MAIDEN UNITED опубликовали следующее сообщение:

«Всего через месяц после пандемии в 2022 году Maiden uniteD посетили Европу со своим шоу Powerslave, выступив более чем в 10 странах. Путешествие началось в Будапеште, Венгрия, и завершилось в Луле, Алгарве, Португалия. Их миссия была проста и в то же время глубока: снова общаться с людьми и воспевать любовь к живой музыке.

В ходе этого замечательного тура, в редкий выходной день, Maiden uniteD дали незабываемое представление в интимной гостиной паба в Генте, Бельгия. Вот взгляд на этот волшебный вечер...

На вокале у нас Nick Holleman (Vicious Rumors), на гитаре Hein Willekens (Legion Of The Damned), на басу Joey Bruers (Up The Irons), на фортепиано Johnny Thermos (The Silent Wedding) и на барабанах Fab Regmann (Antimatter)».

ERIC BASS в недавнем интервью рассказал о том, как обстоят дела с новым альбомом SHINEDOWN:

«Я бы сказал, что мы на 85 процентов закончили сочинять, возможно, на треть - полностью закончили работу над альбомом, то есть у нас есть сведенные песни и все остальное. Нам предстоит еще много работы».

Далее он заявил, что до конца года «не будет выпущено ни одной новой песни [SHINEDOWN]», несмотря на предыдущие заявления барабанщика Barry Kerch о том, что поклонники услышат новую музыку в 2024 году:

«[И, скорее всего,] не будет новой [полноформатной пластинки SHINEDOWN] до первого квартала, но определенно в следующем году. Я бы рискнул сказать, что в середине следующего года. Это только мое мнение — всего лишь продюсера. У меня довольно приблизительный взгляд на ситуацию».

Говоря о причинах задержки с выпуском новой музыки SHINEDOWN, Bass сказал:

«Многое из того, что я откладываю — и люди злятся на меня — связано с моей сольной пластинкой, которую я создал, и необходимостью довести ее до конца. А также с тем, чтобы дать «I Had A Name» должное время, потому что она выйдет только 28 февраля. И в то же время я продолжаю активно работать над альбомом SHINEDOWN.

Я из тех людей, которые делают одно дело за раз. И если я буду делать одно дело за раз и вкладывать в него всего себя, то все будет отлично. Как только я начинаю пытаться разбрасываться делами, они не получаются такими, какими я хочу их видеть. Так что если я хочу, чтобы альбом SHINEDOWN получился отличным, то это все, чем я должен заниматься в данный момент. Поэтому я должен закончить монтаж клипов [для своего сольного альбома] и сделать все это, позаботиться о них, упаковать и подготовить к выходу. А потом, когда это произойдет, я смогу давать интервью, как сейчас [для продвижения своего сольного альбома], и, конечно же, записывать альбом SHINEDOWN. Это будет продолжаться. Но [я] сосредоточен творчески на чем-то одном... Это немного отодвигает сроки SHINEDOWN, но оно того стоит».

Рассказывая о том, чего поклонники могут ожидать от грядущего LP SHINEDOWN, Eric сказал:

«Это не концептуальная пластинка. Это будет просто обычный альбом SHINEDOWN, что уже в новинку. Опять же, люди могут обвинять меня в этом или делать что угодно. 'Planet Zero' был непреднамеренной концептуальной записью из-за интерлюдий, которые случились, и того, как все это сплелось воедино. Тематика уже была заложена, но всё получилось в последние три дня работы над пластинкой. Мы сделали эти интерлюдии, а потом — та-дам! — это уже концептуальная запись, так сказать. И «Attention Attention» тоже была сюжетной пластинкой. Да и моя пластинка «I Had A Name», безусловно, концептуальная. Так что, да, альбом SHINEDOWN будет просто коллекцией отличных песен».

ALEX VAN HALEN в недавнем интервью ответил на вопрос, почему закончил свою недавнюю книгу на событиях 1984 года:

«Потому что оригинальный состав был движущей силой группы. Это была связь между разрозненными частями музыкального мира, если хотите. И мы были молоды. Первая пластинка стала платиновой — это невероятно. Такое никогда не повторится. Позже всё стало по-другому — это уже тема для другой книги, но присутствовали волнение, смятение, нащупывание пути в темноте, так сказать, и мы совершали ошибки, с нами творилась всякая чертовщина, а потом в самом конце мы поняли, что, возможно, у нас будет ещё одна запись... Невозможно вернуть всё назад, но всё это осталось в нашей голове. Старое выражение гласит о том, что если ты не перейдёшь за грань, то не сможешь вернуться. Чтобы вернуться, нужно зайти слишком далеко. Есть ли в этом смысл? К сожалению, мы люди и сделали несколько неверных решений. Фестиваль в США, например, был просто катастрофой. Никто не знал, что, чёрт возьми, происходит. Мы решили: "Надо убедиться, что у нас достаточно энергии, и мы сыграем". Вот и всё».

Когда интервьюер заметил, что такое отношение — это и есть настоящий рок-н-ролл, он согласился:

«В точку. Именно так. Вы попали в самую точку. Именно поэтому книга заканчивается 1984 годом, потому что это был настоящий рок-н-ролл. После этого он стал... не знаю, я не могу этого объяснить. Но это не значит, что всё было плохо. Мы всегда старались изо всех сил, что бы мы ни делали, но всё это было уже не то.

Думаю, я подхватил то, на чём остановился Эд... Его пример заключался в том, что мы были счастливее, играя в клубах, чем когда достигли так называемого звёздного часа, потому что в клубах мы не были уверены в том, что нужно делать, и могли в любой момент сменить направление, играть что угодно, и никто не отчитывал нас и не предъявлял каких-то требований. Мы просто выходили на сцену и играли. Мы находились в двух шагах от публики. Люди были прямо перед нами. И всё это словно исчезает, когда ты попадаешь в место, где у тебя пять линий охраны. И мы всегда сводили это к минимуму».

MOTÖRHEAD по случаю очередного дня рождения Лемми, которому могло бы исполниться 79 лет, опубликовали The Löst Tapes Vol. 6, запись берлинского концерта 1992 года:

"I’ll Be Your Sister" (Live in Berlin 1992)
"Traitor" (Live in Berlin 1992)
"I'm So Bad (Baby I Don't Care)" (Live in Berlin 1992)
"Metropolis" (Live in Berlin 1992)
"Bad Religion" (Live in Berlin 1992)
"Hellraiser" (Live in Berlin 1992)
"Just ‘Cos You Got The Power" (Live in Berlin 1992)
"Love Me Forever" (Live in Berlin 1992)
Mikkey Drum Solo (Live in Berlin 1992)
"The One To Sing The Blues" (Live in Berlin 1992)
"You Better Run" (Live in Berlin 1992)
"Killed By Death" (Live in Berlin 1992)
"Going To Brazil" (Live in Berlin 1992)
"Overkill" (Live in Berlin 1992)
Phil and Wurzel Guitar Solo (Live in Berlin 1992)
"Cat Scratch Fever" (Live in Berlin 1992)
"Ace of Spades" (Live in Berlin 1992)

Бывший барабанщик DIMMU BORGIR Tjodalv опубликовал запись полного выступления группы, состоявшегося в августе 1998 года в Кракове:

"Stormblåst"
"Entrance"
"Tormentor Of Christian Souls"
"Mourning Palace"
"Alt Lys Er Svunnet Hen"
"Hunnerkongens Sorgsvarte Ferd Over Steppene"
"Metal Heart" (Accept)
"In Death's Embrace"

Teemu Mäntysaari в недавнем интервью Megadeth Digital рассказал о том, как идет работа над новым материалом:

«На данный момент я ощущаю себя очень хорошо. Да, мы работаем удаленно. Так, Dave [Mustaine, лидер MEGADETH] находится в студии в Нэшвилле, а я работаю из дома, а теперь и из отпуска, где мы находимся с семьей. Но я работаю понемногу каждый день. Только сегодня я работал над некоторыми идеями для соло, и [я] каждый день разговариваю с Dave'ом по телефону, провожу Zoom-встречи и обмениваюсь идеями. Так что прогресс есть каждый день, что очень приятно. Я чувствую себя очень уверенным в отношении альбома. У нас уже накопилось столько хороших идей. Полагаю, он будет отличным».

Stix Zadinia в недавнем интервью спросили, приступил ли он и его коллеги по группе к работе над материалом для своего седьмого студийного альбома:  

«Мы всегда сочиняем. Я имею в виду, что никогда не бывает такого: «Ладно, ребята. Давайте сочиним альбом, давайте запишем его, давайте выпустим его». Это постоянный процесс. Satchel пишет почти все, но мы постоянно пересылаем идеи туда-сюда — тексты, идеи песен. И если Michael придумывает рифф или я придумываю рифф, мы бросаем его в общий котел и смотрим, что получится. Так что для нас это непрекращающийся процесс. А потом, когда мы чувствуем, что у нас достаточно крутых идей, Satchel записывает демо, а затем отправляет его мне. Я добавлю свою изюминку. Потом мы отправляем его Michael'у, и он добавляет свою изюминку. А потом уже роль Spyder'a. И тогда мы доходим до того, что демо-версии становятся достаточно полными. Затем мы идем в студию, записываем альбом, придумываем ему название и выпускаем его. Так что я бы сказал, что у нас есть идеи, и мы определенно хотели бы записать еще один альбом в какой-то момент».

OLI SYKES в интервью 89 FM A Rádio Rock ответил на вопрос, как ему живется в Бразилии:

«Погода, люди, еда. Образ жизни очень отличается от Англии, но для меня это здорово. Психологически мне нужно было немного сбавить обороты, а в Англии это сделать очень сложно, тогда как когда ты приезжаешь сюда, все замедляется. Люди намного спокойнее.

Я давно хотел уехать. Я чувствую, что мне нужно побыть в разлуке, отвлечься от того, кем я являюсь в группе, и тому подобное. И я никогда не думал, что это будет Бразилия, но мы застряли здесь в изоляции, и я осознал, насколько спокойно я себя чувствую, когда нахожусь в этой стране, и мне здесь очень нравится».

BRANDON SALLER в недавнем интервью рассказал о том, какие ощущения он испытывает от переезда из Калифорнии в Теннесси:

«Это было чертовски круто. Несмотря на то, что я бывал здесь миллион раз за свою жизнь, жить здесь все равно по-другому. Но в большинстве своем, я бы сказал, в подавляющем большинстве, люди здесь такие милые. Люди чертовски круты. У вас есть все, что вы хотите. Единственное, чего нет в Теннесси, и чего я пока не нашел, что меня немного огорчает, но я переживу, — это хорошей мексиканской еды и хороших суши. Но я также достаточно путешествую, чтобы получить свою порцию, так что все будет хорошо. Наверное, лучше, что нет хорошей мексиканской еды, потому что тогда я просто не буду ее есть. Но в остальном все было замечательно. Здесь так много друзей, которых мы уже знали, которые жили здесь, и у нас появилось так много хороших друзей, что это похоже на безумно хорошую команду. Здесь другая культура - люди просто готовы ради тебя приехать или умереть.

Я полагаю, что, взрослея, вы проходите через множество фаз различных групп друзей, и у вас есть некоторые группы друзей, которые просто мимолетны и типа: „Да, мы общаемся, и это круто, неважно“, но есть и такие, которые типа: „О, эти люди готовы на все ради тебя“. И нам повезло, что в нашей жизни есть пара таких друзей, но я ощутил, что это именно так после нашего переезда сюда. Так что это здорово, чувак. Это было круто. И погода отличная. Мне нравятся времена года. Калифорния прекрасна, и я буду любить ее вечно, но у вас там весна, а потом иногда идут дожди, и это круто. А здесь у тебя чертовски много сезонов, и осень, и зима, и летом жарко, в общем, ты учишься любить их все».

Говоря о трудностях, связанных с переездом в другую часть страны в возрасте около 40 лет, Saller сказал:

«Я полагаю, именно это делает жизнь чертовски интересной, чувак. Не то чтобы я часто это делал, но я полагаю, что самое страшное в жизни всегда оказывается самым крутым. Все в моей жизни, что я когда-либо нервничал или боялся сделать, и я просто прыгнул с чертовой скалы, обычно оказывается лучшим из того, что я когда-либо делал. Будь то карьера, музыка или что-то еще, такие риски приводят тебя в некое захватывающее состояние, в котором, по крайней мере, я обычно преуспеваю. Но я люблю подобное безобразие.

Я прожил в одном и том же доме в Хантингтон-Бич 17 лет, и я прожил в Калифорнии всю свою жизнь. И я просто подумал: «Может, нам переехать в Нэшвилл? А давай». Мои дети были настолько малы, что ходили в школу всего год — мой старший ходил в школу всего год, а младший еще даже не начал учиться. Так что, если говорить о друзьях, у них не было кучи друзей. Но теперь мы переезжаем, и на моей улице живут семь девушек, которые постоянно приходят ко мне в гости и хотят повеселиться. Так что это одна из тех особенностей, когда они заводят друзей или делают это на более важном этапе — по крайней мере, для них.

Я думаю, если у людей появляется зуд, если у них есть какой-то намек на необходимость перемен, то это Вселенная говорит вам что-то, к чему вы, вероятно, должны прислушаться»,

JOHN CORABI вновь ответил на вопрос о том, какие разборки были в MÖTLEY CRÜE в его время:

«В группе было много драмы и бардака. И когда мне сказали, что Vince возвращается, одна часть меня была очень расстроена, а другая часть меня почувствовала облегчение... Я ощущал, будто 300-килограммовый человек стоит у меня на плечах. Так что в то же время я испытывал облегчение.

Да, такая фигня происходила постоянно. Забавно, что сейчас это интервью выйдет, и все скажут: "Чёрт побери. Он снова говорит о MÖTLEY. Неужели у этого парня нет ничего более интересного?« [Смеётся]».

На вопрос, боролся ли кто-нибудь из других участников за него, когда звукозаписывающая компания дала понять, что хочет вернуть Vince в MÖTLEY, он ответил:

«Я не знаю. Я узнал позже, что они тайно встречались с Vince, и всё время, пока они с ним встречались, у меня было такое впечатление... Doug Morris сказал: "Вам нужно вернуть Винса. Избавьтесь от этого парня". Он даже не знал моего имени. Он сказал: "Избавьтесь от нового вокалиста и верните Vince". И они никогда не говорили мне об этом — они не говорили мне об этом до самого конца. Но когда мы все полетели в Нью-Йорк, — это было ещё до того, как мы начали работать над "Generation Swine", —наверное, года за полтора до этого мне сказали: "Ни за что, Crab. Мы никогда не вернём этого парня. Ни за что, чувак. Ни за что". А тем временем они встречались с ним и пытались всё уладить. И я думаю, что они держали меня в запасе на случай, если с Винсом ничего не получится. Если честно, я понимаю это. Это разумно.

С этими ребятами было много драмы. Утром я репетировал с Nikki, а он говорил о Tommy и Mick'y, а после обеда я шёл с Tommy сочинять музыку, а он говорил о Nikki и Mick'e. Я жил в гостевом доме Mick'a, так что вечером я приходил домой, сидел и выпивал с ним, а он рассказывал о Tommy и Nikki. И я думал: "Боже мой. Это же невозможно". Понимаете, о чём я? Поэтому, когда мне сказали: "Чувак, Vince возвращается", я был ошарашен. [Смеётся]. Но, как я уже сказал, я почувствовал себя так, будто кто-то снял с моих плеч 300-килограммового человека».

Насчёт того, каково это — выступать вживую с MÖTLEY CRÜE, Corabi сказал:

«Самое забавное, что если вы посмотрите биографический фильм "The Dirt" [о MÖTLEY CRÜE], то вам покажется, что группа выступала в школьных спортзалах перед аудиторией из 20 человек, когда я был в группе, а это было совсем не так. Да, мы играли на аренах, вмещавших более 10 000 человек, но продавали, наверное, четыре-пять тысяч билетов. То есть мы занимали от четверти до половины арены. Но даже у этих трёх, четырёх, пяти, шести тысяч человек реакция была великолепной. Мы исполняли "Shout At The Devil", "Primal Scream" или "Wild Side", и в то время публике это нравилось, это было весело. Это было круто».

На вопрос о том, были ли какие-то песни из эпохи Vince'a в MÖTLEY CRÜE, которые он отказался петь, John ответил:

«Это был мой первый спор с Nikki. Я сказал: "Я не буду петь "Girls, Girls, Girls". Я не буду этого делать". А он такой: "Это один из наших самых главных хитов". Мы поссорились, и тогда Tommy вмешался в спор от моего имени. Он сказал: «Чувак, если его это не устраивает... Он единственный, кто должен это петь, так что мы просто выберем что-нибудь другое. Мы не обязаны исполнять эту песню каждый чёртов тур". Так что мы исполнили "Wild Side", "Shout At The Devil", "Home Sweet Home", "Primal Scream". Не помню, что ещё. "Live Wire". Что ещё мы играли? Я не могу вспомнить. Это было так давно. Но мы исполнили немного из этого и немного из нового альбома, а потом сыграли пару каверов».

В рамках недавнего интервью у DONITA SPARKS спросили, к какому стилю она сама причисляла L7:

«Я думаю, мы всегда были неким островом. По-моему, нас объединяли в разные группировки. И я уверена, что это очень круто, что нас приглашают участвовать во всех этих сообществах [панк, металл и альтернатива], но мы всегда были чем-то вроде аутсайдера, чудаковатой банды. Некоторые люди говорили, что мы Riot grrrls, но это не так. Мы никогда не называли себя гранжем, но сейчас мне все равно, называют ли нас метал-группой, панком или кем-то еще. Неважно — просто поставьте хэштег, ради всего святого. Пожалуйста».

RYAN MCCOMBS в недавнем интервью прояснил свои недавние слова о вреде и пользе социальных сетей:

«Я ценю социальные сети за то, что они позволяют группам в нашей ситуации оставаться в контакте с людьми, которые поддерживают музыку и все то, что позволяет нам делать то, что мы делаем. И без них мы бы продавали обувь или что-то еще... Да, мы бы не смогли заниматься этим. Поэтому я ценю социальные сети, потому что они позволяют нам оставаться в контакте с людьми, которые позволяют нам быть нами. Но я ненавижу социальные сети за то, что они делают с точки зрения общей картины общества.

Я ненавижу то, что мир полон поколениями зомби, которые ходят со своими телефонами в руках. И я тоже виноват — я ненавижу это, но я тоже виноват. Я все время сижу с этим дурацким телефоном в руке. Я имею в виду, что большую часть времени я занимаюсь электронной почтой, текстовыми сообщениями и прочим, что касается австралийских туров и всего остального. Но социальные сети — это такая дерьмовая штука, потому что люди так сосредоточены на том, сколько лайков они получают, и на всем этом дерьме, и это просто ложный мир. И я это ненавижу.

Есть такая фраза: „Если бы ты мог вернуться в прошлое, [ты бы] вернулся и убил малыша Гитлера“. Но нет — я бы не стал. Я бы вернулся и встал на пути любого, кто имел отношение к созданию социальных сетей, потому что, черт возьми, я ненавижу то влияние, которое они оказывают на общество»

STEVE DIGIORGIO в недавнем интервью обсудил новую работу группы:

«Всё близко к завершению. Осталось доделать некоторые вещи. Так что нужно записать ещё несколько фрагментов, но можно сказать, что большая часть материала уже готова. Это уже похоже на альбом. Но мы продолжаем устраивать туры в середине процесса записи, так что тем самым мы просто откладываем работу на потом, уезжаем играть на два месяца, возвращаемся, включаем систему и работаем над пластинкой снова. Так что всё займет какое-то время, но я думаю, мы будем микшировать альбом в начале года, а значит, релиз состоится, скорее всего, в середине года».

Что касается музыкального направления нового материала TESTAMENT, Steve сказал:

«Он довольно злой. На последнем альбоме есть несколько классных, запоминающихся песен вперемешку с быстрыми вещами. И "Titans of Creation" — одна из моих самых любимых пластинок TESTAMENT. Так что если я что-то и говорю, то это в хорошем смысле запоминающийся материал, он не отталкивает. Но новая пластинка, я бы определённо сказал, звучит гораздо злее. Новый барабанщик кое-что добавил от себя, а Chuck поёт так же хорошо, как и раньше. И хотя ему уже 62, он всё ещё звучит как Чак. И ещё у нас есть более медленная песня — они говорили о ней ещё до того, как мы её написали, это песня типа баллады. Но это баллада TESTAMENT. В ней есть акустическая гитара, но есть и элементы тяжёлого, медленного темпа. В работе над ней примет участие Floor, вокалистка NIGHTWISH. Она исполнит небольшую партию вокала в песне. Так что материал довольно разнообразен, учитывая, что есть и баллада, и довольно быстрая, злобная шняга. Так что в общих чертах это ещё одна пластинка TESTAMENT. Разнообразие TESTAMENT снова присутствует во всех формах. Но пока альбом не готов, и мы не можем послушать его. Мне сложнее всего — я хуже всех угадываю, какой будет та или иная композиция. Иногда я думаю, что это глупо, и все поддерживают меня, а иногда я воодушевлён материалом, а реакции никакой. Так что я не знаю, что это значит. Я просто подожду и посмотрю. Но я знаю, что играть материал в студии было очень напряжённо. Играть было нелегко, именно поэтому я чувствую, что материал злой, так как в нём присутствуют сложные, быстрые пассажи и всё в таком духе».