Abuse of Power, новое видео CRIMSON STORM, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “Livin’ On the Bad Side”, выходящего 14 января:

Night of the Tyrant
Ragin’ Eyes of Darkness
Outrageous
Abuse of Power
Nightmare Deceiver
Speed Hammerin’ Metal
Harakiri Rendez-Vous
Headfükker
Seven Days of Mayhem

Thomas "Angelripper" Such в недавнем интервью ответил на вопрос о том, что он думает о VIP-встречах с фанатами:

«Я ненавижу это. Я не хочу этого. У нас было такое, когда мы играли с KREATOR на фестивале «Klash Of The Ruhrpott» [в Amphitheater Gelsenkirchen в Гельзенкирхене, Германия, в июле 2024 года], с DESTRUCTION и TANKARD. Они так и сделали. Если они собираются устроить автограф-сессию, [фанаты] должны заплатить за нее».

«На мой взгляд, это неправильный путь», - продолжил он. «Когда я даю автограф-сессию, я делаю это бесплатно. Мне не нужны деньги за нее. Или я останавливаюсь в отеле, неважно. Но мне никогда не приходила в голову идея брать деньги за автограф-сессию или за посещение сцены. Вы знаете, что такое прогулка по сцене? Люди платят деньги за то, чтобы оказаться на сцене. Я бы сказал: «Так, вот барабанная установка. Вот гитарный усилитель. Вот бэклайн».

«Я ненавижу это. Это не имеет ничего общего с металлом. Некоторые группы продают билеты за кулисы, чтобы [фанаты] могли поздороваться с музыкантом, получить памятный знак или что-то еще, и платят за это 500 евро, или сколько там еще. KISS это делают. И если вы сделаете одно фото с KISS, вы заплатите 2000 долларов, и [они] пойдут к следующему [фанату]. Это не имеет ничего общего с хэви-металлом. Не этому я научился на металлической сцене».

Angelripper рассказал, что всегда раздает автографы фанатам и фотографируется с ними:

«И мы остаемся до тех пор, пока последний не получит то, что хочет. Иногда у нас есть всего полчаса, час [чтобы раздать автографы и сфотографироваться]... [Иногда] приходят сотни людей на автограф-сессии, за автографами, сделать фото, и мы скажем: «Хорошо, сделайте фото, следйющий», потому что мы хотим, чтобы каждый получил свой автограф в конце концов, но я никогда не беру за это деньги. Это глупо.

Люди покупают билеты, покупают новый альбом, они платят за него, и им не нужно платить [мне], когда я что-то подписываю или делаю с ними фотографию. Мы хотим дать что-то взамен. Это очень важно.

SODOM — единственная металл-группа, которая никогда не будет зарабатывать на автограф-сессиях или фотосессиях».

BUMBLEFOOT в недавнем интервью обсудил то, как стриминговые сервисы существенно изменили роль звукозаписывающих лейблов в музыкальной индустрии, переведя их основной источник дохода с продажи физических альбомов на получение авторских отчислений через стриминговые платформы, такие как Spotify и Apple Music. Он также рассказал о технологическом прогрессе, который сделал высококачественное звукозаписывающее оборудование более доступным, чем когда-либо, позволив музыкантам и продюсерам создавать музыку профессионального уровня, не выходя из дома. В частности, он сказал:

«Звукозаписывающая компания давала вам в долг под 900 процентов, чтобы вы могли пойти в студию, что сейчас вы можете сделать на своем ноутбуке, но в то время это были большие деньги и множество всякой всячины. Все было очень дорого. Поэтому во всех цифрах было несколько лишних нулей. И вот лейбл дает вам полмиллиона долларов. Звучит как куча денег, но к тому времени, как вы закончите со студией, заплатите звукорежиссеру и продюсеру, оплатите все расходы, связанные с этим, и все такое, останется не так уж много. Вы ничего не положите себе в карман и будете должны эти деньги обратно. Так что теперь вам придется их отрабатывать. Так было раньше. А сейчас ты возвращаешь долг, и делаешь это с помощью продаж пластинок и всего остального, что может помочь тебе расплатиться. И на самом деле, главным были продажи пластинок. Если у вас была невыгодная сделка, и они владели частью издательского права, то при воспроизведении на радио они получали долю, а не авторы песен или управляющие издательскими правами, и все такое прочее. То есть это очень сложная, запутанная конструкция, но за всё нужно платить. И раньше лейблы поступали так: допустим, они продали альбомов на полмиллиона долларов. Они не говорили: «Хорошо, вы расплатились». Они говорили: «Ну, вы получали доллар из 10 долларов. Так что из этих полумиллиона вы вернули нам только 50 000, а остальные девять долларов вы должны нам за альбом». Да, много чего было. К тому же, вы получаете деньги только за 90 процентов альбомов, потому что они подразумевают, что 10 процентов будут разбиты, когда их доставят в музыкальные магазины. Там было много всяких заморочек. И тогда твой менеджер, который заботится обо всем за тебя, получает 15 или 20 процентов. И он получает их - может быть, если у вас плохая сделка, он получает их брутто, а не нетто. Он не в команде с вами. Так что он сидит и собирает деньги, пока вы вкалываете. Каждый может заключить для вас плохую сделку. А если они получают валовую выручку, а не чистую, значит, они не в команде. Они не находятся с вами в одной упряжке. Поэтому для них это неважно. Очень много плохих менеджеров, которые посылают вас заниматься своими делами, а сами зарабатывают гораздо больше, чем участники группы, но при этом практически ничего не делают - просто говорят: «О, звонил такой-то человек». 'О, хорошо.' 'Перезвони им'. И так было довольно часто. Сейчас все по-другому. Это больше похоже на прямые отношения с людьми, которым нравится ваша музыка или которые хотят ее услышать. Так что между вами все напрямую, и это хорошо».

MICHAEL SCHENKER в недавнем интервью ответил на вопрос, по-прежнему ли он не следит за состоянием рок-сцены:

«Да, так и было [в прошлом]. В самом начале, когда я только начинал, [меня] вдохновляли все гитаристы конца 60-х. Но потом, [когда мне было] 15 лет, я уже подсознательно понимал, что именно этим я хочу заниматься. А когда мне было 18, я принял решение держаться подальше от [прослушивания новой] музыки, чтобы самовыразиться. Потому что когда я услышал гитаристов конца 60-х, у них у всех был свой стиль. И это было действительно прекрасно — все было, как «Вау, это здорово. О, это здорово». Все разные. Но [в] 80-х все стало одинаковым. И это, по сути, были 70-е; [они] упростили и коммерциализировали их, [чтобы] заработать деньги. Но гитаристы 70-х [и] конца 60-х — это было искусство; [они были] настоящими творцами».

ANDREW FREEMAN а недавнем интервью рассказал о появлении и уходе из GREAT WHITE:

Я подружился с ними, в основном с [ритм-гитаристом и клавишником GREAT WHITE] Michael Lardie, который и по сей день остается моим приятелем. Я считаю его хорошим человеком. Он просто оказался в сложной ситуации. Возможно, я дал пару интервью на эту тему, в которых немного разозлился из-за того, как все произошло, потому что все это было сделано подло — это было подло, то, как меня уволили из группы. Так что я отреагировал.

Они связались со мной, потому что они действительно... И я ничего не имею против него, потому что он мне тоже нравится. До меня в группу пришел Mitch Malloy — замечательный музыкант, просто фантастический. И я знал о существовании этого человека еще с подростковых лет. Он всегда был рок-звездой. Так что когда эти ребята собрались вместе, я был рад за них. Я подумал: «Вау, это отличная идея». Люди знают, кто он такой, он работает столько же, сколько и эти ребята, и это хорошо согласуется. И он отлично смотрится. Он не молодой парень, но выглядит фантастически, отлично смотрелся с группой и все такое. Так что они связались со мной и сказали... Это было через вокалиста TRIXTER. Со мной связался Pete [Loran] и сказал: «Эй, GREAT WHITE нужен исполнитель на замену [ Mitch ]. Ты заинтересован? Они мне звонили. Я не могу». Я сказал: «Да, конечно». У них был концерт с FOREIGNER; они выступали перед FOREIGNER в Северной Калифорнии. И, видимо, тогда он не смог выступить. Из-за пандемии выступление было перенесено. У Mitch'a была другая дата. Так что, «Эй, ты можешь прикрыть?» «Да. Без проблем. Так что я отправился выступать. А потом мы с Lardie начали разговаривать о том, что «О, мы бы хотели взять тебя в группу», бла-бла-бла. И я, типа, «Да, ну, мы можем поговорить об этом. Это круто». И они позвонили мне снова, а я был в отъезде, тогда Mitch как раз заболел, я мог бы отменить свои выходные — мы с сыном были чем-то заняты, — но я этого не сделал. Я просто сказала: «Знаете что? Мне надоело быть дублером», потому что за год до этого я только что работал в FIREHOUSE, подменяя C.J. [Snare], и я порядком устал от того, что мне звонят в последнюю минуту, приходится отменять планы с семьей и все такое. Поэтому я отказался. Я сказал: «Когда вы, ребята, будете готовы взять на себя обязательства, если вы захотите, чтобы я пришел, я буду рад, но до тех пор мне и так нормально. Я не собираюсь появляться и быть чувачком на побегушках». В общем, они очень хотели заменить в группе Mitch'а. У них была куча летних концертов, и я согласился: «Конечно». Так что я присоединился к ним в июне [2022 года] и, по-моему, ушел уже в октябре [того же года]. Но это были хорошие шоу».

Далее он отметил, что GREAT WHITE «не были моей любимой группой в музыкальном плане. Мне понравилась их первая пластинка, но даже в профессиональном плане двое из парней в коллективе — отличные музыканты, а двое — такое себе. Так что было довольно сложно, но чеки были хорошими. Это была хорошая, стабильная работа все лето, а у меня ничего не было. Однако у меня были даты LAST IN LINE, о которых я им заранее сказал. И мы просто договорились на словах. Они хотели закончить лето, и я был свободен. Я сказал: «Если ничего не получится, мы просто пожмем друг другу руки и разойдемся». И это превратилось в... Что произошло? Они замышляли... Я не мог участвовать в шоу. Они изменили дату. Как раз на ту, когда я должен был выступать с LAST IN LINE, и они об этом знали заранее. Возникли проблемы с коммуникацией между агентом и группой, а затем между одним парнем в группе и другим. И все. Так что они попытались что-то подстроить. Я поймал их на слове и сказал... в воскресенье я сказал: «Вам лучше найти кого-то другого на пятницу, потому что я не приеду». Я знаю, они говорят, что уволили меня, и они собирались уволить меня, но я словно отрезал для них этот путь. Я послал им сообщение: «Эй, если это мой последний концерт, я хотел бы знать об этом сейчас». Потому что я брал с собой в путешествие своего сына. Мы выступали в те выходные, и они планировали уволить меня на глазах у сына. Знаете, что-то вроде: «Эй, было весело. Вот пиво. Мы больше не будем тебя задействовать. Это будет неприятно, если мы так поступим, то тебе было бы очень хреново». Так что если ваш сменщик готов к работе, зовите его в пятницу, потому что я не приеду». И это не обязательно должно было закончиться так плохо, потому что, повторюсь, мне нравятся эти ребята. Большинство из них — хорошие. Но, да, я работал с ними несколько месяцев и исполнял все песни. А теперь я — парень, у которого ничего не вышло, или как они меня там подали. Каждая история в новостях звучит так: «О, этот парень заменил того парня», но все не так драматично. Я пришел, выполнил работу, о которой меня просили, и на этом все закончилось. Они решили пойти в другом направлении, вот и все».

Профессиональное видео полного концерта AC/DC, состоявшегося пятого февраля 1981 года в Токио, доступно для просмотра ниже:

"Hells Bells"
"Shot Down in Flames"
"Sin City"
"Back in Black"
"Bad Boy Boogie"
"The Jack"
"What Do You Do For Money Honey"
"Highway to Hell"
"High Voltage"
"Whole Lotta Rosie"
"Rocker"

Encore:
"You Shook Me All Night Long"
"T.N.T."
"Let There Be Rock"

"The Serpent", новая песня группы AITHEER, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома The Serpent, выход которого запланирован на 21 февраля:

"Prologue"
"The Dance Of Twins"
"East"
"Law"
"Clairvoyance"
"The Serpent"
"Flame"

"Ermesinda", новое видео MIDJUNGARDS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома ‘Ravens And Eagles‘, релиз которого намечен на следующий год:

"Intro"
"Ansis's Wrath"
"Ermesinda"
"Teiws's Sword"
"Ravens And Eagles"
"Roderick's Revenge"
"Hraudung"
"Cross And Hammer"
"From Slaves To Kings"
"Great King's Farewell"

PLAGUE OF STARS заключили соглашение с лейблом WormHoleDeath Records, на котором 31 января состоится релиз альбома Extinction:

"Akerra"
"Vain"
"Gods Of Old"
"False Reality"
"Extinction" featuring Melissa Ferlaak
"Sentinels"
"Shift"
"Corporatocracy"
"Akelarre"

Tim "Ripper" Owens в недавнем интервью обсудил его нынешнее место работы:

««Это действительно здорово, потому что материал прекрасен. Последняя пластинка, которую мы выпустили [альбом 2023 года "The Sinner Rides Again"], мне очень нравится. Это было здорово. Мы даём отличные концерты. Я думаю, что группа отличная, звук прекрасный, а шоу хорошие. Когда люди приходят на наши концерты, они поражаются. Им нравится слышать песни в правильном исполнении. Так что это даже приятно».

На вопрос о том, исполняют ли KK'S PRIEST на своих концертах песни JUDAS PRIEST, которые сами JUDAS PRIEST не играют или никогда не играли, Ешь ответил:

«Да, мы их играли. Мы исполняем "Before The Dawn", а JUDAS PRIEST никогда не играли её. Ken сказал, что он на 100 процентов уверен, что они никогда не играли её вживую.

Да, мы внесли некоторые изменения [в сет-лист KK'S PRIEST]. Ранее в этом году мы исполняли "Beyond Realm Of Death" и "Victim Of Changes", а в этот раз мы исполнили "Diamonds And Rust", версию с высокими нотами в конце, а ещё "Before The Dawn" и "Sinner". Так что мы сыграли всё немного по-другому.

Я бы хотел исполнить больше песен, которые JUDAS PRIEST никогда не исполняли вживую. Проблема в том, что мы как бы делим всё пополам. Больше всего жаль, что не исполняем больше песен моей эпохи JUDAS PRIEST. Мы играем одну песню — "Burn In Hell". Нас спрашивают, почему мы не играем больше материала, который я записал с JUDAS PRIEST. Но существуют сложности. Проблема в том, что мы не старая, зарекомендовавшая себя группа. Мы собираемся вместе и разучиваем эти песни. У нас есть экраны, на которых они идут фоном. Невозможно менять свой сет-лист и учить новые песни, пока мы в туре. Другие группы могут это делать.

Например, JUDAS PRIEST гастролируют с таким составом уже 12 лет. Так что у них есть песни, которые они могут переделать на новый лад и включить в сет-лист. Но у нас хороший сет-лист».

CHRISTOPHER HALL в недавнем интервью признался, что группа больше не пытается "подстраиваться под молодых фанатов":

«В микроавтобусе ведутся странные дебаты и разговоры о том, «А что, если бы мы сделали вот это?» или о том, что можно сделать, чтобы привлечь молодых фанатов или новых поклонников и все такое. И я не думаю, что это стоит таких усилий. Я считаю, что нужно просто выпускать хорошую музыку для тех, кто вас знает, и если что-то органично сложится, то молодые ребята... Потому что мы играем на многих фестивалях.

Мы играли на фестивале в Огайо, где нам довелось выступать перед BAD OMENS - это очень известная и популярная сейчас группа», - продолжает он. «И я думаю, что многие их фанаты увидели нашу игру, и это очень здорово, потому что я думаю, что существует некое сходство поколений или что-то в этом роде. И такие возможности появляются, когда мы играем на больших фестивалях - просто шанс предстать перед чужими фанатами.

В ранние дни STABBING приходилось постоянно продавать себя и пытаться собрать [большую фанбазу], потому что мы на лейбле, и ты должен готовиться к выступлениям, у тебя есть MTV, и ты должен постоянно развиваться. Я больше не чувствую этого давления. Во многом это просто потому, что мы делаем это ради любви к музыке. Дело больше не в деньгах. У меня есть деньги, поэтому мне не нужно каждый день напрягаться, чтобы заплатить за квартиру или что-то еще. Так что для меня главное, чтобы мы выходили на сцену и играли, потому что нам нравится играть, и давали фанатам то, что они хотят.

У нас скоро 30-летие второго альбома [STABBING WESTWARD] «Wither [Blister Burn & Peel]», которое состоится, я так понимаю, в 2026 году, так что я хотел бы сфокусироваться на том, чтобы сделать к этой дате что-то по-настоящему особенное, может быть, записать весь альбом с крутым продакшеном, провести полноценный тур и, возможно, выпустить что-то вроде сборника, основанного на этом альбоме»

DAN DONEGAN в недавнем интервью ответил на вопрос, какая у него любимая песня группы:

«Их так много, по разным причинам, потому что все, что мы пишем, всегда очень личное. За свою карьеру мы написали, наверное, около пары сотен песен. Но если сузить список, чего я обычно не делаю, то некоторые из них, например, песня под названием «The Light», это просто что-то... Нам часто нравится поднимать мрачные темы и привносить в них позитив, чтобы ободрить, придать сил и просто напомнить, что все мы проходим через разные ситуации в нашей жизни. Мы все проходим через трудные времена и испытания, будь то депрессия, зависимость, печаль, потеря любимого человека или расставание, тяжелые времена на работе или в школе, или что бы вы ни переживали, и просто пытаемся получить положительный результат, чтобы быть в состоянии преодолеть эти трудные времена. Так что «The Light» всегда посылает позитивный сигнал. Главная фраза в этой песне — «иногда темнота может показать вам свет». Иногда темные времена в жизни нужны для того, чтобы найти в себе силы, чтобы снова найти свет, чтобы пройти через все и справиться с трудностями».

KARL SANDERS в недавнем интервью обсудил свою любовь к пиклболу:

«В этой игре есть социальный аспект, и она так или иначе поощряет спортивное мастерство и вежливость по отношению к соперникам. Вы находитесь довольно близко друг к другу, особенно если вы играете вдвоем, и ваш партнер находится рядом с вами. Так что это самым невероятным образом поощряет очень милый социализм между людьми. На площадке для пиклбола вы увидите самое лучшее человеческое поведение, которое только можно себе представить. Это невероятно. Если бы вы столкнулись с таким человеком на парковке Walmart, это, скорее всего, было бы обычное знакомство на парковке Walmart, не самое гуманное, что можно себе представить. Но если собрать этих же людей на площадке для пиклбола, они будут вести себя как цивилизованные люди, которым небезразлична судьба друг друга. Это просто чертовски приятно».

По его словам, хотя ему нравится «жестокость тенниса», он считает, что в пиклболе «немного больше шахмат».

Помимо любви к спорту, ему нравится общение на корте.

«После пандемии я был очень разочарован тем, как люди относятся друг к другу. Я думал, что люди лучше, чем они есть. Можно быть хорошим человеком и относиться к другим людям по-человечески. Пиклбол вернул мне веру в человечество».

JOACIM CANS в недавнем интервью спросили, разогревается ли он перед выходом на сцену:

«Я должен быть готов, когда выхожу на сцену, потому что этот тип пения не совсем типичен для мужчин, так как я исполняю высокие ноты. Нужно быть готовым.

У меня есть свой ритуал. Я совершаю одни и те же действия уже 30 лет, и это срабатывает. Поэтому я никогда ничего не буду менять. Ровно за час до начала вступления я удаляюсь на 10 минут, чтобы найти комнату с хорошей реверберацией, например, душ, в худшем случае мне придётся сходить в туалет, но нужно сделать то, что необходимо. Так что я начинаю с разминки. А потом, когда я заканчиваю с ней, я одеваюсь, может быть, выпиваю полбанки колы и за полчаса, за 20 минут до выступления я возвращаюсь в комнату для разминки. И тогда я начинаю проверять свой высокий диапазон, не разбудил ли я его, исполнив перед этим нижние ноты.

Так что нужно быть готовым. Если я не буду готов, то, скорее всего, потеряю голос уже через пару песен... Что бы вы ни делали накануне, за несколько дней до этого, за неделю до этого, за ночь до этого, всё будет влиять на ваш голос. Так что просто добавьте жидкости, и под жидкостью я имею в виду воду. Я имею в виду электролиты, которые нужны, потому что мы очень сильно потеем на сцене. Если вы хотите выпить пива, вина, сделайте это после выступления. Иногда я выпиваю пиво перед выступлением, если чувствую, что мне нужно немного взбодриться. Полбанки, но не более».

На вопрос о том, не утомительно ли выступать с такой группой, как HAMMERFALL, он ответил:

«Это выматывает, но к этому нужно быть готовым. Нельзя быть лежебокой и ожидать, что ты сможешь выдержать на сцене 90 с лишним минут. Поэтому лично я бегаю три раза в неделю. За неделю я пробегаю примерно 25–30 км. Это для того, чтобы как можно быстрее снизить пульс. Так что если я бегаю по сцене из стороны в сторону, мой пульс снижается. Так я могу петь, не создавая впечатления, что запыхался. Многие певцы просто стоят на месте, так как не могут двигаться, потому что если они будут двигаться, они выдохнутся. Им нужно перевести дух. Они не могут петь. Я же могу одновременно мотать головой и петь, потому что мой пульс в состоянии покоя очень низкий.

Если вам 20 лет, то всё иначе. Но в моём случае всё именно так. Я занимаюсь этим уже 30 лет и очень надеюсь, что смогу продолжать ещё 10 лет. И теперь всё зависит только от меня. Это не зависит ни от кого другого. Только от меня зависит, буду ли я оставаться в форме, чтобы иметь возможность выступать и показывать результат.
Я не хочу закончить как многие мои любимые вокалисты, которые уже не могут петь, но всё ещё ездят в турне. И это звучит так, что у меня нет слов. Им должно быть стыдно. Наверное, им плохо на сцене, но они не могут уйти, потому что не умеют ничего другого.

Ваше тело — как гоночный автомобиль. Нужно менять масло, нужно чинить детали,
нужно ставить новые шины. Иначе всё сломается».