Jim'a Root'a в недавнем интервью попросили рассказать о процессе сочинения песен и спросили о том, является ли он «риффовым игроком» или строит песни с более «теоретическим подходом»:

«Я всё ещё пытаюсь это понять. Я думаю, это вечная тема, потому что при сочинении песен нет никаких правил. Можно это делать так, как тебе взбредёт в голову — можно валяться на диване, а потом что-то приходит в голову, или сидеть за Pro Tools, или на репетиции группы, где барабанщик играет что-то, а потом ты случайно играешь что-то вместе с ним, и кто-то спрашивает: "Что это было?" И тогда это может перерасти в песню.

Многие люди говорят, что песня напишется сама, и иногда это происходит, а когда это случается, то, как правило, это действительно хорошие песни. Или это может быть песня, над которой вы работаете годами, и она остаётся в демо-формате, а потом вы продолжаете её дорабатывать. И, может быть, через год после начала работы над ней ты слышишь её по-другому и думаешь: "Подождите-ка". А потом внезапно что-то открывается, и тогда всё становится лучше. Вот почему, наверное, в киноиндустрии часто говорят, что никогда не заканчивают фильм, а бросают его. И я думаю, что это относится и к тому, что мы делаем в студии. Насколько далеко ты хочешь или можешь зайти? И можно бесконечно работать над музыкой... Так можно сойти с ума и в итоге отрезать себе ухо или что-то ещё. Это сложно... В какой-то момент приходится останавливаться.

Когда мы работали над [альбомом 2019 года] "We Are Not Your Kind", мы максимально глубоко погрузились в процесс. Я начал работать над этой пластинкой за пару лет до того, как мы собрались вместе для её препродакшна. У нас было много песен, поэтому мы с Clown, Corey и Greg'ом Fidelman'ом пытались понять: "Какие из них мы выкидываем? Потому что деньги заканчиваются, студийное время заканчивается, есть дедлайн, есть график, есть бюджет, а у нас было пять дополнительных песен, и нам нужно было понять, на каких из них мы сосредоточимся. Мы думали: "Господи, как нам всё это решить?"»

На вопрос о том, вдохновляет ли его на творчество меньшее количество денег и времени в студии или же он предпочитает свободу в создании новых альбомов, Root ответил:

«Трудно сказать, потому что у нас ещё не было возможности много раз попадать в подобную ситуацию, чтобы понять это. Сколько раз мы будем записывать альбом в своей жизни и карьере? Мы постоянно играем на концертах — можно давать сотни или тысячи концертов — но в студии вы будете всего шесть или семь раз за карьеру, может быть, десять раз, в зависимости от того, насколько длинной будет ваша карьера. А некоторые и дважды. Так что это один их тех моментов, когда есть чему поучиться. Но я думаю, что в некоторых случаях мы очень хорошо работаем под давлением, в большинстве случаев. Конечно, есть исключения из этого правила, но я думаю, что если мы знаем, что часы тикают, это вдохновляет нас на то, чтобы по-настоящему углубиться в работу и найти то, что мы ищем».

Он также рассказал о том, как он сочиняет песни и играет с коллегой-гитаристом SLIPKNOT Mick'ом Thomson'ом. На вопрос о том, считает ли он, что его роль заключается в том, чтобы приукрасить то, что Mick собирается сыграть, Jim ответил:

«Это зависит от песни, от процесса сочинения, от того, придумал ли я что-то дома, в группе, или это одна из тех вещей, когда кто-то что-то слышит, а потом мы начинаем работать над идеей. Но если я дома, и единственная причина, по которой я говорю об этом, заключается в том, что я знаком с этим больше всего, я всегда сочиняю, думая о том, что будут делать не только Мик, но и Клоун, или [перкуссионист Майкл] Пфафф, или любой другой из ребят, и я всегда думаю о том, чтобы оставить для них пространство. Вопрос только в том, что будет делать Кори? Если я напишу аранжировку длиной в четыре или пять минут и подготовлю её так, чтобы в ней было вступление, затем строка куплета, затем припев и запев, затем средняя восьмая часть или брейкдаун, а потом всё это повторяется, я могу отдать её ему, и он захочет спеть припев поверх того, что я считал куплетом, или он может взять эту маленькую часть припева и захочет, чтобы это был куплет. Так что мне приходится очень свободно подходить к сочинению, чтобы не зацикливаться на том, что у меня в голове. Таким образом, я сначала отправляю всё Кори и смотрю, подходит ли идея... Иногда он просто переписывает то, что я ему даю, и мы ничего не меняем. А в других случаях это просто эволюция. А что касается гитарных партий, то я всегда делаю трек для левой и правой гитары. И даже в студии мы с Миком будем делать жёсткие лево- и правосторонние треки. Но бывают песни, которые я написал дома, и он может сказать: "Этот ритм очень крутой, но у меня есть идея, и я сыграю вот так". И это здорово, потому что это добавляет песне ещё одно новое измерение, о котором я бы не подумал, и это здорово. Когда ты так привязываешься к чему-то и погружаешься в это, ты не можешь быть объективным, но когда я даю это послушать это кому-то вроде Мика, и он слышит это с совершенно другой точки зрения и даже с другим стилем игры, и он делает что-то, что мне даже не пришло бы в голову. И вдруг это делает песню лучше и возносит её туда, где она должна быть».

WINTERSUN подвели итоги года:

«Вот это да! Каким был 2024 год! Год дракона! 🐉 Мы наконец-то выпустили долгожданный альбом Time II и другие материалы в рамках нашей кампании по предзаказу Time Package на Indiegogo! Еще раз спасибо всем, кто поддержал нас! ❤️ Мы надеемся, что вам понравился весь контент! 🤘 Что дальше?

Далее продолжается работа над грядущим альбомом Wintersun, которая завершена примерно на 80%. Однако оставшиеся 20% все еще сопряжены с трудностями. Будьте уверены, мы преодолеем все препятствия! Благодаря всем инновациям в области аудиотехнологий, альбом уже звучит фантастически. И спасибо вам, ребята, за то, что предоставили нам ресурсы, чтобы обновить и вывести наше творчество на новый уровень!

Самое забавное, что весь материал Wintersun, который вы слышали до сих пор, довольно старый. Альбом Forest Seasons — самый новый материал, который вы слышали от Wintersun, написанный примерно в 2014-2015 годах и выпущенный в 2017 году. Альбомы TIME I и II были написаны примерно в 2004-2006 годах. Так что, надеюсь, если все пойдет по плану, вы сможете услышать что-то «довольно свежее» от Wintersun. А пока, пожалуйста, наберитесь терпения! Мы работаем так быстро, как только можем!

Мы желаем всем отличного Нового года! 🎉🥳 Пусть пламя во тьме достигнет звезд и разожжет страсти вашего сердца!»

Барабанщик WITHERING SCORN Shawn Drover опубликовал небольшое сообщение относительно работы над новым материалом:

«Сейчас я работаю над восьмой песней, эпической. У нас еще нет названия для нее, поэтому у нас есть вымышленные имена для этих песен. Эта песня — эпическая, потому что она длинная. Я работаю над лирикой. Я только сегодня начал. Это оказалось нелегко, но мне нравится этот вызов. Так что я в восторге от процесса. Полагаю, что сейчас Joe заканчивает работу над этой песней на басу. Glen закончил с гитарами. Я закончил с барабанами. И как только и Joe закончит, и я закончу с текстом, мы отправим ее Henning.

Повторюсь, мы очень взволнованы. Эти песни просто потрясающе звучат. Мы очень гордимся ими. Так что мы не можем дождаться, когда вы, ребята, услышите их, услышите эту пластинку в конце этого года».

Профессиональное видео полного выступления ELECTRIC CALLBOY, которое состоялось в рамках Pol'and'Rock Festival 2024, доступно для просмотра ниже:

"Tekkno Train"
"MC Thunder II (Dancing Like a Ninja)"
"Spaceman"
"Hate/Love"
"Everytime We Touch" (Maggie Reilly cover)
"Castrop X Spandau"
"Arrow of Love"
"Hypa Hypa"
"Parasite"
"RATATATA"
"Hurrikan"
"MC Thunder"




Encore:
"Pump It"
"Mindreader"
"We Got the Moves"

Лидер SLAUGHTER Mark Slaughter в интервью Hair Nation рассказал о готовящемся фильме о группе:

«Мы приступаем к созданию биографического фильма, и нам трудно управлять им. Это все равно что управлять кошками, заставляя все это работать, но мы добились своего, и мы на пути к достижению поставленной цели. Так что это главное, чем мы занимаемся в перерывах между шоу. Поэтому наши дни становятся короче только от того, что мы пытаемся все это успеть. Но это будет очень здорово. И мы очень рады всему происходящему».

На вопрос о том, будет ли кто=то играть его в фильме, Mark ответил:

«Ну, если говорить о биографической стороне, то это скорее биография. Я полагаю, это будет создание истории. Я не знаю, будет ли кто-то играть наши роли. Я полагаю, что это будет просто рассказ и привлечение других исполнителей, с которыми мы играли, и разговор о том, как это было на протяжении многих лет, о том, чем была группа, и, конечно, о кончине [гитариста SLAUGHTER] Тима [Келли], и вообще просто истории на протяжении всего пути».

"Freakshow Train", новое видео группы CIRCU5, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Clockwork Tulpa, выходящего седьмого марта:

"Make No Sound"
"Sing Now"
"Freakshow Train"
"Skin Machine"
"Infinite Lucid Geometric Fever Dream"
"Clockwork Tulpa"
"Violet"
"Change The Weather"
"Don't Spare Me"
"Scars"
"Scars" (acoustic bonus download)

DAMON SYSTEMA опубликовали официальное видео с текстом на песню “Harvest Of Tears”, которая взята из дебютного альбома Ate:

"Moirae"
"Lady Discordia"
"Harvest Of Tears"
"Ate"
"Adrasteia"
"Poenas Dare"

Лидер проекта AVANTASIA продолжает раскрывать имена гостей на новом альбоме Here Be Dragons:

«‘Bring On The night’ была написана вечером 6 июля 2024 года в течение нескольких часов как искренняя дань уважения Magnum и покойному Тони Кларкину. Более подробно я рассказываю о предыстории в Артбуке нового альбома, но вкратце: песня пришла ко мне в течение нескольких минут почти на духовном уровне, и я просто обязан был запечатлеть ее и превратить в мелодию Avantasia.

Я хотел сделать это по совести и использовал звуки и клавишные, звучавшие на классических пластинках Magnum 80-х годов, и, конечно, в мире был только один певец, который мог бы спеть эту песню вместе со мной, бесспорным королем магии, волшебником, рассказчиком на ночь: мой дорогой друг и партнер вот уже 25 лет, лучший в Бирмингеме: мистер Bob Catley. Это прекрасная песня, гимновая, меланхоличная, немного в духе 80-х... или лучше сказать: вне времени. Подобный подход и магия, которую вы чувствуете, когда музыкальное произведение дается вам из ниоткуда и все складывается вместе, - вот те священные моменты в музыке, которые движут мной.

У Bob'а были слезы на глазах, когда он пел эту песню, а я пытался спрятать свои за очками, когда сидел рядом с ним. Это просто так красиво. Bob, я люблю тебя за то, что ты изменил мой мир и был тем другом и вдохновителем, которым ты являешься. Я не могу дождаться марта, чтобы снова отправиться с тобой в турне!»

Альбом будет доступен в следующих вариантах с 28 февраля:

- 3CD-Artbook – large format, hardcover book incl. 96 pages, over 160 pictures and extensive stories and liner notes
- 3LP Vinyl Box incl 72 Pages 12" Booklet – strictly limited to 500 copies
- 1LP Glow in the Dark Vinyl incl 12'' Booklet – strictly limited to 300 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 1LP Yellow/Orange Marbled Vinyl incl 12'' Booklet – strictly limited to 300 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 1LP Blue/White Splattered Vinyl incl 12" Booklet + Poster + Slipmat – strictly limited to 500 copies – Napalm Records Mailorder exclusive ROW
- 1LP Orange incl 12'' Booklet
- 1LP Black incl 12'' Booklet
- Tape – strictly limited to 100 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 2CD Mediabook
- 1CD Digipak
- Digital Album

01. Creepshow
02. Here Be Dragons
03. The Moorland At Twilight
04. The Witch
05. Phantasmagoria
06. Bring On The Night
07. Unleash The Kraken
08. Avalon
09. Against The Wind
10. Everybody's Here Until The End

SOPHIE LLOYD в новом выпуске "The Mistress Carrie Podcast" обсудила то, как Эдди Ван Хален вдохновлял на то, чтобы взять в руки гитару:

«Никто не слышал ничего подобного. Наверное, когда я росла, были и другие артисты, которые делали то же самое, что и он. Может быть, я была слишком молода или родилась слишком поздно, чтобы почувствовать то, что было на самом деле, когда он только появился. Но даже сейчас, и это просто свидетельство того, насколько он удивителен, его техника все еще настолько уникальна, и никто не может добиться такого же эффекта, как он, и получить такое же ощущение, как он. Именно поэтому он так популярен. Он выдержал испытание временем и до сих пор вдохновляет новых гитаристов. Они по-прежнему ощущают себя до Эдди и после Эдди, хотя есть люди, которые делают похожие вещи, но он все равно остается неповторимым в глазах каждого».

Что касается того, откуда, по ее мнению, берется тональность гитариста, Sophie сказала:

«Хороший вопрос. Как по мне, так это даже не столько от гитары или оборудования. Это от ваших рук, от ваших пальцев и от того, как вы играете разные партии. Мое вибрато совершенно не похоже на вибрато Би Би Кинга или кого-то в этом роде. Стилистика совершенно разная, и вы разрабатываете свои маленькие нюансы - вы разрабатываете приемы, которые вы знаете досконально, так что они всегда так или иначе всплывают в вашей игре. Каждый человек развивает эти особенности, которые присущи только ему, и я считаю, что это признак поистине успешного гитариста, когда он может взять в руки что угодно - буквально, вы можете взять на улице какую-нибудь сломанную гитару, начать играть, и она будет звучать как вы. Если Steve Vai, возможно, возьмет любую старую гитару, если он возьмет гитару B.B. King, он сможет звучать как Steve Vai, даже если это будет [Gibson] 335 [гитара] или что-то еще. Так что я полагаю, что именно в этом и есть причина, в вашем собственном выражении того, как вы решаете формировать партии, в ваших маленьких микро-нюансах, которые делают вашу игру действительно специфической».

На вопрос о том, кто из женщин, играющих на гитаре, научил ее тому, что это возможно, Lloyd сказала:

«Наверное, для меня одной из главных стала Orianthi. Это было сразу после выхода документального фильма «This Is It» с Майклом Джексоном. Мы пошли в кинотеатр и посмотрели его, потому что моя мама была большой поклонницей Майкла Джексона, и мы пошли в кинотеатр и посмотрели его. И это был первый раз, когда я увидела женщину, похожую на меня, которая просто отрывалась, играла самые сумасшедшие соло на такой огромной сцене с выдающимся артистом и чувствовала себя хозяином положения. Она была практически звездой шоу. Это был поистине уникальный момент, на который было так непривычно посмотреть. А потом я очень увлеклась ею и начала слушать ее музыку. И да, ее карьера была такой вдохновляющей, и то, что она до сих пор остается просто потрясающей, продолжает постоянно выступать вживую, выпускает невероятную музыку. В общем, она очень сильно меня вдохновляет».

Rock Duck Radio опубликовал компиляцию композиций SAVATAGE:

«У SAVATAGE есть множество классических хитов, но эти песни не являются таковыми. Эти песни SAVATAGE — потерянные и забытые композиции, так или иначе исключенные из предполагаемого к выпуску альбома. Некоторые из них были выпущены на специальных или ограниченных тиражах альбомов, другие являются альтернативными версиями знакомых песен Savatage, которые были выпущены. В любом случае, они собраны в одном месте — SAVATAGE: The Forgotten Songs»

"Criss Oliva Guitar Intro"
"Target"
"Living On The Edge Of Time"
"Lady In Disguise"
"Before I Hang"
"Stranger In The Dark"
"Fighting For Love"
"The Message"
"Metalhead"
"Larry Elbows" (alt. take)
"Jon Oliva Rap"
"Criss Oliva Guitar Outro"

Mikey Doling опубликовал небольшое видео, в котором в очередной раз объяснил, почему SNOT не хотят раскрывать имя вокалиста:

«Эй, чо как дела, караси? С вами тут Mickey. Я хотел заглянуть сюда, пока еду в Лас-Вегас. Я много размышляю и думаю о том, как я благодарен за то, что SNOT вернулись.

Я чертовски рад выйти на сцену и снова начать играть с моими братьями, оригинальным составом SNOT, с нашим новым вокалистом, конечно же, которого вы все узнаете после концерта 17 января в Anaheim House Of Blues Parish room.

Я хотел сообщить вам, что причина, по которой мы не сообщаем вам, кто вокалист, заключается в том, что социальные сети могут быть жестокими, и они просто полезут прямиком в его — я не особо в этом разбираюсь, в его ЕпплоБуку, Ин-сто-грамм или еще куда — и начнут тщательно изучать его еще до того, как он выйдет на сцену со SNOT.

Я скажу вам вот что: он не тот, кого вы знаете, он не какая-то большая знаменитая рок-звезда или певец, потому что я слышал, что многие люди думают именно так. Они думают, что это и есть причина, по которой мы держим все в секрете. Это не так. Мы нашли парня, который очень талантлив, очень крутой человек, и он просто делает все правильно. Он невероятен. Я абсолютно уверен, что вы все будете очень довольны, когда увидите, что он творит со SNOT.

В любом случае, 17 января в Анахайме, House Of Blues, а следующий вечер, 18 января, в Сан-Диего, Brick By Brick. На это шоу еще остались билеты, если вы хотите прийти. Мы будем рады видеть вас там. Успейте купить билеты, пока они не разошлись, потому что они обязательно будут проданы. А затем, 8 февраля, в родном городе SNOT, Санта-Барбаре, в SoHo. Билеты на это шоу уже проданы.

Так что, да, с нетерпением жду выхода на сцену и возможности надрать вам задницу. И я хочу сказать вам огромное спасибо за вашу поддержку. И пусть у нас будет офигенный 2025 год!»

Бывший гитарист SANCTUARY, Шон Блосл, скончался в возрасте 59 лет в Сиэтле. Гитарист Lenny Rutledge 31 декабря написал:

«С глубоким прискорбием сообщаю, что Шон Блосл скончался в этом году. Он попал в автомобильную аварию в Сиэтле.

Мне было трудно написать об этой новости. Я не поклонник объявлений о смерти в социальных сетях, но я понимаю, что, хотя я считаю это личным семейным делом, Шон также был очень важной частью музыкальной сцены Сиэтла.

Шон был моим двоюродным братом, но мы с ним были скорее братьями. В детстве у нас была музыкальная мечта, которая стала реальностью. Без Шона рядом со мной я не знаю, была бы у меня возможность совершить это музыкальное путешествие.

Очень трудно подвести итог целой жизни, наполненной любовью, воспоминаниями и опытом, но я всегда буду помнить Шона как вдохновителя и учителя.

RIP брат. Встретимся на на другой стороне».

"Bright Eyes", новая песня группы THUNDERMOTHER, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Dirty & Divine", релиз которого намечен на седьмое февраля на AFM Records:

01. So Close
02. Can't Put Out The Fire
03. Speaking of the Devil
04. Feeling Alright
05. Take The Power
06. I Left My License in the Future
07. Dead Or Alive
08. Can You Feel It
09. Bright Eyes
10. American Adrenaline

Оригинальный вокалист AC/DC Dave Evans в недавнем интервью ответил на вопрос, почему группу назвали именно так:

«Мы репетировали [в конце 1973 года], и один парень по имени Алан Киссак, который хотел стать нашим менеджером, сказал: "Ребята, ваше первое шоу состоится через несколько недель". И он сказал, что это будет канун Нового года, 31 декабря [1973 года], в знаменитом ночном клубе Chequers — ночном клубе номер один в Австралии. Подразумевалось, что это будет лучший концерт в Австралии. И нам нужно было придумать название, потому что событие намечалось всего через несколько недель. И мы решили: "Хорошо". Итак, мы были группой, но у нас не было названия. Мы начали придумывать всякое, но не могли прийти к единому мнению. У меня было несколько отличных имен, но они остальным не нравились. В общем мы не знали, что делать. Поэтому мы решили, что на следующей репетиции, а это был следующий вечер, мы все придумаем три названия, положим их в шляпу и выберем одно. И какое бы оно ни было, так мы себя и назовём. Потому что название нам нужно было быстро. Так мы и решили. На следующую репетицию я пришёл с тремя именами... В любом случае это не имело значения. Потому что когда мы собрались все вместе, [ритм-гитарист и основатель AC/DC] Малкольм Янг сказал нам: "Слушайте, моя невестка — жена старшего брата Джорджа — предложила название". Мы спросили: "Хорошо, и какое же?" И Малкольм ответил: "AC/DC". Я быстро подумал и решил, что его легко запомнить — AC/DC. Оно было написано на многих электроприборах. AC/DC означает переменный и постоянный ток. Переменный ток — это батарейки. Постоянный ток — это вилка в розетке. У меня был портативный проигрыватель, на боку которого было написано AC/DC. Так что я мог пойти в парк и включить его на батарейках, а потом вернуться домой и включить его в розетку. AC/DC. Да, многие приборы были с питанием AC/DC. И я подумал: "Бесплатная реклама повсюду". Я подумал: "Ух ты, бесплатная реклама сбоку всех этих приборов, и это легко сказать, и оно означает энергию". Всё это очень быстро пронеслось у меня в голове. И я согласился. Я сказал: "Отлично. Мне нравится". А потом [тогдашний барабанщик AC/DC] Колин Бёрджесс, знаменитый Колин Бёрджесс, сказал: "Да, мне тоже нравится". А затем [тогдашний басист AC/DC] Ларри [Ван Кридт] сказал: "Хорошо, пойдет". Малкольм посмотрел на нас и спросил: "Ну что, будем называться AC/DC?" Мы все подняли руки, и решение было единогласным. Мы сказали: "Хорошо, теперь мы AC/DC". Мы пожали друг другу руки. И так мы стали AC/DC. А те три названия, которые я придумал дома, пришлось выбросить».

Барон Силенда в недавнем интервью рассказал о своем общении с инструментом:

«По правде говоря, я исследователь. Именно поэтому я сажусь в самолёт, в автобус и просто отправляюсь исследовать мир.

Музыка — это представление людей. Вот почему люди звонят мне, чтобы записать трек, а именно так и начался проект DIETH...

Ничто не делает меня счастливее, чем когда я вижу, как люди в зале радуются тому, что они там, и когда я на сцене развлекаю их, выступаю для них, потому что это их вечер — это они заплатили за него. Мы на сцене — продукт, за который они заплатили. И это наша работа — как в музыкальном автомате: вы опускаете монетку и выбираете песню, а люди идут танцевать или пить и занимаются своими делами. То же самое происходит и с живой музыкой».

Он считает, что поклонники тяжёлого металла всегда были одними из самых страстных приверженцев музыки:

«Я видел много клубов. Помню, я увидел нечто подобное в первый раз, кажется, это был 2001 год, MEGADETH, мы были в туре в поддержку альбома "The World Needs A Hero". Сразу после нашего выступления в клуб пришёл диджей с одним кабелем, подключённым к вертушке, и они впустили целую толпу красиво одетых яппи, взяли с них со всех одинаковые деньги и продали им больше напитков. Так что весь день у них были металхэды и рокеры, а потом — диджей. И это случилось с нами во время тура. Это было в Великобритании. Это было что-то из серии: "Давайте покончим с хэви-металлом, и мы сможем перевернуть всё и превратить в рейв". А мне хочется думать, что то, что мы делаем, возможно, является большим искусством, чем нечто подобное. В нашей музыке больше пересечений с обществом и жизнью людей, сродни движению хиппи.

Я думаю, это одна из особенностей металлической музыки — металла, джаза. Есть определённые эклектичные субкультуры, и металл — это не мейнстрим, это субкультура. И она не предназначена для того, чтобы быть мейнстримом. В ней были моменты мейнстрима, но по большей части это субкультура, и люди приходят, потому что им это нравится, они знают песни, они знают людей, которые в этом участвуют, они знают слова, некоторые из них музыканты. Мне кажется, что между нами существует более тесная внутренняя связь. Даже если это шумная компания, когда кулаки взмывают в воздух, люди прыгают со сцены и зажигают, это очень интерактивное сообщество. И для меня всё это всегда было таким. С самых ранних дней MEGADETH, когда мы основали эту группу, фэнам было так же интересно наблюдать за нами, как и нам за ними, потому что они были вовлечены и буйствовали, прыгали со сцены. Это пробудило в людях первобытные чувства. Мне было интересно участвовать в этом всю мою карьеру. Мы видим это каждый вечер с проектом KINGS OF THRASH. Забавно видеть, что это никуда не исчезло. Это всё ещё часть того, кто мы есть и что мы делаем».

KERRY KING в интервью "Lipps Service With Scott Lipps" попросили выбрать пятёрку лучших гитаристов всех времён. Он ответил:

«Мне будет трудно их расставить по местам, но я могу назвать пятерых. Ritchie Blackmore из DEEP PURPLE и RAINBOW, Tony Iommi из BLACK SABBATH, Эдди Ван Хален из VAN HALEN, без сомнения. Вероятно, мой любимый музыкант всех времён — Glenn Tipton из JUDAS PRIEST. И я думаю, что его недооценивают. Потому что если вы посмотрите на то, какие партии он исполнял и когда он их исполнял, он стал новатором во многих вещах. Итак, кто же пятый? Я возьму супертяжёлого музыканта, который является моим братом, и скажу, что это [гитарист PANTERA и OZZY OSBOURNE и фронтмен BLACK LABEL SOCIETY] Zakk Wylde».

Участники NEVERMORE, Jeff Loomis и Van Williams, объявили о поиске вокалиста и басиста.

Van: «Итак, тизер NEVERMORE вызвал много позитива и немного ожидаемого негатива. Позвольте мне сначала ответить на негатив. Некоторые люди считают, что это неуважение — не привлечь к работе на проекте Jim'а и не сообщить ему о наших планах. Но те, кто так считает, не знают ни истории группы, ни закулисной динамики, которая привела к этому решению. Возможно, это был не самый идеальный подход, но реальность такова, что мы с Jim'ом не общались годами.

Мы чувствовали, что иногда, чтобы начать все с чистого листа, необходимо отказаться от отношений, которые больше не способствуют росту или новым начинаниям. Мы приняли это решение с намерением почтить наследие группы и двигаться вперед так, как нам казалось правильным на тот момент. При этом мы желаем ему крепкого здоровья, и он волен идти по любому выбранному им пути. Не вдаваясь в подробности, скажу лишь, что уважение должно быть обоюдным, и некоторые моменты со временем стали для нас непримиримыми. На данном этапе моей жизни я не чувствую необходимости объясняться дальше, так что воспринимайте это как должное.

Что касается того, почему я возвращаюсь к NEVERMORE, то все просто: эта группа всегда была моей мечтой. Найти группу ребят, с которыми можно было бы играть, путешествовать по миру и создавать музыку. После прослушивания и с того момента, когда мне предложили присоединиться, это был вихрь музыки, искусства, творчества, приключений, веселья и товарищества. За эти годы мы создали невероятную музыку и сохранили удивительные воспоминания. Но со временем все вышло из-под контроля... доверие, уважение и радость от происходящего начали исчезать. Я всегда привожу аналогию, как будто у вас есть торт, но в нашем случае торт был покрыт глазурью из дерьма... Ты хочешь его съесть, но он весь покрыт дерьмом! Окончательный перелом наступил во время последнего этапа нашего европейского тура с SYMPHONY X, после чего стало ясно, что мы не можем продолжать в том же духе. После многих лет, в течение которых мы создавали лучшую группу, на которую только были способны, мы не могли прийти к единому мнению, чтобы все исправить. Jeff и я пошли в одну сторону, Уоррел [Дейн, вокалист NEVERMORE] и Jim — в другую. Примирения не получилось. Уоррел уехал в Бразилию, Джим уехал на пенсию на Аляску, и годы прошли без общения.

В это время моя личная жизнь приняла разрушительный оборот, когда у моей жены диагностировали рак яичников. Мы делали все, чтобы создать ощущение нормальной жизни для нашего маленького сына, и делали все возможное, чтобы ей было комфортно. Уоррел иногда звонил из Бразилии, и хотя мы обменивались добрыми словами во время этих звонков, это не стирало прошлого, и я могу сказать, что некоторые моменты не изменились. Доре скончалась в 2020 году, и ее потеря раздавила меня и моего сына, мы ощущаем эту утрату до сих пор. Лично я чувствую, что только начинаю выходить из комы, и, слава Богу, наконец-то вижу свет и благодарен за то, кто и что еще есть в моей жизни. Я никогда не смогу выразить свою благодарность моей семье, близким друзьям и поклонникам, которые помогли мне и моей семье пережить все эти темные дни. Огромное спасибо всем вам за то, что помогли мне пережить самые трудные времена.

На протяжении всего этого периода Jeff оставался одним из моих самых надежных сторонников, и наша связь становилась все глубже. Со временем нам обоим стало не хватать радости совместного творчества и выступлений. NEVERMORE были огромной частью этой радости, и я очень горжусь этим.

С теми, кто называет это „ жаждой наживы“, я не могу согласиться. Большинство музыкантов занимаются этим не ради денег. Мы провели бесчисленное количество часов, потея, репетируя, выступая и записываясь просто потому, что нам это нравится. Это то, чем мы решили заниматься в жизни, потому что мы всегда это любили. Это то, что движет нами, — страсть к музыке, связь с фанатами и творческий процесс. Если это приносит деньги - отлично, но мы никогда не ставили это во главу угла, нам тоже нужно оплачивать счета, как и вам.

И вот мы с Jeff'ом хотим почтить наследие NEVERMORE, найдя музыкантов, которые смогут уважать то, что Уоррел и Jim привнесли в группу, и в то же время помочь нам написать новую главу. И речь не о том, чтобы заменить Уоррела, это никому не под силу. Речь идет о том, чтобы найти кого-то, кто сможет уважать его работу и в то же время привнести что-то новое. Мы хотим дать фанатам возможность собраться вместе, отпраздновать музыку и снова спеть эти невероятные строчки из песен. И, надеюсь, мы сможем создать новую музыку, которая встанет в один ряд с классикой.

Я бы хотел, чтобы ситуация с Jim'ом была другой, но прошлое привело нас сюда. Лично я сосредоточен на позитиве и позитивных людях и отказываюсь ввязываться в негатив прошлого. Если мы с Jeff'ом найдем правильных вокалиста и басиста — музыкантов, которые уважают наследие и хотят двигаться вперед вместе с нами, - то эта новая глава может стать чем-то по-настоящему особенным для всех, кто решит пойти вместе с нами. Это будет не кавер-группа, не трибьют-группа, это будет следующая эволюция/глава группы, решившей поднять флаг и продолжить дело, которое мы называем NEVERMORE.

Я с нетерпением жду новой встречи с вами».

Jeff: «Я не могу не согласиться с высказыванием Van'a. В прошлом у NEVERMORE было много взлетов и падений. Я бы хотел помнить только хорошее и вместе с тем нести факел вместе с Van'ом и выйти на новый уровень.

Моя душа всегда была привязана к музыке, гастролям и выступлениям. За последние 10-11 лет я отлично провел время, играя с другими музыкантами, но NEVERMORE всегда были и будут моим личным порталом к лучшей музыке, которую я когда-либо делал и создавал.

Никто не сможет заменить Уоррела Дейна. И это главное. С его интересными мелодиями и харизмой на сцене, он был силой, которая была огромной частью группы как в лирическом, так и в духовном плане. Учитывая это, мы не ищем клона Уоррела Дейна.

Мы ищем кого-то, кто сможет передать старые мелодии NEVERMORE в своем вокальном стиле, и кого-то, кто сможет добавить что-то новое и освежающее в следующую главу группы. Очевидно, что сделать это будет нелегко.

Учитывая все вышесказанное, мы начинаем глобальный поиск двух выдающихся музыкантов. Одного основного вокалиста и одного басиста, которые присоединятся к нам и помогут нести наше наследие вперед. С недавнего времени мы уже заполнили вакансию второго гитариста, но об этом чуть позже, в другом обновлении!

Кастинг вокалистов:

NEVERMORE известны своим интенсивным эмоциональным резонансом, и, очевидно, это проявилось в уникальной вокальной динамике Уоррела. Мы ищем вокалиста, который сможет передать широкий спектр тонов и эмоций с мастерством и подлинностью.

Динамический диапазон: Способен исполнять высокие ноты и резонирующие низкие, сочетая силу и ранимость, как того требует песня.

Выразительная глубина: Помимо технического мастерства, мы ищем того, кто сможет передать сырые эмоции и волнующие мотивы, определяющие музыку NEVERMORE.

Сценическое присутствие: Нам нужен человек, который хорошо работает с аудиторией и воплощает интенсивность музыки в живом исполнении.

Кастинг басистов:

Мы ищем надежного исполнителя, который понимает, как создать глубину и драйв в аранжировках NEVERMORE. Точность, грув и способность плотно взаимодействовать с Van'ом — это огромный плюс. Если вы можете участвовать вокально, это тоже будет здорово. Тот, кто может поддержать ритм-секцию, — это все, что мы просим.

Что мы ищем в том и другом случае: Позитивный настрой... Нам нужны люди, которые привносят хорошую энергию в динамику группы. Мы ищем людей, которые могут сохранять концентрацию, профессионализм и уважение к музыке. Кто-то, кто надежен, подготовлен и обладает высокой рабочей этикой.

Вы должны быть готовы к масштабным гастролям по всему миру с активным и действующим паспортом. Готовность творчески сотрудничать, поддерживать друг друга и честно представлять NEVERMORE на сцене и вне ее.

Как пройти прослушивание:

Вокалисты: Пришлите видео, в котором вы исполняете песни «Born» и «Sentient 6» с альбома «This Godless Endeavor». Пожалуйста, не стесняйтесь петь столько длины из композиции, сколько хотите. Если вы не хотите исполнять всю песню целиком, пожалуйста, хотя бы спойте полный куплет и припев каждой песни. Пожалуйста, напишите краткое вступление о своем прошлом, влиянии и о том, что вы можете привнести в группу. Мы призываем вас продемонстрировать все в лучшем виде.

Басисты: Пожалуйста, сыграйте песни «Enemies Of Reality» и «Inside Four Walls» стоя, уделяя особое внимание плотности, технике и чувству.

Свои предложения присылать на [email protected]

Я, как и Van, с нетерпением ждем ваших предложений. Спасибо поклонникам со всего мира за вашу огромную и важную поддержку. Надеемся, что 2025 будет для всех просто невероятным!»

Sleepless, новое видео THE HARBINGER, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из одноименного ЕР Sleepless:

Sleepless
Fading Lines
Bleak Salvation
Hollow
Glass Walls

PAUL MAZURKIEWICZ в недавнем интервью признался, что является вегетарианцем вот уже 22 года:

«Я больше не хотел есть животных. Вот настолько просто. Я вырос, конечно, мясоедом. Польская семья, живущая в Буффало, — это мясо и картошка. И в этом не было ничего плохого — я, конечно, любил это. Но чем старше я становился, тем больше начинал чувствовать лицемерие, осознавая, что я никогда не смогу убить животное, чтобы съесть его, но при этом кто-то другой может сделать это за меня, и тогда я смогу наслаждаться этим мясом. И с этой точки зрения я чувствовал себя лицемером.

Я считаю, что каждое животное заслуживает жизни, и если я могу не есть одно из них, а съесть что-то другое, то буду доволен собой. Именно тогда, 22 года назад, я принял решение полностью отказаться от употребления мяса. Это был мой образ мыслей. Это не было связано со здоровьем, я не болел и не ненавидел его. Мне нравилось есть мясо. Я бы, наверное, сказал вам за полгода до того, как стал вегетарианцем, если бы не знал об этом на тот момент: "Не может быть! Ставлю миллион долларов. Я никогда не стану вегетарианцем". Всё меняется. Меняются мысли в голове, меняются взгляды, наверное, и этот выбор был для меня очень важным фактором, он заставил меня принять решение. И это оказалось одним из самых лёгких поступков, которые я когда-либо совершал. Я думал, что будет немного сложнее, ведь я всю жизнь ел мясо, а потом вдруг перестал. Так что я подумал: "Это будет сложно". Но это оказалось не так. Я был готов. Морально я был готов. Так что, как я уже сказал, это был, наверное, один из самых лёгких поступков, которые я когда-либо совершал, даже дико об этом подумать».

На вопрос, заметил ли он изменения в своём здоровье, когда перешёл на вегетарианство, Paul ответил:

«Не особо. Это было странно, потому что, как я уже сказал, я сделал это не по причине заботы о здоровье. Поэтому я мыслил так: "Если будет хуже, то пускай. Я буду чувствовать себя лучше как личность. И я надеюсь, что это повлияет на меня положительным образом». Наверное, я всегда думаю гипотетически: что, если я приду к своему врачу, а он скажет: "Ты завтра умрёшь, если не станешь вновь есть мясо". Хорошо. Тогда, может быть, я подумаю, потому что это причиняет мне вред. Но если вреда нет и вот я всё еще занимаюсь музыкой, веду активный образ жизни, играю на барабанах, играю в стиле дэт-металл в этом возрасте, будучи вегетарианцем уже 22 года. Так что я бы сказал, что моё здоровье в целом остаётся на прежнем уровне, и это хорошо».

Он сказал, что сейчас быть вегетарианцем гораздо проще, чем два десятилетия назад:

«Да, сейчас гораздо больше вариантов с точки зрения вкуса, потому что, конечно, вы можете быть здоровым вегетарианцем, питаясь только овощами, фруктами и тому подобными вещами, бобами и прочим. Но приятно знать, что есть много отличных вариантов... Как я уже сказал, я люблю вкус мяса, и это не обязательно полезно, как, скажем, продукты Beyond или Impossible, вы можете съесть бургер Beyond и сказать: "На мой вкус это как обычный гамбургер", что ж, я только за, потому что я люблю этот вкус. Так что если я могу ощутить этот вкус и при этом не есть животных, это замечательно. Как я уже сказал, это не значит, что бургер полезнее, потому что он вегетарианский, но всё равно можно получить некоторые белки. Так что, как и во всём остальном, нужно соблюдать умеренность и быть внимательным к тому, что вы делаете и едите. И вы всё ещё должны соблюдать обычные вещи — заниматься спортом, пить воду. Думаю, это тоже ключевой момент. Поэтому мне кажется, что не было никакого перехода или изменений, потому что я действительно старался делать больше в другом направлении. Когда я перестал есть мясо, примерно в то же время я отказался от газировки. И уже вот это, на самом деле, было тяжело. Может, конечно, не так тяжело, как отказаться от курения, но мне потребовалось около месяца силы воли. Из серии: "Боже мой. Я так люблю Dr. Pepper!" Это была моя фишка. И я подумал: "Я должен остановиться. Я знаю, что они мне вредят. Мне просто нужно остановиться". Я всё ещё пью кофе и вряд ли когда-нибудь смогу от него отказаться, но я не пью кофе так, как пил Dr. Pepper, — целыми днями я пил только его. Так что я отказался от газировки, и я почувствовал, что это был огромный успех и огромное положительное изменение — с этого момента я стал пить только воду. Ведь лучше же, когда вы весь день пьете только воду, а не эту газировку, которая — кто знает, что она вообще делает с вашими внутренностями? Да, так что это было здорово. Такие изменения определённо помогают. Так что я думаю, это помогло мне в моей ситуации. И в целях долголетия, я думаю, это поможет любому человеку».