В недавнем интервью MICHAEL KISKE высказался о том, почему, по его мнению, человечество не извлекло уроков из истории, и мы продолжаем наблюдать, как одни и те же ситуации повторяются во всех частях света:  

«Мы должны учиться в реальности, а не только в теории. Весь смысл существования этой планеты в том, чтобы научиться различать добро и зло. Поэтому вам нужно пережить подобные события. Мы не учимся на теории. Я имею в виду, что это видно на примере каждого поколения. Здесь, в Европе, молодые люди снова говорят о коммунизме или о вещах, которые уже доказали, что являются злом, потому что они не уважают индивидуальность. Они просто полностью лишают вас свободы, и вы становитесь марионеткой диктатуры. Коммунизм не будет лучше фашизма, националистических и фашистских систем. Он просто нарушает права и достоинство человека, но они снова на это ведутся, потому что у них не было такого опыта, потому что собственных мыслей им недостаточно.

Вся причина в том, что — и мне это не нравится; не то чтобы мне это нравилось, но я понимаю, почему так происходит, и я совершенно уверен, что Бог знает, что делает, — но мы должны учиться, мы должны учиться отличать добро от зла. Вот почему мы сталкиваемся со злом не только снаружи, но и внутри; у нас есть внутренняя тьма. Бог поместил тьму внутри каждого человека, чтобы мы с ней справились, научились справляться с ней, получили этот опыт и развили в себе добро. Точно так же, как если вы хотите нарастить мышцы, вам нужно поднимать вес. Вы знаете эти картинки — вам нужно сопротивление, чтобы развить определенные сильные стороны. Вы растете как личность больше всего благодаря проблемам, через которые вы проходите, как бы хреново это ни было. Но вы не можете проходить только через проблемы, вам также нужен и положительный опыт. Иначе вы станете похожи на брюзгу. Но нам нужны вызовы. Наши силы, которые мы должны развивать, нужно извлекать, их нужно запускать, и именно поэтому происходит так много дурных событий, потому что так или иначе, очевидно, они нужны нам, чтобы узнать, что правильно, а что нет. А некоторые люди идут другим путем, некоторые сами становятся темными, а некоторые прислушиваются к демонам. И это не так, как должно быть, и, наверное, это тоже не будет вечным, потому что рано или поздно они научатся. Я верю в это. А другие делают иной выбор.

Это школа. Земля — это очень суровая школа, которую нужно пройти».

Когда ведущий заметил, что наблюдения Kiske — «неоспоримые» и «самоочевидные истины», Michael согласился с ним.

«В глубине души мы знаем. Глубоко внутри мы все понимаем. Дело в том, что наше чувство истины заслонено огромным количеством дерьма — образованием, тем, чему нас учит общество. Мы не умеем думать самостоятельно. Мы всегда говорим, что думаем, но чаще всего просто повторяем то, что нам вбили в голову. Это требует усилий. Нужно потрудиться, чтобы на самом деле развить какие-то собственные мысли. И если вы уберете с дороги всю грязь - не всю, наверное, но большую ее часть — и начнете прислушиваться к своему сердцу, вы сможете определить, что правильно, а что нет. Мы знаем, потому что все мы вышли из разных точек. Мы все дети Божьи. Поэтому мы знаем истину. Нам просто нужно избавиться от всей этой чепухи, от всех этих иллюзий, которые мы вживили себе в голову и в душу. Это похоже на поиск того, кто вы есть на самом деле. Чем больше вам это удается, тем больше вы видите сквозь всю окружающую ложь.

Зло существует, потому что это единственный путь к развитию добра. Тьма существует, потому что это единственный способ увидеть, что такое свет». Когда вы пережили предательство со стороны друзей, вы оцениваете дружбу совсем по-другому, не так ли? Когда у вас наконец-то появляются настоящие друзья, люди, которым вы можете доверять. И опыт противоположного помогает оценить его, чтобы увидеть, что значит ненависть. Это заставляет тебя понять, насколько важна любовь».

Лидер проекта AVANTASIA продолжает раскрывать имена гостей на новом альбоме Here Be Dragons:

«‘The Moorlands At Twilight’ это по-настоящему безудержный гимн спид-металла с моим любимым братом по Avantasia с первых дней существования, Michael Kiske, который исполнил просто убойную вокальную партию. Думаю, такая музыка просто заложена в моей ДНК, и хотя это классическая песня Avantasia, я чувствую, что ее атмосфера отличается от всего, что мы делали раньше. Я слышу в ней влияние ранних Helloween, хотя песня получилась совершенно уникальной с ее игривыми неоклассическими элементами и необузданным подходом. Кроме того, лид-гитары экстремальны и весьма виртуозны: Sascha Paeth и Arne Wiegand устроили масштабную, быструю и задорную битву на инструментах, от которой у меня отпала челюсть. Когда «пауэр-металл» исполняется подобным образом, я просто обожаю его!»

Альбом будет доступен в следующих вариантах с 28 февраля:

- 3CD-Artbook – large format, hardcover book incl. 96 pages, over 160 pictures and extensive stories and liner notes
- 3LP Vinyl Box incl 72 Pages 12" Booklet – strictly limited to 500 copies
- 1LP Glow in the Dark Vinyl incl 12'' Booklet – strictly limited to 300 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 1LP Yellow/Orange Marbled Vinyl incl 12'' Booklet – strictly limited to 300 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 1LP Blue/White Splattered Vinyl incl 12" Booklet + Poster + Slipmat – strictly limited to 500 copies – Napalm Records Mailorder exclusive ROW
- 1LP Orange incl 12'' Booklet
- 1LP Black incl 12'' Booklet
- Tape – strictly limited to 100 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 2CD Mediabook
- 1CD Digipak
- Digital Album

01. Creepshow
02. Here Be Dragons
03. The Moorland At Twilight
04. The Witch
05. Phantasmagoria
06. Bring On The Night
07. Unleash The Kraken
08. Avalon
09. Against The Wind
10. Everybody's Here Until The End

Billy Graziadei в интервью "Wired In The Empire" попросили рассказать какую-то забавную историю о о члене METALLICA:

«Практически все музыканты знают, что когда ты встречаешь группу и думаешь: "Было бы здорово поехать с этими ребятами в турне. Я бы хотел выступить у них на разогреве", то нужно относиться к этому очень деликатно, хотя тебе и всё равно. Но если ты встречаешь кого-то из группы, и это идеальная для тебя группа, с которой ты хочешь гастролировать, ты делаешь всё возможное, чтобы поздороваться, быть крутым, сердечным, платишь за их пиво — делаешь всё, чтобы им угодить. Понимаете, о чём я? Я не говорю, что нужно целовать их в зад, но есть правильный и неправильный способы поведения.

У моих друзей была одна площадка на Манхэттене. И это было довольно оживлённое место. Я стоял на улице и разговаривал с охранниками и владельцами, мы все были молодыми ребятами, а они — моими приятелями. И тут подходит Lars. У него свита, наверное, человек десять. И один из владельцев говорит: "Ты знаешь Lars'a. Можешь нас познакомить?" Я такой: "Да, без проблем". И вот он проходит мимо, а я ему: "Йоу, как дела, братан?" А он смотрит на меня, кивает головой, говорит: "Да, привет", и проходит мимо. Так что как жители Нью-Йорка мои приятели были в шоке. Они сказали: "Ты с ним не знаком". А я им: "Знаком. И он, чёрт возьми, меня знает". Так что я зашёл в клуб, поднялся по лестнице в VIP-зал и протиснулся к нему и его людям. Я сел прямо рядом с ним и сказал: "Йоу. Какого чёрта? Ты же знаешь, кто я. Ты выставил меня идиотом перед моими приятелями. Ты меня знаешь. Я Billy из BIOHAZARD". Он в ответ: "Я не узнал твою причёску“. Я ему: "Чувак, я всегда блондин. Это моя фишка". Как Даймбэг с его рыжей бородой. Короче говоря, он подозвал одну из своих подруг. Она подошла, села рядом со мной и спросила: "В какой группе ты играешь?" Я ответил: "BIOHAZARD". Она такая: "Ребята, вы чертовски тяжёлые. Круто. Бла-бла-бла". На этом всё и закончилось. На следующее утро мне позвонил мой менеджер Скотт Кениг, да упокоится он с миром. Он сказал мне: "Я слышал, ты встречался c Lars'ом прошлым вечером". А я подумал: "Вот и он. Сейчас он мне устроит". И я начал рассказывать эту историю. И я был любезен с Lars'ом. Я просто встал перед ним и сказал: "Ты меня знаешь. Не веди себя так, будто ты меня не знаешь, особенно перед моими друзьями в Нью-Йорке, которые, того и гляди, начнут подтрунивать надо мной". Ну и, конечно, я рассказал всю эту историю. Он прервал меня и сказал: "Я не знаю, что произошло, что ты сказал или что ты сделал, но они хотят взять тебя в тур". Я подумал: "Йоу, что?" Я спросил: "Они хотят взять нас в тур? Чёртова METALLICA?"

Так что советую вам всегда относиться к людям с уважением, кем бы вы ни были. Мне всё равно, кто ты — мусорщик или президент, если ты любезен со мной, я буду уважителен с тобой. Но надо всегда уметь постоять за себя. И я думаю, Lars оценил тот факт, что я не побоялся сказать ему: "Йо..." Я должен был поставить его на место — в уважительной форме».

Вокалист/гитарист COHEED AND CAMBRIA CLAUDIO SANCHEZ представил сборник кавер-версий "Claudio Covers":

01. Just Like Heaven (THE CURE)
02. Welcome To New York (Taylor Swift)
03. Your Love (THE OUTFIELD)
04. Pompeii (BASTILLE)
05. Under The Milky Way (THE CHURCH)
06. Stumbleine (SMASHING PUMPKINS)
07. Sister Christian (NIGHT RANGER)
08. There Is A Light That Never Goes Out (THE SMITHS)

MICHAEL WILTON в недавнем эпизоде "Talk Louder" ответил на вопрос о том, что самое "экстравагантное" он смог себе позволить, когда стал получать деньги за свой труд:

«Ну, я думал о приземленном. У меня есть семья, так что дом. [ Смеется ] А потом гитары. [ Смеется ] Вот и все.

Я не был любителем быстрых машин. Я из семьи, где учатся, наверное, больше экономить деньги, чем постоянно их тратить. Так что, да, я стараюсь быть настолько ответственным, насколько это возможно. Но только в этом туре... Ну, в предыдущем туре я купил, кажется, шесть гитар. В этом туре я обуздал себя и купил только три. Так что дела у меня идут немного лучше».

На вопрос, следит ли он за тем, сколько у него гитар, он ответил:

«С годами, еще с 90-х, когда за тобой стоит гитарная компания, они подкидывают тебе гитары, потому что ты играешь на них вживую, и с каждым туром их накапливается все больше. Так что, да, могу только предполагать, сколько их».

DON DOKKEN опубликовал следующее сообщение:

«Как некоторые из вас, возможно, знают, пять лет назад я перенес операцию, в результате которой из-за осложнений у меня парализовало правую руку. Я хотел сохранить один из своих «Харлеев», но после стольких лет, в течение которых не было никаких улучшений, я принял трудное решение продать свой последний мотоцикл. К сожалению, я все еще не могу ездить безопасно из-за ослабленной руки. Это отличный мотоцикл с небольшим пробегом, так что обязательно присмотритесь к нему»

В рамках недавней беседы с MICHAEL'ом GILBERT'ом у него спросили, считает ли он, что FLOTSAM AND JETSAM сейчас находятся в "золотом периоде существования":

«О, на сто процентов. И мы все тоже в восторге от этого, потому что на протяжении всей нашей карьеры все всегда возвращались к первым двум пластинкам, классическим. А лично мне кажется, что последние четыре пластинки — наши лучшие. Это то, какими мы стали на данный момент.

Это немного расстраивает, потому что многие люди подходят ко мне и другим ребятам из группы и говорят, что они даже не знают, что у нас есть что-то новое. Они не знают. Никто не знает, что происходит. Так что факторов много, но обычно все начинается с того, что звукозаписывающий лейбл не делает пару вещей. В эпоху цифровых технологий, промо-акций сейчас все не так, как раньше. И, конечно, мы уже старые чуваки. Мы не знаем, как пользоваться всеми этими социальными сетями, или знаем, но просто не умеем... Но мы вникаем. Мы многому учимся и пытаемся разобраться. А также мы переходим на другой уровень, на другую платформу. Группа, безусловно, находится на восходящей траектории. Приобретать новых фанатов, таких как вы, это здорово. Вы слышали классический материал, а теперь услышали более новый. И мне кажется, что вы тоже любите новые песни, или даже больше, чем старые, а это... Это то, что я хочу слышать!»

На официальном аккаунте AMEN было опубликовано следующее сообщение:

С чувством глубокой печали, скорби и грусти мы подтверждаем кончину Кейси Хаоса после того, как получили новости, о которых сейчас говорят.

Как вы можете себе представить, все участники группы, прошлые и настоящие, абсолютно опустошены.

За последние 5-6 лет с AMEN происходило много событий, о которых мы не сообщали. Кейси любил и ценил вашу поддержку, и всегда хотел дождаться завершения работы, а не делиться незаконченным материалом.

Остальные из нас собираются подумать о том, как мы можем почтить память Кейси так, как он того заслуживает; чтобы его гений, талант и душа были отмечены и познаны миром и людьми, которые это ценят.

Пожалуйста, поделитесь любыми положительными воспоминаниями о Кейси прямо в этом посте...

Со своей стороны, мы поделимся с вами другими воспоминаниями со временем.

REFUSE AMEN, LONG LIVE CHAOS.

Прощай, брат».

PETER BALTES в недавнем интервью подтвердил, что он утвердившийся в вере христианин:

«Было время, когда я собирался создать группу с Spitz'ом из ANTHRAX, но всё сорвалось. Я играл в церковной группе, и это было забавно, потому что я всегда был слишком громким, я играл слишком много, и я играл на гитаре. Это было самое смешное, что когда-либо со мной происходило.

Помню, когда я вернулся в ACCEPT, пастор отвёл меня в сторону и сказал: "Ты попадёшь в ад". А я ответил: "Нет, я не попаду в ад. Я буду светом". И тогда я понял, что в церковной среде всё совершенно по-другому. Ты можешь верить по-своему, но церковь пытается вылепить из тебя кого-то, заставляет и давит на тебя, что мне совсем не нравилось. Поэтому я сказал: "Знаете что? Ребята, занимайтесь своими делами. Я ухожу, но я буду светом. И всё"».

На вопрос, из христианской ли он семьи, 66-летний Peter ответил:

«Нет. Мы немцы».

Что касается того, как он вернулся к вере, он сказал:

«Моя жена повела моих детей в церковь. Я не хотел идти. Но однажды я пошёл и сел сзади, рядом с выходом, чтобы можно было быстро выйти. Однажды к нам домой пришли ребята из церкви, принесли торт, и мы стали разговаривать. А я тогда продюсировал филадельфийскую панк-группу, и трое её участников погибли в пожаре. У них была репетиционная комната на складе, и один из керосиновых обогревателей взорвался. Я должен был находиться там в тот день, но я был в другом месте. Я опоздал. Я пришёл с рюкзаком, а всё вокруг было в огне. Это было примерно за месяц до прихода ребят из церкви. И я пытался справиться с потрясением. Когда они поговорили со мной, всё стало понятно. И я был в том состоянии, когда мне что-то было нужно. Вот так всё и получилось».

THE 3RD AND THE MORTAL объявили о том, что в 2025 и 2026 дадут несколько концертов с KARI RUESLÅTTEN:

Мы отлично провели время, репетируя вместе с Kari после стольких лет, и с нетерпением ждем встречи с поклонниками и друзьями в ближайшем будущем!»

«Это воссоединение — праздник музыки, которую мы создали вместе с друзьями и замечательными поклонниками, которые вдохновляли нас все это время», — добавила Rueslåtten.

«Нам не терпится снова выйти на сцену и воссоединиться с потрясающими поклонниками и друзьями, которые поддерживали нас все эти годы», — заявил барабанщик THE 3RD AND THE MORTAL Rune Hoemsnes.

Первым анонсированным шоу станет выступление на фестивале Midgardsblot в норвежском городе Борре 13-16 августа 2025 года.

«Это будет знаковый и незабываемый момент на Midgardsblot», — сказал пресс-менеджер Midgardsblot Силье Брекке. «Воссоединение THE 3RD AND THE MORTAL с Kari Rueslåtten обещает стать волшебным событием, идеально вписанным в уникальную обстановку древних курганов и историю Борре».

В рамках недавней беседы с Synyster Gates, у него спросили, планируют ли AVENGED SEVENFOLD как-то отметить юбилей "City Of Evil" с 2025, может быть сыграть его целиком:

«Недавно мы сделали кое-что для нашего Deathbats Club. Не знаю, знаете ли вы об этом. Это очень крутой фан-клуб, который работает на блокчейне, и все вознаграждения и прочее поступают прямо через блокчейн. Это удивительная технология. Цикл NFT потерпел полный крах, и из его остатков вырос этот замечательный способ вознаграждать фанатов и общаться с ними. У нас было небольшое шоу, где мы исполнили все олдскульные песни и нарядились полудурками. Это было очень весело. Но я знаю, что некоторые группы делают из этого целый цикл [юбилейных концертов], это круто, но нас это не очень интересует. Мы просто постоянно пытаемся пробивать дорогу в надежде найти новые, уникальные, свежие способы подачи и создания музыки».

BUMBLEFOOT в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как он открыл для себя мир рок музыки и почему решил стать музыкантом:

«Я родился в Бруклине (Нью-Йорк), а потом в довольно раннем возрасте, и произошло это в пять лет, мы переехали в соседний район, на Статен-Айленд, где были одни олени и кролики, до того как он превратился в скопище озлобленных людей, слишком много людей в тесном пространстве. И я переехал в этот район. Мне было пять лет. И там было полно детей моего возраста; это было идеально. Мы просто стучали в дверь, заходили в дом и просто тусовались друг у друга. Я заходил к ним домой, а там по всему полу валялись альбомы, винилы их родителей, их старших братьев и сестер. И вот в таком возрасте, просто из любопытства, ты видишь большой квадрат с обложкой, и ты такой: «Что это?». И ты идешь, ставишь винил на проигрыватель, опускаешь иглу, садишься на кровать и смотришь на колонки, как будто смотришь телевизор и просто слушаешь. И все это время вокруг лежали такие замечательные альбомы, что уже в раннем возрасте я познакомился с BEATLES и их сольными альбомами, Элтоном Джоном, QUEEN и многими другими группами. И вот в один из таких дней, когда мне было пять лет, как раз вышел новый альбом. Я был в гостях у своего друга Боба. У него были сестры-подростки, и одна из них, должно быть, купила этот альбом. И там были эти... У них были длинные волосы. Я не мог понять, парни они или девушки, потому что у них были разрисованные лица. И я подумал: «Что это? Что это? Выглядело это очень интересно. Мы включили их, и это были KISS «Alive!». И это все изменило. Это исказило мой хрупкий детский разум. Я услышал это и сразу же подумал: «Я не знаю, что происходит, но это то, что я хочу попробовать». И это меня очень сильно вдохновило. Я был просто поражен тем, что я слышал, и тем, что я представлял и воображал. И мне захотелось заняться именно таким делом.

Итак, к шести годам у меня была группа с моим братом и соседом. Мы начали делать демо-записи, используя несколько кассетных магнитофонов. Записывали на один, потом воспроизводили, записывали на другой, пока пели, чтобы наложить вокал, а потом записывали на третий, делали копии, чтобы раздать всем друзьям. И мы устраивали концерты у себя во дворе, а потом в школе, в которую ходили, и все такое, и все это продолжалось. И вот все это начиная с шести лет. Как и в случае с моим новым альбомом, в детстве я был очарован космосом — планетами, астрономией, космонавтикой, астрофизикой, всем. Я был умным ребенком. Сейчас я тупой. Я стал глупым взрослым, но я был очень умным ребенком. И мне нравилось заниматься такими делами. Меня это завораживало, и я постоянно читал. Все выходили на улицу играть в футбол или что-то еще, а я сидел на заднем дворе и читал энциклопедии, просто впитывая все. И первая песня, которую я написал, была о планете Юпитер, когда мне было шесть лет. Она называется «Jupiter Is Nice». И это была переделка песни SWEET «Fox On The Run». Потому что я еще не умел создавать свои собственные мелодии. У меня не было достаточного количества элементов, я не прожил достаточно времени и не пережил достаточно событий, я не слышал достаточно музыки, из которой можно было бы черпать, поэтому все, что я мог делать, — это просто копировать то, что я слышал по радио в тот момент».

ORIANTHI в недавнем интервью прокомментировала свое возвращение в состав ALICE COOPER на зимние концерты, в которых она заменит Nita Strauss.

«Alice — как член семьи. Работать с ним было так здорово, и это огромная честь. Alice — легенда. Я знаю, что шоу будут очень веселыми. Это будет совсем другая динамика и перемены по сравнению с работой с Nita».

По словам Orianthi, предложение об участии в туре в январе-феврале она получила по электронной почте:

«Я ответила: «Конечно». Хотя если честно, сначала я написала: „Я не уверена, потому что у меня сейчас свои дела с туром“. Но мы переставили некоторые события и все получилось».

Далее она сказала, что привнесет свой собственный стиль в выступления Alice:

«Я привнесу в группу нечто совершенно иное, чем в случае с Nita. Она привносит рок и металл — и это потрясающе. Она невероятный исполнитель, но то, как она играет, отличается от меня. Я играю больше классический блюз-рок, так что это совсем другая динамика».

BURIED BY LAVA сообщили о том, что 24 января состоится релиз нового ЕР In Your Eyes We Perish, за сведение которого отвечал Tiago Alves в Praia da Vitória:

“Between Heaven And Hell”
“Framed And Forgotten”
“Rose And Leeches”
“Hela”
“Glass Paths”
“My Friend Mr. M”

TIM 'RIPPER' OWENS в недавнем интервью спросили, что он думает о текущем состоянии туровой индустрии:

«Ну, есть сложности... Я думаю, одна из причин заключается в том, что сейчас многие гастролируют. В Америке гастроли проходят просто нон-стопом. Наши туры KK'S PRIEST были хорошо встречены в Америке, но это дорого для известных групп. KK'S PRIEST не могут приехать в Австралию. Мы пытались. Мы надеемся, что сделаем это. Мы пытались приехать туда, но доходы и расходы не сходились, так что K. K. не будет этого делать. Мы не новая группа, которая едет на гастроли и теряет деньги или срывает куш.

Но там тяжело. Есть группы, которые часто отменяют концерты из-за низких продаж билетов. Я видел, как одна такая группа отменила свой приезд в Австралию. Кажется, женская трибьют-группа JUDAS PRIEST собиралась приехать туда и была вынуждена отменить выступление. И всё из-за расходов. Мне повезло, что моя сольная группа там, так что мне повезло. И я много гастролирую. Я гастролирую по всему миру сольно, и у меня есть музыканты, которые живут в разных частях света, чтобы я мог ездить в разные страны на гастроли. Потому что здесь я не могу позволить себе гастролировать самостоятельно со своей группой. Но во всём мире сейчас тяжело. В Америке сейчас довольно хорошо, но я думаю, что там примерно так же, как и везде. Но металлическая сцена всё ещё существует — я думаю, она просто перенасыщена. Когда мы гастролировали с KK'S PRIEST в последний раз, IRON MAIDEN гастролировали на Западном побережье одновременно с нами, JUDAS PRIEST гастролировали, MEGADETH гастролировали. JUDAS PRIEST, я думаю, специально организовали свой тур так, чтобы выступать в соседнем городе, когда мы там были, потому что мы играли в Канаде, в Торонто, а на следующий день они играли в Ниагара-Фоллс, который находится совсем рядом. Но так уж сложилось. Так что я думаю, что это действительно сложно и дорого. Получается, что все тратят свои 300 долларов на билет на IRON MAIDEN и 150 или сколько там стоит билет на JUDAS PRIEST в Америке. У IRON MAIDEN, наверное, билет стоит 100 долларов или около того, а JUDAS PRIEST, наверное, 50 или что-то вроде того в Америке, я полагаю. Но всё стало очень дорого».

Joey DeMaio в недавней беседе обсудил грядущую перезаписанную версию "Sign Of The Hammer":

«Я думаю, что это даёт нам возможность взглянуть на песни и сохранить все элементы, которые нравились людям: припевы и так далее, посыл, тексты — но при этом улучшить качество звука. Сегодня, когда я слушаю альбом, мне кажется, что всё стало намного чётче, появилось больше воодушевления и энергии. И да, фанаты, которые уже купили оригинальную пластинку, останутся с ней навсегда. А новая версия — это уже другая версия. Это как две рубашки или два пиджака — один может немного отличаться, иметь другие пуговицы, но в похожем стиле. Именно так мне это и представляется. Думаю, людям понравится новая версия. И если вам понравилась первая версия, думаю, вам понравится и эта. Она просто немного другая, в ней есть что-то... Может быть, немного магии. Не знаю. Посмотрим, что подумают люди. Вы скажете мне, когда услышите альбом».

В том же разговоре он обсудил и использование ИИ для создания музыки:

«Сейчас я не особо вникаю в тему искусственного интеллекта. Конечно, сейчас его используют в электронной почте и тому подобных вещах. Я думаю, это хорошо применительно к электронной почте, когда вы получаете спам, чтобы иметь возможность блокировать его; ИИ делает это автоматически или распознаёт его. Я считаю, как и всё остальное, это инструмент, и я предполагаю, что он найдёт своё место в жизни каждого. Думаю, некоторые люди будут использовать его для создания музыки, искусства и прочего. Они уже начали это делать. И я смотрю на это таким образом: если кто-то не играет на инструменте, если для него это способ выразить музыкальную идею, то это его инструмент. Так получилось, что я умею играть на гитаре, и я могу себя выразить таким образом. Но если кто-то не умеет играть, он может просто сказать: "Напиши мне песню такую-то и такую-то", и так он и будет творить. И кто знает — может быть, из этого получится отличная музыка. Я не знаю. Или великое искусство. Я думаю, прошло слишком мало времени, чтобы судить об этом и понять, что произойдёт. Но я думаю, что всегда найдётся возможность для людей, которые действительно сочиняют что-то красивое, будь то поэзия, нарисованная от руки красивая картина или песня. Я думаю, что всегда будут возможности для творческих людей, у которых есть талант. Если вы сделаете что-то великое, я думаю, это будет жить вечно, и я не думаю, что этого стоит бояться».

Видео полного выступления DAVID LEE ROTH, которое состоялось первого 13 апреля 1988 года в рамках тура Skyscraper в Монреале, доступно для просмотра ниже:

"The Bottom Line"
"Hot Dog and a Shake"
"Ain't Talkin' 'Bout Love" (Van Halen)
"Just Like Paradise"
"Knucklebones"
"Easy Street" (The Edgar Winter Group)
"Hot For Teacher" (Van Halen)
"Stand Up"
"On Fire" (Van Halen)
- Steve Vai guitar solo -
"Skyscraper"
"Just a Gigolo / I Ain't Got Nobody" (Louis Prima)
"Goin' Crazy!"
- steel drum solo -
"Yankee Rose"
"Panama" (Van Halen song)
"California Girls" (The Beach Boys)

Encore:
"You Really Got Me" (The Kinks)

Encore 2:
"Jump" (Van Halen)

National Guitar Museum вручил награду за жизненные достижения ALEX'y LIFESON'y:

«Игра Alex'а вдохновила бесчисленное множество гитаристов на расширение границ возможностей гитары. И я один из них», — говорит HP Newquist, исполнительный директор Национального музея гитары. «Его игру трудно отнести к какой-то одной категории - назвать его «рок-гитаристом» - это еще не значит описать ее. Захватывающие риффы, сложные инструментальные пассажи, классические переливы, оглушительные аккорды, великолепный тембр... и это только начало того, что умеет Alex как гитарист».

Alex: «Для меня большая честь получить эту награду за жизненные достижения от Национального музея гитары. Я влюбился в гитару, когда мне было одиннадцать лет, и продолжаю свой роман до сих пор, шестьдесят лет спустя. Она была моим голосом, моей возлюбленной и моим партнером на протяжении всей жизни, и у нас никогда не было ни одного спора. Я благодарен за это признание и счастлив разделить с вами те блага, которые приносит работа гитариста».

Вокалист CHEVELLE Pete Loeffler в подкасте "Anti-Heroes With Zach Blair" рассказал о том, как идет процесс работы над новым материалом:

«Мы не знаем, когда выйдет новый альбом CHEVELLE, но мы надеемся выпустить сингл очень скоро, в ближайший месяц. Если все в нашей команде согласятся с тем, какой именно».

Далее Pete сообщил, что CHEVELLE «на самом деле находятся в процессе переговоров с менеджерами». Он объяснил:

«На данный момент у нас нет менеджеров. Мы просто работаем, чувак, с 21-го года. Мы просто отпустили всех. То есть, у нас есть все остальные члены команды — агенты — и мы только что начали проводить собеседования с некоторыми менеджерами. И это, надеюсь, принесет пользу. Посмотрим».

SAMMY HAGAR опубликовал видео, в котором рассказал, что участие в церемонии введения в Зал Славы Рок-н-Ролла FOREIGNER далось непросто:

«Я менял речь, наверное, раз 20, вплоть до того момента, когда стоял за кулисами и готовился к выступлению. Я говорю о... [Они сказали мне]: "У вас есть три минуты". Я перечитал все заново. Я просил: "Уберите эту часть. Если вы ее вставите, я могу ее сказать, а я не хочу ее говорить". Поэтому я отредактировал его еще раз.

Я был в полном замешательстве. Я очень хотел, чтобы они мной гордились. Когда все было готово, я почувствовал чертовское облегчение. Когда я вышел на сцену, чтобы спеть "Hot Blooded", я сказал: "Да! Теперь это мое любимое дело"».

О своем исполнении "Hot Blooded":

«"Hot Blooded" — кажется, что это простая короткая песенка. Но она настолько чертовски сложна по текстам: 'I got a fever of 103. I got a fever inside of me.' Это очень деликатно, и вы должны это сделать. Но я не смог. Я неправильно спел строчку. Я хотел спеть: "I got a fever of 103". А вместо этого выдал: "I got a fever inside of me". И я подумал: "Черт! Вот и провалился".

Так что я пару раз посмотрел на суфлер. Я разочарован собой за это, но я справился».

Он добавил, что "горд" своим выступлением и добавил: «Lou меня похвалил, а мне большего и не нужно. Он сказал: "Ты был крут!"»

WEDNESDAY 13 в интервью "Talk Toomey" рассказал о том, как проходила работа над новым альбомом, релиз которого намечен на начало следующего года на Napalm Records:

«Мы закончили работу над [новым альбомом] этим летом. Но я не сразу начал делать фотографии и все такое. Мы просто закончили запись. Мы просто не торопились с работой. Я хотел послушать его и убедиться, что мне все нравится, и не хотел ничего добавлять в него. Но все сложилось так, что получилось очень гладко.

В начале года мы гастролировали с CRADLE OF FILTH, я вернулся домой и понял, что должен начать писать. По сути, два месяца я просто сочинял каждый день в одиночку. А потом я пригласил домой своего барабанщика. Он принес электронную ударную установку в мой гараж. И я сказал: «О, круто. Ладно, вот моя песня». И мы просто записывали песни вживую друг с другом. В этот раз я не использовал драм-машину, что делал раньше. Я не хотел с этим возиться. И песни появились довольно быстро. И сразу же они напомнили мне о первых двух альбомах. И я полагаю, что это в основном потому, что я снова вернулся к написанию музыки. Мы расстались с нашим давним гитаристом в начале этого года, так что когда дело дошло до процесса написания, я снова вернулся к тому, что делал в самом начале, потому что в самом начале не было группы WEDNESDAY 13. Это был я сам в своем подвале, пишущий песни, так что я просто вернулся к такой практике».

На вопрос о том, как недавний тур с материалом MURDERDOLLS повлиял на новый материал, музыкант ответил:

«Несомненно это оказало влияние. Я думаю, иногда ты начинаешь узнавать, что люди говорят о группах или о чем-то еще, и начинаешь верить в то, что на самом деле было не так. Так и с MURDERDOLLS, всю свою жизнь я всегда играл в простых трехаккордных рок-н-ролльных группах. И люди всегда называли это простым и легким, «То, что ты делаешь, легко делать. Это не сложно, как DREAM THEATER или что-то в этом роде». И я думаю, что в моей голове пронеслось: «О, я думаю, то, что мы делаем, на самом деле не так уж и сложно». А потом в последнем туре с нами играл барабанщик DEVILDRIVER, и у DEVILDRIVER просто сумасшедшие, безумные барабанные партии. А потом он добрался до барабанных партий Джоуи [Джордисон, поздний барабанщик SLIPKNOT и гитарист MURDERDOLLS], и он такой: «Это реально сложно. Это реально сложно исполнить. Вроде бы все просто, но это не так легко». И я понял, что то, что делали MURDERDOLLS, — это нечто особенное. Это не обязательно должно быть сложным или что-то в этом роде. И я подумал, что за последние пару лет мои альбомы стали более металлическими. А я, возможно, пытался немного поэкспериментировать, потому что никогда не делал этого в прошлом. Но, поразмыслив над материалом MURDERDOLLS за последний год или около того, я понял, что это именно то, на чем я специализируюсь. Для меня это естественно. И я просто вернулся к этой тематике. Так что они определенно помогли сформировать новую музыку. Я понял, что то, что я сделал, — опять же, это не изменило мир, это не было чем-то совершенно новым, но у этого определенно был свой стиль. И я не думаю, что это было повторено. Я не часто встречаю подобное в современных группах. А мы просто исполняли то, на что ориентировались. Мы просто подражали MÖTLEY CRÜE, TWISTED SISTER и W.A.S.P. и добавляли все свои идеи. А во многих новых группах я этого не вижу и не слышу».

GENE SIMMONS в интервью подкасту "Behind The Setlist" рассказал о том, как он теперь гастролирует и выступает со своей сольной группой:

«Я думал, что смогу прожить без сцены [после завершения прощального тура KISS "End Of The Road"]. Стоит отметить, что там, на сцене, происходит магия, которую словами не описать. Это ощущение, а об ощущениях говорить сложно. Был такой парень доктор [Артур] Янов, и он придерживался странной хипповской точки зрения о том, что люди держат всё в себе. Поэтому людей помещали в звукоизолирванную комнату. Это называлось терапия криком ["Первичный крик"]. Ты заходишь туда и просто даёшь себе волю, и, по слухам — я никогда в этом не участвовал, но, по слухам, люди выходят облитые потом, разгрузившиеся и уставшие — там они выплёскивают эмоции. И в жизни есть свои правила. Нельзя делать женщинам слишком много комплиментов. Нельзя обниматься. Есть все эти правила. Нельзя шутить про трансов, геев, евреев, чёрных — нельзя, потому что мы очень своеобразные... Есть тонкие правила, о которых мы все должны помнить. Не на сцене. Ты свободен. Ты просто выплёскиваешь всю эту энергию, и это праздник жизни с фанатами и тобой, и ты попадаешь в это радостное место. Так что GENE SIMMONS BAND — это шанс для меня и нескольких друзей, которые просто монстры во владении своими инструментами, выйти на сцену и отлично провести время. Стоит отметить, что у нас нет ни менеджеров, ни туровой команды, ничего. Ни грузовиков, ничего. Местные промоутеры обеспечивают бэкграунд, а мы просто выходим и играем. И нет никаких застывших сет-листов. Фанаты могут крикнуть: "Почему бы вам не исполнить "Almost Human" из 1804 года?" Запросто. И мы её играем. Или: "Ребята, вы знаете "Whole Lotta Love"?" — "Да, думаю, да". И мы играем её. Или импровизируем. И на каждом концерте мы приглашаем фанатов на сцену. "Вы умеете петь? Вы умеете играть? Давайте устроим вечеринку"».

Когда него спросили, как возникла идея гастролировать без менеджеров и туровой команды, он ответил:

«На самом деле так делали чёрные музыканты, когда выступали в Chitlin' Circuit — так назывались чёрные клубы, потому что они не могли играть в белых клубах. Так, например, Чак Берри, как известно, появлялся со своей гитарой, и там была местная группа. Я так не делаю — я беру с собой свою группу, — но Берри появлялся и говорил ребятам: "Изучите записи, выучите эти песни, я собираюсь выступить", и никаких репетиций, ничего. Просто позвольте этому случиться. И вы можете быть такими же слаженными, как THE [ROLLING] STONES. Я не знаю, видели ли вы когда-нибудь THE STONES вживую. Сколько бы они ни репетировали, у них получается как-то небрежно, грязно. И вы никогда не знаете, где конец песни — она никогда не заканчивается — потому что конца нет, вы просто чувствуете его. Так что мы получаем огромное удовольствие. Фанаты, как говорят на улице, врубаются. А потом ты умираешь. Вот и всё».

Gene также обсудил разницу в финансовом плане между доходами его сольной группы и KISS:

«Я зарабатываю больше со своей сольной группой. Да, у нас нет менеджеров, нет частных самолётов, нет 20 прицепов, нет команды из 60 человек, нет масштабных шоу. Одна только пиротехника для каждого шоу [KISS] стоила 10 тысяч, иногда 50, в зависимости от того, было ли выступление на открытом воздухе. Это огромные затраты, но я горжусь тем, что занимался этим с Paul'ом и остальными ребятами из группы. Но сейчас совершенно другое дело. Представьте, что вы решили арендовать несколько усилителей в гараже и подключиться к ним, а потом пришли бы все соседи, и у вас начались бы совсем другие отношения. Мы ничего предварительно не готовим. Всё получается неформально и очень весело».