John Peel Show 19/11/76) [05:56]
6. Come In From The Rain (Old Grey Whistle Test 11/10/77) [04:45]
7. Goodbye Baby Hello Friend (Old Grey Whistle Test 11/10/77) [03:35]

CD5 - Glasgow Apollo 1977
1. Blind Eye (Glasgow Apollo 17/10/77) [02:48]
2. Lady Whiskey (Glasgow Apollo 17/10/77) [02:50]
3. Warrior (Glasgow Apollo 17/10/77) [05:38]
4. Throw Down The Sword (Glasgow Apollo 17/10/77) [04:24]
5. Front Page News (Glasgow Apollo 17/10/77) [05:55]
6. Goodbye Baby Hello Friend (Glasgow Apollo 17/10/77) [05:31]
7. Come In From The Rain (Glasgow Apollo 17/10/77) [05:21]
8. Phoenix (Glasgow Apollo 17/10/77) [12:39]
9. Blowin' Free (Glasgow Apollo 17/10/77) [06:37]
10. Bad Weather Blues (Glasgow Apollo 17/10/77) [08:26]

CD6 - Hammersmith Odeon 1978 (part 1)
1. The King Will Come (Hammersmith Odeon 25/10/78 (part 1)) [06:55]
2. Warrior (Hammersmith Odeon 25/10/78 (part 1)) [06:11]
3. Errors Of My Way (Hammersmith Odeon 25/10/78 (part 1)) [06:28]
4. You See Red (Hammersmith Odeon 25/10/78 (part 1)) [06:47]
5. F*U*B*B (Hammersmith Odeon 25/10/78 (part 1)) [10:05]
6. Front Page News (Hammersmith Odeon 25/10/78 (part 1)) [05:39]
7. The Way Of The World (Hammersmith Odeon 25/10/78 (part 1)) [10:22]
8. Phoenix (Hammersmith Odeon 25/10/78 (part 1)) [13:36]
9. Anger In Harmony (Hammersmith Odeon 25/10/78 (part 1)) [04:44]
10. Time Was (Hammersmith Odeon 25/10/78 (part 1)) [06:47]

CD7 - Hammersmith Odeon (part 2)/Empire Pool 1979
1. Runaway (Hammersmith Odeon 25/10/78 (part 2)) [03:46]
2. Lady Whiskey (Hammersmith Odeon 25/10/78 (part 2)) [03:00]
3. Jail Bait (Hammersmith Odeon 25/10/78 (part 2)) [05:10]
4. Queen Of Torture (Hammersmith Odeon 25/10/78 (part 2)) [03:13]
5. Blowin' Free (Hammersmith Odeon 25/10/78 (part 2)) [07:05]
6. Bad Weather Blues (Hammersmith Odeon 25/10/78 (part 2)) [08:57]
7. Blowin' Free (Wembley Empire Pool 22/11/79) [07:04]
8. Living Proof (Wembley Empire Pool 22/11/79) [05:44]
9. Helpless (Wembley Empire Pool 22/11/79) [04:16]
10. Bad Weather Blues (Wembley Empire Pool 22/11/79) [09:07]

CD8 - Hammersmith Odeon 1980
1. Doctor (Hammersmith Odeon 2/2/80) [06:07]
2. Blind Eye (Hammersmith Odeon 2/2/80) [03:50]
3. The Way Of The World (Hammersmith Odeon 2/2/80) [09:15]
4. Insomnia (Hammersmith Odeon 2/2/80) [07:01]
5. Queen Of Torture (Hammersmith Odeon 2/2/80) [03:20]
6. Lifeline (Hammersmith Odeon 2/2/80) [07:13]
7. Living Proof (Hammersmith Odeon 2/2/80) [06:02]
8. Blowin' Free (Hammersmith Odeon 2/2/80) [06:39]
9. Helpless (Hammersmith Odeon 2/2/80) [04:01]
10. Jail Bait (Hammersmith Odeon 2/2/80) [05:32]
11. Bad Weather Blues (Hammersmith Odeon 2/2/80) [09:30]

CD9 - Hammersmith Odeon 1981 (part 1)
1. The King Will Come (Hammersmith Odeon 2/6/81 (part 1)) [06:31]
2. Lady Whiskey (Hammersmith Odeon 2/6/81 (part 1)) [03:27]
3. Where Is The Love (Hammersmith Odeon 2/6/81 (part 1)) [04:32]
4. Living Proof (Hammersmith Odeon 2/6/81 (part 1)) [05:57]
5. Underground (Hammersmith Odeon 2/6/81 (part 1)) [05:28]
6. Warrior (Hammersmith Odeon 2/6/81 (part 1)) [06:26]
7. Loaded (Hammersmith Odeon 2/6/81 (part 1)) [07:04]
8. Kicks On The Street (Hammersmith Odeon 2/6/81 (part 1)) [04:45]
9. Blowin' Free (Hammersmith Odeon 2/6/81 (part 1)) [07:33]
10. Get Ready (Hammersmith Odeon 2/6/81 (part 1)) [04:28]

CD10 - Hammersmith Odeon (part 2)/Friday Rock Show 1985
1. Phoenix (Hammersmith Odeon 2/6/81 (part 2)) [15:29]
2. Number The Brave (Hammersmith Odeon 2/6/81 (part2)) [05:41]
3. Helpless (Hammersmith Odeon 2/6/81 (part 2)) [07:16]
4. Long Live The Night (The Friday Rock Show 24/5/85) [03:47]
5. Love Is Blue (The Friday Rock Show 24/5/85) [04:07]
6. People in Motion (The Friday Rock Show 24/5/85) [03:54]
7. Cell Of Fame (The Friday Rock Show 24/5/85) [04:53]

CD11 - Hammersmith Odeon 1988
1. Tangible Evidence (Hammersmith Odeon 4/3/88) [03:55]
2. Living Proof (Hammersmith Odeon 4/3/88) [06:29]
3. Genevieve (Hammersmith Odeon 4/3/88) [03:57]
4. No More Lonely Nights (Hammersmith Odeon 4/3/88) [06:23]
5. The King Will Come (Hammersmith Odeon 4/3/88) [06:23]
6. Throw Down The Sword (Hammersmith Odeon 4/3/88) [05:22]
7. Clousseau (Hammersmith Odeon 4/3/88) [04:54]
8. In The Skin (Hammersmith Odeon 4/3/88) [06:03]
9. Phoenix (Hammersmith Odeon 4/3/88) [13:48]
10. Blowin' Free (Hammersmith Odeon 4/3/88) [06:38]
11. Jail Bait (Hammersmith Odeon 4/3/88) [06:22]
12. Bad Weather Blues (Hammersmith Odeon 4/3/88) [06:52]

DVD
1. Vas Dis (take 1) (Old Grey Whistle Test 12/10/71) [04:50]
2. Vas Dis (take 2) (Old Grey Whistle Test 12/10/71) [04:48]
3. Jail Bait (take 1) (Old Grey Whistle Test 12/10/71) [01:10]
4. Jail Bait (take 2) (Old Grey Whistle Test 12/10/71) [05:00]
5. Jail Bait (take 3) (Old Grey Whistle Test 12/10/71) [00:59]
6. Jail Bait (take 4) (Old Grey Whistle Test 12/10/71) [05:30]
7. Come In From The Rain (Old Grey Whistle Test 11/10/77) [04:39]
8. Goodbye Baby Hello Friend (Old Grey Whistle Test 11/10/77) [03:29]
9. Helpless (Old Grey Whistle Test 13/5/80) [03:32]
10. Blowin` Free (Old Grey Whistle Test 13/5/80) [06:17]