В недавнем интервью у лидера DIRKSCHNEIDER Udo Dirkschneider'a спросили, почему он решил перезаписать альбом ACCEPT:

«Сначала планировалось просто провести тур в честь 40-летия "Balls To The Wall". Но потом на фестивалях подошли несколько музыкантов и сказали: "Сделай что-нибудь особенное в честь 40-летнего юбилея "Balls". И я ответил: "Я буду гастролировать". Кто-то сказал: "Знаешь, я люблю эту песню. Я бы с удовольствием спел на ней", и всё в таком духе. Вот так всё и получилось».

Sven Dirkschneider добавил:

«Идея пришла сама собой. Было много замечательных вокалистов, которые хотели принять участие в работе над этим альбомом. Так что мы начали размышлять, сможем ли мы это сделать, потому что управлять всем этим процессом очень сложно. Все заняты, все записывают свои альбомы и так далее. Так что было довольно сложно, но в конце концов всё получилось. Мы успели записать последние вокальные партии в последнюю минуту. На этом альбоме засветились очень хорошие люди, и мы ценим то, что они захотели это сделать. И я считаю, что это отличные новые версии легендарного альбома».

На вопрос о том, были ли у них на примете определённые вокалисты для тех или иных песен, Sven ответил:

«У нас был очень длинный список. И такие вокалисты, как Biff из SAXON на "London Leatherboys", сразу же пришли на ум, мы хотели, чтобы он спел эту песню. В ноябре этого года мы отправляемся в тур с SAXON. Так что всё это имеет смысл. И есть несколько других очень хороших совместных работ».

Udo продолжил:

«Все певцы проделали отличную работу. Например, Joakim [Brodén] из SABATON спел "Balls To The Wall", он проделал отличную работу. А Dee Snider [TWISTED SISTER] пел в "Losers And Winners". Biff исполнил "London Leatherboys".

Мы не говорили им: "Ты должен спеть эту строчку, эту строчку, эту строчку и эту строчку". Мы попросили их спеть всю песню, а потом мы решили, какие части сочетаются с моим вокалом. Когда вы услышите, например, вокал Biff'a в "London Leatherboys", это похоже на песню SAXON... Doro проделала отличную работу над "Winter Dreams". А Mille из KREATOR спел в "Fight It Back". Michael Kiske из HELLOWEEN исполнил партии в "Losing More Than You've Ever Had". Он отлично постарался. И мне было интересно услышать это. "Вот это да, хорошо. Отлично". Да мы рады этому, и я думаю, что приглашенные певцы тоже, им понравилось. И это было самым важным. А ещё они вложили в каждую песню свой характер, а не пытались быть Udo. В этом нет никакого смысла».

Sven добавил о новой версии «Balls To The Wall»:

«Мы позвонили Joakim'y, потому что у нас давние отношения с SABATON. Мы много раз выступали на их фестивале и всегда хорошо проводили с ними время. Так что это было вполне естественно, и он был согласен. Но это было ещё и очень интересно. Он, например, спел ту серединную часть песни, где разговорный вокал. А потом передумал: "Нет, пусть это будет Udo, потому что у него получается лучше". Но было очень круто, что все вложили свой характер и стиль пения в эти песни. Было здорово».

Он также рассказал об общем подходе к созданию «Balls To The Wall — Reloaded»:

«Особенно это касается звука барабанов — мы старались максимально приблизиться к тому олдскульному настроению, но всё же сейчас у нас есть современные технологии записи, так что альбом определённо звучит современно, но всё ещё с олдскульным подходом. Это естественно. Когда Peter играет на басу, сразу понятно, что это именно Peter играет на басу. Так что это именно тот звук. И как только Udo вступает в игру... Наши гитаристы занимаются этим уже очень давно, и они как следует прониклись атмосферой такой музыки. Поэтому звучание этого альбома, я бы сказал, получилось естественным. Но всё же у него современное качество, которое я считаю потрясающим».

JEFF LOOMIS в рамках NAMM обсудил возвращение к активности NEVERMORE:

«Да, у нас впереди еще много невероятного. Последние 10 лет я провел с группой ARCH ENEMY. Я был частью их коллектива, но около года назад я покинул группу, потому что хотел снова оказаться за штурвалом своей собственной музыки. Поэтому я решил восстановить свою старую группу под названием NEVERMORE. И в течение долгого времени это была очень значительная часть моей жизни. Все мы знаем, что вокалист [NEVERMORE] Уоррел Дейн скончался около пяти лет назад. Так что сейчас мы находимся в поиске нового вокалиста и басиста. И мы собираемся вернуться, и мы перестроим группу, и она станет гораздо мощнее и совершеннее, чем когда-либо. Таковы планы на 2025 год».

MARTY FRIEDMAN в недавнем интервью спросили, что он думает о так называемой неприязни между Dave'ом Mustaine'ом и METALLICA:

«Я бы не сказал, что мы [в MEGADETH] особо обращали внимание на METALLICA, как об этом писали в прессе. Мы определённо были самодостаточной группой, самостоятельной единицей. Мы восхищались METALLICA за ту великую работу, которую они проделали, и они играли музыку в том же жанре, что и мы. Так что, несомненно, мы следили за каждым их шагом, за тем, что они делают, чему мы могли бы научиться, что мы могли бы почерпнуть из их успеха для себя. Обе группы металлические, и Mustaine был пионером этого металлического гитарного стиля. James стал первопроходцем в стиле металл-гитары. Они оба сыграли очень важную роль в становлении трэш-металла.

Я думаю, мы учились друг у друга, и мы, безусловно, учились у METALLICA её огромному успеху. И поэтому не было никаких сомнений в том, что мы наблюдали за этим. Однако это не было чем-то из серии: "Мы ненавидим METALLICA" и "Мы хотим их переплюнуть". Не было абсолютно никаких мыслей о вражде, но я понятия не имею, какие у Dave'а личные отношения с этими ребятами. Я знаю, что журналисты любят громкие заголовки, и они пошли на это, и эта история продолжается до сих пор. Но по поводу нас, вероятно, СМИ многое придумали. Мы были слишком заняты своей музыкой, своей карьерой, чтобы следить за ними. Тем не менее, мы их очень уважали. Я их очень уважал и продолжаю уважать, и я думаю, что они потрясающая группа, и у них ещё есть чему поучиться».

HELLOWEEN отметят 40-летие творческой деятельности выпуском нового сборника March Of Time, который будет доступен с 28 марта на пяти винилах или трех CD:

CD1
“Walls Of Jericho/Ride The Sky”
“Metal Invaders”
“Victim Of Fate”
“How Many Tears”
“Eagle Fly Free”
“Halloween”
“A Tale That Wasn’t Right”
“Future World”
“March Of Time”
“Dr. Stein”
“Keeper Of The Seven Keys”

CD2
“I Want Out”
“Kids Of The Century”
“Number One”
“Windmill”
“Sole Survivor”
“Perfect Gentleman”
“In The Middle Of A Heartbeat”
“Why?”
“Forever And One (Neverland)”
“Power”
“Steel Tormentor”
“Hey Lord!”
“I Can”
“If I Could Fly”
“Mr. Torture”
“Hell Was Made In Heaven”
“Light The Universe”

CD3
“The Invisible Man”
“As Long As I Fall”
“Kill It”
“Where The Sinners Go”
“Are You Metal?”
“Nabataea”
“Straight Out Of Hell”
“Waiting For The Thunder”
“Heroes”
“My God-Given Right”
“Pumpkins United”
“Best Time”
“Fear Of The Fallen”
“Skyfall”

21 февраля Rhino выпустит бокс-сет записей DAVID LEE ROTH, "The Warner Recordings 1985-1994", в который вошли первые пять сольных альбомов бывшего вокалиста VAN HALEN:

"Crazy From The Heat":

A1. Easy Street
A2. Just A Gigolo/I Ain't Got Nobody

B1. California Girls
B2. Coconut Grove

"Eat 'Em And Smile":

A1. Yankee Rose
A2. Shyboy
A3. I'm Easy
A4. Ladies' Nite In Buffalo?
A5. Goin' Crazy!

B1. Tobacco Road
B2. Elephant Gun
B3. Big Trouble
B4. Bump And Grind
B5. That's Life

"Skyscraper":

A1. Knucklebones
A2. Just Like Paradise
A3. The Bottom Line
A4. Skyscraper
A5. Damn Good

B1. Hot Dog And A Shake
B2. Stand Up
B3. Hina
B4. Perfect Timing
B5. Two Fools A Minute

"A Little Ain't Enough":

A1. A Lil' Ain't Enough
A2. Shoot It
A3. Lady Luck
A4. Hammerhead Shark
A5. Tell The Truth
A6. Baby's On Fire

B1. 40 Below
B2. Sensible Shoes
B3. Last Call
B4. The Dogtown Shuffle
B5. It's Showtime!
B6. Drop in the Bucket

"Your Filthy Little Mouth":

A1. She's My Machine
A2. Everybody's Got The Monkey
A3. Big Train
A4. Experience
A5. A Little Luck
A6. Cheatin' Heart Café
A7. Hey, You Never Know

B1. No Big 'Ting
B2. You're Breathin' It
B3. Your Filthy Little Mouth
B4. Land's End
B5. Night Life
B6. Sunburn
B7. You're Breathin' It (Urban NYC Mix)

Обновленное видео “Yankee Rose” доступно ниже.

BABYLON A.D. опубликовали официальное видео с текстом к новому треку Rome Wasn’t Built In A Day, который войдет в новую студийную пластинку Rome Wasn’t Built In A Day, выходящую 17 мая на Perris Records:

Wrecking Machine
Pain
Sometimes Love Is Hell
Rome Wasn’t Built In A Day
Looking For A Heartbeat
I Will Never Break Again
White Hot Bullet
Crashed Into The Sun
Face Of God
Shut Up
Super Beast

"The Last Hope In A World Of Hopes", новое концертное видео группы TEMPERANCE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома From Hermitage To Europe, выходящего 14 марта на Napalm Records:

Intro (live)
"Daruma" (live)
"The Last Hope In A World Of Hopes" (live)
"No Return" (live)
"A Hero Reborn" (live)
"Welcome To Hermitage" (live)
"Glorious" (live)
"Start Another Round" (live)
"Darkness Is Just A Drawing" (live)
"Into The Void" (live)
"Diamanti" (live)
"Of Jupiter And Moons" (live)
"Pure Life Unfolds" (live)

Группа ELECTRIC TEMPLE, в состав которой входят Tony Childs, Andrew Freeman (LAST IN LINE, LYNCH MOB, THE OFFSPRING), Mike Duda (W.A.S.P.) и Matt Starr (ACE FREHLEY, MR. BIG, KIX), выпустили дебютную пластинку, получившую название "High Voltage Salvation", шестого декабря на Eonian Records:

01. Death Wish
02. Doomed
03. Big Black Hole
04. Streets Of Pain
05. Kill Or Be Killed
06. World's On Fire
07. Am I Damned?
08. The Storm

Видео с текстом к композиции The Storm доступно ниже.

The Witch (feat. Tommy Karevik), новое видео группы AVANTASIA, доступно ниже. Этот трек взят из альбома "Here Be Dragons", выход которого запланирован на 28 февраля:

- 3CD-Artbook – large format, hardcover book incl. 96 pages, over 160 pictures and extensive stories and liner notes
- 3LP Vinyl Box incl 72 Pages 12" Booklet – strictly limited to 500 copies
- 1LP Glow in the Dark Vinyl incl 12'' Booklet – strictly limited to 300 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 1LP Yellow/Orange Marbled Vinyl incl 12'' Booklet – strictly limited to 300 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 1LP Blue/White Splattered Vinyl incl 12" Booklet + Poster + Slipmat – strictly limited to 500 copies – Napalm Records Mailorder exclusive ROW
- 1LP Orange incl 12'' Booklet
- 1LP Black incl 12'' Booklet
- Tape – strictly limited to 100 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 2CD Mediabook
- 1CD Digipak
- Digital Album

01. Creepshow
02. Here Be Dragons
03. The Moorland At Twilight
04. The Witch
05. Phantasmagoria
06. Bring On The Night
07. Unleash The Kraken
08. Avalon
09. Against The Wind
10. Everybody's Here Until The End

Ian Anderson в недавнем интервью ответил на вопрос о том, что вдохновило его на создание текста песни "Puppet And The Puppet Master", которая войдёт в выходящий 7 марта новый альбом "Curious Ruminant":

«Я хочу, чтобы у меня не возникало ощущения, что мне приходится в какой-то мере подчиняться чужим желаниям и чужим требованиям. И, кстати, чем более требовательна публика, тем меньше мне это нравится, потому что бывают случаи, когда из-за культурных особенностей в определённых местах бывает грубоватая аудитория. Например, в Бразилии зрители считают нормальным свистеть, орать, оскорблять артистов и выкрикивать названия песен, которые они хотят услышать. Я считаю это невероятно грубым, и мне это не нравится. Не на каждом концерте в Бразилии я с этим сталкивался, но пару раз такое бывало в прошлом году, когда я был в турне по Бразилии, и они так себя вели. Есть и другие национальные особенности, когда люди ведут себя подобным образом. Иногда можно столкнуться с этим в США, где люди считают, что кричать и свистеть — это нормально. Я считаю, что это ненормально. Я пытаюсь сосредоточиться на исполнении иногда довольно сложной музыки и не люблю, когда мне мешают. Мне нравится, что у меня есть гибкость и возможность делать это. И если публика стремится как-то манипулировать вами или влиять на вашу манеру игры, это нехорошо. Для меня абсолютно достаточно в конце песни увидеть улыбки на лицах и чьи-то аплодисменты в нужный момент. Это для меня очень много значит. Я не хочу, чтобы меня прерывали во время выступления.

Я не жалуюсь. Всё так, как есть. Если вы гастролирующий музыкант, как если бы вы были премьер-министром во время раунда вопросов премьер-министру, то вам придётся смириться с тем, что кто-то будет плохо себя вести, и с заднего ряда будут поступать манипулятивные требования. Таков порядок вещей. Мы должны смириться с этим. Но иногда, как в данном случае, это становится темой для песни, слегка ироничной, и, конечно, применимой не только ко мне. Это может относиться к балерине, оперному певцу или артисту в разгар шекспировской драматической пьесы. Это случается с каждым из нас. Мы контролируем себя, и в то же время, как это ни забавно, нами управляют. И в каком-то сaдoмaзохистском смысле, возможно, нам, или, по крайней мере, некоторым из нас, это нравится. Некоторым может нравиться ощущение того, что приходится работать в рамках ожиданий аудитории, и они хотят удовлетворить его, особенно в более популярных, больших постановках. Возможно, таких людей немного раздражает, если зрители не прыгают вокруг, не машут руками в воздухе, не делают селфи и прочее подобное поведение. Возможно, тогда такие артисты чувствуют, что их как-то игнорируют, или перед ними не очень отзывчивая публика. Но с 1969 года, когда я начал выступать в театрах Великобритании, я придерживаюсь другого подхода. Мне нравится уважительная, относительная тишина, пока мы не дойдём до конца песни. Тогда наступает время аплодисментов. Возможно, кому-то это покажется сложным для понимания, кому-то не понравится, что я так себя ощущаю, но я всегда был именно таким. И в тех редких случаях, когда я сам иду на чей-то концерт, я не начинаю свистеть, орать и выкрикивать названия песен, которые я хочу услышать. Или освистывать исполнителя. Какой в этом смысл? С таким же успехом можно просто уйти с концерта и пораньше добраться до паба».

После того как интервьюер отметил, что многие концерты, которые он посещал в последние годы, были испорчены морем смартфонов, которые поднимаются в воздух, как только начинается шоу, Anderson сказал:

«Когда я впервые столкнулся с этим, я вдруг вспомнил, как играл в бетонном амфитеатре посреди леса где-то в бывшей Восточной Германии, который был построен для нацистских митингов, и я подумал, что в прошлом это было примерно так же. Вдруг появляется море рук, взмывающих в воздух, и вы внезапно замечаете, что они держат в них телефоны. Но мы уже несколько лет вежливо просим людей воздержаться от использования фотоаппаратов и айфонов до выхода на бис, и это соблюдается примерно на 95 процентов, чему я очень рад. Иногда на сто процентов. В Бразилии было около 50 процентов. Так что иногда, даже если перевести эту просьбу на другие языки и сделать это немного в шутку, без угроз, то большинство людей согласятся с этим. Обычно они аплодируют, когда слышат мой голос с подобной просьбой, потому что многие люди чувствуют то же самое. Они пришли на концерт и заплатили хорошие деньги за билет не для того, чтобы смотреть на экран телефона стоящего впереди человека, который держит его перед собой. Однажды я пошёл на концерт и ушёл с него раньше, потому что после четвертой песни, кажется, я просто не смог смириться с тем, с чем столкнулся. Это было неловко, потому что билеты мне подарил сам выступающий артист, но я просто не мог сидеть и смотреть на эти крошечные фигурки на экране, и я не мог видеть, что происходит на сцене, так как обзору мешали руки. Так что, да, такие ситуации меня особенно раздражают».

Стали известны номинанты, претендующие в 2025 году на включение в Зал Славы Рок-н-Ролла:

BAD COMPANY
THE BLACK CROWES
MARIAH CAREY
CHUBBY CHECKER
JOE COCKER
BILLY IDOL
JOY DIVISION/NEW ORDER
CYNDI LAUPER
MANÁ
OASIS
OUTKAST
PHISH
SOUNDGARDEN
THE WHITE STRIPES

«Этот замечательный список номинантов отражает разнообразие артистов и музыки, которых чтит и прославляет Зал славы рок-н-ролла», — заявил Джон Сайкс, председатель Фонда Зала славы рок-н-ролла. «Продолжая истинный дух рок-н-ролла, эти артисты создали свои собственные произведения, которые воздействовали на целые поколения и повлияли на бесчисленное количество тех, кто пошел по их стопам».

Driftwood, новое видео ALLEGAEON, доступно для просмотра ниже.

Greg Burgess: «Эта песня занимает особое место в истории ALLEGAEON, честно говоря. Эта композиция была написана для «Apoptosis» нашим тогда еще совсем новым басистом Booboo. В своем первоначальном виде она была настолько tech death, что я не думаю, что мы знали, как включить ее в звучание ALLEGAEON, когда он представил ее. Прошло шесть лет, и, когда мы обдумывали идеи для этого альбома, я вспомнил об этой композиции и спросил Booboo, не будет ли он против, если я попробую немного изменить ее формат и вписать в звучание ALLEGAEON. Я просто хотел, чтобы в некоторых частях было чуть больше повторений. Песня получилась потрясающей. Это лишний раз доказывает — никогда не выбрасывайте ничего, ведь никогда не знаешь, когда оно сможет всплыть».

"Tombstone Town" feat SLASH, новое видео DOROTHY, доступно ниже. Этот трек взят из альбома "The Way", выход которого запланирован на 14 марта на Roc Nation:

01. I Come Alive
02. The Devil I Know
03. MUD
04. Tombstone Town (feat. Slash)
05. Bones
06. Unholy Water
07. Haunted House
08. Putting Out The Fire
09. Superhuman
10. The Way

"Mjölnir, Hammer of Thor", новое видео AMON AMARTH, доступно для просмотра ниже.

«Для меня это Amon Amarth 2.0», — заявляет вокалист Johan Hegg. «Я полагаю, что мы предоставили себе пространство, чтобы исследовать другие части нашей музыкальности и того, кем мы являемся как группа. Если вы довольны тем, на чем остановились, какой смысл продолжать? Мы всегда хотим придумывать новые идеи и находить новые способы исполнения, создавать большие и лучшие шоу и стараемся улучшить каждый аспект того, что представляет собой группа. Мы хотим продолжать расти и делать это до тех пор, пока у нас есть такая возможность, потому что это лучшая работа в мире».

MARTY FRIEDMAN в недавнем интервью, который живёт и записывает музыку в Японии с 2003 года, ответил на вопрос о том, что бы он сказал о Японии людям из Америки и других частей света, которые никогда там не были:

«Я считаю, что это то самое место, где можно почувствовать себя, словно ты на другой планете, быть в безопасности и наслаждаться другой планетой. Иногда вы оказываетесь в таком опасном месте, что вам кажется, будто вы на другой планете, но Япония — полная противоположность. Я считаю, что это самая безопасная страна в мире, учитывая тот факт, что здесь повсюду полно мегаполисов. Токио — самый многонаселённый город в мире, и это самый безопасный мегаполис, в котором я когда-либо бывал. И я живу прямо в центре города, в двух минутах ходьбы от квартала красных фонарей, который абсолютно безопасен в любое время суток.

Вам необходимо побывать здесь, чтобы увидеть то, чего вы ещё не видели. А еда просто необыкновенная, и люди очень дружелюбны и отзывчивы к иностранцам. Но не слишком дружелюбны к английскому языку, скажу сразу. И я думаю, что именно это и хорошо. Разве всё должно быть точно таким же, как в любой другой стране мира? Зачем лететь 15 часов, откуда бы вы ни приехали, чтобы посидеть в Starbucks и почитать меню на английском? Я этого совершенно не понимаю. Так что Япония не особо дружелюбна к английскому языку, но люди очень отзывчивы, даже если они не говорят по-английски. И я рекомендую всем здесь побывать. Музыка находится здесь в совершенно другой плоскости, она совсем другая. 80 процентов музыки, которую слушают люди, — это отечественная музыка, не американская, английская, канадская, какая угодно. И это многих пугает в очень хорошем смысле. И это захватывает».

JOHN MYUNG в недавнем интервью рассказал о решении группы воссоединиться с Майком Портным в октябре 2023 года, спустя 13 лет после того, как барабанщик покинул коллектив. На вопрос о том, как произошло воссоединение с Mike'ом:

«Я думаю, он был готов вернуться, он поговорил с несколькими ребятами из группы, а потом у нас состоялась встреча. И суть встречи была такова: "Мы поговорили с Майком, и он готов вернуться домой". И в этом был смысл, потому что Mike хотел вернуться в группу, а мои отношения с ним... Группа, как я считаю, была очень хороша, и в музыкальном плане, мы чувствовали, что были сильнее, когда были с ним, так что, конечно, имело смысл вернуть его, учитывая, что он хотел вернуться».

Он также рассказал о недавно вышедшем шестнадцатом студийном альбоме DREAM THEATER «Parasomnia», который стал первым релизом группы с Portnoy после «Black Clouds & Silver Linings» 2009 года. По поводу процесса сочинения и записи песен в этот раз John сказал:

«Всё прошло очень хорошо; всё было очень гладко. Не было никаких проблем. Всё было так, как когда Mike был в группе. И это было просто замечательное ощущение, когда он вернулся и у нас появилась та химия, которая была раньше. А потом, когда он ушёл, многое из того, что я воспринимал как должное, тоже ушло, потому что это всё, что я когда-либо знал. Мы пробовали разных барабанщиков, знакомились с их характерами, и возвращение Mike'a в группу стало для нас настоящим событием. Это очень хорошая ситуация для нас, и для меня всё стало немного более логичным. Я оглядываюсь назад и понимаю, что принимал всё как должное. Так что я стал больше ценить группу и те взаимоотношения, которые у нас есть сейчас».

"Underwater", новое видео группы VISIONS OF ATLANTIS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из нового концертного альбома Armada Live Over Europe.

Pirate Queen Clementine: «Турне Armada стало самым захватывающим в истории Visions Of Atlantis, и мы с радостью продолжаем его в новом видеосериале! Независимо от того, посещали ли вы одно из этих шоу или нет, это будет прекрасный способ снова подняться на борт корабля и увидеть наше шоу Armada с другой стороны! Каждое видео было записано во время тура, в разных городах, в честь наших моряков со всей Европы! Станьте частью этого цифрового приключения и отметьте дату: каждый вторник открываются волшебные врата, и вы можете подняться на борт нашего корабля и собраться вместе со многими другими пиратами! Вместе мы — Армада!»

Трек-лист:

"To Those Who Choose To Fight"
"The Land Of The Free"
"Monsters"
"Heroes Of The Dawn"
"Where The Sky And Ocean Blend"
"Clocks"
"Legion Of The Seas"
"Tonight I’m Alive"
"Collide"
"Hellfire"
"The Dead Of The Sea"
"Clemi’s Speech"
"Underwater"
"Pirates Will Return"
"Melancholy Angel"
"Master The Hurricane"
"Armada"

"You're Gonna Burn", новая песня группы LOVE/HATE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Punk Rock Fiesta!" , выход которого запланирован на первое марта на Kenyon Records:

01. You're Gonna Burn
02. Eye For An Eye
03. The Wrath Of Love
04. Over The Edge
05. Didya Think You Could Fall In Love?
06. Can't Be Wrong
07. I'll Be Your Shadow
08. Time To Take Your Pill

Некоторые поклонники GIRLSCHOOL выразили свое беспокойство после того, как фронтвумен Kim McAuliffe не смогла завершить сет группы в пятницу, 7 февраля, в Conventum в Эребру, Швеция, в качестве поддержки SAXON.

На видеозаписи выступления, размещенной на YouTube пользователем Johan Jansson, видно, как 65-летняя McAuliffe покачивается на сцене и выглядит дезориентированной, в то время как ее коллеги по группе исполняют свои партии, не замечая ее неспособности держать равновесие. В какой-то момент Kim направилась к задней части сцены и села на барабанную стойку SAXON, явно не в силах удержаться на ногах, а техник подбежал к ней и снял с ее плеча гитару.

Неудачное выступление McAuliffe в Эребру обсуждалось фанатами в официальной группе GIRLSCHOOL на Facebook, и один человек, который, очевидно, присутствовал на концерте, написал: «Так грустно видеть то, что могло быть отличным вечером. Почти половина треков была пропущена, и все закончилось на грустной ноте с инструментальной версией «Bomber»». Когда другой фанат спросил: «Что именно произошло?», первый ответил: «Давайте подождем и посмотрим, будет ли официальное оправдание или заявление. В противном случае я смогу поговорить об этом позже».

"Becoming Led Zeppelin", первый санкционированный фильм о группе за почти 57 лет, прошедших с момента создания легендарной скрытной группы, стал рекордсменом по сборам в первый уик-энд проката и набрал впечатляющие 3 миллиона долларов в кинотеатрах IMAX в 16 странах и регионах. На внутреннем рынке стартовые 2,6 миллиона долларов (7 000 долларов в среднем на один экран) - это самый значительный дебютный уик-энд для музыкальных релизов, снятых в формате IMAX, поскольку зрители по всей стране стремятся увидеть захватывающий документальный концерт на самых больших экранах.

Успешно дебютировав, фильм «Becoming Led Zeppelin» занял 8-е место в отечественном топ-10 чарте за прошедшие выходные и показал особенно высокие результаты на обоих побережьях, а также в таких городах, как Торонто, Кливленд, Сент-Луис и Даллас. Документальный фильм, вышедший в пятницу, 7 февраля, на 369 североамериканских экранах в IMAX и прошедший в начале недели в восемнадцати кинотеатрах, будет показан по всей стране на 1000 экранах в пятницу, 14 февраля 2025 года.

Mick Box в недавном интервью ответил на вопрос о том, почему группа едет в прощальный тру "The Magician's Farewell":

«Я бы сказал, что отчасти это из-за того, что мы не становимся моложе. Но ещё одним важным моментом стало то, что сейчас становится невозможно организовывать такие продолжительные туры, как раньше. Особенно в Европе, после Brexit, после COVID и тому подобных вещей, это стало очень сложно, потому что раньше мы могли свободно путешествовать по Европе, а теперь не можем из-за Brexit. Так что теперь нам нужно иметь карнеты [международные таможенные экспортно-импортные документы] для оборудования, чтобы проехать на все территории, а стоит им задержаться на одной территории, и шоу не состоится. И всё в таком духе.

В реалиях современного мира цены на автобусы, грузовики и всё остальное выросли в три раза. Я хочу привести пример с авиакомпаниями: помимо того, что стоимость билетов зашкаливает, в прошлом месяце у нас было 11 рейсов, и пять из них были отменены. Так что всё становится сложнее и сложнее. Каждое шоу приходится подготавливать на день раньше, чтобы предусмотреть всё, что может случиться. Поэтому становится очень сложно организовывать такие длинные туры. Так что все процессы обострились».

Box также более подробно рассказал о препятствиях, с которыми британские музыканты столкнулись после Brexit, когда дело касается гастролей в ЕС:

«Да, к сожалению, правительство не понимает, насколько важна музыка для всего мира. Появились все эти ограничения. Есть даже ограничение, согласно которому можно находиться в ЕС только 90 дней из 180 и тому подобное. Все эти вещи просто выбивают тебя из колеи, когда ты пытаешься организовать целый ряд гастрольных выступлений, как мы делали раньше в течение девяти месяцев в году. Это очень сложно».

Mick утверждает, что URIAH HEEP никогда не перестанут давать концерты:

«Да, мы всегда будем играть на фестивалях, мы всегда будем делать что-то подобное, потому что это у нас в крови — продолжать играть. Но мы полностью откажемся от выступлений в течение двух-трех лет. А если учесть, что мы играем в 64 странах, то нам придётся много летать. [Смеётся]. Но мы надеемся добраться до всех, до кого сможем, с помощью этого финального "ура", если хотите. Но это не окончательное завершение деятельности, потому что, как мы говорим, мы собираемся продолжать играть периодически, но длительных туров не будет, которые сейчас невозможны по многим причинам, о которых я только что говорил».

На вопрос о том, не становится ли всё сложнее гастролировать по Америке, Mick ответил:

«Да, визы очень дорогие, конечно. И потом, если с вами команда людей, работающих на вас, вам нужно подумать о перелётах и обо всём остальном ещё до того, как вы сыграете хоть одну ноту. Так что всё это сложно, но не непреодолимо.

Я думаю, что в Америке с гастрольными автобусами и всем остальным всё устроено гораздо лучше, поэтому это возможно. По-моему, не так всё плохо, потому что вам не нужно, как в Европе, заезжать на каждую территорию, где нужен карнет, как я уже сказал, для растаможки всего нашего оборудования, в то время как в Америке вы можете просто ехать дальше. [Смеётся]».

JERRY DIXON в недавнем интервью ответил на вопрос, не думала ли группа выпустить что-то новое:

«Мы подумываем и, возможно, реализуем что-то вроде бокс-сета из вещей, которые у нас есть с [покойным фронтменом WARRANT] Джени [Лейном], неизданных вещей. Может быть, у нас есть какая-нибудь песня с демо. У нас есть около девяти записей, права на которые вернулись к нам за эти годы. Так что мы хотим сделать что-то вроде бокс-сета с новой музыкой, но также включить в него весь WARRANT — годы Джени, годы Джейме Сент-Джеймса, «Born Again», «Rockaholic», все [это]».

На вопрос о том, есть ли «множество треков» с Джени Лейн, которые не были выпущены, он сказал:

«На самом деле их почти нет, но есть несколько, которые мы получили назад и над поиском которых мы работаем. Много чего произошло с юридической точки зрения, но есть пара бриллиантов, которые мы нашли. Но мы вместе с ним все выпустили. Мы никогда не делали ничего просто так. Если мы собирались записываться, то это была цель — для саундтрека или альбома. Так что у вас есть 99,9 процента всего, что мы сделали».

Рассказывая о том, что может войти в вышеупомянутый бокс-сет, Jerry сказал:

«Допустим, мы сочиняем, записываемся с Джени, и он говорит, но это еще не готовая песня. Так что это может быть что-то, связанное с видео. Мы поделимся всем этим». У нас есть много закулисных материалов о создании альбома «Dog Eat Dog», которые никто никогда не видел».

CLAYMOREAN представили обложку и трек-лист нового альбома Eternal Curse, который будет выпущен 17 февраля на CD на Stormspell Records, седьмого марта на цифровых платформах и четвертого апреля на виниле на GoldenCore/ZYX Records:

“Overture 1914”
“By This Sword We Rule”
“Under The Sign Of The Cross”
“Battle Born”
“300”
“Wind Before The Storm”
“Eternal Curse”
“Bannockburn”
“The Oath” (KISS cover. CD-Bonus)

DAVID ELLEFSON в недавнем интервью рассказал о том, что в некоторых группах всё делится поровну, независимо от того, что некоторые участники никогда не сочиняют тексты или музыку, а в других есть один или два основных автора песен, которые получают львиную долю гонораров:

«Группы обычно начинают именно так [когда всё делится поровну]. Но не всегда они заканчивают в том же ключе. Поверьте мне, я знаю. Это внутренние дела, и такое иногда случается.

Забавно, что не в каждой группе процветает демократия. Просто есть ситуации, в которых всегда должен быть лидер, верно? И быть лидером — это не соревнование по популярности, уж точно. И ты не всегда самый популярный участник в группе, потому что тебе приходится устанавливать правила и принимать решения. И это действительно то, что отличает мужчин от мальчиков, как, например, игроков-любителей выходного дня от тех, кто занимается этим профессионально. Это как в ситуации с поварами. Например: "Мы хотим, чтобы гамбургер был медиум велл". — "Я делаю только медиум". — "Нам всё равно. Мы хотим медиум велл. Делайте медиум, или мы потребуем другого повара". Так что это из этой же серии: "Эй, вот что мы делаем. Вот как мы это делаем. Нам нужно, чтобы вы одевались так, играли вот так". И, как я всегда говорю, не берите с собой шестиструнный безладовый бас на панк-рок-концерт и не тащите свой P Bass [Fender Precision Bass] с наклейками BLACK FLAG на концерт группы, играющей на свадьбах. Адекватно оценивайте ситуацию».