“Neck Breaking Dance”, новое видео GAME OVER, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “Face The End”, выход которого намечен на 25 апреля на Scarlet Records:

“The Final Hour”
“Lust For Blood”
“Neck Breaking Dance”
“Grip Of Time”
“Lost In Disgrace”
“Veil Of Insanity”
“Gateway To Infinity”
“Tempesta”
“Crimson Waves”
“Weaving Fate”

Ipse Venit, новая песня LORD BELIAL, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома Unholy Trinity, релиз которого намечен на 27 июня:

1. Ipse Venit
2. Glory to Darkness
3. Serpent's Feast
4. Blasphemy
5. In Chaos Transcend
6. The Whore
7. Scornful Vengeance
8. The Great Void
9. Antichrist

"Come On", новая песня группы BUCKCHERRY, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома Roar Like Thunder, выходящего 13 июня:

01. Roar Like Thunder
02. When The Sun Goes Down
03. Come On
04. Talking Bout Sex
05. Blackout
06. I Go Boom
07. Set It Free
08. Hello Goodbye
09. Machine Gun
10. Let It Burn

FREDRIK ÅKESSON в недавнем интервью рассказал о том, как идет процесс работы над сольным материалом:

«Я не знаю, кто проболтался о том, что я готовлю сольный альбом, потому что на самом деле я ничего не объявлял... Mikael [Åkerfeldt, гитарист/вокалист OPETH] упомянул об этом в каком-то интервью, а потом журналисты стали спрашивать на эту тему, и теперь об этом везде раструбили.

Но я обсуждал это с [вокалистом SAXON] Biff Byford'ом, потому что он собирается спеть на одном треке, и этот трек уже готов, это третий трек.

Сейчас есть некоторые сложности, потому что мы много гастролируем, и я очень занят работой в OPETH, так что у меня есть только небольшие промежутки времени. Мне нужно сочинить ещё как минимум шесть песен. У меня куча идей, но три песни уже готовы. Две песни уже смикшированы и прошли мастеринг — это инструментальные треки, и в них много-много гитарных соло.

Я сделаю всё, что в моих силах. Это будет весело, но я постараюсь завершить работу как можно быстрее. Но, как я уже говорил, сейчас много гастролей, много всего происходит в рамках OPETH. Так что как только у меня появится свободное время, я постараюсь доделать как можно больше песен. Я не могу назвать дату выпуска, но я сделаю всё возможное, чтобы закончить как можно быстрее».

Выступлением десятого апреля на US Bank Stadium, Minneapolis, Minnesota, AC/DC открыли первый за девять лет североамериканский тур:

01. If You Want Blood (You've Got It)
02. Back In Black
03. Demon Fire
04. Shot Down In Flames
05. Thunderstruck
06. Have A Drink On Me
07. Hells Bells
08. Shot In The Dark
09. Stiff Upper Lip
10. Highway To Hell
11. Shoot To Thrill
12. Sin City
13. Rock 'N' Roll Train
14. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
15. High Voltage
16. Riff Raff
17. You Shook Me All Night Long
18. Whole Lotta Rosie
19. Let There Be Rock
20. T.N.T.
21. For Those About To Rock (We Salute You)

Бывший барабанщик JUDAS PRIEST Лес Бинкс умер в возрасте 73 лет

Мы глубоко опечалены кончиной Леса и выражаем слова поддержки его семье, друзьям и поклонникам.

Его знаменитые барабанные партии были первоклассными - он демонстрировал уникальную технику, чутье, стиль и точность.

Спасибо тебе, Лес, твоя слава будет жить в веках...»

Он играл на таких альбомах как "Stained Class", "Hell Bent For Leather" (released as "Killing Machine" in the United Kingdom) и "Unleashed In The East"

В рамках недавнего интервью у барабанщика EUROPE Ian Haugland'а спросили, как давние поклонники группы отреагировали на недавние студийные работы коллектива, которые стали более блюзовыми/классическими, а не поп-хард-роком из самых коммерчески успешных лет группы:

«У некоторых любителей 1980-х есть некоторые — я не должен говорить "негативные" — мысли, но они скучают по старым EUROPE, как они заявляют. Они говорят нам: "Вам следует сочинять более мелодичные песни" или что-то в этом роде. Но мы всегда думали о том, что самое важное для группы — это не только двигаться дальше и исполнять старые песни, но и дать себе пространство для развития как музыкантам, как группе, пробовать разное звучание. И я считаю, что мы были в музыкальном путешествии.

Последние несколько альбомов были больше похожи на блюзовый хард-рок. А последний, вышедший восемь лет назад, "Walk The Earth", во многом вдохновлён нашими корнями, такими исполнителями, как RAINBOW, LED ZEPPELIN и DEEP PURPLE. Так что в нём больше подобных элементов. А сейчас мы сочиняем песни для нового альбома, который будет записан в конце этого года. И я думаю, что сейчас мы, возможно, больше возвращаемся к мелодичной стороне EUROPE. Так что мы находимся в путешествии, ощущая влияние разных стилей. И я думаю, что для нас важно постоянно развиваться. Но я бы сказал, что большинство наших фанатов положительно относятся к нашему развитию».

На вопрос, почему EUROPE так долго не выпускают новый альбом, Ian ответил:

«Мы были очень заняты гастролями. Каждый год мы получаем множество заявок с фестивалей, особенно из Европы, поэтому у нас не было времени, чтобы по-настоящему собраться с силами и попытаться заняться творчеством в этом смысле, сочинить новую музыку. Но я знаю, что Joey и остальные участники сочиняют материал по ходу дела, не создавая его для конкретного альбома. Прошло очень много времени, но сейчас мы заканчиваем работу над демо-записями, и песни получаются просто замечательными. И, на мой взгляд, это самая сильная подборка новых песен, которая у нас есть на данном этапе. Так что мне не терпится услышать, как будет звучать эта пластинка в итоге. Возможно, мы отправимся в студию в октябре, так что она выйдет через год, я думаю».

JOHN BUSH в недавнем интервью ответил на вопрос о том, занимался ли он с профессионалами вокального дела чтобы сохранить свой голос в форме:

« Ну, в течение многих лет я немного занимался, в основном для сохранения голоса. С возрастом это требует больших усилий. Это как спортсмен, который должен быть в форме. И, конечно, чем старше ты становишься, тем сложнее исполнять музыку в стиле хэви-металл. Это очень требовательный жанр. А мне уже 61 год, так что я не молодой птенчик. И мой голос изменился с возрастом, хотя многие люди говорят: «О, ты звучишь так же». На самом деле это не так — я звучу ниже, и у меня есть нечто вроде любимого места в более среднем регистре, и я исполняю большинство своих вещей в этом диапазоне. Но всё это очень комплиментарно, и я благодарен людям за такие отзывы».

Говоря о том, что некоторые считают его одним из лучших певцов в хэви-металле, Bush сказал:

«Такие люди, как Bruce Dickinson из IRON MAIDEN, и Ронни Дио, конечно, и Rob Halford из JUDAS PRIEST, как по мне, являются настоящими королями металла, и даже приблизиться к тому, чтобы встать в одном ряду с ними, — большая честь. Но я просто стараюсь делать что-то свое. Я всегда стремился к тому, чтобы звучать уникально, иметь свой собственный стиль. В своем пении я во многом ориентируюсь на вышеперечисленных людей, но также и на таких, как Марвин Гэй и Стиви Уандер. Некоторые из моих любимых певцов - представители старой соул-школы. И поэтому я всегда хотел звучать как сочетание хэви-металлиста и R&B-певца. Как любой, кто имеет уникальный стиль пения и звучит оригинально. Я считаю, что это самое важное. Мне, как правило, нравятся именно такие исполнители. Я не знаю, что такое диапазон, я не разбираюсь в музыкальной теории. Я просто знаю, что нужно стараться звучать уникально и оригинально».

Видео с выступления WINGER, которое состоялось четвертого апреля в Мельбурне, доступно ниже:

“Stick The Knife In And Twist”
“Seventeen”
“Can’t Get Enuff”
– guitar solo – (John Roth)
“Miles Away”
“Rainbow In The Rose”
– guitar solo – (Reb Beach)
“Black Magic” (Reb Beach song)
“Pull Me Under”
“Time To Surrender”
– drum solo –
“Midnight Driver Of A Love Machine”
“Proud Desperado”
“Headed For A Heartbreak”
“Easy Come Easy Go”
“Madalaine”

Encore:
“No Man’s Land”
“Hungry”

Музыканты ANTHRAX в преддверии своего летнего участия в прощальном концерте Ozzy решили признаться в любви к BLACK SABBATH:

«Я большой поклонник BLACK SABBATH», — говорит барабанщик Charlie Benante, — «и BLACK SABBATH сыграли огромную роль в звучании ANTHRAX в те времена.

В 86-м году, когда мы работали над нашим третьим альбомом, мы хотели записать кавер SABBATH для би-сайда. Мы выбрали песню «Sabbath Bloody Sabbath». Мы поместили её на би-сайд, сыграли вживую, и она стала для нас настоящим событием.

Моя мама, выросшая в католической семье, не ценила BLACK SABBATH. Однажды, когда я вернулся домой, сестра повела меня в музыкальный магазин, и я купил себе футболку с обложкой «Sabbath Bloody Sabbath». Я пришёл в ней домой, мама увидела это и заставила сестру отвести меня обратно в магазин и вернуть ее. Она не хотела пускать меня в дом, потому что на обложке было написано «666». Я всё равно остался фанатом BLACK SABBATH, поэтому мне пришлось скрывать это увлечение от мамы».

«Я открыл для себя BLACK SABBATH, когда мне было около восьми лет, сидя в комнате моего дяди в доме моих бабушки и дедушки», — рассказывает гитарист Scott Ian. «Моему дяде было 17 или 18 лет, у него была большая коллекция винила и постеры с подсветкой по всем стенам, и я считал его самым крутым чуваком на свете. Я рылся в его альбомах, доставал пластинки, а он мне их включал. Помню, я достал пластинку, на которой было написано «BLACK SABBATH», обложка альбома была страшноватой, и я спросил его: «Что такое BLACK SABBATH?». А он ответил: «О, это эйсид-рок...», и я не знал, что это значит... Я подумал, что, возможно, в те времена так называли какой-то жанр. А потом он поставил альбом. Все знают, как начинается эта пластинка, со звуковыми эффектами, дождем и звоном колокола, а потом вступает группа... ничто не может сравниться с этим. На тот момент это была самая страшная и тяжелая вещь, которую я когда-либо слышал в своей жизни. Наверное, и по сей день, когда звучит песня Black Sabbath, ничто не может сравниться с ней. Я начал играть на гитаре, когда мне было около 10 лет, и на меня определенно повлиял Tony [Iommi], так что я пытался понять, как играть «Iron Man» или «Paranoid». Просто слушая записи, можно сказать, что именно Tony Iommi был моим учителем игры на гитаре».

«Я безусловно являюсь фанатом SABBATH, — говорит вокалист Joey Belladonna, — и за эти годы я исполнил множество песен SABBATH и Ozzy [Osbourne].

Мы гастролировали с SABBATH в туре 86-го года, и это было очень здорово. Это был грандиозный для нас тур, и мы были просто потрясены тем, что стали его частью.

То, что ANTHRAX попросили принять участие в концерте «Back To The Beginning», —для всех нас огромная честь».

«Я узнал о SABBATH от своих школьных друзей», — вспоминает басист Frank Bello, — «которые сказали, что группа замечательная. К тому же, обложка альбома показалась мне чертовски страшной.

Хотя я люблю большинство альбомов BLACK SABBATH, самый первый, одноимённый, до сих пор остается моим любимым, потому что это было мое знакомство с ними, и песни там по-прежнему потрясающие. Я также являюсь огромным поклонником Geezer Butler'а. Я вырос на его игре, и сейчас для меня большая честь сказать, что он мой друг. Geezer был и остается одним из моих главных влияний в области баса. Он всегда вкладывает прекрасную музыкальность и мелодичность во всё, что играет. Его басовые линии заставляют вас захотеть научиться играть на басу. А еще он удивительный человек.

Для меня большая честь быть частью этого шоу, и я очень благодарен BLACK SABBATH и Sharon Osbourne за то, что они попросили нас принять в нем участие».

«Я абсолютно, на 100% фанат BLACK SABBATH», — отметил гитарист Jon Donais. «Сначала я был фанатом Ozzy, потому что я рос в 80-х, и, конечно же, Ozzy постоянно крутили по MTV, так что именно он стал моим первым увлечением. А потом, в 90-е годы, когда я был подростком, я начал увлекаться и самими BLACK SABBATH.

Когда я начинаю увлекаться какой-нибудь группой, я обычно покупаю её лучшие хиты или какой-нибудь сборник. Но моей первой пластинкой BLACK SABBATH была «Sabotage», которая на самом деле является моим любимым их альбомом. 'Sabotage' был немного мрачнее остальных, и я слушал его до конца каждый раз, как только включал. Мы с моим хорошим другом учились в одном колледже, и мы до трех-четырех утра слушали «Sabotage», а на следующий день нам нужно было вставать на учёбу, и это было отстойно».

Svart Records сообщили о том, что шестого июня на виниле (разные варианты), CD и кассете состоится выпуск переиздания дебютного альбома HAVUKRUUNU 2015 года:

“Talven mustat tuulet”
“Kuvastaja”
“Rautalintu”
“Aavevalo”
“Terhen”
“Uni kuin unho”
“Tuuletar”
“Havulinnaan”

24 апреля в некоторых кинотеатрах IMAX будет демонстрироваться концертное видео PINK FLOYD "Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII", прошедшее полный цифровой ремастеринг. Помимо этого, второго мая состоится релиз концертного альбома на CD, в цифровом варианте и впервые в версии Dolby Atmos и виниле.

Фильм был тщательно восстановлен вручную, кадр за кадром, с оригинального 35-мм негатива, обнаруженного в пяти банках с сомнительными этикетками в архивах Pink Floyd. Благодаря этому знаменательному открытию была найдена та самая пленка, которая была снята на камеру в те знойные дни среди руин Помпеи более 50 лет назад.

Во главе с Ланой Топхэм, директором по реставрации наследия Pink Floyd, команда поставила перед собой задачу сохранить целостность и красоту оригинального изображения. Фильм был отсканирован в формате 4K с использованием передовых технологий, чтобы обеспечить максимальную четкость деталей. Цвета были улучшены, а каждый кадр тщательно проанализирован и отреставрирован, что позволило сохранить естественный и яркий вид с минимальными изменениями зернистости.

«С 1994 года я искала труднодоступные пленки Pink Floyd At Pompeii, поэтому недавняя находка оригинального 35-миллиметрового негатива 1972 года стала для меня особенным событием. Новая отреставрированная версия представляет собой первый полный 90-минутный вариант, объединяющий 60-минутный исходный монтаж выступления с дополнительными документальными сегментами из Abbey Road Studios, снятыми вскоре после него», — рассказала Лана.

Фильм также отличается потрясающим качеством звука: новый театральный и домашний микс от Steven Wilson'a в формате 5.1 и Dolby Atmos усиливает глубину и четкость фильма, сохраняя аутентичность и дух оригинального релиза 1972 года. Wilson стремился сохранить верность тому, как группа звучала в те палящие жаркие дни 1971 года.

По словам Wilson'a, «С тех пор как отец в детстве промыл мне мозги, поставив на повтор „The Dark Side Of The Moon“, Pink Floyd стали моей любимой группой. Они - мои «Битлз», глубоко укоренившиеся в моей музыкальной ДНК. Впервые я увидел «Помпеи» на зернистой пленке в местном кинотеатре. Он произвел на меня невероятное впечатление своей неудержимой и исследовательской рок-музыкой, созданной четырьмя музыкантами, которые, казалось, олицетворяли собой понятие интеллектуальной крутизны. Для меня было большой честью сделать ремикс к саундтреку, сопровождающему невероятную реставрацию фильма, который теперь выглядит так, будто его могли снять вчера».

Трек-лист:

Side A
Pompeii Intro
“Echoes – Part 1”
“Careful With That Axe, Eugene”

Side B
“A Saucerful of Secrets”
“Set The Controls For The Heart Of The Sun”

Side C
“One Of These Days”
“Mademoiselle Nobs”
“Echoes – Part 2”

Side D
“Careful With That Axe, Eugene” – Alternate take
“A Saucerful Of Secrets” – Unedited

Фрагмент из этого релиза, “One Of These Days”, доступен ниже.

“Princess Of The Night” (Live At Hellfest), концертное видео SAXON, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового концертного релиза Eagles Over Hellfest:

“Hell, Fire And Damnation” (Live At Hellfest)
“Motorcycle Man” (Live At Hellfest)
“Power And The Glory” (Live At Hellfest)
“Madame Guillotine” (Live At Hellfest)
“Heavy Metal Thunder” (Live At Hellfest)
“Dallas 1 PM” (Live At Hellfest)
“The Eagle Has Landed” (Live At Hellfest)
“Strong Arm Of The Law” (Live At Hellfest)
“And The Bands Played On” (Live At Hellfest)
“Denim And Leather” (Live At Hellfest)
“Wheels Of Steel” (Live At Hellfest)
“747 (Strangers In The Night)” (Live At Hellfest)
“Crusader” (Live At Hellfest)
“Princess Of The Night” (Live At Hellfest)

"Floating Chrysanthema", новое видео группы BYZANTINE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Harbingers", выходящего 13 июня на Metal Blade Records:

01. Consequentia
02. A Place We Cannot Go
03. Floating Chrysanthema
04. The Clockmaker's Intention
05. Riddance
06. Harbinger
07. The Unobtainable Sleep
08. Kobayashi Maru
09. Irene

M. SHADOWS в недавнем интервью спросили, беспокоился ли он и его коллеги по группе об отзывах на их последний альбом "Life Is But A Dream…":

«Dave Farrell из LINKIN PARK — мы ужинали, наверное, около года назад и говорили о «Life Is But A Dream...», так вот, он сказал... Мы были в таком очень хорошем ресторане и вокруг было много людей. И он сказал: «Если бы ты сейчас взял свою пластинку или любую другую, которая тебе нравится, и представил её всем присутствующим, какой вес ты бы придал мнению этих людей?». И ответ — ноль.

В конце концов, мы не создаем искусство по принципу худсовета. Это не искусство, созданное неким сообществом. Это не что-то вроде: «Дайте нам свои идеи, и мы постараемся слепить из них что-то усреднённое». Для этого у нас есть искусственный интеллект; вы сможете взять свои любимые пластинки, и искусственный интеллект выдаст вам что-то похожее на них. Но вам нужны художники и творческие люди, чтобы продолжать расширять границы. Некоторые вещи сработают, некоторые — нет. Но в конце концов, даже если что-то не сработает, это может зажечь в ком-то другом искру: «Ого, это было смело! Где же лично я смогу побольше расширить эти границы?». И я считаю, что именно так в конечном счёте и развивается наше дело. Что касается меня, то мне глубоко положить на мнение других людей, есть лишь одно правило, которое я давно вывел для себя, — я слушаю позитив в равной степени с негативом, то есть меня не волнует ни то, ни другое. Если рецензия - 10 из 10, круто! Она могла быть куплена и оплачена. Круто. Это не имеет значения. Если же это ноль из 10, это тоже не имеет значения. Так что я уверен, что вы не можете просто бахвалиться всеми своими хорошими отзывами и игнорировать плохие. На мой взгляд, нужно игнорировать и то, и другое».

Alex Lifeson в недавнем интервью сказал, что по-прежнему скромно относится к своему месту в музыкальном мире, несмотря на статус одного из самых легендарных рок-музыкантов последних 50 лет:

«Меня ставят в один ряд со знаменитостями. Это обычное дело в мире фанатов. Но если честно, я просто парень, который любит играть на гитаре, и всегда любил, с тех пор как мне исполнилось 11 лет. Мне очень повезло, что у меня есть эта возможность, и дело тут не в успешной карьере или чём-то подобном.

Я играю на гитаре каждый день. Обычно я бренчу по три или четыре часа. Каждый вечер я играю час перед сном. Я люблю немного пустить дымок, а потом сажусь играть. Я держу пару гитар в спальне и чередую их — нейлоновые струны в один день, стальные струны на следующий день — бренчу где-то час, и я просто пропадаю... Я не гоняю гаммы и не практикуюсь. Я просто играю на гитаре, потому что чертовски здорово иметь такую возможность. И я буду играть на ней до последнего вздоха. Я знаю это. И я не придаю этому никакого особого значения. Для меня просто счастье, что я могу. А если я ещё и в состоянии применить свои умения к музыке других людей и использовать свои навыки, которые я приобрёл за эти годы, чтобы сделать их песни лучше - это приносит мне настоящее удовлетворение.

Я работаю над множеством различных проектов. Сейчас я сотрудничаю с ребятами из BARENAKED LADIES и RHEOSTATICS над документальным фильмом о Великих озёрах, и он полностью основан на импровизации, так что мы часами импровизировали, а теперь монтируем и собираем всё вместе. Это замечательный опыт, потому что я не был главным в этом процессе. Это игра с другими великими игроками, создание великой музыки, и каждый вносит свой вклад. В этом и заключается суть того, чтобы быть музыкантом и быть частью всего этого музыкального мира. Дело не в том, чтобы быть главным».

В августе этого года состоится релиз новой официальной книги о CHILDREN OF BODOM. Она рассказывает о финских пионерах мелодичного дэт-метала в форме устной истории, в которой басист Henkka Seppälä, клавишник Janne Wirman, барабанщик Jaska Raatikainen и первый гитарист Alexander Kuoppala, а также другие бывшие участники, их друзья и коллеги вспоминают более чем 30-летнюю историю своей карьеры.

Впервые участники группы рассказывают историю CHILDREN OF BODOM своими словами. Henkka, Janne и Jaska вспоминают, как они основали коллектив вместе со своим усопшим братом, гитаристом/вокалистом и основным автором песен Алекси Лайхо, а также о борьбе, приключениях и триумфах, которые они пережили за 30 с лишним лет. Опираясь на личные воспоминания и новые интервью с участниками коллектива, взятые финским автором бестселлеров и давним другом группы Тимо Исоахо, официальная книга CHILDREN OF BODOM рассказывает всю историю новаторской мелодичной дэт-метал-группы без изъянов и ошибок.

Книга будет доступна в двух делюкс-версиях: первый - подписной вариант с автографами Henkka, Janne, Jaska и Alexander, в то время как предварительный заказ дает вам шанс напечатать свое собственное имя в книге - оформление только на сайте childrenofbodombook.com.

Henkka, Janne, Jaska и Alexander опубликовали совместное заявление:

«С тех пор как мы перестали заниматься музыкой и пережили трагическую потерю нашего брата Алекси, мы вспомнили столько прекрасных времен, которые мы провели вместе, и теперь вы можете прочитать о них в этой книге. В ней рассказывается полная история CHILDREN OF BODOM нашими собственными словами».

Второго мая впервые на виниле будет издан альбом GODSMACK The Oracle, который будет доступен как на обычном черном виниле, так и на лимитированном цветном. Делюкс-издание выйдет под оригинальным названием, Saints And Sinners, и будет содержать также бонусный 7”-сингл “Whiskey Hangover”.

Обычное издание:

Side A
“Cryin’ Like A Bitch”
“Saints And Sinners”
“War And Peace”
“Love-Hate-Sex-Pain”
“What If?”

Side B
“Devil’s Swing”
“Good Day To Die”
“Forever Shamed”
“Shadow Of A Soul”
“The Oracle”

Делюкс-издание Saints And Sinners:

Side A
“Cryin’ Like A Bitch”
“Saints And Sinners”
“War And Peace”
“Love-Hate-Sex-Pain”
“What If?”

Side B
“Devil’s Swing”
“Good Day To Die”
“Forever Shamed”
“Shadow Of A Soul”
“The Oracle”

7” Bonus Vinyl:

Side A
“Whiskey Hangover”

Side B
“I Blame You”

После акустического выступления 5 марта в лос-анджелесском Музее Грэмми, участники проекта SMITH/KOTZEN Richie Kotzen и Adrian Smith дали интервью, в котором Kotzen, в частности, рассказал, что заглавная песня нового альбома, "Black Light", была практически отвергнута на этапе его создания:

«Забавно, но эта песня почти не выжила. Я знал, что в ней есть что-то крутое, и я продолжал настаивать на этом, но Adrian парировал: "Что-то не так. В этой вещи что-то не так". Это был тот редкий случай, когда я не мог отчетливо себе представить что именно он имеет в виду. Я думал: «И что ему в ней не нравится?». И вот однажды я осознал: "Припев не тот. Текст песни неправильный. Теперь-то я понял". Музыка была верной, и ритм был правильным. Буквально всё остальное в ней было в порядке. Просто то, что мы пели, было не в тему.

Мы приглушили вокальный трек, я вышел из комнаты, а Adrian начал колдовать над этой песней. Мы находились у меня дома, и я был наверху, услышал, как он исполняет куплет, и побежал вниз. Я ворвался в комнату, прервал его и воскликнул: "Эй, вот же оно! Что бы ты ни делал, продолжай в том же духе". Иногда ты пробуешь что-то и решаешь: «Нет, никуда не годится», и переходишь к следующей идее. Но здесь я сказал: "Не стирай. Продолжай в том же духе. Мы это сохраним!" А потом я ушёл, и через какое-то время Adrian поднялся ко мне наверх и говорит: «Кажется, у меня что-то получилось».

Потом мы поговорили о припеве. Adrian пришел к идее названия «Black Light». «Что ты видишь под черным светом?». И я почувствовал, что у нас завязался разговор, в котором я не помню, кто что сказал, но это можно было раскрыть лишь [цитируя текст песни]: «Под черным светом я вижу, как проступают твои цвета; у тебя прекрасный способ скрывать правду; черный свет, я вижу в тебе дьявола», - ну и какая там дальше строчка... Теперь у нас была история, теперь у нас была готовая песня, и я знал, что теперь мы окончательно её доделаем».

Smith добавил:

«Иногда, если у вас есть сильное название, которое вы можете творчески раскрутить, оно помогает вам сфокусироваться, чтобы окончательно закончить песню».

Гитарист URIAH HEEP Mick Box, который сейчас находится с группой в прощальном туре по Южной Америке, опубликовал следующее сообщение:

«К несчастью, когда я возвращался с обеда в бразильском городе Куритиба, мимо меня на скорости пронесся велосипедист, сорвал с шеи и украл мою цепочку с крестом, которая имеет для меня большую сентиментальную ценность. Она золотая с бриллиантами, инкрустированными в крест. Если у кого-нибудь есть информация об этом в Куритибе, то за возвращение цепочки будет назначено весьма достойное вознаграждение. Он может попытаться продать или заложить её, спасибо, что прочитали это! Пожалуйста, свяжитесь со мной через www.uriah-heep.com или www.mick-box.net или даже на фейс-буке».

Видео полного выступления BEHEMOTH, которое состоялось шестого апреля в Columbiahalle, Berlin, Germany, доступно для просмотра ниже:

01:00 The Shadow Elite
05:55 Ora Pro Nobis Lucifer
11:45 Demigod
15:49 The Shit Ov God
21:52 Conquer All
25:45 Blow Your Trumpets Gabriel
30:53 Ov Fire And The Void
36:23 Christgrinding Avenue
40:20 Bartzabel
47:31 Wolves Ov Siberia
51:03 Once Upon A Pale Horse
56:18 Christians To The Lions
1:00:48 Cursed Angel Of Doom
1:05:12 Chant For Eschaton 2000
1:11:38 O Father O Satan O Sun!

MARK MORTON в недавнем интервью обсудил блюзовую ориентацию своего нового сольного альбома "Without The Pain":

«Я никогда не считал себя исключительно хэви-металлическим гитаристом. И когда я говорю «исключительно», есть множество музыкантов, которые только и делают, что играют металл, и они феноменально экспрессивные, невероятно динамичные и творческие музыканты. И это круто. И я верю, что такое возможно. Но я никогда не чувствовал, что металл — это единственное направление, в котором живет мой творческий дух. Так что, думаю, со временем у меня появились амбиции и желание выразить свой музыкальный дух и свои творческие идеи вне контекста LAMB OF GOD — не вопреки LAMB OF GOD, а в дополнение к ним. Я люблю LAMB OF GOD, я люблю хэви-металл. Это было делом всей моей жизни, правда, в музыкальном плане, до недавнего времени, когда я по-настоящему начал исследовать некоторые элементы, которые в большей степени отражают мои личные вкусы. И именно это вы услышите на новой пластинке».

Говоря о том, что процесс написания песен в LAMB OF GOD иногда требует от него идти на компромиссы, сохраняя при этом свое видение группы, Mark сказал:

«Я думаю, то, что мы смогли развить в LAMB OF GOD, — это настоящее доверие друг к другу в творческом плане. Обычно, и это не всегда так, но обычно, если идут какие-то дебаты, и кто-то очень, очень сильно уверен в своей правоте, а другие уверены не до конца, это становится очевидным. И если Willie [Adler, гитарист LAMB OF GOD] абсолютно уверен в музыкальных аспектах, в которых я не уверен, то я доверяю его артистизму, потому что уважаю и восхищаюсь им как музыкантом. И я думаю, что то же самое верно и с другой стороны. То же самое и с Randy [Blythe, вокалист LAMB OF GOD]. Мы с ним пишем тексты вместе, и если он чувствует себя очень, очень уверенно в какой-то текстовой фразе, тогда, да, эта фраза остается, ведь именно ему, а не мне, потом её петь. Ему и карты в руки. Ваш вопрос звучит так, будто это некая слабость, где мы вынуждены уживаться друг с другом в группе. Я же считаю это сильной стороной».