“Spring In My Step”, новая песня LUNAR, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома “Tempora Mutantur”, релиз которого намечен на 31 января на Saibot Reigns Records:

1. A Summer To Forget – 6:37
2. Fall Back Into Old Habits – 11:16 ft. guest guitar solo by Wayne Ingram (Wilderun)
3. Seasonal Interlude – 4:47
4. Weakening Winter Touch – 8:46
5. Spring In My Step – 7:26
6. Tempora Mutantur: Part I – Passage of Time – 3:12 ft. guest guitar solo by Sam Vallen (Caligula’s Horse)
7. Tempora Mutantur: Part II – Broken Pendulum – 3:47
8. Tempora Mutantur: Part III – Watch The Weather Change – 4:51
Album Length: 50:45

CRAIG GOLDY в интервью Totem Paul Radio вновь коснулся темы увольнения из DIO VIVIAN'a CAMPBELL'a:

«Ронни выбрал [Vivian, Vinny и Jimmy в свою группу] не просто так — не просто потому, что Jimmy был с ним в RAINBOW, а Vinny — в [BLACK] SABBATH, но была причина, по которой они оказались в RAINBOW и BLACK SABBATH. И Viv был крутым. Они создали действительно хорошую музыку... Помню, недавно я читал комментарий, что люди считают, что, возможно, "Holy Diver" установил слишком высокую планку. Потому что даже "Last In Line" — а я люблю "Last In Line" и "Sacred Heart" — но к "Sacred Heart" песни уже не были такими хорошими, потому что Ронни знал, что участники группы не выкладываются по полной. Я бывал в доме Ронни всё время. Я знаю, когда это произошло. И в то время ходили разговоры о том, что к третьему альбому они станут группой с равными долями участников. Но они восприняли это буквально, из серии: "В день выхода третьего альбома мы станем группой с равным долевым участием". Ронни сказал "примерно к третьему альбому". И однажды он объяснил мне: "Jimmy и Vinny уже стали звёздами благодаря RAINBOW и BLACK SABBATH. Когда все станут такими же знаменитыми, как я, тогда мы и будем в равных долях. Это должно произойти примерно на третьем альбоме, потому что эти парни хороши". И в каждом контракте на запись есть опция сольного альбома. И если вы выбираете опцию на сольный альбом, это говорит главному участнику — кто бы он ни был — что вы теперь равны с ним, потому что звукозаписывающая компания выбрала опцию на ваш сольный альбом. Это всё, что они должны были сделать, и они этого не сделали, потому что знали, что не смогут сделать. И всё свелось к деньгам».

Ссылаясь на то, что и Vinny, и Jimmy публично заявили, что разделяют мнение Vivian'a о том, как распределялись деньги в группе DIO, Craig продолжил:

«Не было никакого единого фронта — это был Viv. Vinny говорит, что все они чувствовали то же самое, что и Viv, но где была единая позиция? Где был единый фронт? Почему все эти парни не сказали об этом вместе? Почему они вчетвером не противостояли Ронни? Почему только Viv? Почему всё произошло именно в тот момент, когда [Vivan] завёл будильник и сказал: "Так, теперь пора [противостоять Ронни]"? И он очень неуважительно вёл себя с Ронни во многих случаях. Много раз мы с Ронни сидели вместе в баре, когда я ещё был в ROUGH CUTT, и он был в недоумении, потому что не знал, что делать с Viv'ом, потому что он вёл себя неуважительно по отношению к нему. Он не заслужил этого... Они очень быстро превратились из группы на разогреве в хедлайнеров, и Viv не заслужил того, что заслужили Jimmy, Vinny и Ронни. И у него была претенциозность. Он был хорошим парнем. Многие фанаты скажут вам, что он был очень хорошим парнем. Он был джентльменом. Большую часть времени он был джентльменом со мной...
Но в любом случае, в этом-то и была проблема. Viv был претенциозен, и время от времени он очень неуважительно вёл себя с Ронни. И я тоже время от времени замечал это. И у меня болело сердце, когда я часто сидел с ним в баре и недоумевал по этому поводу. Многие думают, что это было влияние Венди. Это не было влияние Венди. Это не имело никакого отношения к делу. Дело было в уважении. А Ронни устал от того, что его не уважают».

Он рассказал, что Vivian, Vinny и Jimmy фактически «получили прибавку к зарплате» в поздние годы существования оригинальной группы DIO, в то время как Ронни урезали зарплату во время гастрольного цикла "Sacred Heart":

«Много денег тратились на гастроли. Было около семи грузовиков, которые следовали за ними, потому что им нужно было привезти осветительную команду, им нужно было привезти акустическую систему, так как в те дни колонки были недостаточно большими, чтобы справиться с тем звучанием, которое у них было, потому что у них были громкие барабаны, бас, взрывы и всё такое. Поэтому им пришлось нанять компанию, чтобы добавить элементы к существующей системе и к звуковому пульту, который был, что-то добавить к декорациям, к освещению. Они добавляли всё это... Так что когда они жалуются на то, что осветитель получал больше денег, чем они, это не из-за Ронни; это из-за компании, которую Ронни пришлось нанять, чтобы звук был таким, как надо, как и освещение. Эта компания назначила зарплату осветителю, а не Ронни. И там был 6-метровый огнедышащий дракон. Готов поспорить на миллион долларов, что если бы все эти ребята были равноправными участниками, этого бы никогда не случилось, потому что деньги были бы важнее. Я вам гарантирую. И не только это, потому что я слышал, как каждый из них это говорил, что они бы предпочли получить деньги, чем сделать 6-метрового дракона. Но Ронни сделал это ради фанатов и не стал поднимать цены на билеты. Но об этом говорят и по сей день. Я очень сомневаюсь, что о банковском счёте Vinny Appice'a будут говорить так же много, как об огнедышащем драконе».

“Smoldering Of Seraphim”, новая песня группы RELICS OF HUMANITY, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома Absolute Dismal Domain, выход которого запланирован на 31 января на Willowtip Records:

“Omen Apollyon”
“Summoning Of Those Who Absorbed”
“Taking The Shape Of Infinity”
“In The Name Of Ubiquitous Gloom”
“Paralyzing The Light II”
“Absolute Dismal Domain”
“Smoldering Of Seraphim”
“His Creation That No Longer Exists”
“Dominion”

"Fire's On", новое видео группы SINNER RAGE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Powerstrike, выходящего 21 февраля на Dying Victims Productions:

"Powerstrike"
"Silent Thunder"
"Highway Knights"
"Chained by Night"
"Fire's On"
"Angel of Combustion"
"Call of the Wind"
"Dangerous Attraction"

BUMBLEFOOT'a в недавнем интервью попросили дать один совет молодым музыкантам:

«Один совет для начинающих музыкантов. Я не могу дать только один совет. Их слишком много.

Мы все начинаем с того, что хотим быть рок-звездами, быть знаменитыми, успешными, все это мы начинаем с того, что смотрим, что делают наши кумиры, и вдохновляемся ими. И мы хотим делать то, что делают они, на том же уровне, что и они. Но вы начинаете понимать, что успех — это когда вы можете жить так, как вы хотите жить, в тех условиях, в которых вы хотите жить, в тех границах, которые вы установили для своей жизни, поддерживая их; в конечном итоге это и есть успех. Не всем понравится жизнь рок-звезды, вы можете возненавидеть ее и покончить с собой. Так что не стоит этого делать, потому что оно того не стоит. В конце жизни, если вы были рабом этих благ и они приносили вам несчастье, вы просто прожили жизнь впустую. Да, это делало людей счастливыми. Но все же, как насчет вас? Вы должны быть частью этого уравнения. Поэтому вам нужно жить так, чтобы это соответствовало вашей сущности. И вы можете понять, что быть рок-звездой — это не то. А если вы станете рок-звездой, то фактически потерпите неудачу, потому что вы не живете в соответствии с тем, кто вы есть. Это повод задуматься.

А что еще? Когда речь заходит о создании музыки, мы также думаем, что нужно всего лишь быть музыкантом, играющим на сцене на своем инструменте, поющим или делающим то, к чему вы стремитесь. Но это намного больше. И вам стоит обратить внимание на все это. В музыке есть много чего еще. 95 процентов — это другие вопросы. Пять процентов — это собственно создание звука. Так что займитесь всем остальным, будь то менеджмент, продюсирование или дизайн концертных афиш — что бы это ни было, есть много других занятий. Будьте разнообразны и обучайтесь на практике. И еще. Всегда приходите раньше, будьте подготовленными и сохраняйте спокойствие. Определенно.

И еще один важный момент: как бы хорошо все ни выглядело со стороны, не задерживайтесь в дерьмовой ситуации, которая изматывает вас и заставляет становиться хуже. Если из-за этого вы становитесь злым человеком, испытываете стресс, просто не относитесь к миру так, как хотели бы, чтобы относились к нему, если бы были счастливым человеком, убирайтесь к чертовой матери. Оно того не стоит. Определенно. И напоследок, пользуйтесь метрономом».

TUOMAS HOLOPAINEN принял участие в дискуссии об использовании искусственного интеллекта (ИИ) для создания музыки. На вопрос Sysimedia, полезна эта технология или опасна, он ответил:

«Мы будем внимательно следить за развитием событий, и, возможно, некоторые вещи мы сможем использовать в своих интересах. ИИ — определённо обоюдоострый меч, у этой технологии большой потенциал, но есть и некоторые опасные элементы, но никто на самом деле не знает, что произойдёт дальше. Поэтому мы должны внимательно следить за развитием событий и адаптироваться. Вот, пожалуй, и всё, что я могу сказать по этому поводу».

Размышляя о двух интерактивных мероприятиях NIGHTWISH в мае 2021 года, которые собрали 150 000 зрителей, установив рекорд самого большого платного виртуального концерта в истории Финляндии, Tuomas добавил:

«Каким бы интересным ни был виртуальный концерт, нет ничего лучше живой музыки, присутствия в зале и ощущение давление звука в груди, быть там с остальными людьми и видеть группу вживую — они прямо перед вами. Я не думаю, что это когда-нибудь изменится».

На вопрос о том, что он думает о шоу аватаров «ABBA Voyage» в Лондоне, которое стало очень прибыльным после дебюта в мае 2022 года, он ответил:

«Я слышал, что это невероятно. Я его не видел, но все говорят, что это просто чудо техники. Так что ничего плохого в этом нет — просто развлечение для людей».

На вопрос о том, не думает ли он, что в будущем мы увидим аватары NIGHTWISH, Tuomas рассмеялся и ответил:

«Мне нравится, как это звучит. Может быть. А может, и нет. Я понятия не имею».

BILLY SHEEHAN в недавнем интервью поделился воспоминаниями о гастролях с VAN HALEN в 1980 году:

«Благодаря Дэйву я чувствую себя эквивалентом доктора философии по специальности «Шоу-бизнес 101». Мне посчастливилось гастролировать с ним в 1980 году, открывая VAN HALEN со своей группой TALAS, и именно там мы впервые увидели эту машину в действии. Это было похоже на военную операцию. Это было невероятно. И я многое узнал о том, как преподносить себя, преподносить песни и как вести шоу в турне.

Мне будет сложно перечислить все положительные моменты, которые я вынес из этого процесса, потому что их очень много. Мои успехи после ситуации с «Eat 'Em And Smile» во многом объясняются тем, что я знал, чего следует остерегаться в музыкальном бизнесе, потому что я знал Дэйва. Так что это было полезно».

В рамках недавней беседы с Modern Drummer у ELOY'я CASAGRANDE спросили, видел ли он игру своего сменщика в SEPULTURA и что он о нем думает, на что он ответил:

«Да, и когда я вижу, как он играет, я вспоминаю себя на том же месте. Когда я присоединился к SEPULTURA, я был его ровесником. Весьма занятно. Он очень хороший барабанщик. Я смотрел его видео, которые он выкладывал в социальных сетях, когда он играл больше джаз и барабанные соло. Он великолепный музыкант, и я желаю ему и остальным участникам группы всего наилучшего. Я очень уважаю его. Хотелось бы когда-нибудь пообщаться с ним побольше. Может быть, мы могли бы собрать всех барабанщиков SEPULTURA вместе.

Когда он присоединился к группе, то пришел ко мне в студию в Сан-Паулу, чтобы провести несколько репетиций, и мы очень хорошо поговорили. У него было всего две или три недели, чтобы выучить все песни, поэтому я дал ему несколько советов, например, «Мы играли эту песню быстрее. Будь осторожен с этой песней, потому что раньше мы играли ее медленнее». Я не учил его играть композиции, потому что он может сыграть все, что захочет. Он невероятный барабанщик».

На вопрос о том, каково это было — получить звонок от SLIPKNOT и как он получил контракт, Eloy сказал:

«Все случилось в конце 2023 года, когда мне позвонил менеджер SLIPKNOT и спросил, не хочу ли я пройти прослушивание в SLIPKNOT. В том году SEPULTURA решили прекратить выступления, поэтому для меня было вполне естественным решением продолжить играть с кем-то еще, а не просто уйти на покой. В конце [2023] и начале [2024] года я не должен был никому говорить об этом. Прослушивание было большим секретом. Никто не должен был об этом знать. SEPULTURA вообще не в курсе, это было только между мной и ребятами из SLIPKNOT. Это было мое решение пройти прослушивание. Я сказал: «Хорошо, мне интересно пройти прослушивание, потому что SEPULTURA собирается прекратить свою деятельность. Мне осталось работать с ними еще полтора года, и я закончу.

На протяжении многих лет я много раз играл со SLIPKNOT. Мы делили сцены, когда я играл в SEPULTURA, и именно там я всегда хотел быть. Я вырос, слушая их музыку, поэтому я хотел получить опыт живого выступления со SLIPKNOT с маской на лице. На моем первом концерте с группой я думал: «О, это и правда происходит. Боже мой. Я не могу в это поверить».

Если вернуться немного назад, то перед тем, как меня пригласили на прослушивание, я отвез свои барабаны в студию в Сан-Паулу и сделал нормальную звуковую и видеозапись. Я сыграл шесть песен и отправил их ребятам. Я выбрал три песни, а потом они попросили меня сыграть три конкретные песни. Это были «Eyeless», «Purity» и «Gematria». Для прослушивания был заказан билет, и в конце января [2024 года] я полетел в Палм-Спрингс, штат Калифорния, и провел там десять дней с ними. Первые пять дней вся группа репетировала, как будто это было живое шоу. Каждый день ребята приходили с разным сет-листом, и мы просто играли все эти песни».

Основатель SPV и управляющий директор MIG Music, Мартин Шютц, скончался третьего января в возрасте 74 лет после долгой и продолжительной болезни.

Манфред был движущей силой музыкальной индустрии. Основав компанию SPV в 1984 году, он создал платформу, которая позволила независимым артистам и лейблам получить мировое признание. SPV стала одной из самых значительных организаций в секторе независимых лейблов, особенно в рок-, метал- и электронной сценах, и на протяжении многих лет была крупнейшим независимым музыкальным дистрибьютором в Европе.

После ухода из SPV Манфред основал компанию MIG Music, где посвятил себя сохранению музыкальных сокровищ от забвения. Благодаря его огромным музыкальным знаниям было выпущено множество замечательных релизов.

MIG Music: «Мы часто получали письма от поклонников, в которых они выражали свою благодарность за работу MIG Music.

Манфред был не только энтузиастом музыки и бизнесменом, но и душевным и открытым человеком. Дверь его офиса всегда была распахнута, и у него обязательно находилось время, чтобы выслушать своих сотрудников.

Нам будет очень не хватать Манфреда. Мы теряем не только босса, но и, прежде всего, близкого друга.

Мы полностью согласны со словами Эки Штига, друга и соратника, которые он привел в своем воспоминании: «С Манфредом мы теряем босса лейбла «старой школы» со всеми его причудами и эксцентричностью, а также истинного ценителя и фаната».

MIG Music продолжит свою деятельность под руководством Tanja Michaelis и Volker Pape.

В январе 1984 года сублейбл SPV Steamhammer, названный в честь любимой группы Шютца, выпустил свою первую собственную продукцию - альбом «Common Times Heroes» местной группы HARDWARE. Всего через несколько лет лейбл, на котором появились такие группы, как SODOM, DESTRUCTION, ASSASSIN и IRON ANGEL, процветал как на национальном, так и на международном уровне. В то время Steamhammer также лицензировал таких исполнителей, как METAL CHURCH, TROUBLE, LÄÄZ ROCKIT и LEATHERWOLF.

В последующие десятилетия под эгидой Steamhammer несколько поколений талантливых групп и артистов, таких как Axel Rudi Pell, STEELER и ZED YAGO, превратились в успешных на мировом уровне исполнителей. В 1990-х годах Steamhammer стал домом для многих международных икон, таких как MOTÖRHEAD, DIO, JUDAS PRIEST, SAXON, LYNYRD SKYNYRD и MOLLY HATCHET. В новом тысячелетии последовали дополнительные глобально успешные релизы WHITESNAKE, ALICE COOPER, HELLOWEEN, KREATOR, GAMMA RAY, KAMELOT и Doro.

В начале январе в возрасте 53 лет скончался оригинальный гитарист UNLEASHED Фредрик Лингрен, записавший с группой "Where No Life Dwells" (1991),"Shadows In The Deep" (1992),"Across The Open Sea" (1993), "Victory" (1995) и два концертных альбома "Live In Vienna '93" и "Eastern Blood - Hail To Poland" (1995). Новости подтвердил Lord Chritus (a.k.a. Christian Lindersson):

«В память о Фредди Юджине 1971-2025. Я потрясен новостью о твоей кончине, Фредрик, мой старый друг. Трудно выразить эмоции словами. Надеюсь, ты обрел покой, ведь ты заслуживаешь не меньшего. Тебя будет не хватать не только мне, но и многим, я это точно знаю. Спасибо тебе за то, что ты был частью моей жизни и раскрасил ее своей дружбой и музыкальностью, воплотившейся в TERRA FIRMA. У нас были замечательные времена, и это никогда не изменится. С любовью».

JIM SHEPPARD отреагировал на распространённое перед новым годом сообщение от Jeff'a Loomis'a и Van'a Williams'a о поиске новых членов:

«В моем сердце NEVERMORE всегда будут Уоррелом, Jeff'ом и мной, живущими в однокомнатной квартире, рабами восьмидорожечной звукозаписывающей машины, безостановочно пишущими песни. Мы были движимы, мы были голодны... Цитируя Dave Mustaine, мы были готовы «улыбаться, есть дерьмо и просить еще!».

Правда, я уже на пенсии. Я наслаждаюсь своей новой жизнью на Аляске, следя за медведями вместе со своей женой Присцилой, фотографом дикой природы.

Мое мнение о пресс-релизе [Loomis и Williams], [объявляющем о возвращении NEVERMORE], таково: Van выглядит как рекламирующий себя, а Jeff — очень искренним; он действительно хочет передать частичку того волшебства, которое мы пережили.

Я разочарован, что никто не обратился ко мне по поводу названия NEVERMORE, которое подразумевает кровь, пот и слезы.

Но я желаю им всего наилучшего».

TIM 'RIPPER' OWENS в недавнем интервью рассказал о своем пути в музыку:

«У моих родителей было много отличной музыки. Я помню, как маленьким ребёнком слушал музыку 1950-х годов, которую отец любил в молодости, например, DION AND THE BELMONTS, Элвиса [Пресли] и тому подобное. Но в 1970-е, когда я подрос, музыкой моего отца были THE ROLLING STONES и AEROSMITH, BACHMAN-TURNER OVERDRIVE, ALICE COOPER. Так что мне довелось послушать много хорошего. В детстве я любил петь Элвиса. А потом в середине 1970-х мы с братом купили пластинку KISS "Rock And Roll Over", и, думаю, с этого всё и началось. Но я всегда пел.

Когда я вырос, я был во всех школьных хорах, пел во всех хорах и мюзиклах в школе. Потом, помню, когда я поставил пластинку JUDAS PRIEST, я понял, что этот стиль пения очень прост для меня — высокие ноты и манера вокала. Такие певцы, как Ронни Дио и Joey Belladonna из ANTHRAX и другие, были сложнее. С такими певцами, как вокалист METAL CHURCH и Rob Halford, было легко. И я всегда пел их партии. Потом я научился петь в стиле Ронни Дио и работал над своим голосом. В детстве я любил петь и выступать. Но я не планировал делать из этого карьеру. Я работал в юридической фирме, у меня была другая работа, и я всегда чем-то занимался, так что я не планировал становиться музыкантом. Мне просто повезло. JUDAS PRIEST нашли мою видеокассету, и мне повезло. Потом я сделал на этом карьеру. Но мне всегда нравилось заниматься этим в детстве, пока я рос. Я всегда любил музыку».

Барабанщик POISON Rikki Rockett в недавнем интервью обсудил обложку второго альбома группы, , "Open Up And Say … Ahh!", выпущенного третьего мая 1988 года и оскорбившего многих своей откровенностью:

«Мой приятель Марк Уильямс, упокой Господь его душу, придумал этот язык. Это был протез, разумеется. У нас была модель. Мы провели фотосессию с одним фотографом, и лейбл сказал, что это слишком скромно. Мы, типа, «Окей». Она выглядела как рокерша с длинным языком, ее волосы были растрепаны, и у нее был очень эффектный макияж, но это не было достаточно шокирующим. Тогда мы пошли к [известному рок-фотографу] Нилу Злозоуэру, и мы с [басистом POISON] Bobby Dall взяли его подружку Bambi и начали накладывать на нее разные полоски и прочую ерунду. У нее были знакомые — мы попросили ее передать контакты, — а потом мы просто накрасили ее, причём мы с Bobby. Потом мы приделали ей язык и все такое. И всем понравилось, все решили, что это чертовски здорово. А Walmart отверг ее - Walmart. Уолли [предположительно, основатель Walmart Сэм Уолтон], он был жив в то время, сказал, что это демоническая фигура и он не хочет ее видеть. Так что мы сели за стол переговоров с руководством и лейблом. И, в конце концов, мы задались вопросом: мы занимаемся обложками для альбомов или музыкой? На самом деле, мы должны быть в состоянии просто сделать зеленую или белую обложку без ничего и выпустить нашу музыку, если это необходимо. Наша цель - выпустить нашу музыку. Каков наш процент от продаж в Walmart? Имеет ли это значение? Ну, это 38, иногда 40 процентов от продаж. В то время люди ходили в Walmart и говорили: «Я покупаю свои пластинки здесь. Я покупаю здесь свои пластинки». Это было дешевле, чем идти в музыкальный магазин на определенный процент. Так что процент людей, покупающих пластинки в Walmart, был высок. И мы подумали: «Выбросим ли мы на ветер 35-40 процентов нашей доли рынка, чтобы наша музыка попала в руки фанатов, или же мы будем жаловаться на это и ругаться с Walmart?». В этом не было никакого резона. Поэтому они предложили: «Мы просто уменьшим [фото] вот так». А потом бла-бла-бла. Затем это стало коллекционным изданием, тем, что вышло на Enigma, потому что мы все еще были технически с Enigma через Capitol, я так понимаю. Но на снимках было все ее тело. И она была голой, между прочим. Это была девушка Bobby. Мне не разрешали смотреть на нее, пока я помогал рисовать на ней полоски».

В рамках недавнего интервью у Marc'a Storace'a спросили, были ли на его двух сольных альбомах песни, которые он планировал для KROKUS:

«Ну, это очень сложно сказать, потому что если бы KROKUS писали новый альбом, чего мы, к сожалению, не делали уже давно, то я бы работал с Fernando [Von Arb, гитара] — в основном он придумывает риффы и аранжировки - и Chris [Von Rohr, бас] тоже там, с идеями для текстов, аранжировок и прочего. А потом я добавляю свою часть, придумываю вокальные мелодии и поднимаю их на столько уровней, на сколько могу. Но все равно, да, это то, чего не было, и я не предвижу, что это случится.

О новом альбоме с KROKUS не было сказано ни слова. Но я рад, что KROKUS вернулись, начиная с [2023]. В 2024 году мы играли на многих фестивалях и получали от этого удовольствие. В группе появился новый, освежающий, веселый аспект. Даже команда, которая у нас есть, работает с нами уже много лет. Это как одна большая семья, и это на самом деле достойно восхищения, учитывая, как долго мы этим занимаемся, возраст группы, я — самый старший, [мне] 73 года. Но я полагаю, что возраст — это всего лишь цифра, когда у вас есть страсть и физическая возможность продолжать работу. Так что нужно заботиться о себе и не предаваться излишествам — как в музыке, так и в других сферах».

Затем Storace отметил, что он не в восторге от того, что KROKUS уже более десяти лет не выпускали альбом с полностью новым материалом.  

«Я не слишком доволен тем, что KROKUS не хотят выпустить новый альбом, сесть вместе и написать новые песни. Для меня это творчество очень важно для моей души. Мое сердце и душа вкладываются в песни, которые мы пишем, а затем они переходят в песни, когда мы их исполняем. Так рождается то, что мы создаем, и это в какой-то степени прекратилось. Мы питаемся старым материалом, и это здорово — я люблю петь песни KROKUS, и вообще я сентиментальный парень, ностальгирующий и все такое, и, как я уже сказал, мы снова стали больше похожи на команду. Так что никогда не говори «никогда», но в то же время ситуация такова, какова она есть. Так что мне нравится выступать с KROKUS, но я наслаждаюсь творчеством и работой [моего сольного проекта] STORACE. Это серьезная борьба. Нам ничего не подносят на блюдечке, и ничего не падает с неба. [Смеется]»

SEBASTIAN BACH в программе "The Jasta Show" рассказал о критике, которую он иногда получает от людей в Интернете за то, что он не воспроизводит свои вокальные партии из альбомов на концертах:

«Интернет — это так уморительно. Когда даёшь концерт за концертом, вечер за вечером, некоторые выступления удаются лучше, чем другие. Так уж сложилось. Единственный вариант сделать всё идеально — использовать фонограмму. Мы же люди. Так что если вы поёте не совсем так, как на записи, вы можете прочитать комментарий типа: "Он звучит не так, как на записи". А я говорю, что есть разница между тем, чтобы звучать не так, как на записи, и тем, чтобы было совсем наплевать. Не хочу вас расстраивать, но если вы находитесь в каком-то захудалом клубе во вторник вечером в глуши, и вам там не нравится, вы, возможно, не дадите в тот вечер своего самого лучшего выступления в своей чёртовой жизни. Может быть да, а может, и нет, потому что вы не вдохновлены. Люди — эмоциональные существа, и иногда я чувствую себя воодушевлённым, а иногда нет».

Говоря о Arnel Pineda, которого осудили за выступление с группой на фестивале Rock In Rio 2024 в Рио-де-Жанейро (Бразилия), Seb добавил:

«Вы смотрели фильм "Don't Stop Believin'" 2012 года, в котором рассказывается о его взлёте? Так вот, там есть уморительная часть, где он выступает на своём первом шоу с JOURNEY, бегает, как сумасшедший, сходит с ума, прыгает, выходит на сцену, а они все смотрят на него и думают: "Чувак, что это было, мать твою?" Это история моей жизни. И я расскажу вам, почему. Есть такая поговорка: когда ты записываешь альбом, ты играешь для своей аудитории. Когда ты выступаешь с концертом, твоя аудитория играет для тебя. Это самая точная формулировка...

Я думал об этом вчера вечером. Моя работа заключается в том, чтобы быть максимально воодушевлённым, и в то же время быть настолько спокойным, насколько это возможно. Как, чёрт возьми, это возможно? Потому что если я слишком взволнован, то у меня ничего не получается. Я должен помнить, что я делаю, потому что когда я смотрю на Arnel'a, он просто поглощён аудиторией. Он перед сотней тысяч людей словно говорит: "Посмотрите на эту фигню". Он не записывает альбом. Он выходил в зал рядом с охранниками.

Когда вы записываете альбом, вы стоите в кондиционированной комнате и можете совершить столько попыток, сколько вам захочется, и добиться совершенства. Рок-концерт — это нечто совсем иное. Рок-концерт — как битва. Я не знаю, почему это для меня так, но я чувствую, что это бой, это как всратый боксёрский поединок!»

JOEY BELLADONNA CLASSIC ROCK!, новая группа Joey Belladonna и участников THE CLARKS, в конце декабря отыграла несколько концертов в Нидерландах — видео доступно ниже:

* Doctor, Doctor (UFO)
* Can't Get Enough (BAD COMPANY)
* Here I Go Again (WHITESNAKE)
* Tie Your Mother Down (QUEEN)
* Man On The Silver Mountain (RITCHIE BLACKMORE'S RAINBOW)
* Still Loving You (SCORPIONS)
* Summer Of '69 (BRYAN ADAMS)
* Smoke On The Water (DEEP PURPLE)
* Eye Of The Tiger (SURVIVOR)
* What Is And What Should Never Be (LED ZEPPELIN)
* Honky Tonk Woman (THE ROLLING STONES)
* All Right Now (FREE)
* Catch The Rainbow (RITCHIE BLACKMORE'S RAINBOW)
* Highway To Hell (AC/DC)
* Radar Love (GOLDEN EARRING)
* Rock And Roll (LED ZEPPELIN)
* Jumpin' Jack Flash (THE ROLLING STONES)
* Twilight Zone (GOLDEN EARRING)
* Won't Get Fooled Again (THE WHO)
* Born To Be Wild (STEPPENWOLF)

ANDY BIERSACK второго января в своем Х-аккаунте написал:

«Я хотел сказать это с тех пор, как мне исполнилось 6 лет, и вот, наконец, пришло время раз и навсегда заявить вам, что альбом 1997 года «Generation Swine» группы MÖTLEY CRÜE объективно чертовски крут, и если он вам не нравится, то вы, к сожалению, не правы».

Когда один из его подписчиков спросил, почему он так долго ждал, чтобы поделиться своими мыслями, он ответил:

«Как говорится, иногда требуется 28 лет, чтобы защитить гранжевую пластинку конца 90-х».

21 февраля на виниле состоится выпуск концертной записи W.A.S.P. — Japan Live 1986:

Side A:
"On Your Knees"
"Fistful Of Diamonds"

Side B:
"Sex Drive"
"Widowmaker"

Side C:
"Sleeping In The Fire"
"Wild Child"

Side D:
"I Wanna Be Somebody"
"Blind In Texas"

Участники U.D.O. Udo Dirkschneider (vocals),Sven Dirkschneider (drums) и Fabian "Dee" Dammers (guitar) в недавнем интервью обсудил дальнейшие планы:

Dee: «У нас были разговоры на эту тему — почему бы не создать больше музыки? Но я думаю, что эти планы на будущее после тура DIRKSCHNEIDER — у нас будет интенсивное турне в связи с 40-летием альбома "Balls To The Wall". И, возможно, после этого появится время для новой музыки. Мы всегда готовы создавать новую музыку. Sven уже сказал, что самое классное в нас то, что мы объединили все поколения, и, например, мы с [гитаристом U.D.O.] Андреем Смирновым смотрим на музыку по-разному, и иногда это похоже на драку, но потом мы используем преимущества каждого и объединяем их, чтобы создать что-то новое. И я бы хотел продолжать в том же духе».

Sven добавил:

«У Dee и Андрея есть свои студии, они целыми днями играют на гитаре. Так что у нас есть кое-какие идеи, но пока ничего не известно о том, когда появится следующий студийный альбом».

Udo добавил:

«И ещё, что будет интересно, я думаю, — теперь Peter тоже участвует в сочинении песен. Я знаю Петера как автора песен со времён участия в ACCEPT, и это будет очень интересно. Так что я с нетерпением жду следующего альбома U.D.O.»