Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось в рамках первого визита в Саудовскую Аравию 14 декабря, доступно для просмотра ниже.

Сет-лист:

01. Creeping Death
02. For Whom The Bell Tolls
03. Wherever I May Roam
04. The Memory Remains
05. Lux Æterna
06. Too Far Gone?
07. Fade To Black
08. Fuel
09. Orion
10. Nothing Else Matters
11. Sad But True
12. The Unforgiven
13. Seek & Destroy
14. One
15. Master Of Puppets
16. Enter Sandman

Marc "Porter" McKnight в интервью "BREWtally Speaking" ответил на вопрос, почему переехал из США в Германию:

«Это был сложный выбор. Это и правда был важный выбор. Мы с моей женой Джулией заговорили об этом в мае этого года. И мы начали думать о том, неужели мы и правда хотим жить в Алабаме вечно? И дело было не в доме, не в моей семье и не в собственности. Это было... Ненавижу говорить о политике.

Америка находится в интересном состоянии. И я полагаю, что в течение некоторого времени, живя там, где мы жили, я особенно ощущал попытку быть отравленным по всем фронтам. С менталитетом американского правительства, политикой и культурой - с едой, это абсолютно самый худший грёбаный хлам, который только можно представить, он отравлен, напичкан химикатами и всем этим дерьмом, и чтобы приобрести более качественные продукты, это уже не по карману. И нам очень трудно позволить себе там жить. Трудно, б$$$ь, процветать и иметь хоть какую-то полноценную жизнь. Трудно платить за квартиру. Трудно оплачивать коммунальные услуги. Трудно зарабатывать деньги. Просто чертовски трудно. Тогда мы начали много говорить о жизни здесь [в Германии] и о том, насколько она может быть другой.

Когда мы ездили в Европу в январе, феврале и марте этого года - мы играли перед BULLET [FOR MY VALENTINE], — я приехал с Джулией и [нашей собакой] Джун в начале января и остановился у ее родителей, которые живут в трех с половиной минутах езды от церкви, построенной в начале 1400-х годов, и здесь было просто прекрасно, очень спокойно и удивительно, и мы просто фантастически провели время. И мы услышали, сколько они заплатили за свой дом, и это было необычайно интересно, что напомнило нам... потому что мы провели здесь время — Джулия в особенности, потому что я был в туре большую часть этого периода, но она провела здесь много времени, — и мы много говорили о том, насколько другой может быть наша жизнь в Германии, о плюсах и минусах.

Мы думали, что Алабама будет моим "вечным домом". И так оно и есть — это место по-прежнему связано с моей семьей, и я по-прежнему хочу проводить там как можно больше времени, и кто знает, что нас ждет в будущем; возможно, мы когда-нибудь туда вернемся. Но когда мы начали думать о плюсах пребывания здесь... Здравоохранение доступно, жизнь доступна. В первую же неделю пребывания здесь я пошел в их версию CVS или Walgreens под названием DM и купил точно такие же вещи, как в Target или любом другом магазине, и сравнил цены, и оказалось, что точно такой же товар в Штатах стоит в два раза дороже - те же суммы, всё то же самое. И я такой: "Нихрена себе!" Это не тот же самый продукт. Но я был в восторге. А потом ты идешь в магазин, покупаешь хлеб и берешь большую буханку лучшего хлеба, который ты когда-либо пробовал, чтобы сделать такие прекрасные сэндвичи: два кусочка хлеба с мясом, или сыром, или, бл**ь, повидлом, или спредом, или Nutella, или маслом и медом, или чем там еще, - всё это восхитительно, и ты сыт. Это полноценная еда. У вас есть два куска хлеба в Штатах... Вчера вечером мы видели мем с парнем, который переехал из Штатов в Берлин, и он такой: "Если у тебя есть два куска хлеба в Штатах, ты беден". [Кто-то] спрашивает [его], типа: "Йоу, что за херня? Давай я дам тебе пять долларов. Поешь по-настоящему". Вы не насытитесь. Такие вот простые вещи.

Не поймите меня неправильно: У Германии есть свои проблемы, у Европы есть свои проблемы, везде есть свои гребаные проблемы. Давайте проясним ситуацию. Но в основе культуры правительства [Германии] лежит возможность для своих граждан найти счастье и пространство для себя и своих семей, и они помогают им в этом. И это, б$$$ь, день и ночь, по сравнению с тем, что мы можем ощутить в Штатах, потому что в Штатах им на нас наплевать, и так было всегда. И я никогда не чувствовал себя в безопасности, и я никогда не чувствовал себя в уверенности. И я не боюсь, что в меня будут стрелять каждые две секунды. Если мы заведем потомство, мы можем отправить наших детей в школу прямо на соседней улице и позволить им просто пойти и погулять самим по себе. Можно не бояться таких ситуаций. Здесь так много плюсов. И мы рядом с её семьей. Мы в гребаных горах. Мы выходим через заднюю дверь, а там огромные, огромные поля, на которых Джун может играть. Дальше — лес. Здесь невероятно красиво, невероятно спокойно и невероятно хорошо. Не говоря уже о доме - я не хочу говорить о цифрах, но мы купили этот дом, в котором три гребаных этажа. Мы можем жить наверху, у нас есть место для занятий искусством, у нас есть место для сада, у нас есть место для творческого и семейного роста, и всё такое, и друзья могут приходить и оставаться, когда захотят. И это место стоит меньше, чем месячная квартира-студия в Лос-Анджелесе — да почти везде в наши дни. Это безумие. Так что все эти обстоятельства и все эти факторы просто были, типа, "Да ну нах!" А еще, если быть совсем эгоистичным и откровенным, мне нравится здесь жить. Мне нравится быть рядом с церковью 1400-х годов. Мне нравится смотреть на архитектуру. Мне нравится смотреть на старое добро. Мне нравится, что я могу слетать в Барселону за 30 евро, если захочу, или поехать в Амстердам, или сесть на поезд и поехать в Мюнхен или Берлин, или еще куда-нибудь. Мне нравится, что я могу побывать в этих сраных местах, которые всю мою жизнь казались такими экзотическими, а теперь они просто у меня на заднем дворе. Для меня всё это просто потрясающе!»

В рамках нового интервью TellUs Rock у Milo Silvestro спросили, какие у него ощущения от гастролей с FEAR FACTORY и много ли случается вечеринок «по ходу действа», на что он ответил:

«Я могу сказать по собственному опыту, который... Я не любитель вечеринок. Мне нравится тусоваться, общаться с людьми. Я могу показаться застенчивым человеком, но когда я чувствую себя комфортно с кем-то, я люблю много говорить. Так что я люблю поговорить. Я не увлекаюсь алкоголем, но просто пью всё подряд, просто болтаюсь в автобусе после шоу. Я вообще не увлекаюсь наркотиками или алкоголем, так что я не такая уж рок-звезда... Наш барабанщик Pete [Webber] увлекается жевательными мишками... [Смеется] Pete, наш барабанщик, он также работал барменом, так что иногда в наши выходные дни он приносит нам "Маргариту" с халапеньо, которую любит Dino. Я практически никогда в жизни не напивался особенно сильно, потому что не люблю алкоголь. Поэтому, когда он делает нам "Маргариту", я прошу легкую, чтобы всё же присоединиться к вечеринке. У меня был небольшой кислотный рефлюкс, который алкоголь не улучшал. А кислота плохо влияет на голос, поэтому я стараюсь держаться от выпивки подальше.

Но, да, еще одна причина, по которой мне нравится наш лагерь и атмосфера группы в целом, заключается в том, что никто не принимает наркотики. И никто не нажирается до потери сознания. Это просто веселые тусовки, веселые посиделки — может быть, несколько бутылок пива и всё такое, но это не то, чтобы нажраться и отрубиться на полу».

Оригинальный басист RATOS DE PORÃO, Жарбас "Jabá" Алвес, скончался в возрасте 60 лет. Новость подтвердила группа сообщением от 26 декабря:

«Покойся с миром, друг Jarbas».

Причины смерти Алвеса не были озвучены публично, но в последние годы он страдал от проблем с печенью.

Музыкант был в составе коллектива до 1993 года и успел записать такие альбомы как: "Crucificados Pelo Sistema" (1984), "Descanse Em Paz" (1986), "Cada Dia Mais Sujo e Agressivo" (1987), "Brasil" (1989), "Anarkophobia" (1991) и "RDP Vivo" (1992).

“Underworld”, новое видео группы THRONE OF THORNS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Converging Parallel Worlds, выходящего 16 февраля:

“Rise”
“Storm Maker”
“Atomic Retribution”
“Black Diamond”
“Converging Parallel Worlds”
“Underworld”
“Throne Of Thorns”
“Fire And Ice”

Отвечает Joey Allen:

«Смотрите, Jerry был в этой группе с самого начала. Он играл на каждом концерте в течение 35 лет. Это не чуждо никому, кто путешествует и совершает 125-150 перелетов в год, — от этого можно сгореть. Вы можете устать от отелей, вы можете устать от самолетов, и Jerry просто необходимо сделать перерыв. Он здоров. Он приезжает и играет на концертах в конце каждого месяца. С Jerry все в порядке. Все в порядке с группой. Robbie Crane, который является потрясающим басистом и удивительным человеком, играет на басу в этой группе практически с тех пор, как с COVID было покончено, и мы вернулись. И он привнес в группу совершенно другой набор инструментов, который заставил всех в коллективе повысить свой уровень игры. Так что для нас, хотя мы и хотели бы, чтобы Jerry был рядом с нами 24 часа в сутки, это не так. Будет ли он когда-нибудь снова? Не знаю. Мы были бы рады этому. Но если нет, то у нас есть член семьи в лице Robbie. Он знаком с ребятами из группы еще с тех пор, как я пришел в 84-м. Он вырос в Голливуде, так что он уже давно является частью музыкальной сцены Лос-Анджелеса. В общем, ситуация сложилась как-то так».

Во время участия в последнем эпизоде "The Mistress Carrie Podcast" фронтмена GODSMACK Sully Erna попросили назвать идеальную песню, которую написал кто-то другой, а он мог бы подумать «Боже, как бы я хотел написать эту песню!» Музыкант ответил:

«Я думаю, все знают, что одна из самых идеальных песен, когда-либо написанных в мире рок-музыки, — это песня [LED ZEPPELIN] "Stairway To Heaven". Это просто факт. Она такая, какая есть. И даже если Jimmy Page украл к ней вступление, мне плевать. Ты проделал отличную работу с этой фигнёй. И всё это не соответствует действительности — я даже слышал оригинальный кусок, о котором говорили, что это нарушение авторских прав, и это буквально лишь маленькая частичка этой эпической баллады, которую LED ZEPPELIN собрали воедино. То есть он услышал мелодию в нескольких нотах чужой песни, вдохновился ей и создал эту удивительную легендарную рок-песню. И как автор я должен уважать это, потому что, возможно, он мог бы изменить тональности или поменять пару нот, но это действительно очень маленькая часть вступления.

Если вы вспомните эту песню, у неё великолепное, красивое акустическое начало, а затем John Paul Jones вступает с этими красивыми партиями флейты, мелодия великолепна, текст загадочен и захватывающ. А потом всё нарастает, нарастает и нарастает, пока не доходит до невероятно мощного гитарного соло и импровизации в конце, и в финале все эти линии соединяются. Для меня это действительно шедевр — все уходят в отрыв, а затем возвращаются к тому, с чего всё началось.

Сколько бы люди ни смеялись над этой песней, потому что она, наверное, самая часто исполняемая вещь на рок-радио в мире, есть причина, по которой она так часто проигрывалась. "Stairway To Heaven" — чёртов шедевр! Особенно сейчас, будучи опытным автором песен, я слушаю её снова и думаю: "Я бы всё ещё хотел написать подобную песню". Этой песней я бы гордился и по сей день, только потому, что по мере моего взросления она не стала узкоспециальной разновидностью рок-музыки. В наши ранние годы мы только учились. Я пытался понять, как сочинять музыку. Так что всё было очень просто. И, может быть, отчасти это и помогло. Для меня она не звучала "по-взрослому". Но по мере того, как я взрослел и становился более опытным как автор, стал сольным исполнителем, мне стали нравиться оркестровки, более эпические версии. И она, на мой взгляд, как раз вписывается в эту категорию».

В новом интервью для Heavy Talk немецкую королеву металла Doro Pesch спросили, проводит ли она рождественские праздники, перезаряжая батарейки, или уже планирует свою деятельность на 2024 год, на что она ответила:

«На самом деле у меня впереди много гастролей и фестивалей. Я хочу сыграть лучшие песни из нового альбома. Я позволю фанатам выбрать, какие песни они хотят услышать. А ещё я исполню все лучшие песни за последние 40 лет. Но на самом деле я никогда не брала отпуск. Я не перезаряжаю свои батарейки. Может быть, мне следовало бы это сделать, но я никогда этого не делаю. Всегда очень много дел, много работы.

Да, мы готовимся к следующему году, нам предстоит много гастролировать. Я снимаюсь в паре фильмов. Много всего происходит. И да, готовится новый DVD, и мы хотим включить в него шоу этого года на Wacken Open Air, и у нас состоялось юбилейное шоу в Дюссельдорфе [40-я годовщина в октябре этого года], и ещё кое-что необыкновенное. Кто-то передал мне несколько бутлегов, так что у меня есть кадры со старых выступлений, когда я работала с Лемми много-много лет назад. И мы все выглядели как маленькие дети. Там были Удо Диркшнайдер и Лемми. Мы репетировали в честь моего 20-летнего юбилея, который, казалось, был всего пару лет назад, а теперь прошло уже много лет. Так что это будут отличный DVD, Blu-ray и концертная запись. Вот над чем мы сейчас работаем. И, возможно, он выйдет в конце следующего года. А потом я, возможно, напишу ещё несколько новых песен, и в итоге в ближайшие пару лет мы будем работать над новым альбомом. Но сначала я хочу прорекламировать новую пластинку "Conqueress — Forever Strong And Proud". Думаю, на ней есть 20 потрясающих песен».

В недавнем интервью для AndrewHaug.com гитарист SEPULTURA Andreas Kisser рассказал о том, как занятия музыкой и гастроли по всему миру помогли ему справиться с жизненными трудностями:

«Всё в моей жизни связано с музыкой. Она была частью моей жизни с самого раннего возраста, с самого моего рождения. Моя семья была очень музыкальной, не на профессиональном уровне, но все слушали музыку. Моя мама умела играть на аккордеоне. Я начал заниматься музыкой с акустической гитары моей бабушки. Она пела народные песни из Австрии, Германии и Словении. К тому же Бразилия — очень музыкальная страна.

Я думаю, что я достиг всего благодаря музыке. Я занимаюсь ей не для славы, не для того, чтобы цеплять девушек или гонять на быстрых машинах. Я занимаюсь этим потому, что мне нравится то, что я делаю, и я всегда себе напоминаю об этом. Я начинал с игры в гараже. Я мечтал играть, выступать на концертах или записывать альбом, создать логотип группы и всё в таком духе. Я ходил в школу, и, конечно, мечтал, сочинял, рисовал фигурки KISS, мечтал о своей собственной группе. И я достиг этого, потому что я действительно верил, что могу это сделать и это возможно, и я готовился, я изучал музыку и пытался найти подходящих партнёров. И SEPULTURA появилась в моей жизни в особенный момент, когда я не знал, что делать. Моя группа в Бразилии была не очень успешной, а школа была фиговой. У меня не было девушки. Всё было ужасно. А потом появились SEPULTURA, и всё встало на свои места. Я нашёл ребят — Макса [Кавалеру, бывшего гитариста/вокалиста SEPULTURA], Игора [Кавалеру, бывшего барабанщика SEPULTURA] и Пауло [Кшишто Пинто-младшего, басиста SEPULTURA], у которых было то же стремление или та же цель, те же задачи и то же предназначение. И мы занимались своим делом. И, конечно, изменения начались с уходом Макса. Мы потеряли не только вокалиста, но и менеджмент, мы потеряли лейбл, в принципе, мы потеряли музыкальных продюсеров альбома — мы потеряли всё. И именно поэтому мы сегодня мы всё ещё в строю, сильнее, чем когда-либо, потому что мы научились справляться с нашими проблемами. Мы столкнулись с трудностями. Мы бросили им вызов. И мы научились справляться с делами, мы научились решать все экономические проблемы и построили очень сильную компанию. И я очень благодарен за то, что мы прошли через всё это. Я бы ничего не стал менять в своей жизни».

Kisser добавил, что, сталкиваясь с препятствиями в жизни, вы лучше узнаёте себя и людей, которые вас окружают:

«Это как раз тот случай, когда люди искренни, и ты понимаешь, кто они и кто ты. Вы узнаёте о себе много нового, и тогда у вас появляются новые возможности и новые пути для развития. И вообще искусство — это потрясающе, потому что ты можешь выразить себя через музыку, через тексты, на концертах и так далее, и это очень полезно для здоровья, это помогает разобраться с тем, что у тебя в голове. Многие люди слушают музыку, чтобы разобраться со своими проблемами, а у нас есть такая привилегия — быть музыкантами, так что это определённо помогает».

В декабре 2023 года участники SEPULTURA объявили, что в следующем году отметят 40-летие группы, отправившись в «прощальный тур», который охватит весь земной шар. Начиная с марта 2024 года, SEPULTURA проведут в турне 1,5 года, после чего завершат свою историю.

Во время недавнего участия в подкасте "Black Oxygen Inspiration" Matt Sorum вспомнил о своём пребывании в GUNS N' ROSES в качестве барабанщика:

«Это было страшно. Если оглянуться назад, возможно, будучи немного старше, я бы поступил иначе, но всё немного вышло из-под контроля, потому что приобрело большие масштабы. Мы стремительно двигались вперед. Вокруг нас было много людей. Было много... не могу сказать, что неразберихи, но я не знаю... Я начал испытывать дискомфорт, потому что в то время мы были самой популярной группой в мире. Не существовало ничего более крутого, чем GUNS, и это было напряжно, потому что вокруг стало появляться множество людей, которые вели себя как старые друзья, пытаясь проникнуть в мою жизнь. И слава Богу, что в те дни у меня не было ни мобильного телефона, ни смс. Представьте, если бы тогда существовали смс!

И я могу признаться: я слишком много пил. И это известная проблема для участников GUNS. Так что в каком-то смысле я чувствовал себя обязанным это делать, потому что мы были такими — и я уже объяснял это раньше, я всегда говорил, что чувствую себя пиратом на пиратском корабле. У нас был менталитет банды, и я хотел быть участником этой банды. До того, как я стал участником GUNS N' ROSES, у меня не было ни одной татуировки. Возникло ощущение, как будто я был школьником и тусовался с другими, старшими парнями. Типа: "Пойду сделаю татуировки. Пойду выпью". Я всегда пил. Но я хочу сказать, что это дезориентировало только потому, что всё стало таким масштабным. И вокруг было много голливудских подхалимов, много тех, кого я называю точечными сварщиками. И некоторые из них мне нравились. И это было странно... Я бы сказал любому молодому музыканту, добившемуся успеха: "Берегите своё эго. Просто будьте осторожны", потому что со мной случилось вот такое. И это клише.

Я разговариваю с молодыми музыкантами и говорю: "Эй, чувак. Как дела? Как твоя голова?" Успех может быть пугающим, когда ты очень успешен, потому что всё меняется. Я не был так близок со своей семьёй. Я наслаждался турами. Но это было немного похоже на рок-н-ролльный пузырь. Я был в большом пузыре, и мы катались в нем по миру. И я чувствовал, что хочу насладиться каждой частью этого приключения, но это начало влиять на меня в музыкальном плане. Я начал наслаждаться вечеринкой немного больше, чем музыкой. И, оглядываясь назад, я спрашиваю себя: стал бы я что-то менять? Нет. [Смеётся]. Думаю, я бы поступил немного по-другому — с учётом того, что я стал старше, а в течение жизни ты учишься реагировать на такие вещи, я узнал гораздо больше о том, как справляться с тем, чего я не понимал».

Matt сказал, что для него важно быть честным в своей автобиографии о том, что происходило с ним в GUNS N' ROSES на пике коммерческого успеха группы:

«Я не хочу, чтобы люди верили, что всё было чинно-благородно. Если они читали мою книгу, то знают, что пару раз поезд сходил с рельсов. Но сейчас в моей жизни совершенно другой круг людей. У меня нет времени ни на кого, кому от меня что-то нужно. В этом нет смысла. Я очень доволен. Например, люди говорят — это голливудская фишка: "Чем ты занимаешься в последнее время?" Мне нравится этот вопрос, потому что я отвечаю: "Я и так сделал много всего и просто отдыхаю"».

В новом интервью для Project Backstage бывший фронтмен SEPULTURA и нынешний лидер SOULFLY Max Cavalera рассказал о своей склонности иногда затрагивать общественные и политические вопросы в своих текстах:

«Начну с того, что я ненавижу сочинять тексты. Мне это никогда не нравилось. Это как домашняя работа. Мне нравятся риффы, я гитарист. Когда я с гитарой, я могу играть часами, и здорово просто джемовать. Но создание текстов — это как пытка, но из этого выходит хороший материал. С годами я стал немного более политизированным и более осведомлённым о мире, поэтому я начал создавать более политические записи, такие как SEPULTURA "Chaos A.D.", "Roots", SOULFLY, говорящие о рабстве, о суевериях, пророчествах и тому подобных вещах. Да, мне не нравится писать тексты. Я делаю это в муках, но мне нравится результат, потому что когда ты слышишь, как аудитория поёт, значит, мой посыл ушел в народ, и ты донёс до них свою мысль. Но это не моё любимое занятие. Больше всего мне нравятся риффы.

Если вы обращаете внимание на тексты... Многие люди просто хотят зажигать, и это тоже нормально. Но я вырос, слушая много панка, а панку есть что сказать, он очень политически заряжен. И я думаю, что из-за этого некоторые мои тексты стали похожими на панк. Но они также и очень просты. Я не пытаюсь быть кем-то, кем я не являюсь. Я пишу очень просто и прямо — так, чтобы любой мог понять. В моих текстах не так много метафор и тому подобных вещей, всё прямо и по делу. Но надеюсь, что некоторые люди поймут смысл и вдохновятся моими текстами, тем посланием, которое содержится в таких пластинках, как "Totem" и "Ritual"».

Бывший участник DOKKEN и нынешний басист FOREIGNER Jeff Pilson высказал своё мнение о группах, которые во время своих живых выступлений в значительной степени полагаются на фонограмму.

Во время беседы с The Logan Show Jeff'a спросили, как он относится к рок-группам, которые используют заранее записанные треки. Он ответил:

«Проблема в том, что люди больше не возражают против этого. Подумайте только: 30, 34 года назад, или сколько там, MILLI VANILLI загубили свою карьеру из-за фанеры, и я бы сказал, что один из них, вероятно, в результате покончил жизнь самоубийством спустя годы. Так что посмотрите, как далеко продвинулись люди в принятии этого вопроса. И это, на мой взгляд, — я бы не назвал это проблемой, но это показатель того, что люди приняли такую гламурную версию живой музыки, которая на самом деле направлена на воспроизведение записи, а не на настоящее живое выступление.

Что я чувствую по этому поводу? С самого первого дня, с тех пор как я стал музыкальным директором FOREIGNER, я настаивал на том, чтобы не было абсолютно никакой фонограммы. И я очень рад, что мы так поступили, потому что я считаю, что одна из причин успеха FOREIGNER в том, что мы отличная группа с потрясающим каталогом песен. Но поскольку мы настоящие, я думаю, люди это понимают. Именно поэтому мы продолжаем развиваться на протяжении последних 20 лет, и я считаю, что это очень важно. У нас есть преданные фанаты, и часто они говорят: "То, что вы выходите на сцену и играете по-настоящему, вот что здорово". Так что я думаю, что рынок для этого есть. Я думаю, что это эталон, к которому группы должны стремиться, и я надеюсь, что они будут стремиться к этому.

Я слышал, как некоторые группы изящно используют фонограмму. Я слышал нечто подобное. И это может быть сделано очень круто. Просто когда я хочу увидеть рок-группу, я хочу увидеть рок-группу — чем грязнее и жёстче, тем лучше. А треки я могу услышать и на пластинке. Это просто моё ощущение. Но, опять же, я считаю, что тот факт, что FOREIGNER никогда не делали этого и никогда не сделают, пока я связан с ними, это говорит о честности живого выступления. И, возможно, через какое-то время публика проснётся и скажет свое нет фанере. Не знаю. Я надеюсь на это. Я надеюсь, что будет настоящий бунт против искусственного интеллекта, против фонограммы, против всей этой фигни. Но это должно произойти... Должна появиться какая-то молодая группа, которая будет такой же сырой, как GUNS N' ROSES и THE STOOGES, или что-то в этом роде, что-то действительно сырое, очень настоящее, протестное, но чтобы там были потрясающие авторы и они написали потрясающие песни. Если это случится, может возникнуть обратная реакция против фанеры. Так что давайте начнём искать такую группу».

OZZY OSBOURNE в новом эпизоде подкаста "The Osbournes" обрушился к критикой на жОлтые каналы YouTube:

«[На YouTube есть ролики] "Люди, которые умерли сегодня". И они добавили, что я умер. В ролике на YouTube есть "знаменитости, которые умерли сегодня", и там есть моя фотография. И я такой: "Я не умер. Я не совсем мертв. Просто небольшая телесная рана"».

Позже Ozzy заявил, что ему еще есть что успеть сделать за время, оставшееся на этой планете.

«Я не умер. Я не собираюсь никуда уходить, черт возьми. И в любом случае я собираюсь дать еще несколько концертов, прежде чем закончу».

JOHN TARDY в недавнем интервью поговорил о том, кто в последние годы приходит на концерты OBITUARY:

«Чувак, в последнее время на концертах OBITUARY присутствовало больше молодых ребят и больше девушек, чем я когда-либо мог припомнить. Я к тому, что раньше все шутили, что на хэви-метал концертах одни парни. Но теперь все эти парни женаты, у них есть дети, и поэтому на концертах появляются и дети. Но и количество девушек, которые приходят, просто потрясающее. На наши шоу приходят самые разные люди, и это здорово. Я к тому, что нельзя просто каждый раз приходить к одним и тем же старикам и думать, что твоя фан-база будет расти, если на концерт не придут молодые ребята. Так что очень здорово видеть молодежь и наблюдать за ними, за их мерчем со "Slowly We Rot" и за тем, как они разбираются в старой музыке. Некоторые папы хорошо справляются со своей работой. [Смеется]»

Барабанщик JUDAS PRIEST отыграл с трибьют-группой AC/DC, LIVE WIRE, 22 декабря в Virginia Beach, Virginia:

Set 1

01. Hell Ain't A Bad Place To Be
02. Shoot To Thrill
03. Thunderstruck
04. Live Wire
05. Dirty Deeds
06. Girls Got Rhythm
07. Bad Boy Boogie
08. Hells Bells
09. Sin City
10. Back In Black
11. Rock And Roll Ain't Noise Pollution

Set 2

01. Riff Raff
02. Rock 'N' Roll Damnation
03. You Shook Me All Night Long
04. Have A Drink On Me
05. Whole Lotta Rosie
06. It's A Long Way To The Top
07. Night Prowler
08. TNT
09. Let There Be Rock
10. Highway To Hell
11. For Those About To Rock

COREY TAYLOR в интервью AndrewHaug.com вновь коснулся темы положения дел в STONE SOUR:

«Мы называем это бессрочным перерывом. Один из таких случаев. Я постоянно говорю об этом с Tooch'ом [Christian Martucci, гитарист STONE SOUR и сольной группы Taylor'а]. Это как раз тот случай, когда ты просто не представляешь, что в ближайшее время эта группа вернется. С некоторыми людьми возникают непримиримые разногласия, и многие моменты, которые... Конечно, я не хочу... Я не собираюсь никого обижать или говорить плохо, но это просто один из тех случаев, когда я больше не могу идти на компромисс по разным причинам. Если я собираюсь заниматься музыкой, я хочу делать это с полной отдачей. Лучше всего для меня будет, если я смогу заниматься своим сольным проектом. И STONE SOUR — это то, что я делал в прошлом. И я горжусь этим. Я горжусь тем, что мы сделали!»

В прошлом месяце MOLLY HATCHET выпустили первый за 13 лет сингл "Firing Line", записанный в знаменитой студии Abbey Road Studios. Он будет включен в первую за 14 лет студийную работу, выход которой намечен на второй квартал 2024 на SPV/Steamhammer. Bobby Ingram в интервью Rock Bottom рассказал о новом материале:

«Мы только что приехали из студии Abbey Road в Лондоне. Мы были в настоящей студии BEATLES. И Chris Bolster - я был с ним два дня назад - Chris Bolster - звукорежиссер, он работал с Paul McCartney и Elton John. Он только что закончил работу над записями Eric Clapton. Так что для нас большая честь работать с таким замечательным звукорежиссером. И мне повезло спродюсировать запись. Я все еще продюсирую после стольких лет, так что это очень приятно».

Говоря о своем решении самому заняться продюсированием, Bobby сказал:

«Мой первый продюсер, у которого я многому научился, был Глин Джонс. Это было, когда мне было 20 лет, в студии Compass Point Studios в Нассау, Багамы. Глин Джонс работал над первой пластинкой LED ZEPPELIN, он работал с THE [ROLLING] STONES, с THE WHO, с "Let It Be" THE BEATLES и с EAGLES, с самого начала и до альбома "Desperado". А я был 23-24-летним парнем на Багамах и работал с этим легендарным продюсером. И я прилепился к нему, как — чувак, я сидел с ним прямо каждый... каждый раз, когда он нажимал кнопку "запись", каждый день, каждую минуту, я узнавал как можно больше о том, как быть аранжировщиком-продюсером и инженером-продюсером. А потом я сделал сольный проект с Карлом Ричардсоном, и у него был второй по продажам альбом всех времен, "Saturday Night Fever". А еще он записал альбом Clapton "461 Ocean Boulevard". Так что, работая с замечательными продюсерами, а мне повезло, и я был благословлен возможностью делать это, я многое почерпнул на этом пути. И я решил, что да, я могу привлечь других продюсеров, но почему бы не сделать это самому? Потому что я знаю, как должна звучать группа. Я знаю направление. Мне не нужно никому говорить, как это должно быть, потому что я сам слышу это в своей голове. И это значительно облегчает работу. Но работать с потрясающим звукорежиссером в Abbey Road Studios, в студии номер два, где THE BEATLES записали 95 процентов своих хитов, — вы просто не верите. Когда мы впервые играли там, у нас по коже бегали мурашки. О, да, это было просто фантастически!»

Говоря о процессе написания песен для нового альбома MOLLY HATCHET, Bobby сказал:

«Ну, у нас было много времени, чтобы подготовить альбом. Мы писали во время пандемии, во время смены участников, во время смертей, которые происходили в группе. Я продолжал писать, и, думаю, я написал большинство песен на этом альбоме. Так что я уверен, что это будет хорошая работа. И когда все услышат его, они скажут: "Вау". У нас есть несколько особенных сюрпризов. Не знаю, могу ли я пока говорить об этом, но я это сделаю. У нас есть бэк-вокалисты команды David Gilmour'a, которые пришли, чтобы исполнить много партий бэк-вокала. И у нас есть несколько особенных, особенных сюрпризов на этой пластинке. Так что я уверен, что все будут очень довольны новым релизом. А мы очень рады "Firing Line". Она зажигает повсюду.

Я хочу поблагодарить всех за поддержку нового сингла с нового альбома. Мы были просто в восторге от этого. Так что всем большое спасибо!»

Участники MAGNUM Bob Catley и Lee Morris прокомментировали недавнее объявление TONY CLARKIN о его болезни в интервью Friday 13th:

Bob: «У меня было несколько неприятных дней, если честно, из-за проблем с Tony и всего остального, и тур пришлось отменить, потому что он не может взять на себя обязательства на данном этапе. Но скоро всё наладится, что бы они ему ни посоветовали.

У него довольно редкое заболевание позвоночника, и это проявилось, пожалуй, с тех пор, как мы дали несколько концертов в прошлом году, а потом мы записывали новый альбом весь этот год, и ему постепенно становилось хуже, а теперь, похоже, наступило совсем тяжелое время. Он не может ничего делать. Так что гастроли, ношение гитары на сцене в течение почти двух часов и [нахождение в] гастрольном автобусе — просто сам факт того, что ты на гастролях, сейчас является большим "нет-нет". И мы все такие, типа, "Ох, Tony". Но, конечно, сейчас он должен как-то подлечиться, а будущее позаботится о себе само. Мы не можем говорить о будущем. Еще слишком рано. Мы просто хотим, чтобы он был в лучшем состоянии и чтобы все были снисходительны и с пониманием отнеслись к его ситуации. И я знаю, что так и будет, потому что это фанаты MAGNUM, и, конечно, они будут отзывчивы и понимающи. И я знаю, что на Facebook полно людей, которые посылают Tony свои наилучшие пожелания. И в Интернете всё это есть, его заявление найти несложно. Так что просто прочитайте его и мне нечего сказать вам больше, чем уже написано в этом сообщении».

Lee: «Tony очень расстроен из-за тура. Мы все очень гордимся нашим новым альбомом. Мы очень хотим выйти на сцену и сыграть эти песни вживую для всех. Так что я знаю, что он будет очень расстроен. Похоже, мы просто прокляты, когда дело доходит до гастролей. Это уже второй тур — у нас был отменен тур "The Serpent Rings" из-за COVID, а теперь всё отменяется из-за проблем со здоровьем Tony, и это уже второй тур, который нам пришлось отменить, так что по материалу последних четырех пластинок мы отыграли едва ли два полноценных тура»

Bob: «Мы уже были в этой ситуации. У каждого возникает дежа вю. Я просто не хочу к этому привыкать. Всё не так, как должно быть».

Lee: «На сегодняшний день здоровье Tony - это самое главное. В конце концов, он наш капитан, он наш друг. Мы должны быть уверены, что с ним всё в порядке. И я знаю, что Tony — настоящий солдат, и он пытался принять участие в туре, но было бы несправедливо подвергать его такому испытанию. Находиться в гастрольном автобусе и носить на себе гитару — это было бы слишком. Это мудрое решение!»

Milo Silvestro в недавней беседе с RichardMetalFan прокомментировал слова поклонников о том, что он весьма похож на Burton'а C. Bell'a:

«Да, так или иначе, но для меня это комплимент, потому что, во-первых, для меня лично он — кумир, я люблю его и люблю его творчество и наследие как вокалиста. А во-вторых, я пою в группе, которая является культовой, и всё в звучании FEAR FACTORY — гитара, вокал, синтезатор, барабаны, бас — является культовым. Если вы послушаете записи FEAR FACTORY, отдельные треки, вы поймёте, что это гитара FEAR FACTORY, вы поймёте, что это вокал FEAR FACTORY. Всё в FEAR FACTORY знаковое. И я полагаю, и Dino [Cazares, гитарист и лидер FEAR FACTORY] считает так же, и если вам нужно заменить такого культового вокалиста, то вы должны вписать его в свой стиль. Так что дело не в том, что я хочу звучать как Burt только потому, что он мне нравится, и я хочу — как некоторые говорят в более агрессивной манере — быть подражателем Burt'а, что для меня, кстати, всё равно является комплиментом. И это правда. Они скучают по нему, и я это понимаю. Но ведь есть и те, кому нравится, когда FEAR FACTORY двигаются дальше с новым вокалистом.

Дело не в том, что я хочу ему подражать, а в том, что мне нужно соответствовать его стилю. Это как если бы ты пришёл заменить, скажем, Dino — культового гитариста и его стиль игры, то, конечно, ты будешь использовать его звучание, его гитару, его звукосниматели. Тебе захочется создать этот тембр. То же самое происходит и с вокалом. Dino присылал мне в процессе прослушивания записи одного вокала. Он прислал мне а капелла варианты из песен "Resurrection" и "Timelessness". Он говорит: "Я пришлю тебе а капеллы". А я в ответ: "О, хорошо, круто. И что мне с ними делать?" А он: "Просто слушай и изучай его стиль". Он попросил меня об этом, потому что заметил, что я изучил его стиль, но он также хотел, чтобы я изучил его ещё больше, как будто нужно не просто звучать как он, а владеть его нюансами, его приёмами. У Burt'a много нюансов, много типичных для него элементов, которые он делал с мелодиями и голосом, даже ноты, которые вы слышите на записях, — всё это часть его звучания. Красота его вокала в том, что он не был сверхточным и техничным, но при этом он был искренним. В его голосе была душа, и вы должны уловить эту душевность не только с технической стороны, но и с эмоциональной. Нужно прочувствовать то, что он поёт. Я полагаю, что это самая сложная и трудная часть пения в FEAR FACTORY. Вы должны петь с подобной страстью и душевностью. И этому тоже можно научиться. И я полагаю, что именно по этой причине — и я на самом деле очень рад, что люди говорят об этом, — именно по этой причине люди замечают сходство моего голоса с голосом Burt'а. У нас не очень похожие голоса, когда мы говорим, но мы оба баритоны, так что всё это имеет значение, ведь всегда хочется подобрать человека с таким же вокальным диапазоном. И я прошёл через многое — я хирургически изучал все его нюансы на записях и с этими а капелла вариантами песен. Так что, видимо, причина в этом. Я серьёзно изучал его стиль, потому что об этом меня попросили. И я уверен, что такая просьба совершенно правильна и оправданна, потому что вы хотите отдать должное вокальному наследию этой группы. Нельзя просто взять и использовать совершенно другой вокальный стиль — это неправильно».

В новом интервью для AndrewHaug.com фронтмен SEPULTURA Derrick Green рассказал о своём решении отказаться от употребления алкоголя:

«Я думаю, что всё это началось, в частности с такими вещами, как алкоголь, ещё до локдаунов, до COVID. Это случилось немного раньше. Для меня это стало поворотным моментом, когда я просто не хотел больше этим заниматься. Я не находил в алкоголе никаких положительных моментов. Их не было. Кроме вкуса. А всё остальное с возрастом становилось только хуже: ощущения после выпивки, депрессия, чего раньше никогда не было, моё тело выходило из строя, пищеварительная система была полностью разрушена, мозг болит, утром с похмелья хочется воды, и я чувствовал себя разбитым. Я просто устал от этого и задался вопросом: "Почему я так поступаю с собой? В этом нет никакого смысла. И я еще трачу на это деньги, что вообще не имеет никакого смысла. Это просто нелепо". Так что мне было легко остановиться, потому что я сразу же начал чувствовать себя хорошо.

Эти перемены стоят гораздо больше, чем то, что я делал с собой, и эта ясность действительно дала толчок к тому, чтобы делать больше для себя, относиться к себе с уважением. Я почувствовал, что я единственный человек, который сможет это сделать, и мне нужно было действовать именно в тот момент. Поэтому я не хотел упустить такую возможность.

В течение многих лет я не мог вспомнить некоторые вещи, которые происходили ночью после невероятных моментов, и теперь подобное в прошлом. Так что я стал чувствовать себя отлично. Как только я бросил, все дела пошли в гору. Это было действительно невероятное ощущение».