Несмотря на разговоры о том, что Joe Satriani может принять участие в проекте, связанном с Van Halen, любители гитары пришли в восторг, когда появилась новость о его сотрудничестве с Sammu Hagar'ом. В недавно объявленном туре, получившем название "Best of All Worlds", также примут участие Jason Bonham на барабанах и Michael Anthony на басу.

В интервью для Ultimate Guitar Satriani отметил некоторые из самых сложных моментов в исполнении партий Эдди Ван Халена и рассказал, что ему придётся больше практиковаться до начала тура в июле 2024 года.

На вопрос о том, какие из партий Эдди Ван Халена ему показались наиболее сложными, Satriani ответил следующее:

«Я думаю, главное то, что последние пять десятилетий я изо всех сил старался быть самим собой и никого не копировать. Мне повезло, что с конца 1980-х у меня была сольная карьера. Так что у меня была работа, которая заставляла меня быть самим собой настолько, насколько это было возможно. Я старался быть ни на кого не похожим.

Но в конце концов подобное случается, когда ты веселишься. К примеру, ты на вечеринке, и кто-то говорит: "Ты можешь сыграть эту песню?", и ты понимаешь... Я понятия не имею, как играть эту песню. Я люблю эту песню. Я слушал её миллион раз. Но я не знаю, что этот парень делает. Тогда приходится выучить её.

Ты думаешь: "Ого, это очень странно". Это так неловко. Дело не в партиях, потому что я слышу аккорды и знаю, что это такое, когда слышу. Дело в чувстве ритма. Если ты глубоко погружён в свою музыку, очень трудно выбраться из неё и попытаться правильно подражать кому-то другому.

Если бы вы дали гитару Эдди и сказали: "Эдди, мы хотим, чтобы ты сыграл "Summer Song" нота в ноту". Он бы ответил: "Я так не играю. Это не моё. Я сделаю вот так". Конечно, нам бы понравилось, что бы он это ни сделал. Это было бы прикольно. Но это было бы не совсем то же самое.

Когда я был молод и играл в кавер-группах, я знал, что такое пытаться максимально приблизиться к оригиналу. Мы исполняли песни Led Zeppelin и Black Sabbath, Rolling Stones и тому подобные вещи. Но в конце концов ты понимал: "Я так не играю. Это не моё вибрато".

Если я пойду играть в AC/DC, я ни за что не смогу изобразить вибрато Ангуса. У него своё вибрато. Если вы попытаетесь сыграть партии кого-то вроде Джеффа Бека, у вас не получится — его игра индивидуальна. Можно сыграть ноты и напомнить людям о том, как он играл, но звучать это будет не совсем так.

Если бы мы услышали, как Eric Clapton пытается сыграть "Since I've Been Loving You" Led Zeppelin, это ни за что не звучало бы так же. На мой взгляд, это было бы здорово, но звучало бы иначе. Поэтому я сразу же понял, что мне нужно разобраться в песнях. Вот несколько вещей, которые я заметил...

Во-первых, он так играет в такт, что кажется, будто он подгоняет ритм, но на самом деле это не так. Удивительно, как он это делает. Я понял это, когда вернулся назад и прослушал свои вещи в обратном порядке. Я подумал: "О, это же я, играю в слабую долю сколько могу, потому что играю мелодию"

Когда я играю мелодию, я не хочу быть впереди. На самом деле я хочу, чтобы группа играла, а я был позади, как певец. Мне нравится, как Robert Plant поёт в "Since I've Been Loving You". Он отстаёт — как и в любой хип-хоп-песне, вокал специально идёт с оттягом».

Продолжение читайте здесь.

В интервью Laughingmonkeymusic, бывший ударник SKID ROW Rob Affuso сказал, что реюнион классического состава в середине 10-ых практически состоялся, но...

«Воссоединение SKID ROW почти состоялось. Всё было очень близко, на самом деле. У нас у всех были забиты календари и расписано лето, были назначены даты, и было очень обидно, когда всё сорвалось. Я думаю, что причины, по которым всё сорвалось, очень дурацкие. Я считаю, что их можно было избежать и не... Я уверен, что всё можно было исправить, изменить и проработать. Но вот мы здесь. Это было около пяти или шести лет назад».

Что касается того, почему так трудно воссоединить всех участников классического состава SKID ROW, он ответил:

«Некоторые ребята оттуда [из текущего состава SKID ROW] просто не хотят этого. Так что это их право».

В новом интервью United Rock Nations фронтмена SAXON Biff'a Byford'a спросили, не думал ли он о завершении деятельности коллектива, когда в марте этого года гитарист-основатель Paul Quinn объявил, что прекращает гастролировать с группой. Бифф ответил:

«Нет. Потому что Paul и раньше говорил об уходе из группы. Для нас это не стало сюрпризом. Ему было трудно играть... SAXON не молодые парни, и на концерте мы подвергаемся серьёзным физическим нагрузкам. Мы не просто стоим на сцене и поём. Мы много двигаемся, немного мотаем головой, много потеем, заводим аудиторию. Думаю, он немного устал от всего этого. Он хотел расслабиться. Он в течение порядка четырёх лет говорил, что не хочет больше играть тяжёлый металл. Так что мы не удивились, когда он всё-таки решил завязать. Само время его заявления стало немного неожиданным, но в целом это не было сюрпризом. Мы говорили об этом раньше. И мы сказали ему: "Слушай, если ты хочешь остановиться, то остановись. Это твоё решение. Всё зависит от тебя. Ты всё ещё в группе. Ты всё ещё можешь сочинять с нами песни". Возможно, он примет участие в нескольких концертах в туре JUDAS PRIEST, SAXON, URIAH HEEP в начале 2024 года. Мы разговаривали с ним вчера. Он был не против. Зависит от того, занят он или нет».

RONNIE ATKINS в интервью Metal Global подтвердил, что планы выступлений с PRETTY MAIDS в новом году остаются в силе:

«Мы планировали несколько отдельных концертов PRETTY MAIDS. Думаю, их будет не так уж и много. Мы собираемся провести пять-шесть фестивалей в течение лета или около того. Потом у меня будет несколько фестивалей самостоятельно. А потом я, возможно, поеду с AVANTASIA. Всё зависит от того, насколько это будет противоречить нашим индивидуальным графикам. Но посмотрим. Надеюсь, я смогу. Мне нравится выступать с AVANTASIA, и я отношусь к этому достаточно серьёзно, но сейчас, поскольку дела обстоят так, как обстоят, и с PRETTY MAIDS появилась возможность выступить, мы получили несколько отличных предложений, а с 2019 мы вместе ничего не делали.

Я знаю, что есть много фанатов, которые хотят увидеть группу снова, хотя бы для того, чтобы поставить точку. Всё закончилось не так, как хотелось бы, потому что я заболел, и пока я болел, я не мог делать ничего в течение шести месяцев. И за это время мы выпустили новый альбом. У нас не было возможности отправиться с ним в тур. А потом случилась изоляция. Так что мы просто хотим съездить и отыграть пару концертов. Сколько это будет продолжаться, я не знаю. Я не знаю, сколько ещё мы будем выступать. Возможно, мы двинемся дальше. Не знаю. Всё это зависит от моего здоровья. Вы же понимаете. За последние пару лет я выпустил много музыки, и теперь, когда я ощущаю, что на дворе 2024 год, я намерен давать гораздо больше живых концертов. Я очень люблю это делать. Потому что мне нравится тесное общение с фанатами, будь то большой фестиваль с 50 000 человек или 200 человек в клубе, мне всё равно. То есть на самом деле мне нравится и то, и другое. Но посмотрим. Кроме того, в следующем году я, скорее всего, запишу ещё что-нибудь. Не могу представить, что не запишу!»

Drumeo опубликовали запись подробного барабанного разбора хита DREAM THEATER "Pull Me Under" от барабанщика Mike Portnoy, который сообщил:

«О том, что я возвращаюсь в DREAM THEATER, было объявлено всего несколько недель назад, как раз во время съемок, так что для меня играть это сейчас — все равно что кататься на велосипеде. Мышечная память остается на всю жизнь, она будет с нами всегда.

Я так отрывался на Drumeo!

Мы отсняли так много материала, который будет постепенно выкладываться в ближайшие месяцы... вот первая из МНОГИХ песен/видео, которые еще появятся!

Я не играл эту песню более 13 лет! Песня, с которой все началось для нас...

#WhenDreamAndMPReunite #Drumeo #MikePortnoy #DreamTheater»

COREY TAYLOR в недавнем интервью AndrewHaug.com рассказал о том, каково работать над саундтреком для фильма:

«Ну, я не знаю его рабочего названия, потому что у них только что появилось что-то вроде демо-версии. Но я не знаю, как будет называться фильм на самом деле. Но я закончил партитуру. И это было круто, чувак. Я однозначно слегка увлекся синтезатором Moog, но я также использовал несколько серьезных тяжелых гитар и все такое, я использовал много диссонансного шума. Я даже запустил туда терменвокс для пущей убедительности. Так что это была одна из тех задач, которая заключается в том, чтобы создать звуковой ландшафт и в то же время сделать его музыкальным, попытаться создать напряжение то тут, то там, написать разные части и сбалансировать их так, как это вроде бы нужно делать. То есть у вас есть главная тема, которая будет развиваться, например, с убийцей или что-то подобное.

Я смотрел [фильм, пока писал партитуру]. На это ушло несколько дней, потому что в голове я знал, что хочу сделать. У меня было четыре отдельных фрагмента, которые я уже придумал, и все сводилось к тому, чтобы просто пойти, написать эти фрагменты, записать их, а затем вставить и воспроизвести их в разных местах, а затем двигаться дальше, использовать их элементы и просто наполнить ими весь фильм. Так что это было очень увлекательно, чувак. Не могу дождаться, когда вновь приступлю к такой же работе!»

TIMO TOLKKI опубликовал следующее сообщение:

«Моё заявление по поводу моей музыки на всех стриминговых сервисах:

После долгих размышлений, исследований и бесед с коллегами, которых я глубоко уважаю, я решил удалить всю свою музыку со всех стриминговых платформ.

Spotify провозгласили "спасителем музыкальной индустрии". Может быть, это и так, но для меня Spotify представляет собой организацию, основанную исключительно на корпоративной жадности с крайне аморальной, неэтичной и несправедливой системой оплаты для тех, кто, по крайней мере раньше, поддерживал этот бизнес: музыкантов, авторов песен и групп.

Я ценю свой талант автора песен и продюсера, к которому я шёл с 16 лет, вкладывая в это всю свою энергию и любовь, гораздо выше как с финансовой, так и с этической точки зрения, чем бизнес-модель, которую предлагают нынешние стриминговые сервисы.

Дэниел Эк, генеральный директор Spotify с состоянием в 3,4 миллиарда долларов США, за всю свою жизнь не написал ни одной ноты. Spotify поддерживают такие крупные инвесторы, как Goldman Sachs и Blackrock, доход Spotify в 2022 году составил 12,3 миллиарда долларов США, и всё равно "он не прибыльный". Spotify в основном принадлежит крупным звукозаписывающим компаниям, таким как Sony Music, Universal и Warner Music.

Последней каплей для меня стало объявление Spotify о том, что они не будут ничего платить артистам, у которых менее 1000 прослушиваний. Ещё одним "гвоздём в крышку гроба", так сказать, стало то, что они планируют начать создавать артистов с помощью искусственного интеллекта, которых на самом деле, конечно же, не существует.

Я не хочу принимать участие ни в чём подобном. Всё это вместе взятое представляет собой противоположность тому, что я делаю в музыке. Я выражаю свою душу, дух и талант через свою музыку и отказываюсь отдавать её организациям, которые стремятся к союзу с тем, что я считаю разрушительной силой на нашей прекрасной планете: вопиющей эксплуатацией людей без каких-либо этических или моральных принципов, где единственное, что имеет значение, — это получение как можно большей прибыли, не задумываясь ни на долю секунды о последствиях таких действий.

В будущем если я и буду выпускать что-либо, то только через мой собственный сайт.

Я хочу, чтобы в будущем артисты начали продавать музыку, которую они хотят создать, через свои собственные каналы и предлагать свою музыку, возможно, с некоторым премиум-контентом. Я верю, что это вполне возможно сделать и сохранить свою художественную и человеческую целостность.

Я благодарю всех, кто слушает мою музыку с 1989 года и кто поддерживает меня, даже когда это казалось трудным.

Я желаю вам и вашим семьям мирного Рождества и счастливого Нового 2024 года.

Любви и мира!»

FUROR GALLICO сообщили о том, что 22 марта на Scarlet Records состоится релиз нового альбома, получившего название Future To Come, который будет доступен на CD в диджипаке, виниле и в цифровом варианте:

“Call Of The Wind”
“Among The Ashes”
“Birth Of The Sun”
“Black Skies”
“Faith Upon Lies”
“Ancient Roots”
“Future To Come”
“Anelito”

"“Forging The Locus", новое видео группы AORTHA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Monolit:

"Symposium"
"Those That Should Not Exist"
"Last Of Our Kind"
"Forging The Locus"
"Keep The Dream"
"Maximus Metallus"
"Divine Future"
"When All Around You Is Madness"
"Timeless Soul Cure"
"She"

MASSIVE WAGONS опубликовали официальное видео с текстом на песню "Nails," которая взята из будущего переиздания пластинки 2016 года Welcome To The World, выходящего 19 января:

“Nails”
“Tokyo”
“Welcome To The World”
“Ratio”
“Shit Sweat Death”
“The Day We Fell”
“Fighting Jack”
“Jodie”
“Aeroplane”
“Fee Fi Fo Fum”
“Sixteen”*
“Everybody Dies”*
“Aeroplane” (acoustic version)**
“Fighting Jack” (alternate solo version)**
“Mr Crowley” (live Ozzy Osbourne cover from 2015)**


*previously digital only
**additional CD only bonus tracks

В недавнем интервью "Behind The Velvet Rope" SEBASTIAN BACH ответил на вопрос, насколько всё-таки реален реюнион SKID ROW:

«Я так думаю, потому что я на самом деле считаю, что главная причина, по которой этого не произошло, — это вопросы бизнеса. Мы не были в одной комнатушке с 1996 года. Это факт. Так что я ничего не имею против кого-то из 1996 года. Я даже не помню 1996 года [смеётся]. Так что я считаю, что тот факт, что мы все ещё живы, говорит о том, что если мы сможем разобраться с деловой стороной, то у нас не останется причин для того, чтобы этого не делать.

Я скажу вам вот что: у меня есть новый сольный сингл под названием "What Do I Got To Lose?", который доступен сейчас на всех стриминговых платформах, а видео уже вышло на YouTube. А на барабанах в моём новом клипе играет не кто иной, как Rob Affuso, барабанщик из классического состава SKID ROW».

Когда ведущий заметил, что это уже как мини-реюнион классического состава, Bach ответил:

«О да, и я бы не стал говорить "мини", потому что в SKID ROW то два, то три оригинальных члена, ну а теперь и в моей сольной группе два члена [смеётся]. Так что мы пытаемся, пытаемся [смеётся]».

В рамках недавней беседы с вокалистом NIGHT RANGER, Jack Blades ответил на вопрос, что мотивирует коллектив на создание новой музыки спустя более чем 40-лет нахождения на сцене:

«Знаете что? Мы просто будем продолжать творить, выпускать альбомы и делать что-то еще, пока кто-нибудь не скажет, что мы не можем. Но сейчас люди позволяют нам делать то, что мы хотим, и мы просто будем продолжать отрываться. Так и надо поступать.

Вы должны продолжать творить. Вы должны продолжать двигаться. Мы как акулы — если мы перестанем плавать, то умрем, просто опустимся на дно. Так что мы просто будем продолжать творить, зажигать, гастролировать, выступать, выступать и выступать. Это то, к чему мы все стремимся!»

Biff Byford в интервью The Metal Voice сказал, что группа практически не пользуется ухищрениями на концертах:

«Они очень аутентичны. Я ничего не делаю со своим голосом. Я научился петь с годами. Я просто держу себя в форме и просто иду вперед, правда. Вот и весь секрет. В студии мы не используем никаких компьютерных дублей. Когда мы играем вживую, мы не используем клик-треки или что-то еще. Все, что вы получаете, — все в живую. Возможно, у нас есть несколько эффектов на басовых педалях Nibbs'a, например, сирены, реактивные самолеты и прочее — просто небольшие эффекты и прочее — но в основном все, что вы получаете и что вы слышите, происходит вживую».

SLIPKNOT, KORN и NICKELBACK среди прочих артистов оказались в "докладе Рэнда Пола", сенатора от штата Кентукки, члена Республиканской партии США. В списке 2023 года говорится о 900 миллиардах долларов, потраченных в этом году, в том числе о более чем 200 миллионах долларов, которые были выделены "десяткам известных музыкальных исполнителей и их гастрольным компаниям" в рамках гранта Администрации малого бизнеса на поддержку владельцев закрывшихся заведений. Эта программа, по словам Пола, "должна была стать спасательным кругом для малого развлекательного бизнеса по всей стране". Вместо этого, говорится в отчете, «так называемые "владельцы малого бизнеса", такие как Пост Мэлоун, Лил Уэйн, Крис Браун и SMASHING PUMPKINS, получили до 10 миллионов долларов каждый. Даже NICKELBACK получили 2 миллиона долларов».

Среди других артистов и групп, получивших гранты, были Ашер (3,1 миллиона долларов), Лиэнн Раймс (2 миллиона долларов), Мелисса Этеридж (3,9 миллиона долларов), KORN (5,3 миллиона долларов) и SLIPKNOT (9,7 миллиона долларов), причем музыкальный фестиваль Knotfest получил грант в размере 1,05 миллиона долларов.

«Хотя некоторые могут утверждать, что эти средства были использованы для содержания обслуживающего персонала, — написал Пол, — от артистов этого не требовалось, и у нас нет возможности определить, как были использованы эти незаполненные чеки».

Программа грантов для владельцев закрытых заведений от Администрации малого бизнеса предоставила более 16 миллиардов долларов прекратившим работу заведениям.

В число предприятий, подпадающих под программу, входят владельцы или промоутеры концертных площадок, театральные продюсеры, организации исполнительского искусства, представители творческих коллективов и кинотеатров. SBA также выделила наиболее приоритетные компании, которые понесли наибольшие потери во время пандемии.

Заявители имели право на получение 45 % от валового дохода за 2019 год в размере до 10 миллионов долларов на один грант. Чтобы претендовать на грант, бизнес должен был быть открыт до 29 февраля 2020 года. Из общей суммы гранта должны были быть вычтены все федеральные кредиты по программе Paycheck Protection Program, которые компаниям были прощены.

Программа грантов Администрации малого бизнеса для закрывшихся предприятий на сумму 16 миллиардов долларов была первоначально принята в рамках пакета мер по борьбе с COVID при администрации Трампа. В нее были внесены поправки из "Плана спасения Америки" администрации Байдена.

SABATON опубликовали видео, в котором поздравили всех с Рождеством, и, в частности, Tommy Johansson сказал:

«Через пару недель мы отправимся в студию для записи новых треков. И да, будет новая музыка. Я очень доволен. Chris чертовски доволен. Hannes невероятно счастлив. Да мы все в восторге!»

Joakim Brodén: «Понятное дело, что многого мы говорить не можем, но будет круто. И главное, у нас запланирована серьезная активность по случаю 25-летия!»

Hannes: «Большую часть следующего года мы будем смотреть в будущее, а также возвращаться в прошлое. Мы будем размышлять о том, чего мы достигли, и пройдемся по всем вехам, которые мы прошли как группа. Каждый месяц мы будем встречаться и посвящать один вечер совместному прослушиванию одного альбома. Во время этих вечеров мы будем говорить об альбоме и обо всех воспоминаниях, связанных с ним, а также о многом другом. Это даст вам эксклюзивную информацию и позволит узнать истории, которые вы никогда не слышали раньше!»