5 мая 2023 года на лейбле F.D.A. Records был издан дебютник турецкой дэт-метал формации Abolish «...From The Depths», содержащий 7 треков.

Группа была образована в 2017 году, и в ее состав вошли уже довольно опытные музыканты из THRASHFIRE, INHUMAN DEPRAVITY и TRENCHWAR.

Материал, представленный на данной пластинке, можно охарактеризовать, как дэт-дум-метал с небольшой примесью блэка и некоторым налетом техничности, с тягучими грувовыми риффами, и мрачной, воистину зловещей, безнадежной, депрессивной, давящей, я бы даже сказала, апокалиптической атмосферой.

Если говорить о влияниях и группах с похожим звучанием, то здесь на ум в первую очередь приходят такие команды, как Incantation, Immolation, Drawn and Quartered, Father Befouled, Dead Congregation, Disma, Funebrarum, Ulcerate, Ignivomous, Cerebral Rot, Grave Miasma, Bolt Thrower и Autopsy. Также в музыке этих турков, на мой взгляд, можно заметить влияние чилийской школы дэта, в частности, Unaussprechlichen Kulten.

Из последних релизов я бы сравнила этот альбом с дебютником французского проекта Corrupter «Descent Into Madness» (2022), а также с работами чилийцев Rotten Tomb «Visions of Dismal Fate» (2022), Concilivm «A Monument in Darkness» (2022), Inanna «Void of Unending Depths» (2022) и Sedimentum «Suppuration Morphogénésiaque» (2022):

«Я предпочитаю определять нашу музыку коротко и ясно как death metal. Но если мне придется дать подробное определение, то это будет obscure death metal. Я не думаю, что определение old school metal точно отражает нашу музыку. Хотя существуют различные жанры и группы, которые влияют на нашу музыку, некоторые основные группы, такие как İmmolation, Morbid Angel, Asphyx, Incantation, Bolt Thrower, оказали наибольшее влияние на формирование нашей музыки».

«Самыми вдохновляющими группами для меня являются IMMOLATION и MORBID ANGEL. Мне трудно выразить свои чувства, когда речь заходит о новых группах, таких как DEAD CONGREGATION и GRAVE MIASMA. Для нас, как для группы, отцы дэт-метала, такие как IMMOLATION, BOLT THROWER, MORBID ANGEL или INCANTATION, были очень вдохновляющими во время создания музыки» (Сердар).

Cамой главной фишкой группы, без сомнения, является ее фронтвумен Люси Ферра, у которой такой брутальный гроулинг, что вы никогда не подумаете, что она женщина. И этот вокал идеально подходит к музыке.

Продюсирование "...From The Depths" также заслуживает внимания, так как альбом звучит чрезвычайно напористо и тяжело, хотя и немного приглушенно, но при этом вы можете четко услышать каждый инструмент, удачно сбалансированный в миксе. Диск был записан, смикширован и отмастерен в Deadhouse Studio (BURIAL INVOCATION, DIABOLIZER, ENGULFED), которая принадлежит бывшему басисту BURIAL INVOCATION Озану Йылдырыму, который не только продюсировал альбом, совместно с Атаканом Гючлю (WOEDEN, ARCHAIC VANITY), но и выполнил оформление его обложки. 8-страничный буклет содержит тексты песен и фото группы:

«Мы закончили почти половину альбома в период карантина пандемии ковида, мы были очень продуктивны в это время. Весь альбом занял у нас около года».

«Да, Deadhouse была нашим первым выбором, потому что Озан очень хорош в записи, сведении и мастеринге. Он также близок к этой музыке, поэтому он знал, чего мы хотим. В то время возникла проблема с датами, поэтому было целесообразнее записать вокал в студии Midas'ın Kulaklığı».

«Озан уже давно на этой сцене, и он также наш друг. Он создал эту обложку на основе того, что он почувствовал, слушая нашу музыку. Мы не говорили ему рисовать что-то конкретное. То есть, мы не вмешивались в его работу, потому что знали, что он отлично справится, поэтому мы оставили его в покое, и он сделал эту работу. Я думаю, что это очень крутое произведение искусства, которое очень хорошо подходит к альбому»

«Лирика написана мной, Мете и Бураком. Песню «Ruins Of Empire» написал наш хороший друг Фатих Бухарали, мы еще раз благодарим его за это. Мы пишем на разные темы, например, «Pervert Divine Doctrine» - о грязных культовых структурах и конгрегациях. «Recm In The Ungodly Lands» - о Ближнем Востоке и исламских истинах, когда люди закапывают женщин и забивают их камнями до смерти. Война, нигилизм, антирелигия и метафизические темы включены в наши лирические темы, но мы не ограничиваем себя только этим» (Сердар).

В общем, настоятельно рекомендую ознакомиться с работой Abolish «...From The Depths» всем поклонникам олдскульного дэта. Я уверена, что она обязательно вам понравится.

Elena_Kalistka  12 окт 2024

25 февраля 2023 года у одной из старейших мексиканских дэт-метал групп Lost Harvest вышел второй студийник «Deluded Seas of Diverge». Эта банда отличается очень самобытным и оригинальным звучанием. Честно говоря, я даже не знаю, с кем её можно сравнить. На ум, пожалуй, приходят только еще одни мексиканцы The Chasm, хотя материал Lost Harvest более брутальный и стремительный.

Диск содержит 13 треков, три из которых являются инструменталами.

Прогрессивный или даже в некотором смысле авангардный дэт-метал, представленный на данной пластинке, явно испытал на себе влияние других стилей, в первую очередь речь идет о классическом хэви-метале 80-х гг. Лично мне здесь привиделись даже отзвуки психоделического рока 60-70-х гг. Эта музыка словно из другого измерения и из другой, параллельной нам реальности. Из самых интересных идей альбома стоит отметить использование акустической гитары.

По словам Osteoblast'а, «темы лирики очень трансцендентны. Они говорят об оккультизме, трансценденции, экзорцизме, опустошении, децилляции, все с темнотой и ритуалами ума, который переводит эти мысли в простую злобу и обман».

Настоятельно рекомендую всем поклонникам экстремального метала познакомиться с творчеством этой уникальной группы. Если вам уже давно приелся традиционный и брутальный дэт-метал и ваша душа просит чего-то нового и неизведанного, то «Deluded Seas of Diverge» вам точно придется по вкусу.

Elena_Kalistka  12 окт 2024

4 февраля 2023 года увидел свет дебютник немецкой блэк-дэт-метал формации Brimstone Gate «Return from the Brimstone Portal». Диск, включающий в себя 8 треков, вышел на лейбле A.D.G Records.

Лицензию на обложку альбома группа купила у iStock, а гитарист Майкл немного переработал её. На ней изображены Серные Врата, портал в подземный мир.

Материал, представленный на данном опусе, можно охарактеризовать, как очень напористый, мощный, брутальный, скоростной, агрессивный и бескомпромиссный блэк-дэт-метал в духе таких команд, как Infernal War, Stillborn, Belphegor, Kyterion и Marduk эпохи «Panzer Division Marduk» (1999), с грубым вокалом и плотным и жирным саундом, который создает мощную звуковую стену из неистово ревущих гитар. «Return from the Brimstone Portal» сметает буквально всё на своем пути:

«"Brimstone Gate" - это песня группы Naglfar из Швеции. Они являются одним из наших музыкальных влияний, поэтому название, на наш взгляд, идеально подходит к музыке и текстам группы».

«В Brimstone Gate мы объединили влияние английских дэт-метал групп (Benediction, Bolt Thrower), шведского дэт-метала (Unleashed, Dismember), шведского мелодик-дэт-/блэк-метала (Dissection, Dawn, Sacramentum), норвежского блэк-метала (Darkthrone, Mayhem) и исландских атмосферик-блэк-метал мелодий (Auðn, Sólstafir, Árstíðir Lífsons)».

«В то время как Niflhel играют более "современный" мелодик-дэт-метал в духе ранних In Flames, ранних Dark Tranquillity и Amon Amarth, в музыке Brimstone Gate больше влияния шведского и норвежского блэк-метала начала 90-х и мелодий в духе исландских атмосферик-блэк-метал групп. Я думаю, что ваше описание довольно хорошее и хорошо подходит!»

«Концепция Brimstone Gate, в основном, основана на вавилонской мифологии. Лирика написана Михаэлем и в основном посвящена вавилонской и шумерской мифологии, которая идеально подходит для дэт- и блэк-метала».
(Даниэль Мюллер)

Я не вижу смысла выделять какие-то отдельные песни, но те 38 минут, которые звучит альбом, лично для меня пронеслись очень быстро.

Первым блин явно не вышел комом, и для дебютника - это действительно очень крутой показатель, хотя нужно иметь в виду, что музыканты, играющие в Brimstone Gate, уже давно не новички на экстремальной сцене, и они все уже имеют за своими плечами большой музыкальный опыт, приобретенный в других группах.

В общем, всем поклонникам качественного блэк-дэта я советую обратить свое внимание на этих немцев. Я думаю, что перед нами очень перспективная команда, которая умеет создавать действительно интересные и запоминающиеся работы.

Лично для меня Brimstone Gate – одни из главных претендентов на звание «главного музыкального открытия 2023-го года».

Elena_Kalistka  12 окт 2024

17 июля 2022 года японские дэтстеры Deadly Spawn выпустили концертник «Live... Pandemic Fear of Death», в состав которого вошли 10 песен, взятые с двух студийников группы, «From Beyond the Dark» (2008) и «Formed into Atrocities» (2012).

Живой альбом, название которого явно вдохновлено пандемией ковида, был записан в Bushbash, концертном зале в Койве, Эдогава-ку, Токио, в марте 2022 года на мероприятии 'Distro Day', которое регулярно проводится звукозаписывающими лейблами, магазинами и дистрибьюторами для прямых продаж.

Диск был издан лейблами Bloodbath Records и Captured Records.

Материал, представленный на этом релизе, можно охарактеризовать, как олдскульный дэт-метал, не лишенный техничности и прогрессивных элементов, с вкусными и сочными гитарными соляками, сыгранный с трэшевым задором. В музыке команды отчетливо ощущается влияние Slayer, ранних Death, Morbid Angel и Deicide, а также Atheist и Pestilence. Конечно, техно-дэтом это можно назвать с некоторой натяжкой, но для среднестатического дэта японцы играют слишком уж замысловато.

Дэт-металлические номера, исполненные Deadly Spawn вживую, ничуть не уступают студийным записям, группе удалось прекрасно передать на пластинке то напряжение, которое может вызвать только живое выступление. Оно настолько качественное, что трудно поверить, что концерт был записан с одного единственного дубля, если не слышать возгласов возбужденной публики.

Elena_Kalistka  12 окт 2024

4 ноября 2022 вышел дебютник сольного проекта испанского музыканта из Барселоны, который скрывается под псевдонимом Morthalion и также является участником таких групп, как Aonarach, ARNA, Bastard of Loran и Stellar Tomb. Гостевое участие в записи пластинки, содержащей 6 песен, принял загадочный M.W., который отвечает за ударные и Karu (его вокал мы можем услышать в треке "Mirage").

Иллюстрации к буклету были созданы aethelwulf_art, а логотип придумал moonrootart.

Материал для этого альбома был написан в период с января по апрель 2022 года, за исключением композиции "Qui Vivra Verra", сочиненной в 2019 году. Запись была сделана во второй половине лета 2022 года в студии «White Falcon».

В музыкальном плане перед нами - сочетание атмосферного пост-блэка и шугейза. Альбом очень воздушный, мелодичный и воистину эпичный и величественный, для него характерно наложение густого фуззинг-готического шугейза на зловещие подводные течения приблекованного пост-рока. На диске царит меланхоличная атмосфера, которая буквально укутывает собой всё вокруг. Испаноязычная лирика прекрасно сочетается с музыкой.

Всем поклонникам красивого, атмосферного, мелодичного блэк-метала и пост-блэка «Partida» должен прийтись по душе.

Elena_Kalistka  12 окт 2024

Aries - блэк-метал-дуэт из Парижа, созданный в 2015 году. 1 июля того же года вышел ЕР группы «D'ombres et de flammes».

29 мая 2022 года музыканты реализовали свой концептуальный дебютник «Le Dernier Sacre», обложка которого является воссозданием части оригинальной картины Франсуа Жерара «Коронация Карла X» (1827).

Данный релиз был выпущен группой самостоятельно в цифровом формате, также в ограниченном до 500 копий формате CD он был совместно издан лейблами Epictural Production и Acid Vicious. Диск содержит 7 очень динамичных и интенсивных песен общей продолжительностью около сорока пяти минут, от которых веет неистовой страстью и бешеной энергией.

Эти два француза играют грубый, злой, одержимый безумной яростью и ненавистью, риффовый, и в то же время довольно мелодичный, меланхоличный, романтичный и эпический блэк-метал, с большим количеством вариаций относительно темпа, но также и стиля риффинга и чувств, которые они представляют. Риффы отличаются разнообразием, они то грувовые, то эпические, то мелодичные, то очень скоростные и забойные.

Стиль Aries очень интересен, так как они сочетают интеллигентность, подобную элегантности, выраженной на обложке альбома, с суровым и уродливым звучанием ортодоксального блэк-метала.

Гитары неистово терзают уши слушателей, ритмы взрываются, но именно весьма самобытный и сразу запоминающийся, пещерный, резкий и шепчущий слова, напоминающий Emperor вокал придает всем композициям леденящую душу оригинальность и способствует созданию таинственной и жуткой атмосферы.

Открывающий пластинку номер «Vie et mort de Saint Jean le Baptiste» («Жизнь и смерть святого Иоанна Крестителя») мне, пожалуй, запомнился больше всего.

Такие треки, как «Oriflamme» и «A l'Océan qui nous Sépare», демонстрируют удивительную мелодическую и ритмическую изобретательность.

Что касается умений и способностей музыкантов и качества записи, то всё сделано очень профессионально. Благодаря чистому сведению, звук получился очень мощным и напористым.

Леандр отвечает за барабаны, и его игра очень стабильна и мощна, а линии ударных просты и немного примитивны, что позволяет риффам сиять. За остальные инструменты и вокал отвечает La Hire.

Гитары - самые важные инструменты для композиций Aries, поскольку именно они задают декорации и рисуют различные чувства, которые группа хочет выразить. Бас присутствует, он хорошо слышен и его линии интересны, так как он очень хорошо поддерживает композиции и придает глубину звучанию.

Тексты песен включены в восьмистраничный буклет, и все они написаны на французском языке.

Aries затрагивают на этом альбоме исторические и поэтические темы, лирика группы является тщательно продуманной и всегда несет в себе глубокий смысл. В буклете к диску содержится упоминание о французском поэте Леоне Рамо:

«Aries - это проект, находящийся под сильным влиянием французского литературного романтизма 19 века. Блэк-метал в целом кажется мне ответвлением европейского романтизма, особенно в его первоначальном желании нарушить коды более классического металла, его любви к руинам, его суровом индивидуализме и так далее. И всё же, хотя французская история и поэзия являются обычным явлением во французском блэк-метале, очень немногие группы обращаются к художественной матрице 19 века. Поэтому я подумал, что было бы интересно рассмотреть этот период, используя как явные исторические ссылки ("Souvenirs du pays de France" - поэма Шатобриана, "Le dernier sacre" вызывает в памяти коронацию Карла X и т. д.), так и более тонкий подход (стихосложение текстов, романтические темы и образы и т. д.). Aries рассказывает об истории Франции и христианстве, эти два понятия тесно связаны между собой. Но он не говорит о них в чисто описательном ключе. Скорее, речь идет о возвышении чувств меланхолии, страдания или гнева, которые можно испытать, размышляя о времени, которого больше не будет. Речь также идет, возможно, более сдержанно, о защите добродетели надежды, потому что - сегодня, как и в прошлом - свет всё еще светит во тьме» (La Hire).

В общем, я настоятельно рекомендую послушать «Le Dernier Sacre» всем поклонникам качественного блэк-метала.

Elena_Kalistka  12 окт 2024

Звезда евродэнса 90-х, Мартин "E-Type" Эрикссон, собрал супергруппу DAMPF, в которую привлек нескольких своих друзей из других известных команд: бывшего басиста Bathory Фредрика Меландера, гитаристов Понтуса Норгрена (Hammerfall) и Томми Йоханссона (Sabaton), а также фронтмена Amon Amarth Йоханна Хегга.

Взяв себе псевдоним A-Tron, он попытался объединить свою любовь к тяжелой и танцевальной музыке, создав их гибрид.

3 июня 2022 года увидел свет дебютник проекта «The Arrival», музыкальный стиль которого можно охарактеризовать, как дарквейв/модерн-метал. Ну, или дарк-метал с сильным влиянием индастриала, с большим количеством поп-мелодий и запоминающихся припевов – тут уж кому как нравится.

В любом случае, это, в большей степени, танцевальная музыка. Перед нами – всё тот же Е-Type с типичным «скороговорочным» вокалом Эрикссона, которого, к сожалению, практически не слышно, сильным женским вокалом пышнотелой блондинки, мощным гроулом, готическим налетом и соответствующим антуражем. Кроме того, визуально музыканты явно косят под викингов (особенно сам Мартин). Честно говоря, имидж у ребят какой-то клоунский, и из-за этого они cоздают о себе впечатление, как о пародийной группе.

Чего только стоят комедийно-ужасные (или ужасно комедийные) клипы с дурацким гримом, в которых уродливое и ужасное перемежается со смешным, юморным и забавным. Хотя, может быть, только мне одной хочется смеяться, когда я смотрю данные видео?

DAMPF объединили в своем творчестве элементы фолка, готики, симфо-метала, индастриала, синти-попа и классики со всеми свойственными этим жанрам клише, которые, тем не менее, органично сочетаются друг с другом благодаря тому, как составлен этот альбом: каждый переход плавно перетекает в следующий - от красивых мелодичных фортепианных пьес до тяжелых грувов и гимноподобных припевов.

В песнях присутствует энергичность пауэр-метала и мрачность готик-метала.

На протяжении прослушивания всего студийника, в тот или иной миг, вспоминаются такие группы, как Blutengel, Deathstars, Gothminister, Therion, Mono Inc., Rammstein, Cradle and Filth, Mnemic, Kamelot и другие.

Как признается сам Мартин Эрикссон, DAMPF не волнуют ни условности, ни примеры для подражания, ни жанровые границы:

«Это мой кошмар, что есть группа, которая звучит так же, как DAMPF. Тогда я ухожу в отставку, потому что они могут быть лучше. DAMPF - это группа с множеством влияний от поп-музыки и электро, если вам не нравятся эти влияния, то у вас проблемы, а не у меня. Читал, что Metallica испытала влияние Боба Марли. Абсолютно моя чашка чая. Каждый раз, когда кому-то приходится объяснять мне, что такое настоящий металл, я смеюсь. Я думаю, что общий прием был очень хорошим и превзошел все ожидания. Я знал, что найдутся любители поп-музыки, которым покажется, что слишком много металла, и рокеры, которым покажется, что это слишком попсово. Я прекрасно чувствую себя между этими двумя стульями и никогда бы не поступил по-другому».

"The Arrival" прекрасно записан и спродюсирован, безусловно, это - очень качественная и продуманная до мельчайших деталей работа.

Гитарные партии на этом альбоме не являются лидирующими, в композициях часто доминируют синтезаторные звуки и ударные. Оркестровая аранжировка звучит воистину феноменально и придает материалу эпичности.

Основная структура каждой песни во многом схожа, что характерно для альбомов в стиле gothic и industrial metal. Тем не менее, каждая из них имеет свою изюминку.

Композиция "Winterland" сразу задает тон своим сочетанием мощных ритмов и величественных мелодий, характерных для пауэр-метала, в то время как "The Other Side" имеет начало, которое могло бы принадлежать Ингви Мальмстину, но затем песня утяжеляется, и мы можем услышать в ней гроулинг. Эта формула с точностью повторяется в номере "Who Am I", который не отказывается от ореола величественности, хотя в отдельных фрагментах его звучание приближается к Arch Enemy.

В заглавном треке "The Arrival" преобладают колотящие биты, простые ритмы между современным хэви и индастриал-металом и мрачная, мечтательная атмосфера.

Композиция "The Other Side" начинается с прекрасной гитарной партии, в ней чувствуется влияние Prong, Die Krupps и The Vision Bleak.

В теме "Spread Your Wings O'er Me" музыканты неожиданно смешивают дэт и мелодик-метал в жанровое попурри, и чередование сладкого чистого и экстремального вокала здесь работает просто великолепно.

Вещь "Steinhaufen", исполненная на посредственном немецком языке, содержит несомненные заимствования из Rammstein:

«Поскольку я сам написал текст, я знаю, что я хочу спеть, но мое произношение, вероятно, оставляет желать лучшего. "Steinhaufen" осталась с самого начала написания песен для DAMPF, когда я пытался сделать все песни на немецком языке, но после перевода на английский это звучало не очень хорошо, поэтому мы оставили часть текстов на немецком, независимо от того, плохое произношение или нет. Согласно google translate, «Steinhaufen» на шведском означает «Sten Röse». «Cairn» по-английски. А мы любим старые каирны. И новые. Мы считаем, что каирны - это способ природы, как животных, так и людей, показать, что они едины в своем стремлении сохранить старый чистый способ обращения с плодами земли и окружающей средой. Мир окрасился в красный цвет. Поэтому я благодарю, например, невероятное произведение Генделя "Мессия" за большое вдохновение, но в дальнейшем я, пожалуй, буду придерживаться своего плохого английского».

Местами DAMPF даже заходят на территорию альбома Therion "Gothic Kabbalah" (2007).

Конечно, до шедевра данный опус явно не дотягивает, но, в целом, это довольно приятный во всех отношениях альбом.

Кстати, на Ютубе можно найти живые выступления этой супергруппы. И первое, что мне бросилось в глаза – это поведение Мартина на сцене. Те же самые легко узнаваемые жесты и телодвижения, он так же кокетливо поправляет волосы, еще мы можем лицезреть его коронное падение на сцену и дрыганье ногами… всё это мы уже видели много раз на концертах E-Type. Скажу честно, у меня есть большие сомнения по поводу того, что Эрикссон поет вживую своим обработанным компьютером, роботизированным голосом, пропущенным через кучу разных примочек и искаженным массой наложений. Как известно, на выступлениях E-Type он почти всегда использует фонограмму. Хотя зачем ему петь, если для этой цели в DAMPF есть еще два вокалиста? Его главное предназначение – развлечение бушующей толпы, а уж чего-чего, а природной харизмы ему точно не занимать.

Elena_Kalistka  12 окт 2024

Чилийская дэт-метал группа Coffin Curse появились на свет в 2012 году в Сантьяго как сайд-проект Макса Нейры (гитара, бас, вокал), музыканта из другой дэт-металлической формации Inanna, и ей потребовалось много времени, целых долгих 8 лет, чтобы громко заявить о себе. В том же году было выпущено демо, за которым последовали несколько EP и сплитов, а кульминацией стал дебютный альбом «Ceased to Be», выпущенный 31 марта 2020 года, который стал свежим глотком старого воздуха для поклонников олдскульного дэт-метала 90-х гг. Материал этой пластинки напоминает лучшие элементы музыки Sadistic Intent того временного периода.

Диск вышел на лейбле Memento Mori, а оформлением его обложки занимался Даниэль Эрмозилла / Daniel Hermosilla (Nox Fragor Art), ранее уже работавший с такими командами, как Cabalistic Conjuration, Cenotafio, Coffin Rags, Fetid, Godagainst и Mortem.

В музыкальном плане это - злобный, прямолинейный, вызывающий головокружение дэт-метал, вдохновленный такими американскими иконами стиля, как Morbid Angel, Monstrosity, Obituary, Immolation и Deicide, плюс порочные вибрации от отцов-основателей, таких как Pentagram (Чили), Death, Possessed, Sepultura, Massacre, Slaughter Lord, Necrovore и т. д.

Здесь нет слепой преданности или посланий кому-либо; нет догматических, религиозных или культовых проповедей. Лирика Coffin Curse просто сосредоточена на многочисленных аспектах смерти во всех ее проявлениях: духовных, физических, моральных, ментальных и метафизических: зло, безумие, многочисленные извращения, насилие, ненависть и отчаяние, всё это в единстве в бесконечных пределах человеческой психики.

На альбоме довольно много длинных тремоло, которые сопровождаются отчетливыми мелодиями и слегка булькающим гроулингом. В то время как бласт-биты и смена темпа используются умеренно, они подчеркивают удлиненные потоки мелодических форм, измененных более плотными, хрустящими фрагментами, чтобы создать постепенно намечающееся путешествие, медленно увлекающее слушателя в жуткие пассажи, уходящие в облачную, штормовую неизвестность.

Единственное сходство данного опуса с творчеством Inanna заключается в наличии некоторого влияния трэш-метала.

В общем, всем поклонникам олдскула рекомендую ознакомиться с этим альбомом. Хотя, честно говоря, второй полноформатник группы «The Continuous Nothing» (2024) мне нравится намного больше.

Elena_Kalistka  12 окт 2024