Бывший фронтмен GREAT WHITE Jack Russel в рамках недавнего интервью для TotalRock ответил на вопрос, получает ли он до сих пор удовольствие от туров:

«Я наслаждаюсь полутора часами выступления. Остальное вы можете забирать и делать с ним что хотите. Это не удовольствие. Это тяжело. Путешествия - это просто тягомотина, настоящая тягомотина. Я имею в виду, садиться в самолеты, машины, автобусы и всё такое прочее. Мы стараемся свести это к минимуму. Мы играем, может быть, два-три концерта в неделю. Мы стараемся играть каждые выходные, потому что я не хочу делать работу, которая мне не нравится. Так что я просто стараюсь работать так, чтобы я мог функционировать, хорошо проводить время и не жаловаться на спину.

В этом и прошлом году у меня были проблемы со спиной. Поэтому мне пришлось взять небольшой отпуск. Наконец-то стало лучше. Мне не терпится вернуться в дорогу. Мы стартуем в следующие выходные. Но вообще-то мне пришлось корректировать спину с шеей, ибо я 47 лет прыгал вверх-вниз по сцене и скакал, как дурак».

В рамках беседы Ultimate-Guitar.com с KENNY WAYNE SHEPHERD у него спросили, слышал ли он версию своего трека "Blue On Black" от FIVE FINGER DEATH PUNCH и если да, то считает ли он, что таким образом она обрела новую аудиторию:

«Безусловно. Я уверен, что это здорово, я считаю, что это замечательно. Я был очень рад частью этого события и горжусь тем, что они выбрали именно мою песню. Знаете, SHINEDOWN уже исполняли акустическую версию этой вещи за несколько лет до этого, но я не уверен, что они выпустили её на настоящей пластинке. Они просто выложили ее на YouTube или что-то в этом роде. Но знаете, это одна из тех песен. Я просто ждал, когда кто-нибудь придет и сделает на нее кавер. И самое замечательное в этой песне то, что любой может сделать на нее кавер. Например, я жду, когда на нее сделает кавер какой-нибудь кантри-исполнитель, потому что эта песня запросто может стать хитом №1 на кантри-радио».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось в рамках первого визита в Саудовскую Аравию 14 декабря, доступно для просмотра ниже.

Сет-лист:

01. Creeping Death
02. For Whom The Bell Tolls
03. Wherever I May Roam
04. The Memory Remains
05. Lux Æterna
06. Too Far Gone?
07. Fade To Black
08. Fuel
09. Orion
10. Nothing Else Matters
11. Sad But True
12. The Unforgiven
13. Seek & Destroy
14. One
15. Master Of Puppets
16. Enter Sandman

Mille Petrozza опубликовал следующее сообщение:

«Всем привет!

Я хочу уделить некоторое время размышлениям о 2023 годе. Это был потрясающий год для KREATOR. Мы отыграли несколько фантастических шоу и были приглашены на крупнейшие и лучшие металл-фестивали планеты. В общей сложности мы дали 85 концертов и посетили наших друзей по всему миру. Я сильно заболел в Аргентине и Коста-Рике, но фанаты поддерживали меня на протяжении всего концерта своей энергией, несмотря на то, что у меня был самый страшный грипп, который только можно себе представить.

Трудно выбрать какой-то один момент из всех волшебных мгновений, которые мы создали вместе за это время. Вы, фанаты, были фантастическими везде! Благодаря этому я счастлив и горжусь тем, что являюсь частью металлического сообщества.

Но знаете что? 2024 год будет еще лучше! Мы начнем этот год с того, что привезем Klash Of The Titans в Японию, Австралию, Индию, Индонезию, Таиланд, Китай и снова посетим наших фанатов в Малайзии и Сингапуре спустя много лет. На большинстве этих шоу к нам присоединятся наши друзья из @inflames.

В январе мы сделаем грандиозный анонс для наших европейских поклонников. Я пока не могу говорить о деталях, но скажу вам так: ни один трэш-металлический маньяк не будет разочарован!

Мы также работаем над очередным североамериканским туром, плюс мы планируем записать наш следующий альбом в начале 2025 года, так как я работаю над новой музыкой KREATOR в данный момент!

Кроме того, в 25 году выйдет наш документальный фильм, созданный режиссером Cordula Kablitz Post.

Поскольку этот год подходит к концу, я хочу поблагодарить вас за вашу энергию, за вашу поддержку, за то, что вы подпевали нашим песням на концертах, устраивали самые дикие отжиги перед сценой и творили волшебство везде, где бы мы ни были в 2023 году.

"The world is in flames, but we are united!"

Всем мир, Mille Petrozza»

Kobi Farhi в интервью Metal Global подчеркнул необходимость образования как средства изменения образа мышления, чтобы покончить с экстремизмом, тем более, что ненависть и фанатизм сейчас сильнее, чем когда-либо во многих частях мира:

«Я размышлял об этом всю свою жизнь, потому что это то, о чем я думаю, когда пишу, когда создаю, когда хочу передать какое-то послание. И я всегда приходил к выводу, что есть способ изменить ситуацию. Есть способ изменить мир, и есть способ изменить образ мышления людей или подход к политикам, средствам массовой информации или чему-либо еще, за которыми они следуют, как шуты. И это можно сделать только через систему образования, потому что в детстве мы как пластилин. Вы можете придать нам форму. Как будто вы воспитываете своих детей, как будто ваши отец и мать воспитывают вас или меня, и мы формируемся... Конечно, нас также вдохновляет окружающая среда, наши друзья, но основное ядро образования - это наш дом и школа, чему учат в школе? То есть, если я спрошу вас, сколько знаний вы взяли с собой из всех этих лет в школе? Вы изучали математику, литературу, умели читать и писать, но почему в детстве нас не учат человеческому поведению? Я имею в виду, они учат нас тригонометрии. Зачем нам тригонометрия? Я к тому, что не хочу показаться неуважительным к тригонометрии, но почему она нам нужна, а человеческое поведение — нет? Как вести себя, как разрешать конфликты, как разговаривать друг с другом, как вести диалог, как слушать. Одна из главных проблем в том, что люди не слушают. Эти вопросы не входят в систему образования, как будто слушать чьи-то аргументы — это слабость или что-то в этом роде. Я не понимаю.

В своих прошлых интервью я говорил, что всё дело в образовании. Я говорил людям: представьте, что, например, мы образованы. В наших умах и головах не укладывается, что у нас должны быть, скажем, сексуальные отношение с братьями и сестрами или родителями. Это как табу. В нашем уме это извращение. Почему убийство других людей или насилие по отношению к другим людям - это не извращение для нас? Это так плохо — убить кого-то. Это целый мир. Это целая вселенная. И я полагаю, что это происходит потому, что обычно дети мужского пола играют... Это начинается с игрушечных пистолетов. Они играют с оружием. В видеоиграх они убивают всех подряд, а потом переходят на следующий уровень. Так что такое воспитание нормализует факт войны и оружия в вашем сознании. Оно делает их нормальными. Если бы вы играли в эти — не знаю — извращенные игры, занимаясь сексом со своими братьями и сестрами, это было бы нормально, возможно, в каком-то извращенном, испорченном сознании, но это вопрос воспитания и того, что нам кладут в рот. И пока это не изменится, мы обречены вечно оставаться в этом замкнутом круге».

Elias Soriano в рамках "Cutter's Rockcast" ответил, означает ли выпуск серии ЕР концентрацией группы преимущественно на концертной активности:

«Гастроли приходят и уходят, как только появляются возможности, и иногда бывает трудно совместить релизы с турами, поэтому нам просто нравится иметь музыку наготове. Как только мы чувствуем, что готовы что-то записать, мы это записываем. А потом у нас есть наработки, над которыми мы работаем, и тогда мы можем переключить передачу, выпустить что-то, к чему, возможно, у нас нет ничего другого - всего одну песню. Независимость помогает нам так меняться. Но есть и традиционные модели прежней жизни, которые нам нравятся.

Мы обязательно вернемся к концентрации на полноформатнике в ближайшее время. Я уверен, что мы уже прочувствовали публику, прочувствовали фэнов в нашей независимости, и у нас сложилось четкое представление о том, что мы хотим сделать, что будет интересно не только нам, но и фэнам. Мы просто играем с различными стилями, с некоторыми рискованными вещами, которые мы в действительности скрывали, когда были связаны с лейблом или просто концентрировались на написании определенного типа песен, а не просто сочиняли их».

В рамках недавней беседы с Shannon'ом Larkin'ом у него спросили, когда он понял, что "наконец-то достиг успеха":

«Моя история займет целую вечность, но я прошел через множество групп, некоторые даже на крупных лейблах, и к тому времени, когда Sully позвонил мне и преподнес этот подарок — GODSMACK, я уже списал рок-н-ролл со счетов как то, в чём я буду успешен. К тому моменту я уже достиг того, что считал успехом. Я просто никогда не достигал успеха именно в бизнесе, продавая пластинки, выступая на больших шоу, будучи в группе, которая продается... И я получил золотую пластинку. На самом деле, я и не должен был получить золотую пластинку, потому что нашей первой пластинкой со мной была "Faceless". Это был наш первый №1. Она вышла и продалась тиражом 250 000 копий за неделю. Я пришел к Sully и сказал: "Боже мой. Я получу свою первую золотую пластинку". А он ответил: "Нет, ты не получишь золотую пластинку. Она станет платиновой. А такие вещи стоят денег. Так что мы просто сразу получим платину". И я говорю: "Ну, нет. Я хочу золотую пластинку". А он ответил: "Ну, нет. Платина лучше. Это больше. Это миллион". И я ему: "Да, но по старинке нужно иметь офис с золотыми пластинками на стене и всё такое". А он в ответ: "Ну, это просто не то, как работает бизнес". И я согласился: "Ну ладно, наверное".

Мы приехали в Европу и стали выступать на разогреве у METALLICA в туре "Madly In Anger With The World", чувак. Это был большой тур, и это METALLICA — наши кумиры и всё такое. И в мой день рождения, 24 апреля, Sully завязал мне глаза. Он сказал: "Просто доверься мне. Я не собираюсь делать ничего безумного". Он завязал мне глаза. Он привел меня в комнату. Он снимает повязку с глаз, идет туда, а там он, Tony [Rombola, гитара], Robbie [Merrill, бас] и все четыре участника METALLICA с той самой золотой пластинкой, которую он специально сделал для меня. Она единственная в своем роде, рамка и всё такое, и вот так я всё-таки получил золотую пластинку. Так что, безусловно, это был пик моего "успеха", типа "О Боже! У меня получилось. Я рок-звезда!"».

В интервью для FOX17 Rock & Review гитарист LYNYRD SKYNYRD Rickey Medlocke ответил на вопрос, почему группа всё же решила продолжать деятельность после мартовской смерти последнего оригинального участника коллектива, Гэри Россингтона:

«Прошлый и позапрошлый год, когда мы на полтора года прервались из-за COVID, были просто ужасны для нас, как и для всех остальных. Я реально сочувствую людям, которые были вынуждены думать: "Что мы вообще делаем?" Но когда мы вернулись через полтора года, всё открылось, и мы сразу же втянулись. Гэри же оказался в такой ситуации — благослови его душу, что не мог больше выходить на сцену, и мы потеряли его в этом году. И это по-настоящему разбило мне сердце. И я полностью не смог смириться с этим — до сих пор, спустя столько времени, я не смирился, потому что мы были очень хорошими друзьями с подростковых лет. И я буду скучать всю оставшуюся жизнь по выступлениям с ним.

Но знаете что? В этом году мы взяли себя в руки и вернулись к работе. Мы с Johnny [Van Zant'ом] решили: "Эй..." Протест фанатов был таким, что они попросили: "Пожалуйста, пусть это не будет концом". И мы вместе с наследниками и родственниками бывших участников группы решили, что вернёмся и донесём великую музыку до фанатов. Потому что, честно говоря, песни — единственное, что принесло успех LYNYRD SKYNYRD. Всё дело в музыке. Это культовые и великие произведения, и для меня большая честь, и я горжусь, что я имел возможность быть в группе и играть эти песни всё это время. И да благословит Господь Гэри за то, что он вернул меня в эту группу, и я пообещал ему, что останусь в ней до тех пор, пока не прозвучит последняя нота во "Free Bird". И вот я здесь — я всё ещё в строю».

James "J.Y." Young в рамках визита на радиошоу "Torg & Elliott" ответил на вопрос о том, как быстро он и коллеги по группе научились деловой стороне вопроса:

«В самом начале был парень, который руководил группой до того, как мы получили контракт на запись, но в конце концов звукозаписывающая компания пришла к нам и сказала: "Ребята, вам нужен менеджер, который немного лучше разбирается в том, что происходит в масштабах страны". В течение многих лет у нас был Derek Sutton, а потом всё изменилось, и мы перешли к людям Irving'a Azoff'a. И я полагаю, что мы в хорошем плюсе.

Все участники STYX получили образование в колледже, так что все рассматривали всевозможные переменные, которые вступают в игру, о которых, когда занимаешься на гитаре в 13 лет, ты ничего не знаешь, и, к счастью, приехав из большого города Чикаго, мы были знакомы с некоторыми людьми, которые могли немного помочь нам, но, честно говоря, время, проведённое в Лос-Анджелесе, на самом деле помогло нам, возможно, больше, а время, проведённое в Нью-Йорке, помогло нам ещё больше. Вы заводите друзей, а потом двигаетесь дальше».

Кроме того, Young рассказал о том, как делил сцену с несколькими известными группами, и о том, какие уроки они извлекли на этом пути:

«Мы выступали на разогреве перед разными людьми. KISS, конечно, появились позже нас, но они оказали большее влияние. Gene Simmons — отличный специалист по музыкальному бизнесу, и у них был отличный менеджер, а мы несколько раз меняли менеджеров, пока не взяли себе Derek'a Sutton'a, который гастролировал с кучей английских групп, а потом стал личным менеджером, когда обосновался в Лос-Анджелесе. Но все мы должны усваивать некоторые уроки лёгким путем, а чаще — трудным. И, к счастью, нам хватило коллективного разума, чтобы не испортить всё окончательно»

Frank Hannon в недавнем интервью выразил мнение, что несмотря на развитие технологий, позволяющих музыкантам и аудитории быть близкими как никогда ранее, технические новинки не смогут заменить концертный дух и антураж:

«Возвращаясь к тому, о чем вы говорили ранее, о том, что музыка меняется, и когда ALICE IN CHAINS появились [в начале 1990-х], а потом всё изменилось или вроде того, единственное, что не меняется, — это впечатления от живых концертов. Я имею в виду, у меня прямо сейчас мурашки по коже. Когда я ходил на концерт Peter Frampton'a полгода назад, я осознал, что скоро он будет стоять на сцене, и я буду слышать его гитару и голос... Есть что-то волшебное в том, чтобы находиться в одной аудитории с живым исполнителем. Мне всё равно — MTV, радио, что угодно — они не могут этого заменить. Поэтому люди всегда могут пойти на концерт, увидеть живое шоу и получить такие ощущения. Ничто не сравнится с этим чувством».

BIFF BYFORD в интервью Metal Rules ответил на вопрос, удивило ли его, что гитарист Paul Quinn, недавно ушедший из SAXON, тут же поехал в тур со своим сайд-проектом THE CARDS:

«[Cмеётся]. Это немного удивляет. Когда я с ним разговариваю — а я разговаривал с ним вчера, — он занимался своими делами. Он сказал, что не хочет больше гастролировать, а потом уехал со своей группой в Японию, что немного странно. Но вообще он немного сумасшедший. Если вы понимаете, что я имею в виду, он немного не в себе. Но именно это и делает его великим, правда. Но мы должны поддержать его решение.

Он уже давно говорил об этом, о том, что он, может быть, уйдет на покой. Потому что это очень сложно, когда ты гастролируешь на высоком уровне. А ещё напрягает, когда люди ждут, что ты всё время будешь придумывать отличные гитарные риффы для альбома. Это тоже довольно напряжно. Так что было немного странно, что он отправился в тур, когда сказал, что больше не хочет гастролировать. Но это ведь Paul, такой уж он человек».

Профессиональное видео с выступления OVERKILL, которое состоялось в рамках фестиваля Rock Al Parque в Parque Metropolitano Simón Bolívar, Bogotá, Colombia, доступно для просмотра ниже:

01. Scorched 0:00
02. Bring Me The Night 4:06
03. Electric Rattlesnake 8:07
04. Hello From The Gutter 14:36
05. Coma 18:52
06. The Surgeon 23:50
07. Ironbound 30:30
08. Elimination 37:49

Encore:

09. Horrorscope 43:32
10. Rotten To The Core 48:54
11. Fuck You 54:09

Отвечает Brian Fair:

«Мы очень глубоко погрузились в процесс. Я бы сказал, что я в некотором роде бездельник, но я на самом деле сосредоточен на том, чтобы сделать все настолько хорошо, насколько это возможно в вокальном плане, потому что у нас нет никаких планов. У нас нет временных рамок. У нас нет давления со стороны рекорд-лейбла. Мы просто пытаемся писать лучшую музыку, на которую способны. И все это появилось, когда мы начали джемовать для участия в шоу воссоединения. А ребята — Jon играет в ANTHRAX, а Jason — в OVERKILL, так что их уровень по-прежнему на высоте. Но у них были риффы, чувак. И я подумал: "Если у нас есть риффы и они звучат как SHADOWS FALL, если мы собираемся вместе и джемуем, давайте сделаем новую музыку". Так что у меня есть, наверное, семь структурированных набросков. Думаю, инструментально у них есть еще два или три. Они уже начали записываться с [продюсером] Zeuss'ом, так что некоторые основы уже заложены, и это было здорово, так что я могу делать демо на реальных гитарных и барабанных треках. А потом мы сможем, если понадобится, сделать перестановку, благо, современные технологии позволяют и это.

Это был полный улёт, чувак. Забавно, что чем старше мы становились, тем становились жестче, что не было неожиданностью, потому что я догадывался, что так и будет. Мы такие: "Если уж делать, то по полной". Так что было весело, чувак. Я и забыл, какой риффовой машиной был Jon. И он просто — идеи вылетают из него одна за одной. А еще в ANTHRAX он может только солировать в студии. Так что он такой: "Наконец-то я смогу написать несколько риффов" [Смеется]»

ODYSSEY, новое видео NEMOPHILA, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома EVOLVE, релиз которого намечен на 17 января:

1.Enigma
2.RISE
3.OSKR
4.AMA-TE-RAS
5.ODYSSEY
6.ALIVE
7.Night Flight
8.Justice
9.Hammer Down
10.YELL ～軌跡～

“Hjul”, новое видео UNSHINE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “Karn of Burnings”, релиз которого намечен на 22 марта на Rockshots Records:

1. Hjul – 5:04
2. Arrival Of Aurochs – 5:51
3. Sakraali Elementaali – 5:49
4. Mill Of Bergelmir – 6:54
5. Maa Jälkeen Ihmisen – 5:48
6. Aettarfylgja – 4:59
7. Tara – 6:03
8. Lennä Toive – 5:07

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось в рамках первого визита в Саудовскую Аравию 14 декабря, доступно для просмотра ниже.

Сет-лист:

01. Creeping Death
02. For Whom The Bell Tolls
03. Wherever I May Roam
04. The Memory Remains
05. Lux Æterna
06. Too Far Gone?
07. Fade To Black
08. Fuel
09. Orion
10. Nothing Else Matters
11. Sad But True
12. The Unforgiven
13. Seek & Destroy
14. One
15. Master Of Puppets
16. Enter Sandman

Marc "Porter" McKnight в интервью "BREWtally Speaking" ответил на вопрос, почему переехал из США в Германию:

«Это был сложный выбор. Это и правда был важный выбор. Мы с моей женой Джулией заговорили об этом в мае этого года. И мы начали думать о том, неужели мы и правда хотим жить в Алабаме вечно? И дело было не в доме, не в моей семье и не в собственности. Это было... Ненавижу говорить о политике.

Америка находится в интересном состоянии. И я полагаю, что в течение некоторого времени, живя там, где мы жили, я особенно ощущал попытку быть отравленным по всем фронтам. С менталитетом американского правительства, политикой и культурой - с едой, это абсолютно самый худший грёбаный хлам, который только можно представить, он отравлен, напичкан химикатами и всем этим дерьмом, и чтобы приобрести более качественные продукты, это уже не по карману. И нам очень трудно позволить себе там жить. Трудно, б$$$ь, процветать и иметь хоть какую-то полноценную жизнь. Трудно платить за квартиру. Трудно оплачивать коммунальные услуги. Трудно зарабатывать деньги. Просто чертовски трудно. Тогда мы начали много говорить о жизни здесь [в Германии] и о том, насколько она может быть другой.

Когда мы ездили в Европу в январе, феврале и марте этого года - мы играли перед BULLET [FOR MY VALENTINE], — я приехал с Джулией и [нашей собакой] Джун в начале января и остановился у ее родителей, которые живут в трех с половиной минутах езды от церкви, построенной в начале 1400-х годов, и здесь было просто прекрасно, очень спокойно и удивительно, и мы просто фантастически провели время. И мы услышали, сколько они заплатили за свой дом, и это было необычайно интересно, что напомнило нам... потому что мы провели здесь время — Джулия в особенности, потому что я был в туре большую часть этого периода, но она провела здесь много времени, — и мы много говорили о том, насколько другой может быть наша жизнь в Германии, о плюсах и минусах.

Мы думали, что Алабама будет моим "вечным домом". И так оно и есть — это место по-прежнему связано с моей семьей, и я по-прежнему хочу проводить там как можно больше времени, и кто знает, что нас ждет в будущем; возможно, мы когда-нибудь туда вернемся. Но когда мы начали думать о плюсах пребывания здесь... Здравоохранение доступно, жизнь доступна. В первую же неделю пребывания здесь я пошел в их версию CVS или Walgreens под названием DM и купил точно такие же вещи, как в Target или любом другом магазине, и сравнил цены, и оказалось, что точно такой же товар в Штатах стоит в два раза дороже - те же суммы, всё то же самое. И я такой: "Нихрена себе!" Это не тот же самый продукт. Но я был в восторге. А потом ты идешь в магазин, покупаешь хлеб и берешь большую буханку лучшего хлеба, который ты когда-либо пробовал, чтобы сделать такие прекрасные сэндвичи: два кусочка хлеба с мясом, или сыром, или, бл**ь, повидлом, или спредом, или Nutella, или маслом и медом, или чем там еще, - всё это восхитительно, и ты сыт. Это полноценная еда. У вас есть два куска хлеба в Штатах... Вчера вечером мы видели мем с парнем, который переехал из Штатов в Берлин, и он такой: "Если у тебя есть два куска хлеба в Штатах, ты беден". [Кто-то] спрашивает [его], типа: "Йоу, что за херня? Давай я дам тебе пять долларов. Поешь по-настоящему". Вы не насытитесь. Такие вот простые вещи.

Не поймите меня неправильно: У Германии есть свои проблемы, у Европы есть свои проблемы, везде есть свои гребаные проблемы. Давайте проясним ситуацию. Но в основе культуры правительства [Германии] лежит возможность для своих граждан найти счастье и пространство для себя и своих семей, и они помогают им в этом. И это, б$$$ь, день и ночь, по сравнению с тем, что мы можем ощутить в Штатах, потому что в Штатах им на нас наплевать, и так было всегда. И я никогда не чувствовал себя в безопасности, и я никогда не чувствовал себя в уверенности. И я не боюсь, что в меня будут стрелять каждые две секунды. Если мы заведем потомство, мы можем отправить наших детей в школу прямо на соседней улице и позволить им просто пойти и погулять самим по себе. Можно не бояться таких ситуаций. Здесь так много плюсов. И мы рядом с её семьей. Мы в гребаных горах. Мы выходим через заднюю дверь, а там огромные, огромные поля, на которых Джун может играть. Дальше — лес. Здесь невероятно красиво, невероятно спокойно и невероятно хорошо. Не говоря уже о доме - я не хочу говорить о цифрах, но мы купили этот дом, в котором три гребаных этажа. Мы можем жить наверху, у нас есть место для занятий искусством, у нас есть место для сада, у нас есть место для творческого и семейного роста, и всё такое, и друзья могут приходить и оставаться, когда захотят. И это место стоит меньше, чем месячная квартира-студия в Лос-Анджелесе — да почти везде в наши дни. Это безумие. Так что все эти обстоятельства и все эти факторы просто были, типа, "Да ну нах!" А еще, если быть совсем эгоистичным и откровенным, мне нравится здесь жить. Мне нравится быть рядом с церковью 1400-х годов. Мне нравится смотреть на архитектуру. Мне нравится смотреть на старое добро. Мне нравится, что я могу слетать в Барселону за 30 евро, если захочу, или поехать в Амстердам, или сесть на поезд и поехать в Мюнхен или Берлин, или еще куда-нибудь. Мне нравится, что я могу побывать в этих сраных местах, которые всю мою жизнь казались такими экзотическими, а теперь они просто у меня на заднем дворе. Для меня всё это просто потрясающе!»