ZAKK WYLDE в интервью EMGtv назвал наиболее яркие моменты, связанные со студийной работой:

«На самом деле их много. Потому что я спрашивал Ozz, какие моменты ему больше всего нравятся, начиная с BLACK SABBATH и заканчивая Рэнди Роудсом и Jack E. Lee. Он всегда отвечал: "Мне очень нравится вот этот момент". Что касается Ozz'а, он в основном рассказывал, как хорошо он провёл время, записывая те или иные альбомы. Так что я всегда получал удовольствие. Я занимался тем, что люблю, и выпускал пластинки. Но я понимаю, к чему клонит Ozzy.

А у меня, наверное, самым запоминающимся моментом будет песня Ozzy "Miracle Man". Сначала я услышал её, когда она была готова, а потом вспомнил, как впервые услышал её по радио. Так что я бы выбрал этот момент. Это было грандиозно. Это была первая песня, которую я сочинил с Boss'ом [Ozzy], а затем первая песня с Boss'ом, которую я услышал по радио. Так что да, это было очень монументально. Я слышал "No More Tears" и "Mama I'm Coming Home" после завершения работы над ними, это тоже запомнилось. В случае с BLACK LABEL SOCIETY запомнилась работа над "Stillborn" или "Suicide Messiah". И вплоть до нового альбома "The Gallows". И работа над "The Book Of Shadows". Я думаю, если вы спросите любого музыканта, когда он слышит свою работу, когда наконец-то всё готово, и всё так, как вы хотите, это потрясающе — ощущается удовлетворение с момента, как ты написал песню, до того, как она воплотилась в жизнь. Так что, думаю, если вы спросите любого музыканта, он скажет то же самое».

BOB DAISLEY сказал о том, что его не пригласили принять участие в последнем концерте OZZY, который состоится 5 июля в Бирмингеме. Ozzy, который был вынужден прекратить гастроли из-за болезни Паркинсона и травмы позвоночника, выступит с небольшим сольным сетом, а затем присоединится к своим коллегам по группе. Вместе с ним выступят музыканты, игравшие на его ранних сольных альбомах, в том числе Rudy Sarzo, который был басистом в 1981–1982 годах, а также гитарист Jack E. Lee, который играл с 1982 по 1987 годы и участвовал в работе над альбомами «Bark At The Moon» и «The Ultimate Sin».

«Честно говоря, я не хотел бы участвовать в этом мероприятии. Будет неловко, может случиться конфуз, но посмотрим. Посмотрим».

Он также рассказал о том, что его не упомянули во время введения Осборна в Зал славы рок-н-ролла в октябре прошлого года:

«Я и не ожидал, что меня упомянут. Я знал, что так будет, потому что между нами много чего произошло — были судебные иски, юридические проблемы и всё такое — так что я не удивился, когда меня не упомянули. Многие считали, что это неправильно и что меня должны были упомянуть. Но я на самом деле не ожидал этого, поэтому не был удивлён».

Bob также поведал о взаимодействии между оригинальными участниками группы Ozzy, включая гитариста Рэнди Роудса и барабанщика Ли Керслейка:

«Было взаимопонимание, эта формула работала, и работала очень хорошо. Вряд ли кого-то из нас можно было бы заменить на кого-то другого, чтобы всё получилось так, как получилось. Тембр голоса и мелодии Ozzy были неотъемлемой частью звучания и созданного нами материала. Мы с Рэнди сначала работали вместе в музыкальном плане, а потом я написал тексты к вокальным мелодиям Ozzy, и всё это срослось в единое целое. И Ли, безусловно, был последним кусочком головоломки, который помог нам сработаться и создать общую картину».

"Love Amplified", новое видео группы CONQUEST, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Paradox:

“Of The Devil’s Creed”
“Walking Dead”
“Save Me”
“He Shall Return”
“Celtic Mist”
“Love Amplified”
“Valley Of The Damned”
“Dying To Live”
“World Of Hate”
“The Writing’s On The Wall”
“King Of The World”
“In The Heavens”
“Babylon America”
“The Killing Time”
“Last Goodbye”
“Man On The Silver Mountain” (Rainbow cover)

Universal Music сообщили о том, что 28 марта на 8CD состоится релиз бокс-сета с материалом PETE TOWNSHEND — "Pete Townshend – The Studio Albums", который помимо студийного материала и бонус-треков будет содержать 28-страничную книгу с редкими фотографиями и памятными вещами:

Disc One – Who Came First”
“Pure and Easy”
“Evolution”
“Forever’s No Time At All”
“Let’s See Action”
“Time Is Passing”
“There’s a Heartache Following Me”
“Sheraton Gibson”
“Content”
“Parvardigar”

Disc Two – Rough Mix (Pete Townshend / Ronnie Lane)
“My Baby Gives It Away”
“Nowhere To Run”
“Rough Mix”
“Annie”
“Keep Me Turning”
“Catmelody”
“April Fool”
“Street In The City”
“Heart To Hang Onto”
“Till The Rivers Run Dry”

Disc Three – Empty Glass
“Rough Boys”
“I Am An Animal”
“And I Moved”
“Let my Love Open The Door”
“Jools And Jim”
“Keep On Working”
“Cat’s In The Cupboard”
“A Little Is Enough”
“Empty Glass”
“Gonna Get Ya”

Disc Four – All The Best Cowboys Have Chinese Eyes
“Stop Hurting People”
“The Sea Refuses No River”
“Prelude”
“Face Dances Part Two”
“Exquisitely Bored”
“Communication”
“Stardom In Acton”
“Uniforms”
“North Country Girl”
“Somebody Saved Me”
“Slit Skirts”

Disc Five – White City (A Novel)
“Give Blood”
“Brilliant Blues”
“Face The Face”
“Hiding Out”
“Secondhand Love”
“Crashing By Design”
“I Am Secure”
“White City Fighting”
“Come To Mama”

Disc Six – The Iron Man: The Musical By Pete Townshend
Pete Townshend With Deborah Conway – “I Won’t Run Anymore”
John Lee Hooker – “Over the Top”
Simon Townshend – “Man Machines”
The Who – “Dig”
Pete Townshend – “A Friend Is a Friend”
John Lee Hooker – “I Eat Heavy Metal”
Pete Townshend With Deborah Conway and Chyna – “All Shall Be Well”
Pete Townshend – “Was There Life”
Nina Simone – “Fast Food”
Pete Townshend – “A Fool Says…”
The Who – “Fire”
Chyna With Pete Townshend and Nicola Emmanuel – “New Life / Reprise”

Disc Seven – Psychoderelict
“English Boy”
“Meher Baba M3”
“Let’s Get Pretentious”
“Meher Baba M4 (Signal Box)”
“Early Morning Dreams”
“I Want That Thing”
“Dialogue Introduction To ‘Outlive The Dinosaur’”
“Outlive The Dinosaur”
“Flame” (Demo)
“Now And Then”
“I Am Afraid”
“Don’t Try To Make Me Real”
“Dialogue Introduction To ‘Predictable’”
“Predictable”
“Flame”
“Meher Baba M5” (Vivaldi)
“Fake It”
“Dialogue Introduction To ‘Now And Then” (Reprise)
“Now And Then” (Reprise)
“Baba O’Riley” (Demo)
“English Boy” (Reprise)

Disc Eight – Psychoderelict – Music Only
“English Boy”
“Meher Baba M3”
“Let’s Get Pretentious”
“Meher Baba M4”
“Early Morning Dreams”
“I Want That Thing”
“Outlive The Dinosaur”
“Now And Then”
“I Am Afraid”
“Don’t Try To Make Me Real”
“Predictable”
“Flame”
“Vivaldi – Meher Baba M5”
“Fake It”
“English Boy” (Reprise)

FLOGGING MOLLY опубликовали следующее сообщение:

«Нашей семье, друзьям и поклонникам,

Наш бесстрашный лидер, неподражаемый Dave King, в настоящее время борется с очень серьезным заболеванием. В данный момент Dave и Bridget просят всех уважать их частную жизнь, мы будем делиться информацией по мере возможности. Любые добрые мысли или молитвы, которые вы можете послать в адрес Dave'а, он и мы будем вам очень признательны.

К сожалению, Flogging Molly не смогут выступить с концертами в 2025 году. До круиза Salty Dog Cruise осталось 12 дней, и судно отправится в плавание, как и планировалось, с 18 группами и членами Flogging Molly на борту, чтобы отметить круиз, сообщество и нашего капитана, Dave'a King'a!

Ваши, Flogging Molly».

Hammerheart Records сообщили о выпуске виниловой версии альбома VINTERSORG Cosmic Genesis:

«В кругах прогрессивной музыки к жанру блэк-металл иногда относятся как к чуме. Даже многие металхэды сами не могут заставить себя полюбить его, хотя ярые поклонники жанра клянутся, что это один из самых атмосферных и эмоциональных стилей музыки, существующих на сегодняшний день.

«Cosmic Genesis» группы Vintersorg — это, похоже, идеальный альбом для тех, кто не слишком увлекается блэк/паган металлом (или другими экстремальными формами), но хочет ознакомиться с ним. Сильные мелодии и продуманный инструментарий, смешанный с более примитивными, тяжелыми риффами, делают его очень хорошо сбалансированным металлическим альбомом, который должен понравиться широкому кругу слушателей.»

“Void Of Emptiness”, новая песня группы HELVITNIR, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома Wolves Of The Underworld, выход которого запланирован на 14 марта на Dusktone:

“Throes Of Transformation”
“Black Flame Triad”
“Helvitnir”
“Void Of Emptiness”
“Imagery Of Deceit”
“Odinsbane”
“Dread Biter”
“Helheim’s Throne”
“Draugr”

Состав:

Hellhammer - Drums
Ihizahg - Guitars
Bjarkan - Guitars
Hellcommander Vargblod - Bass, Vocals

HAWKWIND 18 апреля выпустят новую пластинку, получившую название "There Is No Space For Us":

01. There Is Still Danger There
02. Space Continues (Lifeform)
03. The Co-Pilot
04. Changes (Burning Suns and Frozen Waste)
05. There is No Space For Us
06. The Outer Region Of The Universe
07. Neutron Stars (Pulsating Light)
08. A Long Long Way From Home

Vinyl only:

09. Practical Ability
10. Second Chance

В рамках недавнего интервью с JAY JAY FRENCH'ом у него спросили, подох ли таки рок окончательно или еще не совсем:

«Люди говорят мне: "С чего ты взял, что рок мёртв?" Моё мнение на этот счёт следующее. Когда мне было 17 лет в 1969 году, все мои герои — BEATLES, THE ROLLING STONES, THE WHO, LED ZEPPELIN, PINK FLOYD, Джими Хендрикс, Боб Дилан, GRATEFUL DEAD, JEFFERSON AIRPLANE — были моложе 27 лет. Задумайтесь об этом на секунду. Величайшие рок-артисты в истории мира, когда мне было 17, были старше меня менее чем на 10 лет. Большинству из них было от 25 до 27 лет. Назовите мне 27-летнюю рок-звезду прямо сейчас. И никто не сможет назвать ни одной.

И когда мне говорят: "Рок не умер, чувак. Он повсюду", я отвечаю: "Ладно, хорошо". Я не говорю, что рок-групп не существует. Я просто говорю, что коллективная психика диктует современные музыкальные тенденции, и они не затрагивают рок-мир, не принимаются массами. Что же заметнее всего в музыкальном мире? Хип-хоп — его очень много. Кантри — огромное количество. Женщины-поп-артисты — их полно. Можно назвать 20 рэперов в возрасте до 25 лет, 20 поп-певиц в возрасте до 25 лет, кантри-артистов можно перечислять пачками. А вот рок-музыкантов не получится перечислить. Это не значит, конечно, что их не существует. Это означает, что с тем, что мы считаем стандартной рок-музыкой, — две гитары, бас-барабаны, вокалист, — по большому счёту покончено. И если это конец, и люди говорят мне: "Что ты думаешь об этом, чувак?" Я не говорю что-то из серии: "Почему всё это не может вернуться?" Я говорю, что был 55-летний период. Чёрт возьми, как его не было? Биг-бэнд продержался 20 лет, а джаз — 20 лет. У них был 20-летний период. Диско продержалось семь лет. Потом всё это стало нишевым продуктом. Значит ли это, что диско больше нет? Нет, диско существует для определённых людей, которым нравится слушать музыку в стиле диско. Вы можете найти канал и слушать его целыми днями, но это не повлияет на мир. То же самое с джазом и классической музыкой. Она всегда будет продаваться, всегда будут люди, которые будут её покупать, и это замечательно, но молодежь Америки не впитывает её и не говорит: "Это отражает нашу суть"».

KING DIAMOND в интервью Full Metal Jackie ответил на вопрос о том, как продвигаются дела с новым материалом:

«На самом деле песен очень много. Есть одна песня, которую мы играли вживую, но она ещё не закончена, но очень близка к завершению. Но мы не работаем над одной песней за раз, мы работаем сразу над всем альбомом. Так что сейчас мы трудимся одновременно над 10 треками, над которыми работали и до тура. И один уже почти готов. Тексты не до конца закончены, но все части для текста уже есть, и есть мелодия для него. Это одна из песен, в которой, возможно, будет присутствовать гость, исполняющий со мной одного из персонажей, различные настроения этого персонажа. Это песня под названием "Lobotomy", в которой вся музыка написана, за исключением гитарных соло, которые гитарист будет играть сам... В этой песне есть вступление и небольшая кода. Есть ещё одна песня под названием "The Nun", в которой орган Хаммонд звучит от начала и до конца — она звучит очень сыро. В ней много всего — очень сложные партии, смены темпа. Она очень мощная, с двойными бас-бочками. А "Lobotomy" тяжёлая и очень мрачная. Однажды я дал послушать её, только музыку [основателю и генеральному директору Metal Blade Records] Брайану Слэгелу у себя дома, и он сказал: "Это очень мрачно". И всё получилось именно так, как и задумывалось. В ней также есть партии хаммонда, что делает её по-настоящему сумасшедшей, потому что мы собираемся исполнять её вживую. А ещё у нас на сцене была дополнительная инвалидная коляска, которая предназначалась для "Lobotomy", но "Lobotomy" так и не была дописана до конца. Так что мы надеемся, что всё будет готово к началу европейского турне, и мы сможем исполнить "Lobotomy" и показать её на сцене».

Joe Satriani в недавнем интервью рассказал о новом альбоме, над которым он работает со Steve Vai:

«Да, мы записываемся каждый день. Мы со Steve'ом делаем большую часть работы удаленно. У нас были замечательные планы. Как только он закончил BEAT, я закончил работу с Sam [Sammy Hagar в рамках тура «The Best Of All Worlds»], мы сказали, что соберемся вместе в Лос-Анджелесе, а потом Лос-Анджелес загорелся. Так что мы вернулись к удаленной работе. Мы закончили примерно половину записи. Но на следующей неделе я отправляюсь в Лос-Анджелес, и мы проведем некоторое время, работая в студии вместе.

Этот альбом имеет сумасшедшее звучание, и в нем повсюду звучит только гитара. Мы со Steve'ом никогда не писали музыку вместе, так что для нас это очень свежо и необычно. Это очень захватывающе. В нем участвует множество разных музыкантов из наших групп, а также другие музыканты из Лос-Анджелеса, с которыми мы всегда любим играть.

Так что да, мы надеемся выпустить еще один сингл к середине марта»

Lake Of Memory, новая песня CHRISTIAN MISTRESS, доступна ниже. Этот трек взят из нового альбома Children Of The Earth, релиз которого намечен на 28 февраля:

01. City Of Gold
02. Voiceless
03. Demon's Night
04. Love Of The World
05. Mythmaker
06. Death Blade
07. Lake Of Memory
08. Shadow

SIMON MCBRIDE зачем-то представил свою версию хита DURAN DURAN "Ordinary World". Этот трек вошел в новый альбом начинающего музыканта "Recordings: 2020-2025":

01. Uniform Of Youth
02. Kids Wanna Rock
03. Ordinary World
04. Grandma's Hands
05. I Gotta Move
06. Lovesong
07. Dead In The Water
08. Gimme Something Good
09. Don't Dare
10. Heartbraker
11. The Stealer
12. Hell Waters Rising
13. Dead Man Walking
14. Fat Pockets
15. So Much Love To Give

"No Loss, No Love", новое видео группы SPIRITBOX, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Eternal Blue", выходящего седьмого марта на Pale Chord / Rise Records:

01. Fata Morgana
02. Black Rainbow
03. Perfect Soul
04. Keep Sweet
05. Soft Spine
06. Tsunami Sea
07. A Haven With Two Faces
08. No Loss, No Love
09. Crystal Roses
10. Ride The Wave
11. Deep End

ART CRUZ в недавнем интервью обсудил свое появление в LAMB OF GOD:

«Я гастролирую уже около 17 лет — даже не только как барабанщик: продавец, техник по барабанам, тусовщик. Я занимался самыми разными аспектами этой индустрии. Я был готов к тому, чтобы влиться во что-то. И большую часть своей карьеры я всегда развивался, как бы приподнимаясь над собой. Я постоянно думал: «Вау», следующая большая цель, следующая великая цель, следующая главная цель. И это не было совпадением. Это было просто мое стремление — вопреки всему.

В детстве меня не воспитывали в строгости. У меня были замечательные родители, которых мне пришлось долго уговаривать, но они по большей части поддерживали мое музыкальное увлечение с самого начала. Так что я продолжал переходить из группы в группу, и за все время, которое ты проводишь в дороге, как я уже говорил о металлическом сообществе, ты заводишь друзей, завязываешь отношения.

[Мое появление в LAMB OF GOD] вытекало из отношений, которые я завязал со своей первой группой, WINDS OF PLAGUE. Мы гастролировали с LAMB OF GOD на фестивале Mayhem Fest в 2010 году. Именно на этом туре я впервые встретил их и подружился. И с тех пор мы мгновенно стали лучшими друзьями. Я и представить себе не мог, что спустя восемь лет мне представится возможность помочь им. И это было именно так — так поступают друзья. Изначально планировалось, что друзья будут помогать друзьям, что я и сделал. Одно дело, когда мне позвонили и предложили помочь, но разговор с глазу на глаз, чтобы присоединиться к группе, стал для меня судьбоносным опытом, который я не забуду».

JERRY CANTRELL в в подкасте "The Adamantium Podcast" обсудил средний возраст групп, колеблющийся в промежутке от трех до четырех лет:

«Группы не созданы для того, чтобы существовать долго, поэтому группы, которые могут продержаться и пройти через сраные изменения и прочее дерьмо, достойны восхищения, поскольку это тяжелая работа. И люди меняются. Люди растут, у них появляются другие интересы, у вас есть семья, жизненные интересы, вы хотите заниматься другим дерьмом. Они не созданы для длительной работы. Вообще, если посмотреть на карьеру, есть несколько групп, которые проходят испытание временем, десятилетиями, десятилетиями и десятилетиями, но на самом деле, если посмотреть на пик карьеры группы, [которая оказывает] влияние, то это около трех пластинок. Это примерно от трех до пяти пластинок, когда вы сделаете основную часть своей работы по оказанию влияния, если вам повезет получить и иметь его... Я лишь говорю, что в целом они не созданы для длительного существования. И поэтому, когда у вас есть группа, которая существует десятилетиями и при этом остается креативной и переживает всякие трудности, это повод для гребаного восхищения. Это на самом деле так — потому что для этого требуется много усилий и много работы, а также связь с большим количеством людей, которые, б$$$ь, поддерживают это, любят это и, б$$$ь, хотят прийти и услышать, как вы играете эти песни. Она становится частью как их личности, так и вашей.

Именно поэтому я хотел заниматься этим в детстве и полагал, что это нечто волшебное, да и сейчас я так считаю. Это ведь чертовски круто — придумывать всякую хрень, хорошо проводить время с приятелями, делать то, что тебе нравится, а потом выкладывать это на всеобщее обозрение, которое цепляет людей и становится для них таким же важным, как и для тебя. Может быть, не в одинаковой степени — возможно, они пересекаются, и у вас есть что-то общее, — но в этом и заключается крутость музыки. Она настолько индивидуальна, что позволяет понять, о чем она говорит. И вкусы людей тоже меняются. Может быть, вы начинаете как панки, а потом, может быть, увлекаетесь гребаным — я не знаю — сраным джазом или чем-то еще, или проходите через эпоху блюза или соула и R&B. Я так и сделал. Я прошел через все это дерьмо. Я все еще развиваюсь».

MARTY FRIEDMAN в недавнем интервью спросили, не собирается ли он когда-нибудь присоединиться к другой группе, где он не будет полностью контролировать творчество. Он ответил:

«Позвольте мне внести полную ясность. В мире Marty Friedman всё, что связано с моим именем, моя сольная группа, мои сольные альбомы, я полностью контролирую. Но я прислушиваюсь ко многим людям, к мнению которых я отношусь с уважением, и я очень часто использую их идеи. Я определённо не из тех, кому нужно, чтобы всё было придумано мной. Конечно, я могу наложить вето на всё, но вы будете удивлены, как много идей людей я использую, — идеи гитарных техников, звукоинженеров, конечно же, участников моей группы, людей, которых я нанимаю. Причина, по которой я окружаю себя такими людьми, заключается в том, что мне важно их мнение, и я хочу получить от них всё, что только можно, а это важная часть моей музыки. Так что когда вы слышите меня, это сочетание всего. Это сочетание всех идей и индивидуальных особенностей людей, с которыми я работаю. Именно поэтому я выбираю их.

И ещё: я с огромным удовольствием присоединюсь к любой группе или любому проекту, который мне понравится, и при этом не буду иметь абсолютно никакого или почти никакого права голоса, потому что я просто люблю музыку. И если мне понравится музыка, я буду в этой группе. Я буду этим заниматься. Я играю во множестве различных проектов в Японии и по всему миру. Я только что играл в Джакарте с девушкой по имени Исьяна [Сарасвати], которую, наверное, можно назвать Бейонсе Индонезии. Её музыка очень насыщенная, тяжёлая и очень музыкальная. Она позвала меня приехать и сыграть на её шоу, а также поработать с ней над синглом, и мне это очень понравилось.

Так что я готов ко всему. Я просто люблю музыку. В моём мире за мной остаётся последнее слово, но в любом другом мире я буду счастлив, если за мной не будет последнего слова. И вообще мне нравится не иметь решающего голоса. Мне нравится просто играть на гитаре, мотать головой и отрываться по полной. Это тоже прекрасное ощущение. Я просто люблю музыку и люблю играть в разных ситуациях. Пока мне нравится музыка, я участвую в проекте, потому что это моё ремесло, я люблю это делать».

Когда интервьюер попросил уточнить, готов ли он присоединиться к другой группе, Marty сказал:

«Я ничего не исключаю. Я вообще ничего не исключаю. Конечно, я не буду этого делать, если мне не понравится музыка. Но вы будете очень удивлены. Я имею в виду, что люди предлагают мне что-то, и иногда я соглашаюсь. Мне это нравится. Если мне нравится музыка, то неважно, ветеран это или совсем новая группа. Я бы сделал это. Я сумасшедший. Мне нравится, когда люди создают музыку, которая мне нравится. Это волшебно. Так что я в деле».

Vom Gråb im Moos, новое видео GRÀB, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Kremess, выходящего 21 февраля:

“Waidler”
“Kremess”
“Kerkermoasta”
“Im Hexnhoiz”
“Vom Gråb im Moos”
“Deifeszeig”
“Waldeinsamkeit”
“Dà letzte Winter”
“Waidler (gschmeidig)”*
“Schaug' de Himmesdechta” (Burzum cover)*
“Leere” (Burzum cover)*

*Artbook Bonus CD tracks

66-летняя LORRAINE LEWIS в недавнем интервью рассказала о своем решении войти в таинственный мир OnlyFans:

«Я в восторге от OnlyFans», - сказала она. «Реакция была потрясающей».

«Я очень, очень давно хотела вступить в OnlyFans. Я просто считаю, что это классная платформа. Она может быть такой, какой вы хотите ее использовать. Я полагаю, многие люди думают, что на самом деле это просто порно. Ничего подобного. Это не обязательно порно. Но это сексапильно, скажу я вам. Я чертовски сексуальна.

По правде говоря, я начала заниматься этим еще в октябре, и мне просто хотелось разобраться в платформе самой. Поэтому я приглашала только определенных людей из моего Instagram, с которыми я чувствовала себя в безопасности или которые сохранили бы секрет. И они сохранили. Я серьезно, так и было. И так у меня было около 20 подписчиков... И тогда я поняла, что хочу объявить об этом, потому что я не хотела, чтобы это исходило от кого-то другого, типа, о, кто-то узнал, а потом повсюду растрезвонил. Я хотела контролировать свое оповещение. Поэтому я наняла Mitch Schneider Organization. Мы с Митчем давным-давно знакомы. Он был моим публицистом, когда я была подписана с Frontline Management и MCA. Я связалась с ним и рассказала, что происходит с моей музыкой, с этим и с OnlyFans. И я сказала: «Я хочу объявить о своем OnlyFans». И он ответил: «Отлично». В итоге мы сделали пресс-релиз. Он разошелся повсюду. И я так горжусь собой, что именно я смогла объявить об открытии».

В настоящее время у нее 560 подписчиков, которые платят около 20 долларов в месяц за просмотр ее материалов.

«Это потрясающе. И самое классное в этом то, что на протяжении 35 лет моей темой была песня [хит 1988 года группы FEMME FATALE] «Waiting For The Big One», так что вполне логично, что такая девушка, как я, такая рок-звезда, как я, может выйти на новый уровень. Я всегда была бунтаркой. Я всегда полна сюрпризов. И это просто еще один уровень того, что я делаю то, что хочу, и живу полной жизнью.

Если мне повезет, я проживу на планете еще 30 лет. Я смогу говорить об этом, попивая чай, когда мне будет 100 лет. Это просто еще один этап моей жизни. Я его принимаю. Я наслаждаюсь им. Я контролирую все, что хочу делать, и мне просто очень весело. У меня появилось так много поклонников, которые говорят: «Я влюблен в тебя с тех пор, как в 15 лет впервые увидел твое видео». Я к тому, что это шанс для людей пообщаться со мной тет-а-тет, узнать меня на более интимном уровне, получить удовольствие от этого. И да, я просто веселюсь.

Недавно я увидел в Instagram кое-что о Шер, и я упомянула об этом в пресс-релизе, а именно то, что она говорит: „Хотела бы я быть более плохой“. Она сказала: «Я была довольно плохой», имея в виду, что у нее был довольно большой набор ухажеров, с которыми она была. И она просто посмотрела в камеру и сказала: «Я была очень плохая. Но я хотела бы я быть еще хуже». И я, черт возьми, согласилась. Так что это мой «плохой» период. [Смеется]».