Andy Cairns опубликовал следующее сообщение:

«После более чем 35-летнего пребывания на сцене мои колени начали испытывать нагрузку около четырех лет назад. Оказалось, что у меня нет хряща ни в одном из них и мне потребуется две полные замены обеих колен.

Я рад сообщить, что вчера мне сделали замену левого. Это даст мне достаточно времени, чтобы вылечиться и записываться дома (наряду с материалом от Michael & Neil) перед тем, как летом отправиться на фестивальные сцены. Правое я сделаю где-то позже в этом году. Во время последних туров только адреналин мог помочь мне зайти так далеко, поэтому я с нетерпением жду возвращения с новыми силами. Огромное спасибо всем сотрудникам клиники Nuffield и замечательной NHS за то, что они так хорошо обо мне заботятся. В выходные я вернусь домой, где начнутся недели реабилитации и физиотерапии. Надеюсь, к июлю я вернусь в строй».

ORIANTHI в недавнем интервью Guitar Hang ответила на вопрос, почему не смогла выступить с ALICE COOPER'ом:

«Я восстанавливаюсь после небольшого разрыва подколенного сухожилия и бедра. Мне пришлось отменить несколько концертов Alice Cooper, и я ужасно себя при этом чувствовала — действительно ужасно. Но я постоянно мучилась от боли и думала: «Ну, не знаю, держать гитару по два часа за вечер и не иметь возможности передвигаться». Я позвонила Alice, когда была в Саудовской Аравии, и сказала: "Мне очень больно. Я не очень понимаю, что происходит». Поэтому я предупредила его и сказала: «Я не знаю. Я не знаю, что происходит». К врачу я, естественно, пойти не могла. Когда я вернулась, да, врачи сказали: «О, ты не сможешь выступать». И я тогда подумала: «Блин». Я никогда раньше ничего не отменяла. Так что для меня это было тяжелым ударом. Но сейчас я чувствую себя лучше и все такое.

Так что все хорошо. Потому что в конце месяца я выступаю на концерте, чтобы собрать деньги для пострадавших от пожаров, с Sammy Hagar и еще кучей людей. И я очень хочу быть в состоянии встать и сыграть на сцене, потому что играть на 40-й годовщине для PRS, сидя на стуле, было просто ужасно. Я тогда подумала: « Блин, это так неловко». И вот я в спортивном костюме играю с Dany [Daniela Villarreal] из THE WARNING; она потрясающая. Мы исполняли [песню AC/DC] «Back In Black». Вы никогда не должны играть «Back In Black» сидя. Это было странно, потому что они не показали в трансляции как я ухожу. Моя мама смотрела. Она говорит: «Они что, вывезли тебя со сцены на каталке? Тебя показали лишь выступающей на стуле». Это было странное чувство. Ну да ладно. Что ж тут сделаешь... »

SCHMIER в недавнем интервью подверг критике Spotify за мизерные выплаты, которые сервис потокового вещания выплачивает правообладателям музыки:

«Это новый мир. Пару лет назад все говорили: «Потоковое вещание — это плохо». Теперь же все стримят. Lars [Ulrich, барабанщик METALLICA] был уничтожен за то, что на самом деле было хорошей идеей. И он не смог привлечь правительство к контролю над этим дерьмом. И теперь мы все страдаем от этой проблемы.

В конце концов, я не против стриминга. Я просто против того, чтобы стриминг так плохо оплачивался. И это правда, что руководители и компании зарабатывают слишком много денег, а артист получает лишь копейки. А многие артисты не получают ничего, потому что до определенной суммы выплаты не производятся. И если вы видите, что зарабатываете всего 0,002 — два нуля за запятой — цента за песню, то есть много групп, которые не зарабатывают и тысячи долларов за тот период времени, который вам нужен для получения бухгалтерского счета..... Допустим, есть сто тысяч групп, которые не дотягивают до одной тысячи. Он оставляет себе сто раз по тысяче евро. Это чертовски несправедливая модель распространения музыки».

Отвечая на вопрос о том, не отбивает ли нынешняя ситуация желание у молодых музыкантов создавать больше металла и произведений искусства, Schmier сказал:

«Я думаю, проблема в том, что молодые группы больше не могут позволить себе записываться и распространять свою музыку. Это значит, что в один прекрасный момент мы получим музыку от искусственного интеллекта, а молодых групп больше не будет, потому что так проще. А это страшный путь в тупик. Поэтому нам нужно поддерживать настоящую музыку, нам нужно поддерживать настоящее искусство, и поэтому важно ходить на концерты, покупать атрибутику и поддерживать группы.

В прослушивании Spotify нет ничего плохого — это новый инструмент. Мы должны его использовать. Иногда люди говорят: «Уходите на Bandcamp. Там лучше платят», и это правда. Но не все пользуются Bandcamp. И ящик Пандоры уже открыт. Мы просто должны понять, как нам лучше с этим справиться».

RACHEL BOLAN в недавнем интервью ответил на вопрос, почему группа заметно утяжелилась ко второму альбому:

«Процесс был очень органичным, тяжесть, смещение в более тяжелую сторону. Нашей самой большой ошибкой, и я говорю «нашей» — я не согласен с этим решением, так что я просто официально заявляю об этом — было выпустить «Slave To The Grind» в качестве сингла, песню «Slave To The Grind». Радио ее не заметило. Наша мужская фанбаза выросла. Женская фанбаза иссякла. Они просто исчезли. А потом мы поехали с PANTERA на гастроли, и на концертах были в основном парни. Но мы любим PANTERA. Как бы то ни было, с альбома «Slave To The Grind» мы вышли с [первым синглом] «Monkey Business». Он разошелся за две недели, так что у нас был сертифицированный хит. Мы оказались на охренительной волне. Радио набросилось на нас еще до того, как мы выпустили второй сингл или даже подумали о втором сингле, радио набросилось на «Quicksand Jesus». И я такой: «Это здорово. Это круто». Я говорил: «Это наша „ Bohemian Rhapsody“». В смысле, песня длится шесть минут. И я не говорю, что она так же хороша, как «Bohemian»; вы понимаете, о чем я. Я просто говорю: «Это здорово». Кто-то — думаю, наш менеджер в то время — сказал: «Мы не должны выпускать эту песню вторым синглом». И у нас в группе был кое-кто, кто с ним согласился. А я в ответ: «Но ведь на радио уже её крутят. Разве не понятно, что происходит?» И тут кому-то пришла в голову фантастическая идея — потому что я и Snake [гитарист SKID ROW Dave Sabo] были теми, кто занимался радио; мы давали все интервью — «почему бы тебе и Snake'y не начать звонить и не попросить их не ставить ее, пока мы не определимся с синглом?». Я в ответ: «Вы серьезно?» «Да». И я сделал, как мне сказали, и мы позвонили [и буквально попросили радиостанции] больше не включать эту песню, потому что мы готовим другой сингл. Ответы, которые мы получили, были именно такими, как я и думал. Один парень наорал на меня, другой программный директор наорал на меня. Я забыл, какой это был рынок, но это было что-то крупное, может быть Чикаго. Он сказал: «Ты что, совсем охренел?». А я отвечаю: «Да, думаю, да». А потом мы выпустили «Slave To The Grind» [в качестве сингла]. И радио уже не ограничивалось словами: «Мы не будем это крутить. Это слишком тяжелый материал для нашей аудитории». Они также добавляли: «Мы не будем это крутить. Да и пошли вы на!» А потом мы попробовали еще раз с «Quicksand Jesus». Все отвечали: «Слишком поздно, слишком поздно». И на этом радиоэфир для этой пластинки закончился. У нас были клипы, были «Wasted Time», «Slave» и «Monkey». Что там еще было, я уже и забыл. Но, да, это была огромная ошибка. И я помню, как я был в том гостиничном номере [и сказал]: «Мы не можем выпустить „Slave To The Grind“ синглом». И я помню, как наш тогдашний менеджер ответил: «Вы, ребята, теперь можете делать вообще всё, что хотите». Большая ошибка. Огромная ошибка. Но, да, это была наша самая серьезная ошибка. Я просто помню эту картину — мы в одном номере, несколько парней думают, что это отличная идея, а я им: «Это не отличная идея. Это хреновая идея». Но меня просто проигнорировали, и на этом всё и закончилось. Я считаю, что эта пластинка продалась бы гораздо лучше, если бы мы не отступали от намеченного курса и позволили кому-то диктовать нам, в хорошем смысле этого слова. Но уж что есть, то есть».

Далее он сказал, что, по его ощущениям, к его мнению в то время не прислушивались достаточно, учитывая, что он был одним из основных авторов песен SKID ROW.

«Это моя песня. Это была наша группа, Snake'а и моя. Динамика внутри коллектива была очень для меня странной. Потому что, как я уже сказал, наш менеджер относился ко мне как к человеку, которого нужно предупредить о важных решениях только по случаю. И это было не круто. Это было очень не круто. И несколько раз я выходил из себя. Но так уж случилось, что тут сказать. Так что теперь мы со Snake'ом управляем всеми делами — все решения проходят только через нас».

Восстановленная и ремастированная версия концерта BON JOVI в Токио 1988 года, доступна для просмотра ниже:

“Lay Your Hands On Me”
“I’d Die For You”
“Wild In The Streets”
“You Give Love A Bad Name”
“Tokyo Road”
“Born To Be My Baby”
“Homebound Train”
“Let It Rock”
“I’ll Be There For You”
“Blood On Blood”
“Get Ready”
“Livin’ On A Prayer”

Encore 1:
“Ride Cowboy Ride”
“Wanted Dead Or Alive”
“Bad Medicine”

Encore 2:
“It’s All Over Now” (with Britny Fox, Ratt and Kingdom Come)

MORGAN LANDER в интервью Everblack спросили, каково было вернуться к работе с группой и вновь сочинять новый материал:

«Это было странно, скажу я вам. [ Смеется ] Так что мы, по сути, начали с нуля. И когда все началось с лейблом, с которым мы в итоге подписали контракт, Sumerian Records, мы даже не подозревали, что все это может повториться. Написание новой музыки, гастроли, создание нового альбома, создание новой музыки как KITTIE не было в нашей бинго-карте. И поэтому, поскольку это было таким сюрпризом, мы подумали: «Вот дерьмо. Ладно. Думаю, мы должны натянуть наши писательские шляпы и переключить передачу» и тому подобное. А между альбомами прошло 13 лет. Все мы оставались в музыкальной сфере, пели, сочиняли, создавали другие группы, играли за других людей и так далее, но мы не занимались KITTIE. Так что нам пришлось вернуться в этот режим. Но было интересно, что мы все принесли за общий стол KITTIE кое-что из того, чему научились за последние десять лет. И я полагаю, что это помогло укрепить композиции и немного расширить их рамки. Это по-прежнему звучит очень похоже на KITTIE, но есть и некоторые более современные элементы. Идея заключалась в том, чтобы использовать классическое звучание, которое ассоциируется с «ню-металлом», но также и с... Думаю, многие называют нас «грув-металлом», потому что у нас много среднетемповых вещей. Так что смешение этих идей — это то, что мы хотели привнести в музыку. Но это было странно. Мы все живем в разных частях страны, поэтому нам пришлось использовать множество технологий — Dropbox, Zoom и все такое — чтобы сочинять, а не собираться вместе в одной комнате. Мы делали это несколько раз, и нам удалось добиться того, что все получилось органично. Но многие песни написаны Mercedes [Lander, барабанщица KITTIE] и мной. Мы живем достаточно близко, чтобы собираться вместе и делать всё так же, как в свое время в подвале у мамы с папой».

Kalmisto, новое видео KORPIKLAANI, доступно для просмотра ниже.

Samuli Mikkonen: «Однажды ночью мне приснилось, что я смотрю клип группы Korpiklaani. В нем Jonne Järvelä поет в вырубленном лесу. Я услышал музыку, слова и понял, что песня называется «Kalmisto». Потом я понял, что у нас нет такой песни. Проснувшись, я решил напеть мелодии на телефон и записать текст.

Утром я поехал к Jonne в Miehola и рассказал ему о своем сне. Он сразу же пришел в восторг, и мы начали создавать песню на основе ночной записи. Прошло совсем немного времени, и основная структура «Kalmisto» была готова. Забавно, как работает подсознание даже во сне. Урок этой истории заключается в том, что мы должны больше спать!

Мы провели мозговой штурм с режиссером Теппо Ристолой по поводу моего сна и текста песни, и у него появилось много классных идей, которые он добавил в сценарий. Съемки клипа проходят неподалеку от Миехолы, так что музыка и видео родились практически в одном месте».

SEVEN SPIRES по случаю пятилетия альбома Emerald Seas представили перезаписанную версию композиции The Road.

«The Road» — очень веселая и особенная песня, которая изначально была эксклюзивным бонус-треком для японского релиза нашего второго альбома Emerald Seas. В это трудно поверить, но теперь, к 5-летнему юбилею альбома, мы хотим подправить и обновить этот трек и выпустить его для всего остального мира.

За исключением пары оркестровых и клавишных партий, эта версия «The Road» полностью перезаписана, ремикширована и отреставрирована, включая фантастическую игру на ударных Dylan Gowan, впервые записанную на песню Seven Spires. Это подходящий вариант, потому что с недавнего времени Dylan практически с головой ушел в работу, и, как вы можете видеть из сопроводительного видео, которое мы подготовили к релизу, его участие в туре с нами было просто великолепным!

Это стремительный, технически сложный, поднимающий настроение гимн, воспевающий общую радость живых металлических шоу, и мы надеемся, что вы полюбите нашу новую версию „The Road“ так же сильно, как мы любили во время новой работы!»

“Who Said Rock N’ Roll Is Dead”, новое видео CRAZY LIXX, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Thrill Of The Bite:

“Highway Hurricane”
“Who Said Rock N’ Roll Is Dead”
“Little Miss Dangerous”
“Call Of The Wild”
“Recipe For Revolution”
“Run Run Wild”
“Midnight Rebels”
“Hunt For Danger”
“Final Warning”
“Stick It Out”

MICHAEL WILTON в недавнем интервью ответил на вопрос о том, когда стоит ждать нового альбома QUEENSRŸCHE:

«У нас остался один альбом по контракту с Century Media и Sony. И да, сейчас мы готовим демо-записи. И когда же она будет готова? Не знаю. У QUEENSRŸCHE много гастролей, и нужно согласовывать график с продюсером. Но да, мы начали делать демо-записи, и у нас есть неплохой набор мелодий. И мы уже готовы отправиться в Европу, затем мы отправимся в круиз Monsters Of Rock, потом мы поедем в Южную Америку, и после этого, возможно, мы сможем немного больше сосредоточиться на следующем альбоме QUEENSRŸCHE».

На вопрос, не думает ли он, что следующий альбом QUEENSRŸCHE появится не раньше 2026 года, Michael сказал:

«Мы не знаем. Просто потому, что сейчас все труднее найти время, когда мы можем заниматься этим. Мы постоянно гастролируем или находимся в дороге, даем концерты по выходным или что-то еще. Посмотрим, что из этого получится».

OZZY OSBOURNE в программе "Ozzy Speaks" сообщил, что планирует выступить с BLACK SABBATH на "полшышечки":

«Я не планирую выступать с BLACK SABBATH с полным сетом. Я стараюсь сделать то, что в моих силах, там, где мне комфортно».

76-летний фронтмен, который в 2020 году сообщил, что у него диагностирована болезнь Паркинсона, добавил, что делает все возможное, чтобы подготовиться к концерту в Вилла-Парке:

«Я пытаюсь встать на ноги. Когда вы встаете утром, вы просто вскакиваете с кровати. Мне же приходится с трудом удерживать равновесие, но я пока не умер. Я все еще активно занимаюсь всяким».

CHRIS HOLMES в недавнем интервью ответил на вопрос о том, каково ему было не так давно играть сет-лист из песен W.A.S.P.:

«Раньше мне это не нравилось. Но несколько месяцев назад я играл в заведении под названием Patriot [в Крамлине, Уэльс], и там все билеты были распроданы, и мы играли только песни W.A.S.P., и это было офигенное шоу.

Я принимал участие в сочинении каждой песни, которую мы играем. Я не буду играть то, в сочинении чего я не участвовал. Я знаю, что моего имени нет в списке авторов многих песен, но так оно и есть. Я помогал их сочинять. Мне всё равно, что говорят люди. И я хочу, чтобы все знали, что я не пытаюсь звучать лучше, чем W.A.S.P. или Blackie, я не пытаюсь сделать это лучше. Я просто хочу исполнять песни Chris Holmes, чтобы люди получали от этого удовольствие. Вот и всё. Я не пытаюсь быть лучше, чем есть на самом деле.

Заходишь в Интернет, и все всё сравнивают! Эй, идите в афедрон, кто бы ни говорил эту чушь! Я устал от этого. Мне просто нравится играть то, что я играю для себя, для людей, которым это нравится. Я не пытаюсь быть лучше. Но в любом случае мне нравится исполнять материал W.A.S.P.»

Chris поделился своими мыслями о том, что Blackie и остальные участники нынешнего состава W.A.S.P. решили исполнить первый альбом группы целиком во время недавнего тура по США:

«Мне абсолютно всё равно, что он делает. Раньше я жаловался, что не получаю отчисления за ранние альбомы W.A.S.P. Теперь я забил на это. Мне всё равно. Мне плевать. Я даже не хочу слышать его имя. Мне плевать, что он делает. С ним покончено. Я не хочу иметь ничего общего с этим. Я исполняю материал Chris Holmes.

Да, он выходит на сцену и играет эту музыку, потому что так надо. Если бы он вышел просто как Blackie Lowless, думаете, люди пошли бы на его концерты?

Неважно. Я даже не хочу говорить об этом парне. Я лучше буду говорить о том, что я делаю. Для меня всё это — хохма. Это шоу-бизнес. Моё дело — музыка. Мне нравится музыка. Что бы я ни делал, всё это не будет фальшивкой. Я не люблю фальши. Я ненавижу её. Мне не нравится фонограмма. Некоторые люди называют это бэк-треками, семплами для караоке».

Гитарист QUEENSRŸCHE MICHAEL WILTON в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как дела с новым материалом:

«Сейчас мы работаем над демо-записями для следующего альбома, что очень важно для нас. После этого [европейского тура] у нас будет круиз Monsters Of Rock, а затем фестивали Monsters Of Rock в Южной Америке. Таким образом, мы доберемся до мая. Затем у нас будет несколько эпизодических концертов, но мы также планируем поработать с нашим продюсером Chris 'Zeuss' Harris и продолжить работу над альбомом. Надеюсь... Но мы уже получаем предложения на конец года, так что я не уверен, когда выйдет альбом. [Смеется]».

ROBIN MCAULEY опубликовал официальное видео с текстом на песню "Soulbound", которая взята из альбома "Wonders Of The World", выходящего 28 февраля:

01. 'Til I Die
02. Soulbound
03. The Best Of Me
04. Crazy
05. Let It Go
06. Wonders Of The World
07. One Good Reason
08. Bloody Bruised And Beautiful
09. Paradise
10. Born To Die
11. There Was A Man

Лидер MINISTRY Al Jourgensen окончательно примирился с прошлым и решил переосмыслить свою синти-поп юность и полирнуть её 40-летним опытом в новой пластинке "The Squirrely Years Revisited", релиз которой намечен на 28 марта на Cleopatra Records:

01. Work For Love
02. Here We Go
03. All Day
04. Everyday Is Halloween
05. Revenge
06. I'm Not An Effigy
07. I'm Falling
08. Same Old Madness
09. I'll Do Anything For You
10. Just Like You [CD only]
11. We Believe [CD only]
12. Over The Shoulder [CD only]

TED NUGENT открыл специальный сайт NugeVault.com, на котором можно найти огромное количество ранее неопубликованного и эксклюзивного материала, среди которого:

- Unreleased rehearsals, demos and live recordings
- Rare concert and studio footage
- The full history of Ted's iconic guitar collection
- Behind-the-scenes photos and stories
- Classic "Spirit Of The Wild" episodes
- Live campfire chats with Ted himself!
- Limited-edition autographed merchandise

"Top Down, Foot Down", новое концертное видео YNGWIE MALMSTEEN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Tokyo Live", выходящего 25 апреля на Music Theories Recordings:

CD1

01. Rising Force (Live)
02. Top Down Foot Down (Live)
03. No Rest For The Wicked (Live)
04. Soldier (Live)
05. Into Valhalla (Live)
06. Baroque & Roll (Live)
07. Like An Angel (Live)
08. Relentless Fury (Live)
09. Now Your Ships Are Burned (Live)
10. Wolves At The Door (Live)
11. Hiroshima Mon Amour (Live)
12. (Si Vis Pacem) Parabellum (Live)
13. Badinere (Live)
14. Paganini's 4th (Live)
15. Adagio (Live)
16. Far Beyond The Sun (Live)
17. Arpeggios From Hell (Live)

CD2

01. Seventh Sign (Live)
02. Toccata (Live)
03. Evil Eye (Live)
04. Smoke On The Water (Live)
05. Trilogy-Vengeance (Live)
06. Cadenza 1 (Live)
07. Brothers (Live)
08. Fugue (Live)
09. Cadenza 2 - Grand Finale (Live)
10. You Don't Remember I'll Never Forget (Live)
11. Acoustic Cadenza (Live)
12. Black Star (Live)
13. I'll See The Light Tonight (Live)

Corey Beaulieu в недавнем интервью спросили, как у группы дела с новым альбомом:

«В прошлом году мы построили студию звукозаписи в нашем ангаре. Так что у нас все готово, все работает и все такое. И мы постоянно работаем над новым материалом. И с тех пор как в 2021 году вышла последняя пластинка — это самый большой перерыв между записями. Так что, определенно, новая музыка не за горами. Мы уже работаем над некоторыми композициями.

Так что да, мы отпраздновали юбилей „Ascendancy“, а следующим нашим приоритетом будет подготовка к новому альбому. А потом, очевидно, в 2026 году выйдет новый альбом, начнутся гастроли, фестивали и все такое. В общем, это будет еще один напряженный год, как и этот, но мы словно перевернем страницу и перейдем к следующей главе, к новой музыке и движению вперед, от ностальгии к новым вещам. Мы с нетерпением ждем этого.

Когда мы репетировали для „Ascendancy“, мы использовали „Ascendancy“ в качестве моджо, чтобы вдохновить нас на написание новой музыки, использовать эту атмосферу и энергию для создания нового материала. Поэтому мы уже кое-что готовим, в некотором роде маринуем, а с новой студией мы сможем начать запись в любой момент, когда у нас будет готовый материал. Так что, надеюсь — я не знаю — где-то в середине следующего года, я не знаю точно, у нас нет какого-то расписания, но определенно в какой-то момент следующего года будет анонс альбома или что-то в этом роде. Да, мы с нетерпением ждем этого. К тому времени пройдет пять или шесть лет с тех пор, как мы выпустили новую музыка, так что момент определенно настал!»

Red Heaven, новое видео BLACK & DAMNED, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “Resurrection”, релиз которого намечен на 14 марта:

Silence Breaker
Ruthless Wrath
Red Heavens
Bound By The Moon
Circle Of Amnesia
Injustice
Searing Flames
Shadows
Reborn In Solitude
Navigate Me To The Sun

"All The Love Is Gone", новое видео группы UNDERØATH, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "The Place After This One", выходящего 28 марта на MNRK Heavy:

01. Generation No Surrender
02. Devil
03. Loss
04. Survivor's Guilt
05. All The Love Is Gone
06. And Then There Was Nothing
07. Teeth
08. Shame
09. Spinning In Place
10. Vultures (feat. Troy Sanders of MASTODON)
11. Cannibal
12. Outsider