 |
  |
11 фев 2025
GENE SIMMONS: «Рок не в моде»GENE SIMMONS в недавнем интервью ответил на вопрос о том, почему рок перестал быть модным:
«Всё дело в бизнесе и в том, кто является фанатами. Люди, которые слушают рок, преимущественно белые. Хотя он всё ещё звучит на стадионах по всему миру — у IRON MAIDEN и METALLICA отличные концерты, но это старые группы. Мы взяли IRON MAIDEN в их первый тур. Мы взяли BON JOVI в их первый тур. Мы взяли AC/DC в их первый тур.
Сейчас не найдёшь новую популярную рок-группу. Их не существует. Назовите хоть одну, если сможете. FOO FIGHTERS — это известная группа, и их старт случился 30 лет назад. Всё дело в фанатах, в тех, кто покупает эту музыку. И как только все стали получать эту музыку бесплатно, бизнес-модель перестала работать».
На вопрос, почему, по его мнению, предпочтение отдаётся поп-музыке и рэпу, а не рок-музыке, Gene ответил:
«Потому что фанаты поп-музыки в основном моложе — сейчас много отличных поп-исполнителей. Ариана Гранде просто потрясающая — она может изобразить кого угодно, она отличная артистка. А ещё есть Дуа Липа, и таких очень много. Но их фанаты — молодые женщины. Так что многое связано с сувенирной продукцией. Я не хочу показаться профессором рока, профессором музыки, но если вы изучите вопрос, то найдёте причины, по которым это происходит. Если вам нравится эта музыка, то это разные бизнес-модели. Если вы рэп-группа, вы можете продать несколько дисков, потому что это культура. Рэп — это культура, а не просто музыка. На самом деле это больше культура, часто расовая культура, потому что он говорит о "нас" — "мы против них" или "мир против нас". А когда в дело вступает культура, к примеру, если это футбольная команда, это не столько спорт, сколько флаги "моей команды". На самом деле они готовы наподдать тем, кто болеет за другую команду.
Если у вас есть фанаты, которые чувствуют, что они связаны друг с другом, и у них есть флаг, как в футболе, это вам на руку. Это и есть трайбализм. Он не обязательно должен быть злобным. Это идентичность. "Свифти" [движение, состоящее из поклонников американской певицы Тейлор Свифт] — это культура. Они не просто фанаты. Она за что-то выступает. Если подумать, то помимо музыки, текстов и так далее — "Этот парень разбил мне сердце" — и песен, которые любят "свифти", она ещё и Иисус этого движения. Ведь что такое христианство как движение, религия, без Иисуса? Поэтому нужны такие лидеры, такие апостолы на самом верху, чтобы воплотить в себе суть культуры и этого движения. Так вот, у Тейлор есть "свифти"...
Леди Гага, по-моему, талантливее всех остальных, потому что её песни и она сама — это "Я родилась такой". И поэтому её музыка не просто какая-то чепуха, и я не имею в виду чепуху в плохом смысле, потому что есть замечательные вещи, которые являются полной чепухой. Во времена "британского вторжения" все эти замечательные песни ничего не значили. Но когда в песне говорится, что [напевает] "вы хотите революции", такая песня о чём-то говорит. И если у вас есть работы, которые о чём-то говорят, появляются зачатки трайбализма. А если вы являетесь воплощением этого племени, то ещё лучше. Да, фэн-база Гаги именно такая. И, конечно, она расширила свой диапазон, исполняя традиционную поп-музыку, дуэты с Тони Беннеттом и всё остальное. Она настоящая "штучка". У неё есть музыкальные способности. Она умеет играть, петь, она — реальная певица». 28
|
 | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
|
| |
|
10 фев 2025
Вокалист IRON MAIDEN против подкладокBRUCE DICKINSON в новом интервью Classic Rock заявил, что он и его коллеги по группе скорее «уйдут с достоинством», чем покажут шоу, которое не выдержит критики:
«Идея о том, что можно превратить группу в диснейлендовый IRON MAIDEN с помощью фонограммы и нескольких трюков... Нет! IRON MAIDEN должны быть на сто процентов настоящими — и чертовски свирепыми!».
66-летний Bruce добавил, что IRON MAIDEN будут продолжать играть свои концерты на сто процентов вживую:
«Совсем недавно один парень, большой поклонник, сказал мне: "Как здорово, что IRON MAIDEN всё ещё выступают". Я ответил: "Да, и мы делаем это по-настоящему. Без изменения тональности". Этот парень сказал: "Многие группы сейчас используют бэк-треки..." Я ответил: "Нет! Нет, нет! Если мы будем использовать фонограмму, я в тот же день уйду. Или мы на этом закончим. Если это не настоящая игра вживую, то это не IRON MAIDEN». 11
|
| | |
|
| |
|
10 фев 2025
Лидер MEGADETH: «Мы работаем уже 90 дней»DAVE MUSTAINE рассказал поклонникам о том, как идут дела с новым альбомом:
«Мы уже почти 90 дней работаем над 17-м альбомом MEGADETH, который сейчас называется «Альбом 17». Это был очень трудный выбор названия, да!
Итак, я начал работать над новым альбомом MEGADETH с [продюсером] Chris Rakestraw, с которым мы знакомы с «Dystopia» и по нашему пока последнему альбому «The Sick, The Dying... And The Dead!». Teemu [Mäntysaari, гитарист MEGADETH] приехал ко мне сразу после Нового года, а James [Lomenzo, басист MEGADETH] и Dirk [Verbeuren, барабанщик MEGADETH] будут здесь в феврале.
Мы хорошо начали. Маленькая деталь: я, кажется, помню, что «Holy Wars» и «Symphony Of Destruction» были одними из последних песен, написанных на своих соответствующих альбомах...
Надеюсь, вы все готовитесь ко Дню святого Вазелина!» 7
|
| |
|
| |
| |
10 фев 2025
GEOFF TATE: «Помню, как фанаты METALLICA бросали в нас бутылки»В недавнем интервью GEOFF'a TATE'a спросили, помнит ли он, как в него и его коллег по группе бросали бутылки, когда они выступали перед METALLICA в Хельсинки, Финляндия, в октябре 1988 года:
«О да. Кажется, у меня остался шрам на лице от этого.
[Michael Wilton] сделал кое-что интересное на том концерте. Я аплодирую ему за смелость, правда. На сцену вылетела огромная бутылка водки, которая попала в гриф его гитары, когда он играл, и повредила все струны. Гитара издала ужасный звук. Он постоял так секунду, потом взял другую гитару и закончил соло, которое играл. [Смеётся]. Это было потрясающе. Он пропустил около пяти или шести нот, но вернулся и сыграл соло до конца. И когда он это сделал, зрители закричали: "ДА!" Это было потрясающе.
В то время METALLICA была очень популярна в Финляндии. И да, мы выступали на разогреве. Поэтому многие люди просто ждали, когда мы уйдём со сцены. Но мы заставили их слушать».
Он признался, что не был знаком с музыкой METALLICA до того, как QUEENSRŸCHE пригласили выступить у них на разогреве:
«Я ничего не слышал о METALLICA, пока мы не попали в тот тур. После этого они стали просто мегапопулярными. И тур, в котором мы принимали участие, был замечательным. Мы объехали с METALLICA всю Европу. А потом мы поехали в Америку и провели с ними два тура. Так что это был замечательный опыт, правда. Мы узнали группу, а я узнал их музыку досконально, находясь с ними каждый день. Так что это был хороший период в моей жизни. У меня остались хорошие, приятные воспоминания... Это было весёлое время, я был молод, гастролировал, исполнял музыку. Ничто не могло сравниться с этим. Это было уникально». 14
|
| | |
|
| |
|
10 фев 2025
Бывший из EXODUS: «Это не я ушОл, это меня ушлИ!»Steve "Zetro" Souza высказался о недавнем уходе из EXODUS в разделе комментариев под постом в Instagram, намекающим на то, что он участвует в написании текстов для следующего альбома TESTAMENT.
Когда один из подписчиков Zetro написал: «Нам нужно заявление, почему ты снова покинул EXODUS», певец ответил: «На самом деле никакого заявления нет, меня просто освободили, если вы прочитаете официальное заявление [группы], то там говорится, что EXODUS расстались, а не Zetro ушел!».
После того как другой подписчик спросил: «Почему ты ушел из EXODUS?», Zetro ещё раз ответил: «Я не уходил, меня уволили! EXODUS расстались с Zetro». 8
|
| | |
|
| |
|
10 фев 2025
Вокалист DREAM THEATER о бывшем барабанщикеJAMES LABRIE в недавнем интервью вновь ответил на вопрос, почему же группа решилась на возвращение Mike'a Portnoy и как работалось над новым альбомом:
«Это было потрясающе. Это забавно, потому что в течение первого дня или двух возникает знакомое ощущение от работы. И неважно, работаешь ли ты в контексте DREAM THEATER или с другими музыкантами, с которыми ты уже работал раньше, ты узнаёшь, как они подходят к композициям или создают песни. У каждого есть свой почерк, у каждого есть определённая индивидуальность, подход и ритуал, который он использует, и его инструментарий. И поэтому, когда он вернулся, это было нечто из серии: "О да, я помню всё это". И здорово, что он был вовлечён в процесс, — это определённо помогло создать правильное звучание и направить альбом и песни в нужном направлении. Так что его участие было полноценным и серьёзным. И только так и могло быть. Нужно выкладываться на все 100 %, иначе это были бы не мы. Так что было здорово, что он вернулся. И это был не только знакомый процесс, но и очень лёгкий и естественный. Словно мы сказали: "Давайте продолжим с того места, где мы остановились", во что трудно поверить, хотя это было 13–14 лет назад. Мы положились на инстинкты, и было естественно, что мы занялись тем, что у нас получается лучше всего: мы отправились в студию и создали что-то новое».
Он также рассказал о том, как произошло возвращение Mike'a в DREAM THEATER:
«Произошло несколько экзистенциальных вещей, поскольку вы могли услышать Mike'a на сольном альбоме John'a, в его сольном туре, на последнем альбоме LIQUID TENSION EXPERIMENT. Так что все эти вещи медленно, но верно прокладывали дорогу к тому, что это возможно. "Стоит ли нам рассмотреть этот вопрос? Неизбежно ли, что группа рассматривает возможность воссоединения классического состава?" И всё становится более очевидным по мере того, как время идёт, и всё естественным образом разворачивается в этом направлении. И я думаю, что после последнего мирового турне, после того как мы завершили тур и пару месяцев провели дома, мы уже думали о подобных вещах. И это подтолкнуло нас в этом направлении в разговорах друг с другом. Когда я говорю "друг с другом", это я, Petrucci, Rudess и Myung, — мы просто почувствовали этот магнетизм: "Ребята, я думаю, сейчас наше время. Думаю, есть смысл вернуть Mike'a. Давайте сделаем это сейчас. Жизнь коротка, это действительно так. Давайте воспользуемся моментом, пока мы всё ещё чувствуем себя прекрасно, пока нам всё ещё нравится то, что мы делаем, и всё это не ради денег. Это потому, что мы хотим увидеть это снова и хотим сделать всё возможное". И я думаю, что этот альбом — настоящее тому подтверждение. Так что да, это имело смысл».
На вопрос о том, как воспринял новость бывший барабанщик DREAM THEATER Mike Mangini, когда участники группы сообщили ему, что Mike возвращается, James ответил:
«Он очень профессионально отнёсся к этому. Это было достойно восхищения... Он воспринял это достойно. Конечно, я думаю, что это расстроило его — должно быть, расстроило — но он воспринял это как должное и даже сказал что-то вроде: "В этом есть смысл, ребята. Я понимаю, почему это должно произойти и почему это, возможно, неизбежно. Это имеет смысл для группы и той истории, которую вы все вместе прошли. Это кажется естественным процессом". Он был классным»
LaBrie сказал, что им с Mike''ом пришлось заново познакомиться и решить некоторые вопросы, прежде чем состоялось воссоединение:
«Когда мы выступали в Beacon Theatre [в Нью-Йорке в марте 2022 года], Mike пришёл посмотреть шоу и спросил, не хочу ли я встретиться с ним и, так сказать, зализать раны. Поначалу это было немного странно, потому что произошло неожиданно. Мы с ним не общались — к тому моменту прошло уже около 11–12 лет. Так что я был спокоен на этот счёт. Встреча была эмоциональной, потому что когда мы смотрели друг на друга, до этого не видевшись так много лет, в течение 30 секунд мы обняли друг друга и сказали: "Я люблю тебя, чувак". А потом мы пошли в мою гримёрку и проговорили около 20 минут — это был своего рода катарсис. Из серии: "Давай очистимся и избавимся от всех этих демонов, скинем груз с плеч, давай двигаться дальше, прекратим всю эту мыльную оперу и перестанем говорим друг о друге всякую дрянь. Давай оставим этот мусор позади, двинемся вперёд и осознаем, что мы можем гордиться тем, что создали вместе". И именно так всё и произошло. Когда это случилось, это стало ещё одним кусочком пазла: "Всё действительно начинает складываться". Мы заканчиваем собирать пазл: "Посмотрите, это классический состав". Так что одно приводит к другому. И да, это открыло ещё одну возможность». 2
|
| | |
|
| |
|
9 фев 2025
MAX CAVALERA: «Нам выпал шанс переделать то, что нам не нравилось»MAX CAVALERA в недавнем интервью обсудил недавно выпущенные перезаписанные ранние материалы SEPULTURA:
«Это те альбомы, которым, как нам казалось, нужно было определённое звучание. Я думаю, что это отличные песни и отличные пластинки, но они очень плохо записаны из-за ситуации, в которой мы оказались, в бразильских студиях без денег и без продюсеров. И лучшее, что мы смогли придумать, это то, что было на тот момент. Но я думаю, что наша первоначальная задумка в отношении этих альбомов и песен отличается от того, что получилось в итоге. Поэтому спустя годы у нас появилась возможность вернуться в студию и переделать их с отличным гитарным звуком, с отличным барабанным звуком, с настоящим профессиональным продюсером, но сохранив агрессию. И они по-прежнему звучат грязно, агрессивно, напористо и злобно. И основа альбомов осталась той же. Так что я думаю, что самое крутое в этих перезаписях — это то, что мы возвратились в прошлое на 40 лет назад и сделали так, чтобы эти альбомы звучали актуально, но при этом сохранили дух оригинала. Главной задачей было именно это. И я думаю, нам это удалось. Я считаю, многим фанатам нравятся перезаписи. Мне самому как музыканту это нравится, потому что я думаю, что на этих перезаписях ожили многие песни, которые на оригинальной записи были похоронены в паршивом звуке. И когда вы слушаете их на перезаписи, такие вещи, как "Mayhem" и практически весь альбом "Schizophrenia" — "From The Past Comes The Storms", "To The Wall" и "Septic Schizo" — это потрясающие песни. Трудно поверить, что я сочинил их, когда мне было 15–16 лет. Это невероятно само по себе, потому что это потрясные песни. Но да, у нас был шанс, у меня и Igor, сделать это.
А потом мы привлекли новое поколение музыкантов, таких как мой сын Igor [на басу] и Travis [соло-гитара]. Они пришли с новой кровью нового металла, который сейчас создаётся в андеграунде. Так что это здорово — столкновение поколений и возможность переделать что-то, что ты сделал давным-давно и чем не был полностью доволен. Не многим музыкантам выпадает такой шанс. Так что я получил благословение, чтобы иметь возможность сделать это. И мы отнеслись к этому очень серьёзно.
Я думаю, что меняться — это человеческая черта. Каждый хочет измениться, верно? А у нас есть оригиналы. Поэтому есть соблазн изменить песни. И мне пришлось сопротивляться этому искушению. Я сказал брату: "Нам не нужно менять песни. Они чертовски хороши. В них нет ничего плохого. Просто их нужно лучше сыграть, чтобы их звучание стало лучше". Так что я думаю, мы не поддались искушению изменить их, осовременить. Их не нужно модернизировать. Они хороши такими, какими были. Мы просто сыграли их лучше, исполнили их лучше, записали их лучше с тем же отношением к делу. Так что это было очень увлекательно». 6
|
| | |
|
| |
|
9 фев 2025
Басист LIVING COLOUR: «Мы в процессе!»DOUG'a WIMBISH'a в недавнем интервью спросили, работает ли группа над чем-то новым:
«Да. Любопытно, что когда люди спрашивают: «Вы пишете материал в студии? Ну, мы собираемся в студию через пару недель, и мы уже были в студии, фактически разрабатывая некоторые идеи. Так что, если честно, да, мы в процессе создания новой пластинки. Я бы хотел сказать, что мы находимся в процессе сбора материала, чтобы дойти до того момента, когда мы действительно сможем пойти в студию и иметь достаточно музыки или идей, чтобы начать создавать песни.
Так мы и работаем. Мы — группа, которая лучше всего работает, когда мы собираемся в одной комнате, включаем музыку и позволяем всем играть одновременно. Вот тогда и происходит волшебство. И не нужно слишком задумываться на этот счет. Просто садитесь. Пошли. Сделаем перерыв. Давайте еще немного поиграем. Убедитесь, что вы на самом деле способны все задокументировать. Потом домой. Там поспите. Вернитесь и сделайте то же самое на следующий день. И если вы сумеете настроиться на такой лад, то все начнет получаться. Или вы можете ждать волшебного момента, и тогда вы будете ждать встречи с Богом. Так что мы находимся в этом ритме, и я с нетерпением жду момента, когда мы придем в студию и начнем записывать».
|
| |
|
| |
| |
