Matt Sorum в недавнем интервью рассказал о том, как выступил в качестве музыкального руководителя шестой ежегодной вечеринки Steven'a Tylor'a по случаю вручения «Грэмми», которая состоялась 2 февраля в Hollywood Palladium в Голливуде, штат Калифорния. Спонсором вечеринки с его участием по случаю вручения «Грэмми» выступил фонд Джени, созданный им для того, чтобы дать надежду и исцеление девушкам и молодым женщинам, пережившим психологическую травму. На мероприятии прошло первое выступление музыканта с тех пор, как AEROSMITH прекратили гастроли из-за его вокальной травмы.

«Я только что отыграл концерт со Steven'ом. Он позвонил мне и сказал: « Matt, ты можешь мне помочь?». И я ответил: «Я сделаю все, что тебе нужно». Так что я все собрал. Мы только что выступили в фонде Джени, и я был музыкальным руководителем. Это не называлось KINGS OF CHAOS, но я играл с Billy Idol, Joan Jett, что было просто потрясающе... А потом появился Steven. Nuno Bettencourt. Потом на сцену выскочили Mick Fleetwood, Tom Hamilton. И впервые за полтора года Steven спел. И мы занялись благотворительностью».

Говоря о том, что некоторые фанаты были удивлены тем, что Tyler звучит так уверенно, несмотря на то, что отошел от гастролей с AEROSMITH, Matt сказал:

«Некоторые фанаты были немного удивлены, типа, «Ну, он же может петь». Что ж, позвольте мне объяснить, что происходит со Steven'ом Tyler'ом, потому что он мой очень хороший друг. И мы разговаривали по телефону по 10 раз в день. Это было здорово. И он доверяет мне. Для меня это большая честь. Он культовый человек, и я чувствую, что как человек, который всю жизнь играл в группе, он хотел, чтобы у него был соавтор и коллега по команде, и он выбрал меня. Я сказал: «Хорошо». В течение двух месяцев мы разговаривали каждый день... Но в любом случае, он вышел и спел. И это был по-настоящему важный для него момент, потому что он сильно травмировался. Собирается ли он снова гастролировать? Нет, не собирается. Потому что, и я объяснял это людям, он не может подвергать себя нагрузкам, связанным с гастролями по всему миру, потому что это очень большое давление. И если вы не певец, вы не поймете, через что он проходит, но ему 77 лет, и он перфекционист. И если он не поет правильно, это его беспокоит. Он не будет записывать песню на пленку, как 80 процентов людей, которые берут у вас деньги. Он не будет использовать запись, он не будет менять ключевые слова песен. Он такой, какой он есть: «Я артист. Я певец. Это моя группа. Я занимаюсь этим уже 50 лет. И если я не могу сделать это идеально, я не буду это делать». И я это уважаю. И я много раз говорил с ним об этом: «Итак, просто спой четыре или пять песен». Он сказал: «Я могу это сделать». Но это было только один раз. Может быть, в будущем он сделает это снова и, возможно, исполнит столько же песен.

Я хотел объяснить это фанатам, которые комментируют: »О, он поет. А я не могу пойти». Многие люди были разочарованы [когда AEROSMITH отменили свой тур], и я должен сказать вам, что больше всех был разочарован как раз Steven Tyler. Потому что он любит своих фанатов. И поверьте, я знаю его достаточно хорошо, чтобы понять, что он не был доволен случившимся. И поэтому, когда он вышел на сцену, я плакал. Это было просто прекрасно. Надеюсь, он сможет сделать еще что-нибудь, потому что это в его крови».

Madfish Music сообщили о том, что выпустят сборник W.A.S.P. "Bonus Tracks And B-Sides" в цифровом варианте. Изначально он был доступен только в формате бокс-сета "The 7 Savage":

01. Animal (F**k Like A Beast) [03:07]
02. Show No Mercy [03:48]
03. Paint It Black [03:28]
04. Savage [03:33]
05. Mississippi Queen [03:22]
06. Flesh And Fire [04:38]
07. D.B. Blues [03:25]
08. Locomotive Breath [03:00]
09. For Whom The Bell Tolls [03:48]
10. Lake Of Fools [05:33]
11. War Cry [05:33]
12. When The Levee Breaks [07:06]
13. Phantoms In The Mirror [04:36]
14. The Eulogy [04:16]
15. The Story Of Jonathan (Prologue To The Crimson Idol) [16:35]

Гитарист EXODUS Gary Holt в недавнем интервью ответил на вопрос, когда поклонникам стоит ждать от группы новый материал:

«В следующем году. Мы собирались выпустить его этой осенью, но нам нужно было больше времени для написания песен. Так что мы отправимся в студию всего через пару недель, но к тому времени, как мы закончим запись, нам нужно будет смикшировать и сдать ее еще в течение двух, а это уже слишком поспешно.

Мы просто работаем. Альбом будет готов тогда, когда он будет готов. Мы не собираемся торопиться. Последний альбом был чертовски феноменальным. Поэтому я всегда стараюсь превзойти предыдущий, и этот должен быть охренительно хорош или даже лучше, чем «Persona», который я ставлю на второе место - это мой второй любимый альбом EXODUS после [дебютного 1985 года] «Bonded By Blood»»

GEOFF TATE в недавнем интервью рассказал о том, как попал в проект HEAR 'N AID в 1985 году:

«Это был потрясающий проект, и я очень горжусь участием в этом проекте, несмотря на то, что моя роль была очень мала. Это был период в моей жизни, когда я только начинал работать в этом бизнесе. И, кажется, на тот момент я выпустил два альбома. У меня было очень мало опыта работы в студии. Но я знал Ронни Дио, потому что гастролировал с ним, и он пригласил меня поучаствовать в этом проекте. И когда я приехал в Лос-Анджелес для участия в сессиях, никто из нас не знал ничего толком о музыке. И всё было не так, как сегодня, когда гораздо проще получить доступ к музыке и послушать её. Это было совсем другое время. Это было очень давно. Так что мы все пришли на сессию совершенно неподготовленными. Мы собрались поработать над частями и кусочками песни, чтобы понять, что у нас получится. Это был эксперимент. Ронни руководил проектом и рулил процессами. У него отлично получилось, он заставил всех чувствовать себя участником проекта, всем было очень комфортно, что, я думаю, заметно в видео, и особенно в музыке. Вы можете почувствовать, насколько все увлечены песней. Так что для меня это был по-настоящему приятный опыт, да и для всех остальных участников тоже. Для молодого певца это было очень страшно. Думаю, мне было около 25 лет. Я пришёл в студию и подошёл к микрофону, чтобы исполнить свою партию. Я смотрел через стекло студии, а там сидели очень известные, опытные музыканты и слушали меня. [Смеётся]. Я очень нервничал. Я так нервничал, что едва мог это выдержать. Это очень важно — оказаться в такой ситуации, когда твои музыкальные кумиры смотрят на тебя и слушают твоё исполнение. Это было невероятно. Я не знаю, как я выжил и как мой голос не дрожал, потому что я очень нервничал. [Смеётся]».

Tracy "G" Grijalva, который покинул группу DIO в 1999 году, спросили, почему он так и не присоединился к другой гастролирующей группе после своего ухода из DIO:

«Это было моё решение. Потому что я подумал: "Я уже был в группе DIO. Ронни Джеймс Дио — отличный певец. Лучше него не бывает. Должен ли я искать что-то большее?" Было слишком много всего, что я хотел сказать сам. И я сильно увлёкся этими маленькими домашними студиями. Теперь я мог записывать всё сам. Я хотел сидеть в своей комнате и записывать то, что у меня рождалось в голове, и чтобы никто мне ничего не указывал. Я хотел делать то, что хочу, и мне надоело быть вторым номером, надоело играть в чужой группе. Я уже достиг подобного. Я выступал на пределе возможностей, пока Ронни не захотел, чтобы я стал играть вместе с другим гитаристом. Они не выгоняли меня из группы. Сначала они сказали: "Tracy, звукозаписывающая компания хочет добавить в состав одного из наших старых гитаристов". Craig Goldy получил это место, и он был одним из их старых гитаристов. И они вернули [басиста] Джимми Бэйна, потому что эти парни были участниками оригинальных составов DIO, и они хотели продавать больше билетов, потому что жизнь — это деньги. Мир держится на деньгах. Бизнес — это деньги. Ведь именно поэтому мы здесь, верно? Ну нет, но мир смотрит на это именно так, верно? А я хочу сказать нечто своё. Итак, я уже играл на соло-гитаре и записал два или три альбома с Ронни, и они захотели, чтобы теперь я отошёл на второй план и позволил кому-то более известному в рамках DIO, например Craig'у Goldy, играть соло, а я не являюсь его поклонником — простите, но я не его поклонник. Да и он, наверное, не мой фанат. Значит, чтобы быть рок-звездой и продолжать получать деньги, я должен остаться в DIO на таких условиях? Нет. Для меня важно говорить на гитаре то, что я хочу сказать. Именно этим я и занимаюсь».

В недавнем интервью с The Lounge With Jake Ellenbogen вокалист KING'S X ответил на вопрос о том, что он думает о словах басиста PEARL JAM начала 1990-х о том, что их группа стала известной благодаря тому, что KING'S X изобрели гранж:

«Очень круто, что он сказал это, особенно когда никто другой, особенно те, кто согласился бы с ним, не сказал бы ничего. И то, что он сказал об этом публично, очень много значило. Потому что почти каждый музыкант, с которым я сталкивался, говорил мне о том, насколько влиятельными были KING'S X, но лишь немногие делали об этом громкие заявления. Они упоминают классику... А мы, я полагаю, просто несли факел того типа музыки, который нуждался в развитии.

Настройка гитары в Drop D не является чем-то новым. Мы просто решили сыграть песню [THE BEATLES] "She's So Heavy" в Drop D. Вот и всё. Кантри-музыка в стиле Drop D с вокалом BEATLES. Потому что Drop D — это, по сути, музыка в стиле блюграсс. А Ty [Tabor, гитарист KING'S X] слушал блюграсс, когда учился в начальной школе. Его отец и брат играли на банджо, так что он сам из этой среды. И он играл эти риффы с Drop D, потом он просто увеличил искажение, и вот оно. Так получился гранж. По-моему, это было просто. И я полагаю, что когда многие люди услышали разницу в звучании, когда вы настраиваете гитару в Drop D, это уже совсем другой звук. А мы тогда к этому не привыкли. Теперь все к этому привыкли. Все стали играть ещё ниже. Это больше не является чем-то особенным. Что такое Drop D? Это уже звучит слабо. Это действительно так. Да, теперь есть KORN, есть MESHUGGAH. К чёрту это. Но в те времена просто Drop D был чем-то необычным... METALLICA играла в E. И это была самая тяжёлая фигня. SLAYER была самой тяжёлой группой, которую мы когда-либо слышали. Время от времени Эдди Ван Хален перенастраивал гитару с E на D, а Tony Iommi настраивался ниже на некоторых вещах BLACK SABBATH, но в конце концов настройка Drop D — это уникальный способ игры исполнителей блюграсса. И это лёгкий, простой способ.

Кто-то сказал мне однажды, что самый простой способ изменить мир своей музыкой — это придумать что-то крутое, что любой ребёнок сможет сыграть, как только возьмёт в руки гитару. Так что вспомните, как зазвучал гранж — от HELMET до FILTER. В течение полугода возникла целая новая волна музыки. И люди говорили, что это гранж, потому что это был гранж, как Neil Young».

Размышляя о том, как альбом NIRVANA «Smells Like Teen Spirit», вышедший в сентябре 1991 года, посеял смуту в авангарде глэма, положив конец эпохе, в которой доминировали гламурные, андрогинные и сверкающие рок-звёзды, полностью заполонившие радиоволны и почти исключительно транслировавшиеся на MTV, Doug сказал:

«Они уничтожили микробов, если смотреть на это с точки зрения фармацевтики. Мы просто выгорели от всего, что было в конце 1980-х. Это было как вирус. Всё звучало одинаково. Это было на радио, это было на телевидении — все выглядели одинаково, песни звучали одинаково. А когда появился гранж, прямо перед этим появились KING'S X, RED HOT CHILI PEPPERS, FAITH NO MORE и JANE'S ADDICTION, и всё это в течение года друг за другом. Внезапно возникло новое явление. Никто ни за кем не следил, но мы все слушали друг друга. И подростки хотели чего-то нового. И я считаю, что благодаря этим группам и KING'S X, гранжу, люди смогли обратить внимание на сцену Сиэтла, которая выпускала радикальные вещи, вдохновлённые творчеством вышеперечисленных групп, в том числе и нас.

Однажды Kim [Thayil] из SOUNDGARDEN рассказал мне, что он показал Крису Корнеллу настройку Drop D в 1985-м году. А ведь Ty написал "In The New Age" в 1985 году... Так что обе группы никогда не слышали друг о друге и начали сочинять песни в Drop D. Я познакомился с Крисом до того, как он скончался. Мы говорили о настройках. В общем KING'S X были как бы на одной волне с SOUNDGARDEN, мы были тем поколением, которое осмеливалось использовать разные настройки и разные тембры, и у нас были два разных вокалиста. И если послушать некоторые вещи SOUNDGARDEN и KING'S X, там были моменты, когда можно задаться вопросом: "Кто из них кто?", например, "Outshined", "Spoonman", "Black Hole Sun". И хотя никто не скажет: "Это звучит как KING'S X", но я знаю, что мы все слушали друг друга. Ну, может быть, не все. Во всех командах всегда был один человек, который был фанатом KING'S X, а остальным было наплевать. Но этот один человек всегда привносил что-то такое, что подталкивало их к этой вибрации, что было очень круто. Я имею в виду, что даже PEARL JAM не звучат как KING'S X, но включите первую пластинку и послушайте эту ритм-секцию... Это мы, я и Jerry [Gaskill, барабанщик KING'S X], слэмим это безобразие.

Я полагаю, мы все начали замечать, что происходит что-то новое. Мы все начали подталкивать друг друга. Мы все стали фанатами друг друга. Все говорили: "Мы нашли что-то, ребята". И большинство из них отдавали KING'S X должное, но в этой ситуации мы все как бы подталкивали друг друга, во всех смыслах».

Профессиональное видео полного выступления HAMMERFALL, состоявшегося 12 августа 2023 на фестивале Leyendas Del Rock, Villena, Spain, доступно для просмотра ниже:

“Brotherhood”
“Any Means Necessary”
“The Metal Age”
“Hammer of Dawn”
“Blood Bound”
“Renegade”
“Venerate Me”
“Last Man Standing”
“Riders of the Storm”
“Let the Hammer Fall”
“Glory to the Brave”
“(We Make) Sweden Rock”
“Hammer High”
“Hector’s Hymn”
“Hearts on Fire”

MARTY FRIEDMAN в недавнем интервью рассказал о том, как важно молодым гитаристам развивать свой собственный звук и стиль:

«Надеюсь, то, что я скажу, будет важным советом. Я думаю, что это важно. Конечно, это здорово — копировать своих кумиров, потому что они тебе нравятся, и это часть твоей индивидуальности. Так что следует выбрать те элементы влияния, которые нравятся, изучить их и отбросить всё остальное.

Помню, в детстве я был большим фанатом Uli Jon Roth. Но у него было две стороны. Одна из них — романтическая классика, много причудливых, романтических, каскадных переходов и красивых сложно звучащих фраз, мелодий и экзотических звуков. Мне это нравится. С другой стороны, он был большим поклонником Джими Хендрикса и откровенно ему подражал, потому что он любит Хендрикса, и это часть его индивидуальности. Но я заметил эти две стороны его игры. И я сразу перешёл к другой стороне. Я выучил все его соло, которые мне нравились. И когда он играет с whammy и исполняет гимноподобные вещи, это прекрасно. Это нормально. Но мне не понравилась эта часть.

Так что я выбирал свои влияния. Я выбрал то, с чем, как мне кажется, я мог бы что-то сделать. И это один из методов обретения своей индивидуальности. А что ещё более важно — это каждая нота, которую вы играете, и вы должны принять решение, как вы будете играть эту ноту. Задержитесь ли вы на ней? Используете ли вы вибрато? Играть ли бендами, слайдами, играть долго, играть коротко? Это всего лишь одна нота, и мы обсуждаем все эти решения. Но нужно принимать эти решения и делать их с намерением: "Это решение будет определяющим. Меня, Джона Смита, будут звать тем, кто дольше держит эту ноту. Или я тот, кто начал играть соло на два такта раньше или позже", или что-то ещё. Каждое решение, которое вы принимаете, — это совокупность всех решений. Сначала вы должны делать это осознанно, но когда вы делаете это часто, это становится подсознательным, бессознательным. Вы автоматически принимаете эти решения, и это ваша суть. Ноты и всё, что между ними, — всё это что-то значит. И иногда использование диеза или бемоля лучше, чем стояние на месте. Как правило, сиюминутное решение — самое верное.

Один момент, которого почти никто не придерживается: абсолютно никакого вибрато. Просто играйте ноту в такт. Не исполняйте вибрато, не играйте бендами, просто остановитесь. Никто так не делает. Иногда в этом и заключается фишка. Иногда это звучит намного профессиональнее. Не зря же там эти лады. Потому что они отсекают ноты там, где они должны быть. Так что если ваша гитара настроена, иногда нужно просто играть ноту. Никакого вибрато. Не двигайтесь. Стоп. Не двигайтесь».

JEFF 'MANTAS' DUNN в недавнем интервью подробно рассказал, почему покинул VENOM INC.:

«Ну, теперь я могу сказать вам, что последний разговор с бл$$$ким басистом/вокалистом VENOM INC. (Tony) Dolan'ом у меня был 26 марта. Это было почти за месяц до того, как у меня случился [второй] сердечный приступ. После этого я не получил ни одного телефонного звонка. Изредка я получал смс со словами «Как дела?», но он так и не позвонил мне. И знаете, в чем дело? После того инфаркта, после второго инфаркта я был в плохом состоянии. Психологически мне было хуже, чем после первого. Я не приходил в свою студию месяцами. Когда я пришел, мои гитары были в ржавчине. Мне пришлось все восстанавливать.

В том разговоре 26 марта мы обсуждали мое возвращение [в VENOM INC.] только для участия в фестивалях. И я сказал: «Слушай, я, наверное, смогу продержаться две недели или что-то в этом роде», но даже тогда это было уже не так просто, потому что [моей жене] поставили ошибочный диагноз — рак, и это продолжалось долбанные месяцы. Это уничтожило нас... Никто не знает, через что мы тогда прошли. А потом, очевидно, у меня случился гребаный второй сердечный приступ.

В том разговоре 26 марта мы обсуждали мое возвращение на шоу 18 мая, кажется, в Бельгии, которое планировалось в качестве фестиваля. Я отыграл два последних концерта, а затем снялся со второго этапа американского тура. И я просто хотел вернуться к своей жене, потому что ей только что поставили страшный диагноз. И как я сказал: «Я ни за что не оставлю ее с таким диагнозом. Я не знаю, что, черт возьми, может случиться». К счастью, диагноз был опровергнут, но она все еще проходит медицинское освидетельствование, потому что они все еще не могут найти что-то серьезное. Сейчас ей предстоит срочная магнитно-резонансная томография, потому что в четверг у нас был еще один прием в больнице, где гастроэнтеролог повернулся и сказал: «Нам нужна магнитно-резонансная томография». И это окончательно скажет нам, раковая ли это опухоль. Нам нужно знать, лично я не думаю, что это так, но нам нужно знать. Так что мы еще не избавились от проблемы.

Второй инфаркт случился со мной, и это тоже повлияло на ее состояние. Это было 17 апреля [2024 года]. Потребовалось хирургическое вмешательство. Мне поставили два стента. После этого мне пришлось восстанавливаться две-три недели. Мне было все время больно, я чувствовал себя как «в чертовом аду". И все время думал: «Когда же, б$$$ь, это закончится? Это произошло совершенно неожиданно. Я был в саду — и тут бац, это просто случилось. И следующее, что я помню, — это две машины скорой помощи у двери.

Мы с Dolan'ом поговорили 26 марта, и после этого ничего не было. Мне никто не звонил. И, как я уже сказал, я был в чертовски плохом состоянии. И, возможно, все, что я хотел сделать, это излить душу своему лучшему другу. И я так и не получил этой чертовой возможности.

Все эти гребаные заявления о том, что он мой лучший друг, он мой брат, что дверь всегда открыта [для моего возвращения в VENOM INC.]. А потом я вижу личное сообщение между ним и человеком, которого я тоже знаю: «О, Mantas только что ударил меня в спину».

Вы можете помочь мне понять, как я нанес удар вам в спину? Что? Тем, что у меня было два сердечных приступа и я испортил планы на гастроли? Мне чертовски жаль.

Это действительно чертовски меня разозлило — по-настоящему чертовски разозлило. И если кто-то думает, что в моем возрасте я буду сидеть сложа руки и просто принимать все это и смотреть, что происходит, - нет. Еще раз откроешь рот, и весь гребаный мир обрушится на твои плечи. С меня хватит. С меня хватит».

Он рассказал, что принял решение объявить о своем уходе из VENOM INC. после того, как группа была заявлена в качестве хедлайнера на фестивале Byker Grave 7 декабря 2024 года в Ньюкасле, Великобритания.

«Они выступали в Ньюкасле, в моем родном городе, где я создал группу. Я узнал об этом из афиши на Facebook. Мне даже не сказали. Мне даже, б$$$ь, не сказали. Так что я смирился с этим. Я отпустил это. Я получил сообщение об американском туре. Я посмотрел на даты и подумал: «Ты точно знаешь, что я ни за что не смогу выступить во всех этих гребаных датах». Я отправил ответное сообщение: «Мы можем поговорить об этом?». Это было 3 октября [2024 года]. В ответ я так ничего и не услышал — ни разу. И я спросил: «Мы можем поговорить? Дай мне знать, когда ты будешь свободен». Потому что он всегда на работе или всегда чем-то занят. Он не отвечает на звонки. Поэтому я просто сказал: «Просто дай мне знать». Я не говорил об этом в сообщении, но если бы он сказал: «Хорошо, у меня вторник, у меня есть 30 минут» — идеально. Это все, что мне нужно. Это все время, которое мне нужно.

Моя идея была такой: «Хорошо. Я полечу в Ньюкасл. Повидаю дочь, внуков, друзей. Я отыграю концерт и в конце его скажу: «Спасибо, Ньюкасл. Здесь все началось, и для меня здесь все закончится. Теперь я передаю бразды правления. И, б$$$ь, я больше не могу, но спасибо вам огромное за 40 с лишним невероятных, б$$$ь, лет». Следующее, что я помню, это то, что они рекламируют шоу. Хорошо. Ладно. Итак, я решил: «Все». Я сделал заявление. Я ухожу из VENOM INC. в начале декабря. А через неделю, ну, после этого, появляются все эти гребаные интервью [с Dolan'ом, которые] превращаются в прямое подобие ограничения ущерба — так я их называю; [это] не долбаные интервью. А потом я выложил [свою сольную песню] «Losing My Faith», первый клип из видео, и в ту ночь, когда это видео вышло, он удалил меня из друзей и заблокировал на хрен всех — и [мою жену], и ее дочь. И это правда. А теперь, пожалуйста, помогите мне понять, почему. Объясните мне, почему.

Пока я еще дышу на этой планете, я никогда больше не буду с ним разговаривать. Никогда. Потому что, как бы я ни любил этого парня, а я любил его, я любил его как гребаного брата, я действительно любил его. А потом такое — ладно, ты считаешь, что ты VENOM? Иди и сделай это, б$$$ь. И я сказал в своем заявлении на днях: идите и играйте на всех аренах, на которых хотите, или можете играть в каждом гребаном туалете, в котором хотите. Мне все равно. Не впутывайте меня в это. С меня хватит. С меня хватит».

"All About Love", новое видео группы TESLA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из ЕР "All About Love":

01. All About Love (Electric Mix)
02. From The Heart
03. All About Love (Acoustic Mix)
04. All About Love (Live)
05. Walk Away (Live)
06. All About Love (Hybrid Mix)

Mike D'Antonio в недавнем интервью опроверг слухи о том, что обложка нового альбома KILLSWITCH ENGAGE создана ИИ:

«Обложку делал не искусственный интеллект, что бы ни говорили люди в Интернете. Я убивался, делая эту чертову обложку, так что не говорите мне, что я просто ввел несколько слов в компьютер, и она появилась, потому что это - восемь месяцев спустя — не то, что было. На это ушло десять тысяч фотографий и уйма времени. Поэтому я просто хотел рассказать об этих событиях.

Наверное, мне должно быть лестно, что люди думают, что это настолько хорошо [что могло быть создано с помощью искусственного интеллекта]. Но это не так. Я ненавижу это. Я не хочу, чтобы меня ассоциировали с искусственным интеллектом. Это могут и другие люди. Я не против ИИ — это просто новая форма искусства. Люди, которые не могут себе этого позволить или не могут быть креативными, определенно должны стремиться к такому. Но это не для меня. Я художник. Я должен уметь делать свое собственное «дерьмо». И именно этим я и занимаюсь».

TIM 'RIPPER' OWENS в недавнем интервью вновь ответил на вопрос о том, не думал ли он сесть за автобиографию:

«Да, я бы хотел её написать. Но я не знаю, смогу ли я рассказать обо всём в своей карьере. Я не знаю, правильно ли это. Есть группы, которые могут это сделать, потому что они были известны — они появились в 1970-х и 1980-х, так что есть моменты в их карьере, о которых им нравится рассказывать, потому что они были увлечены этим. Но я не знаю. Я не хочу подставлять людей.

Думаю, это может быть немного скучно, потому что я не собираюсь говорить обо всём. С другой стороны, мне есть о чём рассказать, и, возможно, говорить обо всём было бы неплохой идеей. Это поможет мне выглядеть более авантюрным. Я могу что-нибудь придумать.

Я уже говорил об этом: "Я напишу книгу, но я не буду писать книгу, за которую мне не заплатят". Потому что я вижу, как многие музыканты выпускают книги, и я знаю, что они не заработали на этом много денег. Я не говорю, что стану супербогатым, но я всегда говорил, что если я напишу книгу, то мне за неё должны заплатить — за то, что я её написал. Я не опубликую её просто так. В какой-то момент я должен уйти на покой.

У меня была чертовски удачная карьера. Я просто паренёк из Акрона, штат Огайо, который выступал с разными музыкантами, и всё благодаря тому, что JUDAS PRIEST дали мне шанс спеть с ними. Это книга о том, с кем я играл и с кем джемовал, будь то Ace [KISS] или Scott [ANTHRAX], или кто бы это ни был. Это просто невероятно, потому что, опять же, я всё ещё просто фанат и парень из Акрона, штат Огайо, который получил возможность заниматься своим делом».

BIFF BYFORD в недавнем интервью ответил на вопрос о том, какие у группы планы на новый альбом:

«Мы сочиняем. Я начал сочинять новый альбом, писать тексты и названия. Ребята уже прислали мне кучу идей. Так что я просто составляю короткий список того, какую музыку мы должны использовать, в каком стиле играть, какие песни медленные, быстрые, средние, и выбираю хорошие гитарные риффы. Мы довольно далеко продвинулись. Возможно, мы начнём репетировать новый материал в июне, а записывать — в январе-феврале. Так что, скорее всего, новый альбом выйдет в конце 2026 года».

По поводу альбома «Hell, Fire And Damnation», который стал первым релизом SAXON с новым гитаристом Brian Tatler (DIAMOND HEAD), Biff сказал:

«Я думаю, что это было естественным развитием для наших поклонников и фанатов нашей музыки. Приход Brian'a в группу привнёс немного другую динамику в сочинение музыки. Так что, думаю, это пошло на пользу. Новый альбом был признан "альбомом года" на многих сайтах, так что, очевидно, для нас обстоятельства сложились удачно. Надеюсь, следующий будет таким же хорошим, если не лучше... Не всегда получается лучше, но будем надеяться. Я имею в виду, что "Hell, Fire And Damnation" будет трудно превзойти. Это идеальный альбом, как я считаю».

LORD AHRIMAN десятого февраля написал в своем аккаунте:

«Говорят, что третий раз — самое приятное, но, к сожалению, не всегда. С момента моей последней операции по удалению грыжи в феврале 2023 года у меня было ноющее чувство, что что-то не так, и я оказался прав. У меня образовалась новая грыжа, третья по счету, и я готов немедленно ее устранить.

Я устал от того, что завяз в этом круговороте без возможности полностью восстановиться и вернуть свою форму», - говорит он. «Балансировать между гастролями и постоянными травмами и операциями - это стресс и изнурительная работа. Но я оптимистично настроен на то, что это будет последняя неприятность».

Поскольку операция запланирована сразу после предстоящего южноамериканского тура, Lord Ahriman уверяет поклонников, что ни одно из запланированных шоу не пострадает.

«Я недавно разговаривал с хирургическим отделением и договорился о дате операции сразу после нашего тура по Южной Америке в марте. Это даст мне достаточно времени, чтобы восстановиться перед летними фестивалями. Никакие шоу не пострадают, и я проведу все запланированные концерты как до, так и после операции.

Как только я справлюсь с этой проблемой, и наш напряженный гастрольный график сократится, я полностью сосредоточусь на написании музыки для нового альбома. Но сначала, после почти четырех месяцев безостановочных гастролей, настало время для столь необходимого отпуска».