ZAKK WYLDE в беседе с Riff X's «Metal XS» рассказал о своих ожиданиях от «Back To The Beginning»:

«Это будет круто. План таков — будем надеяться, что так и будет. Всегда нужно оставаться на светлой стороне жизни. [Смеётся]. Ведь Ozz пел в Зале славы рок-н-ролла. Он исполнял "Mama, I'm Coming Home", потому что Джелли Ролла не было на месте, когда мы делали саундчек за день до этого [введения Ozzy в Зал славы в октябре прошлого года]. А Ozz сидел на стуле и пел "Mama, I'm Coming Home", и это звучало великолепно. Надеюсь, мы сделаем это, а потом Ozz скажет: "Давайте снова запустим машину и проведём ещё один тур". Понимаете, о чём я? С Ozz'ом и его троном, который будет летать над стадионом, выплёскивать вёдра воды, и всё в таком духе. Так что если Ozz отлично проведёт время и скажет: "Я хочу снова отправиться в тур", то я отвечу: "Хорошо. Давайте сделаем это снова". А что ещё ему делать? Как однажды на этот вопрос ответил Keith Richards. Его спросили: "Когда вы собираетесь уйти на покой?" Он ответил: "На покой с чего? Если вам нравится читать книгу и пить кофе, то зачем мне уходить на покой? Я наслаждаюсь процессом. Я играю музыку. В смысле, от чего мне уходить на покой? Мне это нравится, и я люблю этим заниматься". Так что, надеюсь, так и будет.

Если учесть, что все группы будут участвовать в этом концерте, и все будут исполнять песни BLACK SABBATH, это будет просто умопомрачительно. Это будет просто потрясающе. А потом будет круто увидеть, как Ozz выйдет на сцену и исполнит с ними песню, а затем можно будет посмотреть, как играют BLACK SABBATH. Я думаю, что все группы, которые будут там, не существовали бы, если бы не BLACK SABBATH. Так что это будет особенным моментом для всех».

“Rainbow In The Dark”, новое концертное видео RONNIE ROMERO, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из альбома Live At Rock Imperium Festival, выход которого намечен на 23 мая:

“Castaway On The Moon”
“I’ve Been Losing You”
“Chased By Shadows”
“Ferrymen”
“Too Many Lies, Too Many Masters”
“Crossroad”
“Not Just A Nightmare”
“The Last Ship”
“Vengeance”
“Rainbow In The Dark”

Видео полного выступления SEVENDUST, которое состоялось 15 марта в Tropicana Showroom, Tropicana Casino & Hotel, Atlantic City, New Jersey, доступно для просмотра ниже:

01. Pieces
02. Denial
03. Disease
04. Crucified
05. Suffocate
06. Disgrace
07. Enemy
08. Shine
09. Angel's Son
10. Black
11. Separate
12. Praise

Encore:

13. Face To Face

DOWN опубликовали ролик о том, как проходило выступление 20 июня 2024 года в Inn Of The Mountain Gods, Mescalero, New Mexico, первое за два года. Он приурочен к нескольким шоу в этом месяце, которые пройдут:

March 21 - The Virgin Theater @ Virgin Hotels - Las Vegas, NV
March 22 - Thunder Valley Casino Resort - Lincoln, CA
March 25 - Wamu Theater - Seattle, WA
March 26 - Moda Center - Theatre Of The Clouds - Portland, OR
March 29 - Kia Forum - Los Angeles, CA
March 30 - Arizona Financial Theatre - Phoenix, AZ

ALEX'a LIFESON'a спросили, знал ли он о существовании и музыкальной деятельности BLACK SABBATH в 1970-х. Он ответил:

«Конечно. Это было в начальные дни нашей группы. Мы играли в школах, потом в клубах и так далее. Не знаю, был ли я настоящим фанатом BLACK SABBATH, но тогда у меня была пара пластинок, и я с удовольствием их слушал. Я уважал гитарную игру Tony».

Насчет финального концерта SABBATH и Ozzy он сказал:

«Нас с Geddy попросили поучаствовать в этом концерте, и мы согласились, но появились другие дела, и, к сожалению, нам пришлось отказаться, потому что это было бы очень увлекательно. Нам нравится играть с другими людьми, и это помогает нам с Geddy вместе чем-то заниматься».

Возвращаясь к музыкальной связи между RUSH и BLACK SABBATH, Alex сказал:

«Была интересная параллель между ними и нами в начале. Да, я знал о BLACK SABBATH, но не более того».

RUDY SARZO в интервью WDHA-FM 105.5 FM рассказал о том, как ему впервые предложили принять участие в шоу «Back To The Beginning», которое станет последним выступлением для BLACK SABBATH:

«Так получилось, что я был в туре с QUIET RIOT, играл в каком-то казино на Западе — кажется, в Айдахо, — и я только закончил ужинать с гитаристом [QUIET RIOT] Alex [Grossi]. И тут я получил сообщение от Tom'a Morello. Это было примерно в октябре — ноябре 2024 года. Работа над этим проектом велась тихо, за кулисами, в течение полутора лет, а в прошлом месяце всё было подтверждено. Но вернусь к теме: когда я получил это сообщение, я прочитал его, и в нём говорилось: "Привет, Rudy. Это Tom. Sharon и Ozzy попросили меня узнать, свободен ли ты и хочешь ли принять участие в этом мероприятии". И в тот момент, по многим причинам, время словно остановилось и вернуло меня на 40 лет назад. Поэтому, выйдя из транса, я сразу же сказал: "Да. Конечно". И тут он отвечает: "Хорошо, отлично. Я сообщу Sharon и Ozzy". Это было в ноябре или в октябре. Я никому не говорил, кроме Алекса, потому что он не только наш гитарист, но и работает в агентстве, которое занимается организацией концертов QUIET RIOT. И он понимал, что об этом нужно молчать. "Никому не стоит говорить, но это происходит. И причина, по которой я говорю тебе, Алекс, в том, что в эту дату не должно быть выступлений". Так что я рассказал ему заблаговременно, в 2024 году, об этом событии 2025 года, которое состоится 5 июля, и в котором меня попросили принять участие. А потом я рассказал своей жене. И всё. Больше я никому не говорил. Я просто продолжал заниматься тем, чем занимался. Потом я столкнулся с Tom'ом на мероприятии по боулингу в честь Ронни Джеймса Дио в ноябре прошлого года. Я спросил: "Всё ещё в силе?" А он ответил: "Да. Всё в силе". А потом настал момент объявления об этом шоу. Примерно за неделю до анонса мне позвонил человек, который организовывал мероприятие через Live Nation в Великобритании, и подтвердил моё участие. И я, конечно же, ответил: "Да. Я в деле". И вот тогда было официально подтверждено, что это произойдёт. Он сказал мне: "Хорошо, ничего не говори до того дня, когда Шэрон и Тони сделают объявление в социальных сетях". И я ответил: "Да, я понял". Вот так всё и произошло».

По поводу масштабов предстоящего события Rudy сказал:

«У меня было время, чтобы всё это переварить, осознать. Для меня большая честь быть участником этого события, и я осознаю его истинный смысл. Я делаю это для того, чтобы выразить свою благодарность, но на самом деле это ещё и праздник сообщества. Это объединение всех хеви-металлических племён, собравшихся вместе, чтобы отдать дань уважения BLACK SABBATH и Ozzy, потому что многие из этих групп на самом деле играли на разогреве у Ozzy, они были просто группой поддержки. Все те, кто собирается участвовать, от METALLICA до ALICE IN CHAINS, возможно, даже SLAYER, потому что они были участниками Ozzfest, они не только играли на разогреве у Оззи как сольного артиста, но также и участвовали в Ozzfest. Кроме того, BLACK SABBATH — архитекторы музыки, которую мы играем, нашего жанра, тяжёлого металла. И мне довелось играть не только музыку Ozzy, но и BLACK SABBATH, когда я записывал альбом "Speak Of The Devil". Так что я очень осведомлён обо всём, что касается Geezer'a Butler'а».

RIK EMMETT в недавнем интервью спросили, считает ли он, что сейчас группа «более востребована», чем когда-либо:

«Ну, черт возьми, как вы мило это сказали. Я не думаю, что сейчас больше, чем когда-либо, но я полагаю, что у меня вызывает приятное ощущение, что и 45, 50 лет спустя, мы нужны — кто бы мог подумать?

Есть такая штука, которая называется «Коалиция за музыкальное образование в Канаде. И эти люди, музыкальные педагоги со всей страны, выбирают песню, которая станет их национальной песней года. И они выбрали песню [TRIUMPH] «Hold On» с альбома «Just A Game» 1979 года. И вы думаете: «Вау, это здорово». Так что я перезаписал новую версию, и сейчас они ее дописывают. Они нанимают людей, которые пишут струнные аранжировки для школьных оркестров и групп, аранжировки для хоров и прочее. Женщина, которая является исполнительным директором, Стейси Синклер, прислала мне ссылку. Я увидел хор в Чатеме, Онтарио, состоящий из детей второго, третьего и четвертого классов, и все они поют мою песню. У меня просто крышу снесло от того, что такая потрясающая история может осуществиться, а я еще буду рядом, чтобы насладиться происходящим. Это круто».

На вопрос о том, не станет ли это "своеобразной перезагрузкой TRIUMPH", он ответил:

«Я полагаю, что в том, чем был TRIUMPH, есть кое-что, что делает его актуальным для таких людей, как я. Кое-что из этой музыки, не все, но кое-что из нее очень хорошо сохранилось, и особенно учитывая то дерьмо, через которое нам приходится проходить сейчас в плане политики и COVID, изолированности, психического здоровья и прочего, музыка - это то, что всегда имело терапевтическую ценность, духовную ценность. И мне неважно, что это за музыка. Я бы сказал, что металл - это тот тип музыки, который имеет большую ценность, чем другие. Чем больше она становится похожа на чистую попсу, тем менее интересной она мне кажется. И так было всегда. В TRIUMPH я всегда пытался сказать: «Как нам достучаться до тех людей, которые сидят в зале? И как я могу говорить с ними прямо?». Я не хочу читать им лекции или уговаривать их», и я не думал: „О боже, я должен попытаться найти способ выйти на коммерческий рынок“. Это было что-то вроде: «Ну, нет. Я музыкант, и я буду делать то, что я делаю, чтобы удовлетворить себя». Я играл в группе с парой парней, которые были довольно твердолобыми и волевыми - они знали, что хотят делать и как они будут пытаться это сделать. Но я думаю, что мы выбрали название TRIUMPH, которое должно было быть связано с духом достижения этих людей и предоставления им чего-то важного, саундтрека для их жизни. Не в каждой песне, но в каждом альбоме должны были быть песни, которые пытались это реализовать.

Я не хочу показаться хвастливым или превозносящим себя, потому что считаю, что артист, музыкант должен быть скромен. Скромность должна быть всегда, потому что то, за чем вы гонитесь, — это бесконечность. Так что нельзя быть настолько самодовольным, чтобы сказать: «Вот так. Я [могу стать] наглым».

Кто-то прислал мне сегодня клип, и это была вещь, которую мы записали в 1987 году. Я написал ему в ответ и сказал: «О, самоуверенное тщеславие молодости». А он ответил: «О, да, но когда еще у тебя такое будет? Когда тебе 71 год, наглого тщеславия уже не осталось»».

ADRIAN SMITH в недавнем интервью ответил на вопрос о совместной работе с BRUCE DICKINSON над альбомами "Accident Of Birth" и "The Chemical Wedding":

«Это было весёлое время. У меня был проект под названием PSYCHO MOTEL, я записал пару хороших альбомов, но повсюду царил гранж. Было сложно. Мы пытались организовать тур и натыкались на множество препятствий. Потом Брюс позвонил мне и сказал: "Ты должен послушать то, что я сочиняю с Roy'ем Z в Лос-Анджелесе". Он пришёл к нам домой и дал мне послушать "Accident Of Birth". Я был потрясён. Это было действительно здорово. Он спросил: "Хочешь поучаствовать?" Я ответил: "Да, хочу". Работа над моим проектом была приостановлена, и в следующее мгновение я уже летел в Лос-Анджелес».

Он также рассказал, что Roy Z познакомил его с настройкой Drop D, при которой гитара настраивается так, чтобы создать более тяжёлый звук:

«Рой показал мне Drop D. Я выучил все эти песни, но не знал о настройке Drop D, поэтому просто настроил свою гитару на D. Это было похоже на банджо. Он сказал: "Нет. Я покажу тебе, как это делается". Должен сказать, что я многому научился у него. Он также преподавал гитару, он был виртуозом. Он дал мне несколько советов. Что мне нравится в работе с разными людьми, так это то, что ты чему-то учишься и растёшь. Это было весёлое время, и я горжусь этими альбомами, а ещё мы провели пару больших туров. Это было хорошее, весёлое время».

Smith также поделился мыслями о совместной работе с Дикинсоном в IRON MAIDEN:

«Думаю, я был первым в IRON MAIDEN, у кого в 1980-х появился многодорожечный магнитофон — маленькое четырёхдорожечное устройство. Я начал записывать на нём демо-записи. Когда Bruce только пришёл в группу, мы с ним тусовались вместе, потому что у нас не было постоянных девушек. Я должен сказать иначе. После репетиций мы шли в паб и играли в бильярд. Мы начали сочинять, потому что все остальные просто уходили домой к своим жёнам, а мы тусовались и сочиняли. Так всё и началось. Песня "2 Minutes To Midnight" была у меня на маленькой кассете. Я пишу тексты только в случае необходимости, потому что это настоящее мучение. В конце концов приходится это делать, но Bruce постоянно ходит с книгами текстов. Если есть что-то в музыкальном плане, у него быстро найдётся текст для этого. Иногда я придумываю мелодию или название, например "Speed Of Light" или "Writing On The Wall", и это вдохновляет его. Так всё и происходит».

Universal Pictures Content Group сообщили о том, что осенью состоится премьера официального документального фильма об IRON MAIDEN. Долгожданный документальный фильм - это эмоциональное путешествие по 50-летней истории IRON MAIDEN, рассказанное с точки зрения как самой группы, так и ее самых преданных поклонников - от давних суперфанов до известных личностей из мира кино и музыки, таких как испанский актер Хавьер Бардем, Lars Ulrich из METALLICA и Gene Simmons из KISS. В документальный фильм также войдут эксклюзивные интервью с ключевыми участниками группы, включая последнее интервью с бывшим вокалистом Полом Ди'Анно.

Фильм, включающий редкие архивные кадры и совершенно новые анимационные ролики с легендарным талисманом группы Эдди, предлагает уникальный визуальный опыт, который подчеркивает широкое влияние IRON MAIDEN и сильную связь между группой и ее поистине глобальной армией поклонников. Фильм также исследует культурное движение, которое IRON MAIDEN помогли сформировать, и их непреходящее наследие как в музыке, так и в фан-культуре, бросая вызов общепринятым представлениям о более широком значении рок-музыки и хэви-металла.

ONSLAUGHT сообщили о заключении контракта с лейблом Reigning Phoenix Music (RPM), на котором 23 мая состоится релиз двойного альбома "Origins Of Aggression", в который войдет 22 трека. Среди них будут перезаписанные версии ранних знаковых композиций, а также подборка кавер-версий песен, оказавших на коллектив заметное влияние.

Nige Rockett: «Подписание контракта с RPM — это начало новой невероятной главы для ONSLAUGHT. Мы всегда стремились создавать самую интенсивную и агрессивную музыку, а с RPM мы выходим на совершенно новый уровень. 'Origins Of Aggression' — это только начало, приготовьтесь к настоящей бойне!»

"The Story", новое видео группы ENVY OF NONE, в состав которой входят Alex Lifeson (RUSH), Andy Curran (CONEY HATCH), Alfio Annibalini и Maiah Wynne, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из второго альбома проекта "Stygian Wavz", выпущенного 14 марта на Kscope:

01. Not Dead Yet [03:29]
02. The Story [04:41]
03. Under The Stars [04:32]
04. Thrill Of The Chase [03:40]
05. Handle With Care [04:14]
06. That Was Then [03:46]
07. Raindrops [03:33]
08. New Trip [03:55]
09. Clouds [04:02]
10. The End [03:58]
11. Stygian Waves [03:37]

В недавнем интервью у Steve'a Brown'a спросили, есть ли шанс на то, что TRIXTER выпустят новую пластинку:

«Да, сейчас я активно работаю над песнями. У P.J. есть несколько идей. У нас есть кое-какие наработки. Мы начали снимать документальные материалы — не для документального фильма о TRIXTER, а что-то о нас с P.J., о нашем совместном путешествии. Это будет что-то очень уникальное. Надеюсь, мы сделаем это в следующем году или, может быть, через год. И мы определенно выпустим новую пластинку TRIXTER, которая будет сопровождать фильм.

Я легко могу выпустить еще одну пластинку TRIXTER за пару недель, если понадобится. Это должно быть что-то более значимое. И особенно потому, что сейчас у нас несколько иная конфигурация. Так что это должно быть что-то особенное, чтобы я захотел это сделать. Но работа в этом направлении уже идет. И я скажу, что у меня есть, наверное, 15 новых песен, от которых я в восторге и не могу дождаться, когда мир их услышит. Потому что, как и во всем, что я делаю, я стараюсь, чтобы это было лучшее, что я когда-либо делал. Так что я очень доволен тем, что получилось. Кроме того, P.J. предложил несколько отличных идей, и я попросил его спеть песню, которую я написал и которая, как мне казалось, была бы идеальной. И она получилась на сто процентов лучше, чем я думал».

На вопрос о том, что, по его мнению, является хорошей песней TRIXTER, он ответил:

«Я полагаю, все классические вещи. Я люблю поп-музыку с отличными гитарами, конечно же. Я всегда говорю людям, что если взять VAN HALEN, KISS, CHEAP TRICK, BON JOVI и DEF LEPPARD и собрать все это вместе, то это, наверное, мои самые главные влияния на создание альбомов и на то, какими я представлял себе TRIXTER, когда был маленьким ребенком. Это был тот состав, который я бросил в котел. И с годами это оказалось действительно так. Поэтому я считаю, что для меня всегда важна мелодия, отличная вокальная мелодия, текст, за который можно зацепиться. Я определенно думаю, что на меня сильно повлияли BON JOVI. Помню, когда я начинал работу над TRIXTER, Jon [Bon Jovi] всегда советовал: «Убедись, что у тебя есть хороший текст и что-то мощное»».

Польская прогрессив металл группа WIND DOWN заключила контракт с лейблом Wormholedeath Records, на котором 18 апреля состоится релиз альбома The Burning Past:

“First Meeting”
“Falling Down”
“Connection Point”
“I Don’t Need You”
“Without Doubt And Illusion”
“I Have To Run”
“A New World”
“The Burning Past”
“Spirit Of The Night”
“Moonlight”

Тизер к альбому доступен ниже.

«Привет, друзья, небольшая информация о Mad Season, поскольку мы приближаемся к 30-летней годовщине нашего альбома Above, выпущенного в марте 1995 года. 14 марта мы выпустим новое ремастированное двойное виниловое издание альбома Above с бонус-треками, включающими три дополнительные песни, которые Mark Lanegan спел для второго альбома, который мы так и не закончили («Locomotive», «Black Book Of Fear» и «Slip Away»).

Мы с Mike'ом также написали новые примечания к альбому, которые вошли в черный буклет с бархатной печатью, посвященный нашей группе и нашим покойным друзьям Лейну, Бейкеру и Марку. Существуют различные версии этого нового двойного винилового издания, включая оригинальную иллюстрацию Лейна и некоторые цветовые вариации винила. Альбом поступит в продажу 14 марта (в том числе и через интернет), так что загляните в свой местный музыкальный магазин. Мы с Mike хотим поблагодарить всех вас за потрясающую поддержку, которую вы оказывали нам и нашим группам на протяжении десятилетий, мы любим вас всех и продолжаем помнить наших друзей через музыку, которую мы создавали вместе».

ANDREA FERRO в недавнем интервью рассказал о важности визуальной составляющей группы, особенно в том, что касается сценической одежды, которую он и остальные участники LACUNA COIL надевают во время каждого альбомного цикла:

«Для нас важно, чтобы всё было в едином ключе. Оформление альбома, все идеи вокруг промоушна, конечно же, сценическая одежда, задник, всё оборудование на сцене. Поэтому мы уделяем этому внимание. Нам нравится придумывать много идей, а затем передавать их художникам, которые могут проработать их более профессионально. Мы работаем с Роберто Тодерико, итальянским художником из Неаполя».

Насчёт последнего альбома LACUNA COIL «Sleepless Empire», который вышел в прошлом месяце на Century Media, он сказал:

«В самом начале мы дали Роберто несколько базовых вариантов для обложки, с черепом ворона. Мы дали ему очень простую версию, а потом он превратил её в этот потрясающий образ. И мы используем его на наших сценических костюмах. Вначале мы носили эти костюмы, потому что нам нужен был образ, чтобы поддержать обложку и посыл нового альбома. А сейчас мы разрабатываем несколько вариантов одежды, особенно для меня и Cristina, которую мы собираемся показать в туре, который состоится в следующем месяце в Южной Америке. У нас есть несколько новых вещей, но мы также собираемся развивать эту линию всё больше и больше по ходу работы над альбомом, потому что для нашей группы очень важно иметь такие театральные образы. Важно, что мы втягиваем слушателей в атмосферу альбома и на живых выступлениях. Это очень важно. Я не говорю, что все должны делать то же самое. Если вы играете более хардкорную музыку, возможно, вам не нужен такой образ — вам нужен, скорее, образ уличного авторитета, татуировки, банданы и прочее — но для нас важно обладать этим более театральным, сильным эффектом».

CHRIS CAFFERY в недавнем интервью рассказал о том, как SAVATAGE выбирают песни для будущих концертов:

«Я сказал [другим ребятам из группы], чтобы они не позволяли мне выбирать песни для сет-листа, потому что у меня получится пятичасовой сет. Я худший человек, которого можно об этом попросить. Мне нравится каждая песня. Поэтому, как только я думаю о песне, я говорю: «Эта должна быть там». Так что я позволяю всем высказаться. Мы просим фанатов помочь нам составить сет-лист.

Мы смотрим на очевидное: какие песни, как нам кажется, люди слушают ежедневно? Теперь вы можете это увидеть. Ты получаешь представление о том, какие песни тебе нужно исполнить. И если все поет Zak, мы должны быть снисходительны к нему, потому что ему придется очень много петь, а некоторые вещи, которые на оригинальных записях исполнял Jon [Oliva], не являются для Zak'а естественным звучанием, поэтому мы не хотим давить на него слишком сильно, чтобы он был вынужден петь непривычное слишком часто. Так что, конечно, мы хотим немного увеличить процент тех композиций, которые в оригинале исполнял сам Zak, но мы по-прежнему сыграем много классики.

В SAVATAGE хорошо то, что все наши заглавные треки - это одни из самых популярных песен с каждого альбома. Так что нам удобно так работать. И это помогает, когда ты пытаешься принять решение. Вместо того чтобы говорить: «Мы должны исполнить что-то с альбома «Edge Of Thorns» представьте, что «Edge Of Thorns» была бы одной из этих причудливых, художественных песен. Тогда вам пришлось бы выбрать одну из десяти других, и, скажем, если бы каждая песня нравилась всем, то, по крайней мере, «Edge Of Thorns» явно захотели бы услышать. Так что в этом смысле это нам помогает. Я полагаю, что единственная пластинка SAVATAGE, где вы не сразу добираетесь до заглавного трека — ну, на самом деле, их две, потому что [в «Streets: A Rock Opera»] все сразу тянутся к „Believe“ или «Jesus Saves». А потом вспомните о «Poets And Madmen» — это была единственная пластинка SAVATAGE, где у нас не было одноименного трека. Остальные, „Hall Of The Mountain King“, „Power Of The Night“, „Sirens“, „Gutter Ballet“, „Handful Of Rain“, „The Wake of Magellan“, они пишут свой собственный сет-лист... Некоторые из них как бы сами решают, что им делать. И потом, хочется разнообразия. В очень многих песнях есть контрапунктный вокал, когда используется несколько вокалов, и все в таком духе. Я просто знаю, что такие песни, как «Chance» [с альбома «Handful Of Rain»], определенно вызывали особый отклик у публики. И ты запоминаешь, что получилось, и пытаешься собрать все это воедино. Конечно, у нас есть время для фестивального сета, а затем для хедлайнерского. И мы собираем несколько дополнительных песен, чтобы можно было менять их местами на хэдлайнерских шоу, ведь их всего несколько».

«Shelter Music Group, менеджмент ZZ TOP, объявила о том, что барабанщик группы, мистер Frank Beard, временно покидает текущий тур в связи с проблемами со здоровьем, требующими его внимания в ближайшее время.

Beard, а также его коллеги по ZZ TOP Billy F Gibbons и Elwood Francis, которые с 5 марта находятся в туре Elevation, привлекли на временную работу техасца и давнего участника группы, перкуссиониста и барабанщика John Douglas.

Мистер Douglas поддерживает тесные отношения с Beard и участниками группы, поскольку работал с ними в прошлом. [В 2002 году он заменил Frank, когда тот перенес экстренную операцию по удалению аппендицита в Париже].

Frank надеется на скорейшее выздоровление».

Выступлением 14 марта в Гамбурге, проект AVANTASIA начал тур в поддержку альбома Here Be Dragons:

“Creepshow” (live premiere)
“Reach Out for the Light” (with Adrienne Cowan)
“The Witch” (with Tommy Karevik – live premiere)
“Devil in the Belfry” (with Herbie Langhans – live premiere)
“Phantasmagoria” (live premiere)
“What’s Left of Me” (with Eric Martin)
“Dying for an Angel” (with Eric Martin)
“Against the Wind” (with Kenny Leckremo – live premiere)
“Here Be Dragons” (with Tommy Karevik – live premiere)
“The Story Ain’t Over” (with Chiara Tricarico)
“Avalon” (with Adrienne Cowan – live premiere)
“Let the Storm Descend Upon You” (with Herbie Langhans and Kenny Leckremo)
“Promised Land” (with Eric Martin and Herbie Langhans)
“The Toy Master” (first time since 2010)
“Twisted Mind” (with Eric Martin)
“The Wicked Symphony” (first time since 2016, with Tommy Karevik and Kenny Leckremo)
“Shelter from the Rain” (with Herbie Langhans and Kenny Leckremo)
“Farewell” (with Chiara Tricarico)
“The Scarecrow” (with Herbie Langhans)
“Death Is Just a Feeling” (first time since 2011)

Encore:
“Lucifer” (Tobias on piano that should’ve burned but didn’t)
“Lost in Space”
“Sign of the Cross / The Seven Angels” (with everyone)

Гитарист MASTODON Bill Kelliher в недавнем интервью ответил на вопрос о том, кого они ищут на замену Brent'y:

«Тот, с кем легко найти общий язык, кто действительно хочет играть — и умеет играть хорошо. Очевидно, что вы должны быть кем-то, с кем мы все ладим, и кто сможет выдержать настоящее испытание временем. Например, жить вместе в маленьком гастрольном автобусе на дороге в течение долбаных дней и месяцев, и это должен быть кто-то, кто сможет все это выдержать. И это еще одна переменная. Например, "О, этот человек - отличный гитарист. Почему бы вам не нанять его? Это как «Ну, они должны выдержать испытание временем». Мы должны быть в состоянии сесть и выпить с ним пива, сходить с ним на ужин, ну, знаете, почувствовать его и убедиться, что он подходит для MASTODON. Ну, например, они, конечно, умеют играть, но это должен быть кто-то, кто обладает уникальным стилем и очень серьезно к этому относится».

Кроме того, Kelliher сказал, что не знает, станет ли постоянным участником группы YouTuber и сессионный музыкант Ben Eller, который выступил с MASTODON 9 марта на фестивале «Tool Live In The Sand» в Доминиканской Республике.

«У нас намечается еще несколько концертов. В мае у нас запланирован тур с COHEED AND CAMBRIA, который, знаете ли, мы все еще собираемся осуществить. Мы собираемся закончить нашу новую пластинку.

Я не уверен, что у нас есть будущее с Ben'ом, или мы попробуем еще пару человек. Пока не знаю, слишком рано говорить».

STEVEN'a WILSON'a в недавнем интервью спросили, считает ли он для музыки использование искусственного интеллекта благом или злом, на что он ответил:

«Это важная тема. Это, пожалуй, самая важная тема — не так ли? — почти экзистенциальный кризис творчества против ИИ.

Я думаю, что нахожусь где-то посередине. Я не использовал ИИ на моём новом альбоме "The Overview". Я использовал ИИ в рождественском сингле, который я сделал пару лет назад, но это была своего рода нестандартная песня. Поэтому я подумал, что это хороший шанс попробовать, на что он способен. И я использовал ChatGPT для создания рождественских текстов в стиле Стивена Уилсона. И, честно говоря, получилось очень много всего, и 99 процентов из текстов были ужасными. Они были очень общими, очень клишированными, очень банальными, но примерно один процент из них я мог использовать. Так что я просто перебирал их: "Это хорошая фраза. Это фигня, это фигня. О, это хорошая фраза", и в итоге у меня получилось что-то, что я посчитал пригодным для использования.

Так что, на мой взгляд, если вам нужно что-то очень универсальное, то ИИ, вероятно, будет для вас очень полезным инструментом. Когда я создаю что-то, я ищу удивительные, непредсказуемые вещи. Поэтому ИИ очень мало полезен для меня — сейчас, в данный момент. Но, разумеется, с оговоркой, что мы всё ещё находимся в самом начале пути развития ИИ. Он будет становиться только лучше. И может быть, через пять лет вы нажмёте на кнопку, и ИИ создаст альбом вроде "The Overview" Кто знает? То есть я надеюсь, что нет. Я очень надеюсь, что нет, конечно, потому что я также верю, что особенным в музыке или любом творчестве является душа. Это отражение человека во множестве других людей и наблюдение за тем, узнают ли эти другие люди себя в этом зеркале. И сможет ли ИИ подделать это — лично я так не думаю. Я думаю, что он имитирует всё это, но это не настоящее. Но, тем не менее, и для ИИ найдётся место, как и для нас...

За последние 25 лет у нас появилось программное обеспечение, способное исправить голос певца, который не попадает в ноты. Есть программы, которые могут заставить барабанщика, не умеющего играть в такт, звучать в такт. Есть программы, которые могут эмулировать оркестры... С момента появления электричества у музыкантов появились инструменты, которые помогали им сделать свою музыку более отточенной и впечатляющей. Так что в этом смысле ИИ — просто следующий шаг, я думаю. Более коварная сторона этого, конечно, заключается в том, что он может полностью исключить человека из процесса, и ни одна технология до этого не доходила до такого уровня. Но я думаю, что если не принимать во внимание эту сторону и решить: "В музыке всё равно должна быть душа, в творчестве всё равно должен присутствовать человеческий фактор", то это станет просто ещё одним инструментом, который можно добавить к нашим программам Auto-Tune, Beat Detective, семплерам и всему остальному, что мы используем, чтобы наша музыка звучала более отполированно и профессионально.

Так что, думаю, простой ответ на ваш вопрос: я где-то посередине. Думаю, он будет использоваться, и я, вероятно, в конечном итоге воспользуюсь им, даже если у меня возникнут трудности с сочинением текстов. Точно так же, как я обратился бы к тезаурусу или словарю».

GARY HOLT в недавнем интервью рассказал о том, как идет процесс работы над новым альбомом:

«Мы находимся в студии уже две недели. В настоящее время Tom [Hunting, барабанщик EXODUS] заканчивает работу над барабанами.

Мы поставили перед собой амбициозную цель на этой записи. Мы записываем два альбома уже сейчас. Нам не хватает пары песен, чтобы достичь нашей общей цели — записать два альбома сокрушительного материала. Без филлера. Мы решили, что если у нас есть песни, давайте их запишем. А когда придет время выпускать продолжение, оно уже будет готово, оно будет в кармане. К тому времени, как мы доберемся до этого момента, у меня уже будет новый материал, который нужно будет включить в альбом: «О, это так здорово». Но тогда мы отправляемся в студию на две недели, а не на два месяца».

На вопрос ведущего, означает ли это, что EXODUS выпустят первый новый альбом, когда он будет готов, и подождут некоторое время, прежде чем выпускать второй, Holt сказал:

«Да, мы будем держать [второй новый альбом] в запасе, готовым к выходу, и у нас не будет никакого простоя. Мы не становимся моложе. Мы можем поработать еще немного, пока есть возможность».

Что касается того, когда первый новый LP EXODUS может увидеть свет, Gary сказал:

«Мы рассчитываем на весенний релиз следующего года — конец зимы/весна. Мы надеялись сделать это в этом году, выпустить его в этом году, но нам пришлось бы торопиться. А так как мы пытаемся записать 20-22 песни, и нам нужно было время, в конце концов, оно того стоит. И этот материал охренительно хорош.

Мы однозначно очень трудолюбивы. Мы не боимся рвать задницу. И это сэкономит нам немного работы в будущем. В перерыве между альбомами мы сможем немного расслабиться. Может быть, я наконец-то смогу поехать в отпуск. У меня его никогда не было!»

В рамках недавней беседы у TOBIAS FORGE спросили, почему он будет один на прощальном концерте OZZY:

«Единственное, что я могу сказать, насколько я понял, это то, что группы, выступающие на сцене в полном составе, как правило, находятся в туре в это время, в то время как многие артисты, выступающие в одиночку, могут быть недоступны в полном составе. Мы [GHOST] были одними из таких, потому что наш тур по США должен был начаться через два дня после этого концерта или вроде того, так что для всей нашей свиты было невозможно так много мотаться. Мы не могли этого сделать. Особенно в экономическом плане, это было, б$$$ь, ни за что. Это не получится. Так что моя работа здесь, моя миссия, дар, который мне дали, и которым я очень горжусь, что являюсь его частью и что меня попросили это сделать, — это играть с — я не знаю — некоторыми из тех, кто будет там выступать. Я знаю, что помимо меня там будет несколько таких музыкантов, и, похоже, нас собирают в импровизированные группы, чтобы мы играли песни, и это просто феноменально!»