CHRIS POLAND в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как ему работалось с Dave'ом в студии:

«Он никогда не указывал никому что делать. То есть иногда он говорил: "Ты можешь играть в верхнем регистре?", после того как я, может быть, три или четыре раза пытался сыграть соло. Он спрашивал: "Можешь подняться туда?" Но никогда не было такого: "Ты начнёшь здесь, а потом сделаешь вот так". Такого не было. А вот с "The System Has Failed" было весело. Я уверен, что он был трезв. Это был хороший опыт. За исключением того, что произошло — я не хочу вдаваться в подробности, но он делал ремиксы на все пластинки, и мы все знаем эту историю. Но в любом случае я получил массу удовольствия. Было очень здорово работать со звукоинженером Ralph Patlan. Он просто непревзойдённый профессионал».

Насчёт того, какие у него были ощущения от записи альбома MEGADETH "The System Has Failed" по сравнению с первыми двумя пластинками группы, он сказал:

«Во-первых, я был трезв. А во-вторых, я был в обстановке с очень хорошей студией и очень хорошим продюсером. Не то чтобы Randy Burns не был хорош, но всё было на новом уровне, понимаете? А в своём собственном творчестве мне приходится записывать свои вещи в своей студии с тем, что у меня есть. Поэтому, оказавшись в такой обстановке, я подумал: "Это круто". У меня есть отличная консоль. У Ralph Patlan был 50-ваттный Plexi Head Marshall 60-х годов с соответствующим кабинетом. Это было идеально».

MARK MORTON опубликовал следующее сообщение:

«Сегодня утром я проснулся с 6-летним стажем чистоты и трезвости. Это произошло после десятилетий, когда я пил почти каждый день, а последние 10 лет к этому добавилась агрессивно прогрессирующая опиатная зависимость, которая чуть не убила меня.

Я пишу это только для того, чтобы кто-то из тех, кто чувствует себя таким же безнадежным, беспомощным и искалеченным зависимостью, как и я когда-то, прочитал это и начал верить, что выздоровление возможно.

Вы можете стать чистым и жить жизнью, о которой вы даже не мечтали. Найдите алкоголика или наркомана, который выздоравливает. Спросите их, что они сделали. Вы этого достойны».

MICHAEL SCHENKER в недавнем интервью рассказал, почему решил уйти из UFO:

«После выхода альбома 1977 года "Lights Out", поскольку он стал хитом, я почувствовал давление, что я больше не был свободен. Я чувствовал, что нас будут подстёгивать, заставлять зарабатывать деньги для менеджмента и так далее, пока мы не умрём. Поэтому мне не нравилось чувствовать себя в центре внимания и быть обязанным делать что-то. Я люблю получать удовольствие от того, что делаю, а не от того, что приходится делать. Музыка для меня — это веселье, а не обязанность. Поэтому я продал всё и покончил с этим. Я не хотел быть участником крысиных бегов, продолжая гоняться за тем, кто станет самым известным. Мне это было неинтересно. Моя страсть — это музыка и самовыражение. Так что через два месяца [тогдашний басист UFO] Пит Уэй уговорил меня вернуться, и я вернулся. Я записал "Obsession", а после "Stranger In The Night" пошёл своим путём и реализовал собственное видение».

Почему записал "Walk On Water":

«Phil приехал в Америку со своим менеджером и умолял меня: "Michael, пожалуйста. UFO в упадке. Можешь ли ты помочь мне восстановить UFO?" И я сказал: "Хорошо. У меня есть три условия. Первое — я получаю половину. Второе — мы сделаем это со всеми шестью оригинальными участниками, включая [продюсера] Рона Невисона. И третье — мы будем продавать пластинки в туре". И он согласился. Мы записали потрясающий альбом... Позже Phil нарушил соглашение и не захотел соблюдать условия, и я посчитал это несправедливым, так что мы на некоторое время разошлись».

На вопрос о том, как сейчас складываются его отношения с другими участниками UFO, он ответил так:

«Остались только Andy и Phil. С Andy я не общаюсь. А вот Phil'a я вижу время от времени, потому что он живёт в соседней с моей деревне. Мы машем друг другу рукой. Вот и всё».

Billy Sheehan (MR. BIG, THE WINERY DOGS, David Lee Roth, TALAS) в недавнем интервью похвалил Пола Маккартни из THE BEATLES, сказав, что «почти всё, что делал Маккартни, просто гениально»:

«Некоторые люди не понимают этого. Я думаю, если дать мне достаточно времени, я заставлю их понять это. Мне повезло, я кое с кем беседовал, и он объяснял мне музыку, а потом я услышал её и подумал: "Теперь я понял". Один мой приятель сказал мне: "Это Стравинский, "Весна священная". И это было настолько противоречивое произведение, что во время дебюта на улицах Парижа начались беспорядки". Я сказал: "Ничего себе". А потом говорю: "Теперь я понял". Если бы я просто услышал это произведение, я бы подумал: "Это просто классическая музыка, которая мне не нравится". Так что иногда нужно объяснять. И я с удовольствием объясню любому, почему Пол Маккартни величайший музыкант. Джеймс Джеймерсон и всё, что касается THE TEMPTATIONS или любых записей Motown, на которых он играл, очень похож на него. Бас был повсюду. Бас Маккартни — это вообще нечто, но он настолько музыкален и так хорошо сочетается со всеми остальными компонентами песни и музыки, что это просто потрясающе.

Не знаю, рассказывал ли я эту историю публично, но один мой друг работал с — не решаюсь назвать его имя, потому что не хочу раскрывать его тайну — басистом AC/DC Клиффом Уильямсом. И мой приятель пошёл с ним по делам. Он избавлялся от старого оборудования. Я не знаю никого из AC/DC, а я самый большой фанат AC/DC всех времён. Я люблю эту группу каждой клеточкой своего сердца. И он вернулся в Нэшвилл. Он спросил: "Билл, ты дома?" Я говорю: "Да". Он: "Как дела? Я должен приехать". — "Хорошо". Он пришёл и принёс кейс. Я говорю: "Что это?" Он: "Открывай". Это оказалась битловская бас-гитара Höfner 1973 года. И он сказал: "Клифф хотел, чтобы она была у тебя". У меня на глаза навернулись слёзы. Просто потрясающе. Очевидно, Клифф знал, что я большой поклонник BEATLES. Я даже не знал, что он знает, кто я такой. Получить подарок от этого человека — одно из самых дорогих для меня сокровищ. И он как басист тоже великий музыкант. Звук пластинок AC/DC и его игра на басу — это просто потрясающе. Я был поражён. У меня были слезы на глазах».

На вопрос ведущей, как можно отблагодарить за такой подарок, Billy ответил:

«Мой друг был достаточно любезен, чтобы дать мне номер Клиффа, и я поблагодарил его лично. Он замечательный человек и невероятный музыкант. Я был просто потрясён. Это была одна из самых приятных вещей, которые кто-то когда-либо делал для меня. И, как я уже говорил, я до сих пор вне себя от счастья просто от одной мысли об этом. А сама гитара просто идеальна. И играть на ней музыку Маккартни — это облагораживает, это здорово. Я сяду с этим басом, думаю, на свой следующий день рождения, выпью бутылку вина, поставлю альбом BEATLES "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" и сыграю на этом басу. Это будет здорово».

Участники SAVATAGE недавно поговорили с Metal Pilgrim, и, в частности, на вопрос о том, как идет процесс работы над новым материалом, Chris Caffery ответил:

«Ну, музыка пишется и продолжает писаться. Что касается того, когда она будет закончена, то дата не определена. Скажем так: когда мы сможем, мы закончим работу над музыкой. И то, что уже написано, очень хорошо. И когда мы соберемся вместе и начнем играть, у меня есть ощущение, что будет писаться и новый материал. Я к тому, что в идеальном варианте мы проведем все наши концерты, составим план, который будет соответствовать реальным срокам, и у нас будет ответ на этот вопрос.

Я думаю, было бы здорово выпустить какую-нибудь музыку, но сейчас, я полагаю, самое главное - это то, что мы собираемся. И теперь, когда машина SAVATAGE движется, мы сможем ответить на эти вопросы лучше, я полагаю, поскольку теперь это уже не слухи, что SAVATAGE будут выступать. Так что у нас будет больше ответов, когда мы соберемся вместе».

Добавил Stevens: «И мы работаем над музыкой. Мы записываем материал уже некоторое время. Я имею в виду, что у меня есть восемь или девять песен, над которыми я работал с [вдохновителем SAVATAGE] Jon [Oliva]. И он продолжает писать еще, как сказал Chris. Так что это непрерывный процесс. Старые вещи продолжают радовать. И тут Jon говорит: «О, тебе это нравится? Ну, вот. А потом что-то переигрывает что-то другое, и тогда то, что, как вы думали, будет 10 песнями на альбоме, сейчас уже в половине случаев выходит на новый уровень. Так что у нас много музыки. Вопрос времени — когда мы сможем ее записать».

JOHN DOLMAYAN ответил на вопрос, были ли VAN HALEN среди тех, кто вдохновил его на то, чтобы стать музыкантом:

«Я хотел играть на барабанах еще до того, как узнал, кто такие VAN HALEN. Но VAN HALEN привнесли другой стиль, потому что, наверное, можно сказать, что некоторые барабанные партии были производными от [LED ZEPPELIN] Джона Бонэма, но это только потому, что все барабанные партии являются производными от Джона Бонэма после Джона Бонэма; у вас всегда будет что-то от него. Но VAN HALEN делали это по-другому. Это было более прямолинейно. Это было тяжело. Это было что-то вроде слияния AC/DC и LED ZEPPELIN, и [в нем была] исключительная музыкальность, которой в то время было немало, но мало кто играл так мелодично, как VAN HALEN. И я чувствую, что у каждого в VAN HALEN было что-то уникальное и интересное, независимо от того, как его воспринимали».

STEVE ASHEIM в недавнем интервью ответил на вопрос, кто вдохновлял его на творчество:

«Ну, когда я начинал, вокруг было несколько тяжелых групп, и именно так я и увлекся этим. [ Dave Lombardo из] SLAYER и [Gene Hoglan из] DARK ANGEL, с точки зрения барабанщика, как раз когда я начинал быть экстремальным барабанщиком, были теми парнями, на которых я равнялся, и до сих пор равняюсь. Невероятные музыканты, отличные идеи и исполнение, и просто все в их игре было великолепно, и мне все это нравилось и нравится до сих пор. И я до сих пор стараюсь двигаться в этом направлении, так же как это делали они. Я и сегодня с удовольствием слушаю этих ребят, потому что они делают то же самое - подталкивают себя и по сей день. Просто приятно быть частью такого безбашенного явления, как экстремальный металл. Это элитный клуб.

Когда мы начинали, таких групп было не так уж много. Теперь их сотни. И это здорово, потому что все растет со временем. Но приятно оказаться в самом начале и увидеть, как все росло и развивалось, и все, что с этим происходило. Это интересно наблюдать. Это хорошая история, чтобы быть ее частью».

JOHN COOPER в недавнем интервью рассказал об «обратной реакции», с которой он столкнулся за то, что говорит о своей вере в светском пространстве и высказывает свое мнение по горячим социальным и политическим вопросам:

«Мы, слава Богу, успешная группа. Но, черт возьми, эта мощная реакция на отстаивание своих взглядов, если ты на стороне консерваторов, или даже просто либертарианцев, или... им даже больше не нравится [видный бывший демократ] Элон Маск. Им больше не нравится Тулси Габбард. Они страстно ненавидят RFK [Роберта Ф. Кеннеди-младшего]. Я к тому, что это настоящее безумие. И я полагаю, что отчасти отказ от разговора связан с этой фальшивой толерантностью, потому что они действительно считают, что если я хотя бы заведу с вами разговор, то узаконю нациста.

Недавно я пытался убедить кое-кого из индустрии, кто... SKILLET отменяли несколько раз из-за подобных случаев. И я сказал, типа, «Я не думаю, что ты понимаешь. Я, возможно, самый инклюзивный и толерантный человек в музыкальной индустрии. Понимаете? А они мне: «Ну, нет, ты не такой, потому что ты против абортов». А я в ответ: «Нет, нет, нет. Я всю свою карьеру гастролирую с людьми, которые являются моими друзьями». Мои дети постоянно в разъездах, так что они друзья моих детей. Мы вместе ужинаем. Мы вместе развлекаемся. Мы проводим вместе каждый день. Большинство из них не согласны со мной в вопросах религии, политики, абортов, границ, чего угодно. И это никогда не мешало нашей дружбе - никогда. Мне это даже в голову не придет, потому что это противоречит и моей вере. И поэтому я на самом деле гораздо более инклюзивный, чем вы, ребята, потому что вы хотите, чтобы вы даже не слышали этого».

Далее он заявил, что он «с оптимизмом» смотрит на второй срок избранного президента Дональда Трампа, особенно в том, что касается защиты Первой поправки и обеспечения того, чтобы правительство не подвергало цензуре людей и предприятия:

«Я что, сумасшедший, чтобы быть таким оптимистом? Чувствуется, что что-то меняется. И я не какой-нибудь подхалим Трампа или что-то в этом роде. Совершенно нет. Я не считаю Трампа пророком Божьим или кем-то еще из тех странных идей, которые люди высказывают в Интернете. Я верю, что политика не может нас спасти. Я думаю, что только Бог может нас спасти. Я люблю политику. Я считаю, что она имеет значение. Я настроен крайне оптимистично, и я не знаю, схожу ли я с ума, если чувствую это.

Не хочу быть слишком назидательным, но в Библии сказано, что если вы будете искать истину, то найдете ее. Если вы будете искать истину, вы ее найдете. И я вижу... Я не знаю. Я просто настроен так оптимистично, потому что внезапно, за последние шесть месяцев, мне вдруг показалось: «Подождите-ка. Еще один человек, которого я знаю, говорит правду». Такого не было последние несколько лет... Для меня каждый день становится все ярче, ярче и ярче. И я начинаю думать: «Ладно, ладно». И опять же, я думаю, что это очень здорово, когда есть люди, которые не во всем со мной согласны, но это, например, «О, это совершенно нормально, чтобы вести такой разговор». И это просто лучше для всех. Это возвращает меня к тому, как это было, когда я рос. В моем детстве такого не было. Я никогда не терял друзей из-за того, что ты голосовал за Джорджа Буша. Это, типа, кого волнует? Такого никогда не было.

Я помню, что в 2021 году у меня было много неприятностей, потому что я, я думаю, справедливо, высмеивал RAGE AGAINST THE MACHINE. Потому что RAGE AGAINST THE MACHINE выступают против правительства, а они устраивали эти, типа, шоу только для ваксы. И я просто сказал: «Ну, это просто безумие, что я, христианская рок-звезда, теперь панк-рок-революционер»». (Гитарист RAGE AGAINST THE MACHINE Tom Morello категорически отрицает, что на концертах группы использовались маски и требования вакцины COVID-19. «Хотя я и являюсь большим сторонником науки, прислушайтесь к моим словам: НИ ОДИН фанат RAGE НИКОГДА не должен был предъявлять ничего, кроме билета, чтобы увидеть группу», - написал он в социальной сети в начале этого года).

SARAH JEZEBEL DEVA в недавнем интервью Scars And Guitars Podcast обсудила возвращение THE KOVENANT на сцену:

«У меня не было ни малейшего желания снова заниматься чем-то вживую. Мой сын на первом месте, семья на первом месте, и я боялась оказаться вдали от него и того, как он ко всему отнесется. Было много переживаний. У меня было много разговоров с ребятами, и когда все эти разговоры происходили (на протяжении многих лет), это была фантазия. Я очень, очень этого хотела, а потом, когда это начало сбываться, я обделалась. В беседе с (агентом по бронированию) Håkon (Grav) он сказал: «У тебя тоже есть жизнь. Ты не просто мама, ты еще и Sarah, ты заслуживаешь жизни». И я решила сделать это, и вот уже первое шоу (Eindhoven Metal Meeting 2024), в какой-то момент я задумалась по поводу отмены. Потом я поехала в Норвегию на репетиции — не забывайте, что мы очень давно не виделись, — и к концу этих репетиций я была полна сил. Всё прошло очень хорошо».

Вокалист TESTAMENT Chuck Billy в недавнем интервью рассказал, как ему удается так долго сохранять свой голос:

«Рутина. Я бы сказал, что это рутина. Когда я проходил обучение вокалу и тренировки перед тем, как попасть в группу, то до сих пор использую ту же самую кассету для разминки, которую получил 40 лет назад. И теперь для меня это ментальная вещь. Я разогреваюсь с этой кассетой в течение 90 минут. Каждый раз перед любым выступлением я должен [разогреться]. И если я этого не делаю, мозг говорит: «Ты не готов петь. Ты не готов. Ты не разогрелся». Так что это психологический настрой.

На гастролях я предпочитаю делать все по-другому. Я не пью и не напиваюсь каждый вечер. Я отдыхаю. В последние — не знаю, может быть, четыре года или пять лет — я решил бросить курить траву перед туром и во время тура, что очень помогло повысить выносливость. Так что я всегда стараюсь держаться подальше от людей, которые болеют. Поэтому во время гастролей я постоянно стараюсь быть на сто процентов и следить за тем, что делаю. И, действительно, перед туром я много тренируюсь, езжу на велосипеде Peloton или занимаюсь чем-то подобным, пытаюсь укрепить свои легкие, чтобы быть готовым морально и стараюсь физически быть на сто процентов. И это приносит свои плоды. Это похоже на все, что вы делаете — если вы ходите в спортзал 30 лет, вы, вероятно, станете довольно сильным парнем, благодаря мышечной памяти и всему остальному. В вокальном плане все точно так же. За эти годы я познал свои пределы, раздвинул их, и теперь стараюсь использовать все свои возможности».

"Don't Get Bitten By The Wrong Ones", новое видео DOMINUM, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома The Dead Don't Die, релиз которого намечен на 27 декабря на Napalm Records:

"We Are Forlorn"
"One Of Us"
"The Dead Don't Die"
"Killed By Life"
"Die For The Devil"
"Don't Get Bitten By The Wrong Ones"
"Happy Deadly Ending"
"Can't Kill a Dead Man"
"This Is Not a Game"
"The Guardians Of The Night"
"Rock You Like A Hurricane" (Scorpions cover)

Dean Karr, фотограф и режиссер из Лос-Анджелеса, опубликовал официальную причину смерти вокалиста AMEN:

«Кейси Хаос (Карим Хмелински) из группы AMEN скончался 20 декабря 2024 года примерно в 22:20 в своем доме в Лорел-Каньоне. Он очень ждал приезда своей матери из Мельбурна, штат Флорида, чтобы провести с ней Рождество, и послал за ней лимузин из аэропорта Лос-Анджелеса. Мать приехала в 10:45 вечера и, не получив ответа на свой стук в дверь, впустила ее, воспользовавшись запасным ключом. Открыв дверь, она обнаружила Кейси сидящим на полу, прислонившись спиной к дивану и откинув голову назад. У него случился обширный сердечный приступ.

Последние несколько лет Кейси страдал от проблем с сердцем, нарушением кровообращения и высоким давлением. Несмотря на это, мы потеряли замечательного человека/музыканта/друга/сына.

Кейси доказал индустрии, что нужно всегда оставаться самим собой — для этой рок-иконы не существовало никаких правил! Кейси Хаос также играл на бас-гитаре в CHRISTIAN DEATH вместе с Rozz Williams и Rikk Agnew. Среди других его групп — DISORDERLY CONDUCT и SCUM. Ударники Dave Lombardo, Roy Mayorga и Shannon Larkin записали барабанные треки, которые войдут в новый альбом AMEN, работа над которым ведется в Лондоне под руководством John King и Oliver Kenny!

Кейси был кремирован 12/23/24 в Pierce Brothers Valhalla Memorial Park в Северном Голливуде, Калифорния. О поминальных службах по Кейси будет объявлено позднее.

У Кейси Хаоса остались мать, Тамбиль Хмелински, и собака Момо».

Gene Simmons'a спросили о том, как более пяти десятилетий назад он положил начало феномену KISS. Он ответил:

«Учёные говорят о подобном — есть такая вещь, как сингулярность. Иногда происходит нечто необъяснимое и это означает, что подобное случается нечасто, а лишь время от времени, может быть, раз в тысячелетие. Что-то просто происходит, когда звёзды сходятся, и феномен рождается в правильном месте и в правильное время.

Первым правильным событием в правильном месте и в правильное время было то, что я встретил Paul'a Stanley, моего партнёра, который знал то, чего не знал я, и - надеюсь, что он не слукавил, но он сказал мне, что я знаю то, чего не знал он. А потом один плюс один стало равняться трём. И тогда мы решили собрать такую группу, которую мы сами никогда не видели на сцене. Стоит отметить, что мы думали и о визуальной стороне. Мы хотели чтобы песни вышли хорошими, но мы заметили, что группы, которые нам нравились, THE WHO, Джими Хендрикс и THE BEATLES, имели уникальные визуальные эффекты, так что если закрыть глаза, можно было нарисовать их картинку в воображении. А на радио было много хитов от групп, которые, закрыв глаза, невозможно было представить... FOREIGNER были очень хорошей группой, у которой было много хитов. Вы закрываете глаза и понятия не имеете, кто в их составе, и вам всё равно. И преимущественно в этом всё дело. Поэтому мы хотели, чтобы визуальный ряд тоже присутствовал. И мы не знали, что это станет многомиллиардной индустрией. KISS до сих пор продолжают существовать в виде сувенирной продукции - всё, что угодно - от кондомов до гробов... Мы поможем вам кончить и проводим вас в последний путь.

Итак, у нас появились Ace и Peter, два первоначальных участника. И стоит отметить, что мы с Paul'ом ходили посмотреть, как Peter играет в джентльменском клубе, очень маленьком, они играли в трио, и на барабанщике — Peter Criss — были шарфы, он пел Уилсона Пикетта — песни R&B. И у него был правильный голос и вибрация. Остальные ребята на сцене были похожи на парней, которые поджидают вас на улице, чтобы стрясти пару баксов. Они не были похожи на музыкантов, но у этого парня был голос и нужный настрой. Так и появилась наша группа, но не у всех есть гены, не все могут пробежать марафон. Есть люди, чьи гены, чья ДНК больше подходят для бега на короткие дистанции, поэтому очень немногие группы живут долго. THE BEATLES продержались всего семь лет — это шокирует. Мы существуем уже 52 года, с разными участниками, потому что не все могут продержаться до конца.

Я уже говорил об этом раньше, и каждый раз, когда я говорю об этом, у меня снова возникают образы. Мы сидели в нашем кишащем крысами чердаке по адресу 10 East 23rd Street [Манхэттен], и репетировали. Это было крысиное логово и пожарная ловушка. Ни окон, ничего. И после репетиции один из нас — не знаю, кто именно, — сказал: "Давайте сходим в Woolworth's" — это был местный магазин. Там можно было купить всё что угодно. До того как появились торговые центры, в Woolworth's можно было купить всё — аспирин, одежду. А ещё там были всякие диковинки... И вот мы как-то свернули в отдел Хэллоуина, а там был клоунский грим. Клоунский белый грим и чёрная помада. По какой-то причине Paul Stanley взял красную помаду — не знаю, почему, — мы просто купили всё это и два высоких зеркала в придачу за 15 баксов, и принесли всё на чердак. И никто не говорил: "У меня есть идея. Давайте подумаем. Мы сделаем так и так". Если посмотреть на эту ситуацию, можно задаться вопросом: "Кто говорит вам, что нужно делать?" Никто, оно просто происходит само собой. Мы смотримся в зеркало, накладываем макияж, смотрим друг на друга и просто разговариваем. Это немного странно, это немного неловко - описывать словами наши ощущения. А потом мы начали рисовать узоры вокруг глаз, смотреть друг на друга и получать удовольствие от этого по ходу дела. Peter любил кошек, так что он использовал такой образ. Меня всегда завораживали фильмы ужасов и научная фантастика, все подобные образы. А Ace всегда говорил о том, что он с другой планеты. У него было не всё в порядке с равновесием, поэтому он часто падал. Из-за этого он считал себя космонавтом. А у Paul'a изначально грим был круглым и чёрным вокруг одного глаза. Мы спросили: "Что это, чёрт возьми, такое?" А он ответил: "Это как Пит, пёс из "Маленьких негодяев". Эта собака появилась в старом чёрно-белом получасовом фильме, она была ещё в комедиях Мака Сеннетта. В начале эры кино были такие короткометражки о детях из бедных районов. И, кстати, там не было сегрегации. Там были чёрные и белые дети, которые гуляли вместе, как друзья. Да, но в обычной цивилизации чёрные и белые должны быть отдельно. Но не в нашей банде — они были просто чёрными и белыми друзьями. Баквит и Стими, да. Отличные имена. И собака была частью банды, у неё был чёрный круг. И мы сказали: "Нет, никто её не узнает. Если публика будет моложе, они ничего не поймут..." И я думаю, что Ace сказал: "Ты всегда хотел быть звездой рок-н-ролла, а не пузатым еврейским ребёнком. Почему бы тебе не нарисовать звёзды вокруг глаз?" Так он и сделал. Он нарисовал две звезды вокруг каждого глаза, но они никак не получались одинаковыми. Это трудно сделать от руки. Поэтому он решил использовать одну. Так и появился его макияж. Всего одна звезда вокруг глаза, и всё. И после первого нанесения грима, примерно через три недели я позвонил в местный клуб — я вёл себя как менеджер, я всегда так делаю — я позвонил в местный клуб "Ковентри", и убедил их организовать нам серию концертов за 35 баксов. 35 баксов! Вот это да! И я помню, что в зале в итоге было 10 или 15 человек. Туда пришли моя тогдашняя девушка по имени Джен, девушка её брата, Лидия - жена барабанщика, и ещё несколько человек. Вот и всё. Но мы были на сцене в гриме, кайфовали по-полной. Что-то произошло. И через полтора года после создания группы, что случилось в конце 1973 года, мы уже выступали на стадионе Анахайма — до MTV, ещё до цифровых технологий. У нас даже не было хитовых пластинок. Что-то произошло. Это просто проникло в культуру. Внезапно молодые ребята начали говорить об нашей группе. А в те дни можно было сделать карьеру благодаря журналам, потому что именно так раньше распространялась информация.

У нас не было менеджера. У нас с Paul'ом еще с былых времен был контракт с Epic на запись под названием WICKED LESTER. Мы записали альбом и получили 40–50 тысяч, не помню точно. И для нас это были большие деньги. И по какой-то странной причине мы не поверили в эту группу. Альбом звучал как THREE DOG NIGHT и DOOBIE BROTHERS. Нормальная музыка, но ничего особенного. Задним числом теперь, это очевидно. Но в тот момент, наверное, мы были не в себе, раз смотрели в рот дарёному коню. "Это ведь не то, правда? Нет, это действительно не то". И мы буквально уволили трёх остальных участников, вернулись к исходной точке и решили набрать новых ребят и сочинять совершенно другие песни, более английские, в стиле HUMBLE PIE, THE ROLLING STONES, вместо американской попсы. И сразу же всё пошло как по маслу.

Это странно, но KISS стали очень популярной группой без хитовых песен. Всё дело в живых выступлениях. И если вам интересно, зайдите на YouTube, и вы увидите, что мы буквально разносили в пух и прах других музыкантов, которые осмеливались выйти с нами на одну сцену. Мы просто сносили их со сцены. Некоторые из наших проделок были весьма умны. У нас был логотип KISS высотой около двух метров — яркие огни, которые составляли слово KISS. И никто в те времена не вывешивал название своей группы, как на шоу в Лас-Вегасе. Это не считалось крутым, но мы думали, что это круто. Так что когда следующая группа выходила после нас, через полчаса, если вы закрывали глаза, вы всё ещё могли видеть огни KISS под веками. У них не было достаточно времени, чтобы полностью очистить сцену. Так что пока они выступали, логотип KISS всё ещё был на сцене. Вот такие у нас были трюки. И очень быстро закончились те коллективы, кто позволял нам выступать у себя на разогреве».

На вопрос, как он считает, имели бы KISS такое же влияние в музыкальном и культовом плане, если бы не грим, Gene ответил:

«Может быть и нет, но есть такая вещь... Я всё время возвращаюсь к тому, что всё произошло в нужное время и в нужном месте. Если убрать из уравнения хотя бы один элемент, ваши шансы уменьшатся. В золотой век рок-н-ролла... Если бы вы включили KISS, Джими Хендрикса или кого-то подобного в 50-ых, это бы не сработало, потому что уши масс не были настроены на такую музыку. И наоборот - если включить великие группы той эпохи сегодня... Что получится? В общем, есть такая штука. Но, конечно, я думаю, это большая головоломка, и если есть много всяких составляющих, это помогает сделать картину яснее. Визуальные эффекты помогают. Литтл Ричард закидывал ноги на пианино и играл на нём как дикарь, что не имеет никакого отношения к песням, но помогает ли это сценическому мастерству? Да. Чак Берри использовал утиную походку. Какое отношение это имеет к его песням? Никакого. Но когда вы видите его вживую, это очень помогает».