Барабанщик THREE DAYS GRACE Neil Sanderson в недавнем интервью ответил на вопрос, когда поклонникам стоит ожидать новую пластинку:

«Похоже, что мы выпустим его в июне. Мы просто завершаем работу над ним... Мы уже прошли стадию записи. Сейчас мы занимаемся микшированием и дорабатываем, просто перебираем [все]. Иногда мы возвращаемся к записи и проверяем, что можно приглушить, что убрать. Иногда это упражнение в создании хорошей записи, потому что иногда в ней слишком много всего, а количество не всегда означает качество. Так что мы в процессе работы просто проверяем, чтобы каждая часть была продуманной, имела определенную логику и улучшала песню. Если это не так, то она исчезает».

“Knife World”, новая песня группы THE LORD WEIRD SLOUGH FEG, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из Ер Traveller Supplement 1: The Ephemeral Glades, выход которого запланирован на 11 апреля:

“Knife World”
“The Black Circle”
“Mission On Mithril”
“The Ephemeral Glades”
“Magnetic Fluctuations”
“Ice Shelf Stomp”
“Vargr Reprise”

CADAVER опубликовали официальное видео с текстом на песню “Maltreated Mind Makes Man Manic”, которая взята из нового альбома Hymns Of Misanthropy, выходящего 25 апреля на Listenable Records:

“Maltreated Mind Makes Man Manic”
“Chained To His Fate”
“Nowhere To Hide”
“Sunset At Dawn”
“From The Past”
“Breaking Through”
“Misanthropic Anthem”
“Death Has To Wait”
“Through The Pain”
“Drowned In Dreams”

The Swarm, новое видео ALLEGAEON, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома The Ossuary Lens, выход которого намечен на четвертое апреля на Metal Blade Records в следующих вариантах:

– Ossuary Marbled (US)
– Wine And Lust (US)
– 180g Black (EU)
– Red Obsidian Marbled (EU)
– Ossuary Crystal (EU – Ltd. 200)

Трек-лист:

“Refraction”
“Chaos Theory”
“Driftwood”
“Dies Irae”
“The Swarm”
“Carried By Delusion”
“Dark Matter Dynamics” (feat. Adrian Bellue)
“Imperial”
“Wake Circling Above”
“Scythe”

Metal Sludge сообщили, что барабанщик TED POLEY Paul “Paulie” del Boccio упал на сцене в рамках выступления в ходе Monsters Of Rock Cruise 12 марта.

«Я увидел испуганное лице Ted'a и потом понял, что барабанщик лежит плашмя... а врачи пытаются его реанимировать».

Еще один источник сообщил: «Мы только что услышали альфа-массаж для медиков», и вскоре после этого медики быстро занялись им: «Ему делали искусственное дыхание на сцене».

Фанат по имени Ричард написал на Facebook следующее: «Мы на борту. Они закрыли эту часть корабля, чтобы решить проблемы с его здоровьем».

Фанат по имени Марк, который был на концерте, написал в Facebook следующее: «Мы не знали, что именно происходит. Шоу закончилось, люди ждали группового фото. Внезапно части барабанной установки были отброшены в сторону. Затем всем «сказали» убираться. Оглянувшись назад, мы подумали, что он упал спиной и что ему делают искусственное дыхание. Выбравшись из театра на другой этаж, мы услышали, как в эфире прозвучал сигнал «Альфа ЧП», и команда побежала к лестнице».

BILLY CORGAN совместно с Lyric Opera, Chicago отметят тридцатилетие альбома "Mellon Collie And The Infinite Sadness" оперной постановкой. Планируется, что опера будет идти только семь вечеров — с 21 по 30 ноября.

«Сотрудничество с главой Lyric Джоном Мангамом, моим музыкальным партнером по группе James Lowe и всеми артистами Lyric в создании нового воплощения этого особенного и исторического альбома - это захватывающее событие, и я обнаружил, что полная оперная обработка Lyric помогает мне по-новому ощутить мои собственные композиции. И опера, и рок рассказывают истории о повышенных эмоциях, и я рад, что и поклонники моей музыки, и поклонники традиционной оперы услышат по-настоящему вдохновенную работу; ведь баланс здесь в том, чтобы почтить обе традиции магическим образом».

11 марта на конференции и фестивалях SXSW (South By Southwest) LARS ULRICH из METALLICA присоединился к глобальному креативному директору Apple Music и ведущему Apple Music 1 Зейну Лоу на сессии в Austin Convention Center в Остине, штат Техас, под названием «Breaking The Fourth Wall».

Во время беседы он рассказал о документальном фильме METALLICA «Some Kind Of Monster» 2004 года, который в итоге стал честным повествованием об одной из самых успешных металл-групп в мире. Изначально фильм задумывался как промовидео, оплаченное Elektra Records, чтобы задокументировать возвращение участников METALLICA в студию впервые за пять лет, но в итоге «Some Kind Of Monster» стал рассказом о трёх самых бурных годах карьеры METALLICA, в течение которых они столкнулись с зависимостью, сменой состава, плохой реакцией фанатов, личными неурядицами и почти распадом группы во время работы над альбомом «St. Anger».

После того, как ведущий отметил, что «Some Kind Of Monster» сблизил фанатов и METALLICA, он ответил:

«Некоторые говорят, что слишком сблизил [смеётся]. Фильм вышел в 2004 году, и в то время было не так много реалити-шоу. Не было многого, той экономики, креативной экономики и остальных вещей. В то время всё было по-другому.
Не знаю, в курсе ли вы, но изначально всё началось с того, что мы записывали новую пластинку, а эти замечательные режиссёры сняли совершенно новаторский и феноменальный фильм "Paradise Lost" о хард-рокерах, которые попадали во всевозможные неприятности в Арканзасе, были замешаны в убийствах и обвинялись в разных преступлениях. В общем, мы предоставили свою музыку для саундтреков и наладили отношения с этими режиссёрами. Мы попросили их прийти и снять, как мы создаём следующую пластинку METALLICA, но мы хотели сделать что-то вроде... Помните ножи Ginsu и все эти рекламные ролики? "Но вы также получите ещё один, а потом ещё один, а потом ещё шесть ножей Ginsu. И если вы закажете до полуночи, то..." — всё в таком духе. Так что в то время это было в порядке вещей. "Итак, новый альбом, если вы закажете новый альбом до полуночи..." В общем, они пришли снимать процесс создания следующей пластинки, и тут начались ад и срывы. Мы продолжали снимать, а потом они сняли всю ту безумную шнягу, которая произошла. И тогда звукозаписывающая компания, которая в то время финансировала съёмки, решила: "Подождите-ка. Что это такое?" И тогда мы поговорили с создателями фильма и сказали: "Мы доверяем вам, ребята. Если у вас есть задумка насчёт этого фильма, почему бы нам не выкупить права на него у звукозаписывающей компании?" Так что без всякого неуважения к звукозаписывающей компании, но мы выкупили эти права. Мы отдались во власть кинематографистов, а они превратили это в "Some Kind Of Monster". И мы были готовы к этому. Мы не знали, как всё будет происходить... Всё строилось на доверии к режиссёрам. А потом это превратилось в фильм, и нам пришлось задуматься: "Вот чёрт. Это полный доступ и полная прозрачность". Но мы приняли вызов, и поэтому решили, что нам стоит продолжать».

Насчёт того, как был принят «Some Kind Of Monster» во время его выхода, Lars сказал:

«Многие музыкальные фанаты и многие музыкальные критики посчитали, что, возможно, это слишком откровенно и в фильме есть вещи, которые, возможно, фанаты не должны видеть. Но в мире кино, в киносообществе, фильм был принят очень хорошо, очень положительно и получил восторженные отзывы, потому что в фильме была настоящая драматическая линия... Мне не стоит вдаваться в подробности. Документальные фильмы не всегда имеют драматическую линию, а в этот фильм она органично вписалась... Впоследствии он стал хитом в киносообществе. Он стал хитом или фильмом-образцом в сообществе специалистов по психическому здоровью, для многих психологов и психиатров, а также пособием по командообразованию, это наблюдение за тем, как команды работают под давлением, под творческим давлением и так далее. И я думаю, что в конце концов поклонники музыки и музыкальное сообщество оценили этот беспрецедентный — на тот момент — доступ к внутреннему устройству группы, творческим процессам и всем взлётам и падениям, через которые проходят люди, играющие музыку, в коллективе на этом этапе своей карьеры. И слава Богу, что у нас хватило веры в материал и веры в Джо [Берлингера] и Брюса [Синофски], наших режиссёров, чтобы передать им бразды правления и сказать: "Делайте с этим что хотите. Мы вам доверяем"».

В интервью 96.1 KLPX у ALICE COOPER спросили, как он умудряется сохранять свежесть на каждом новом концерте нового тура:

«Прежде всего, я окружаю себя лучшими музыкантами. Все музыканты в моей группе — лучшие из лучших. Наш барабанщик победил в номинации "Лучший барабанщик в роке". Nita Strauss стала "Гитаристкой десятилетия". Это лучшие музыканты, которых только можно найти. И все они — мои лучшие друзья, то есть нет никакого столкновения характеров. Я сказал: "Мне нужно самолюбие на сцене. Но вне сцены..." И в любом случае они такие. В большинстве групп участники ненавидят друг друга. А участники этой группы тусуются друг с другом каждый вечер. И именно это делает их такими хорошими. Так что если кому-то приходит в голову идея, он может, к примеру, сказать: "Было бы неплохо, если бы мы исполнили песню "Go To Hell". А я отвечаю: "Да, мы могли бы попросить [мою жену] Шерил исполнить танец с кнутом, и т. п. Давайте попробуем завтра. И если это сработает, мы оставим это в шоу". Но я позволяю всем высказывать свои идеи о том, что можно сделать. В конце концов решение принимаю я, но мы пробуем много разного. Если это звучит интересно, то мы пробуем. То же самое и с [сайд-проектом] HOLLYWOOD VAMPIRES. Это Joe Perry, Джонни Депп и я, и эта группа существует уже восемь лет. В этой группе никогда не было ни одного спора».

На вопрос о том, есть ли у HOLLYWOOD VAMPIRES планы на новые гастроли, Alice ответил:

«Мы собирались в тур в прошлом году, но Джонни должен был сниматься в двух фильмах. А Joe сейчас в подвешенном состоянии, он не знает, что AEROSMITH будут делать дальше. У него ещё есть своя группа, с которой он гастролирует.

Проблема с HOLLYWOOD VAMPIRES в том, что в моём графике должно быть свободное окно, в графике [Joe] должно быть окно, то же самое и с Джонни... И поэтому нам приходится за год до начала гастролей обсуждать: "Когда ты будешь свободен, Джонни, чтобы иметь возможность гастролировать? Нам нужно два месяца. Joe, выдели два месяца. Alice, выдели два месяца». И тогда мы сможем отправиться в турне.

У всех есть свои проекты. Особенно у Джонни. Он работает как сумасшедший. Но он милейший парень и отличный гитарист».

Видео с выступления DISTURBED, которое состоялось десятого марта на Little Caesars Arena, Detroit, Michigan, доступно для просмотра ниже:

The Sickness

01. Voices
02. The Game
03. Stupify
04. Down With The Sickness
05. Violence Fetish
06. Fear
07. Numb
08. Want
09. Conflict
10. Shout (TEARS FOR FEARS cover)
11. Droppin' Plates
12. Meaning Of Life

Greatest Hits

13. Ten Thousand Fists
14. I Will Not Break
15. Bad Man
16. Land Of Confusion (GENESIS cover)
17. Indestructible
18. The Sound Of Silence (SIMON & GARFUNKEL cover)
19. The Light
20. Inside The Fire

CANDLEMASS отметят сорокалетие творческой деятельности выпуском специального ЕР Black Star, релиз которого намечен на девятое мая на Napalm Records:

01. Black Star (new song)
02. Corridors Of Chaos (new song)
03. Sabbath Bloody Sabbath (BLACK SABBATH cover)
04. Forever My Queen (PENTAGRAM cover)

Leif Edling: «Не все группы доживают до своего 40-летия, и этот путь был нелегким. Но спустя много взлетов и падений мы стоим здесь как выжившие, ветераны, даже... может быть, немного покрытые шрамами? Но все еще готовы обрушить на ничего не подозревающий мир еще одну порцию металла, наполненного думом. Нужно же что-то делать, когда тебе исполняется 40, верно? В общем, как всегда, было весело записать несколько новых вещей, а также исполнить пару старых любимых».

RICHIE KOTZEN в недавнем интервью обсудил новую пластинку "Black Light / White Noise":

«В нашем безумии есть некая система. Что касается того, как мы записываемся, то мы немного переняли подход, который я применяю к своим сольным альбомам, потому что на самом деле мы сочиняем по ходу дела. Поэтому мы взяли на вооружение мысль о том, что всё должно быть подключено к микрофону и постоянно готово к работе. Так что барабаны находятся внизу, в барабанной комнате, с микрофонами, есть басовый тракт, по которому идёт сигнал, гитарные примочки. И вот что получается: пока мы записываем идеи, мы можем в течение недели, двух-трёх дней возвращаться и изменять материал, пока он нам не понравится. Вплоть до того, что мы можем изменить барабанную партию. Из серии: "Я хочу переписать этот бридж, но он не очень сочетается с барабанными партиями. Нам надо поменять барабанные партии". Я могу переписать этот фрагмент, доделать его.

А что касается того, откуда берётся материал, то он исходит от нас обоих. Эдриан появляется в комнате у меня дома со своим ноутбуком и начинает: "У меня есть вот такая идея. У меня есть вот это", и он предлагает мне пять или шесть идей. Допустим, четыре из них я принимаю: "Да, мы можем что-то с этим сделать". Я заношу их в компьютер, потому что на моём компьютере есть программное обеспечение, и он подключён к внешнему оборудованию. И тогда я говорю: "У меня есть вот это", и предлагаю ему шесть или семь идей. И он может сказать: "Хорошо, мне нравятся эти три". Таким образом, у нас получается семь вещей, над которыми стоит потрудиться. И вот этот процесс занимает много времени, потому что мы работаем над чем-то и создаём то, что мы называем шаблоном. Шаблон может быть построен на простом барабанном ритме, который мы играем и программируем, или же шаблоном могу быть я, играющий некую партию. И мы делали и так, и так. И тогда мы создаём трек на этой основе. А потом мы можем украсить его как захотим.

Самое увлекательное — это тексты и придумывание того, о чём мы хотим петь и говорить, и это часто зависит от дня недели, иногда это очевидно, а иногда не особо. Но было кое-что интересное, связанное с несколькими песнями. Я знаю, что на первой пластинке это произошло на "Solar Fire", а на этой — на "Heavy Weather". Я пел что-то на демо, но это были ненастоящие слова. Это был набор слов... И я дал ему это послушать, а он сказал: "Мне нравится этот припев. Звучит так, будто ты говоришь "штормовая погода". Я такой: "Правда? Что ты имеешь в виду? Как сильный шторм?" Он сказал: "Да, именно так. Как гроза — сложная, как метель, штормовая погода". Я такой: "Вот это да!" Вот так мы и написали песню с названием "Heavy Weather". Мы никогда не сталкивались с штормовой погодой. Мы подумали: "Да, мне это нравится. Давай напишем что-нибудь на эту тему".

Вы придумываете ситуацию, через которую либо сами прошли, либо берёте её из головы. Существует заблуждение, что всё, о чём пишет артист, должно происходить с ним самим. Не обязательно. Это могло случиться с кем-то из их знакомых. Это может быть фантазией или чем-то придуманным. Не стоит закрывать двери для творчества».

JERRY CANTRELL в недавнем интервью ответил вопрос о том, как он начал исполнять вокальные партии в ALICE IN CHAINS после того, как поначалу занимался в основном написанием песен и игрой на гитаре:

«Ну, вот как-то взял и начал. Стоя рядом с [покойным вокалистом ALICE IN CHAINS] Лейном Стейли, [я подумал], что мне не нужно много петь. Этот парень очень крут. Так что я был очень счастлив просто быть автором песен и время от времени исполнять бэк-вокал. Но в самом начале он меня подбадривал: "Ты пишешь много всякого, и оно мне нравится. Но не пойми меня неправильно, что я тебе говорю, потому что мне это нравится, и я люблю это петь. Но многие из этих вещей очень для тебя личные . Так что тебе стоит спеть несколько из них". А я в ответ: "Я не хочу [этого делать]. Давай. У тебя получится". На что он сказал: "Нет, нет. Правда, тебе стоит спеть несколько". И я спел. Я начал петь на акустическом EP "Sap" — думаю, это был первый раз, когда я взял на себя основной вокал. А потом я просто развивался и пел всё больше и больше. А потом, когда Лэйн ушел из жизни, мы, конечно же, пригласили William [DuVall, нынешнего вокалиста ALICE IN CHAINS]. И нужно было сохранить ту систему пения с двумя лид-вокалами, которая была в ALICE — она была хорошо узнаваема, — которую мы с Лейном создали вместе с Sean [Kinney, drums] и Mike [Inez, bass]. Но мне пришлось сделать гораздо больший шаг вперед.

Я похож на многих — например, на Лейна или Криса Корнелла из SOUNDGARDEN. Есть куча людей, которые изначально не хотели быть певцами. Они оба были барабанщиками. Никто больше не умел петь, [поэтому они] сказали: "Ладно, хорошо. Я буду певцом". Они не хотели быть вокалистами. Я тоже не хотел быть певцом, но по необходимости так получилось. И мне нравится думать, что я стал лучше в этом деле и чувствую себя увереннее с каждой [сольной] пластинкой. В частности, на своей новой [2024 'I Want Blood'] я полагаю, что мне удалось проникнуть на территорию, которой я раньше не достигал — больше силы, больше контроля, чуть больше диапазона, чуть больше верхов. "I Want Blood" — очень требовательная пластинка в вокальном плане. И это даже радует, потому что ты продолжаешь на себя давить, ты продолжаешь ставить себя в неудобное положение, и ты не знаешь, сможешь ли ты справиться с этим. Именно в таком положении ты и хочешь быть, когда творишь. "Я не знаю, смогу ли я это сделать". Но только так вы добьетесь успеха».

PAT TRAVERS выпустит новую пластинку, "Statesboro Blues (Live In Baltimore 1982)", четвертого апреля:

1. The Fifth
2. Who'll Take The Fall
3. Life In London
4. I'd Rather See You Dead
5. I La La La Love You
6. Stevie
7. Amgwanna Kick Booty
8. Can't Stop The Heartaches
9. Statesboro Blues
10. Snortin' Whiskey And Drinkin' Cocaine
11. Rockin'
12. Boom Boom (Out Go The Lights)
13. Sunshine Of Your Love

Барабанщик DARK ANGEL Gene Hoglan в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как идет работа над новым материалом:

«Ну, мы собираемся дебютировать с парой новых песен, с новым материалом, на предстоящих южноамериканских концертах. Я знаю, что мы играем в Буэнос-Айресе [в Аргентине 21 марта], и это за два вечера до фестиваля Metal Beer [Open Air] [в Чили 23 марта]. Так что на обоих этих концертах мы дебютируем с новым материалом, и мы очень рады возможности сыграть что-то новое спустя столько времени. И, надеюсь, это приведет к еще большему количеству новых вещей. Мы очень рады представить новый материал металлическому миру».

Что касается возможности выхода нового альбома DARK ANGEL в этом году, Gene сказал:

«Как знать. Мы работаем и пытаемся сделать все возможное. И надеюсь, что в какой-то момент — я уже много раз говорил об этом в прошлом — надеюсь, что в какой-то момент мы сможем дать какую-то захватывающую информацию о ходе работы над альбомом. Так что, надеюсь, мы сможем сделать это в ближайшем будущем. И все, следите за DARK ANGEL. Посмотрим, что из этого выйдет».

“Macha”, новое видео ARTACH, доступно ниже. Этот трек взят из нового альбома Morrigan…Goddess Of War, выход которого намечен на 21 марта на Depressive Illusions Records:

“Badb”
“Macha”
“Nemain”
“Nefarious”
“Nomad”
“Hoarfrost”
“Cloudminders”
“Ride…Die…Immortality”