На рубеже тысячелетий в Чехии (в значительно меньшей степени также и в братской чехам Словакии) словно косвенно раскрылась секретная ядерная программа Варшавского блока - иначе попросту не объяснить появление тех грациозных и умелых мутантов, которые появлялись на сцене. "Elvenefris" от Lykathea Aflame в некоторой степени стал важным, хрестоматийным альбомом в дэте. Бывалый металхэд может припомнить Contrastic, !T.O.O.H.!, Ahumado Granujo или первую личину Lykathea Aflame - Appalling Spawn. В эту плохую компашку входит и Alienation Mental. Думаю, "входит" было бы скромновато для описания того, что предствляет собой этот гиганский шар, который способен снести всё в округе в масштабах от отдельно взятого черепа до микрорайона.

Ожидаемо на альбоме, выпущенном силами андеграундного лейбла Khaaranus, специализировавшийся на самой мерзкой чешской гриндятине, должны присутсвовать три вещи. Буйные риффы с бластбитами (герой за барабанной установкой - Ядра Хаж), пытающиеся сымитировать стадо слонов в лиминальном коридоре из посудных лавок - check. Нелепые переходы и сэмплы между песнями, призванные своим напоминанием о реальном мире как-то нивелировать порой напрягающую гротескность - check. И общий WTF-фактор, присущий конкретному месту и времени - check. Но есть нюансы. Плотность всех невыносимо тяжелых конструкций не максимальная, но вполне большая - проблемы с восприятем действительно могут возникнуть у большинства слушателей. У меня было так же - понадобилась вторая попытка штурмовать альбом прослушиваниями, чтобы его мысль стала понятна. При этом в итоге фриковатость Alienation Mental стала предсказуемой. Говорить об ожидаемости чистого вокала с клин-гитарой ("One of Infinity") в грайндовом релизе весьма странно, но это фактически те ощущения, которые у меня вызывали такие фрагменты. Хотя по окончанию прослушивания альбома, длящегося практически идеально ровные 30 минут, остаётся скорее приятное послевкусие. Но отвественного за неразборчивые рыки и булькания Милана Хавличека нужно пожурить. Вокал здесь евда ли вызывает восторг.

Подводя итог, стоит предупредить, что хоть "Шаромёт" и выплёвывает вполне опасные пушечные ядра, увернуться от атак - выполнимая задача. Альбом не достигает высот !T.O.O.H.!, но его можно с оговорками рекомендовать к прослушиванию. Был бы он длиннее или содержал бы какую-нибудь откровенно слабую песню, оценка была бы ниже. Но данный диск спасают две оглушительно мощные пьески "The Restricted Cerebral Capacity" и "Screw", связанные между собой переходом из пульсирующей бас-линии. Группа, тем не менее, своего слушателя нашла: к примеру, слышал, что альбом любят участники 7.H Target - действительно, музыка нижегородцев, кажется, использует элементы, схожие с Alienation Mental, но переиначенные и доведённые до ума.

IJzerklompje   4 дек 2024

Листал Дарксайд, почитывал рецензии к любимым альбомам и вспомнил, что в недалёком от нас прошлом был замечательный коллектив Exivious, исполняющий, по их же словам, фьюжн-метал. Группа, которая оказала на меня большое влияние своими двумя альбомами, в частности как на композитора. На первый альбом есть три неплохие рецензии, с каждой из них я в чем-то согласен, в чем-то нет, что разумеется, ведь всё это достаточно субъективно. Но я не обнаружил ни единого слова о втором релизе Exivious, отчасти оно и понятно почему: слабо чувствуется новаторство, не улавливается драйв в ритмах ударника и джазовых интонациях подгруженной гитары Тимона.

Общий тон альбома я бы назвал меланхоличным, в сравнении с относительно джазово-драйвовым первым релизом. Вспомнить только гениальнейший, на мой взгляд, «Waves of Thought» - где вы еще такое услышите? Но это не значит, что вторая (и к сожалению, последняя) работа Exivious может считаться провальной. Меланхолия, которая так и бросается в уши, присутствует уже в первом треке «Entrust». Авторы не поскупились на интересные ритмические решения, и в развитии гармонически идентичной темы на нескольких повторяющихся аккордах, хорошо слышны сбивки в партии ударных, что можно охарактеризовать как некоторую эмоциональную неустойчивость. Расшатывание приводит к всплеску и начинается соло, которого мы так ждали. Ближе к концу трека авторы возвращаются к начальной теме, которая в итоге практически превращается в бесконечность. И пусть здесь нет никакого гармонического разнообразия, трек звучит достаточно интересно.

Самый джазоподобный трек на альбоме это, несомненно, «Triguna», но в известный нам джаз авторы не окунаются с головой. В конце концов, они играют фьюжн-метал, однако smooth-солямба прямо отсылает слушателя во времена увлечения масс незаурядным и интересным на тот момент жанром.
Джазовым соло нас также встречает «Open», но как и в только что упомянутом треке, ненадолго. Сопоставление джазовой темы и тяжелой, слегка нагруженной, в очередной раз подтверждает многообразие направления фьюжн.
Мой любимый трек в этом релизе – «Deeply Woven», где ритм-гитары почти с самого начала устремляются вперед, впоследствии начиная свое «повествование». Изюминка трека – соло сопрано-саксофона, которое в рамках установленного жанра звучит весьма органично. И это несмотря на то, что саксофон у многих ассоциируется с академическими направлениями музыки.
Заключительный трек «Immanent» заметно отличается от остальных песен релиза. Он наиболее напряженный и динамичный, в его основе некий конфликт, который не то разрешается, не то перерастает во что-то другое, и в прежнем темпе уходит в закат.

Безумно обидно, что такой амбициозный коллектив перестал существовать, но может оно и к лучшему. В итоге, как многие знают, группа не распалась, а стала существовать другим составом и под другим названием – Our Oceans. Соответственно, они немного сменили вектор деятельности. Интересностей меньше, но каждому своё, у них уже и альбом третий вот-вот выйдет. А два альбома от Exivious навсегда останутся в моем сердце, которое так расположено к интересным гармониям и прочим выпендрежам в любой музыке.

Целотон Черноморович   3 дек 2024

В каждом жанре есть признанные лидеры, которые де-факто и ассоциируются с ним - просто скажите: black metal, power metal, death metal, thrash metal, и т. д. - и ассоциативно всплывёт в памяти ряд групп, по которым вы и определяете этот жанр. И есть огромнейший пласт групп так называемого второго эшелона, которые по тем или иным причинам не смогли выбиться наверх и остаются известны лишь узкой аудитории. Как правило, из-за своей вторичности в рамках жанра. Но это не обязательно плохо, потому что нельзя постоянно создавать новое, можно интересно творить и в заданных рамках. Просто это не принесёт такой славы и известности, кои обрели первооткрыватели и экспериментаторы. Главное - чтобы материал цеплял. И тогда у тебя обязательно будет свой преданный слушатель.

Примером такого крепкого середняка для меня стал проект немецкого гитариста Вальтера Гросса Crom. Это его сольный проект, который он создал, уйдя из известных немецких блэкеров Dark Fortress, записав с ними два альбома. Жанр своей группы Вальтер определил, как epic/viking/power metal, но де-факто это heavy/power переосмысление творчества Bathory, в любви к которому Гросс неоднократно признавался. Наверное, мне повезло, что в подборке мне попался "When Northmen Die" 2017 года, т. к. я позже пробовал слушать ранние альбомы, но они оказались слишком скучными и незапоминающимися. Новый альбом 2023 также не зацепил. А вот на релизе 2017 года Вальтер сумел выдержать нужный баланс музыкальных ингредиентов, начиная с красивой обложки с северным сиянием и валькирией, и заканчивая запоминающейся мелодикой.

Альбом состоит из среднетемповых композиций, посвященных павшим в битвах воинам. У Гросса приятный вокал, отлично интонируюший и расставляющий акценты в песнях. Ритм-секция (в том числе и ввиду темпа повествования) не представляет из себя ничего выдающегося, а вот соло в альбоме с лихвой, и именно они формируют всю торжественность, пафосность песен. Вообще, "When Northmen Die" по своей атмосфере очень напоминает "Valkirja" фарерцев Týr, только он более медленный. Ну а жемчужиной альбома Crom является вторая песня "All Alone", чей прекрасный запев сразу оседает в памяти и заставляет остановиться на этом диске, выделив его среди прочих.

Не являясь каким-то выдающимся представителем жанра, "When Northmen Die" тем не менее слушается приятно и легко, и его хочется переслушивать, чего и вам желаю.

Zmej Gorynych   3 дек 2024

До сего момента тут практически не затронутый пласт прогрессивной музыки из Италии стоит особняком от крупнейших европейских течений. Итальянцы очень часто ставят во главу угла возвышенный симфонизм и намного чаще остальных небританцев распевают на родном языке. Эти факторы позволяют уловить некую преемственность Rock Progresivo Italiano и ветвей искусства Высокого Возрождения, к которой стремились многие: Raccomandata Ricevuta Ritorno (итал. Письмо до востребования), Premiata Forneria Marconi (Прославленная пекарня Маркони), Quella Vecchia Locanda (Старый добрый кабак). Как видно, многие итальянцы для своих групп любили подбирать броские словочетания, ординарные в жизни, но весьма привлекательные, когда под таким знаменём развернут свой сложный грохот очередные чудаки. Данная же группа назвалась "Banco del Mutuo Soccorso", что можно перевести условно как "Банк на паях", "Банк взаимопомощи". В 1971 году состав до этого весьма заурядной группы, возглавляемой братьями Ноченци, претерпел значительные изменения - к группе присоединился талантливый вокалист Франческо Ди Джакомо, басист Ренато Д'Ангело и барабанщик Пьерлуиджи Кальдерони. Именно с таким костяком группа достигнет в ближайшие три года своего расцвета. Первый прогрессивный альбом, изданный в необычном конверте-"копилке", был воспринят меломанами на ура. Во втором полноформатнике Ди Джакомо воплотил свою идею об альбоме, посвященном теории эволюции Чарльза Дарвина. Лаконичное название, завораживающая детальная обложка, великолепное содержание - в нём, похоже, есть всё.

Начинается опус с масштабного вступления "L'Evoluzione" (Эволюция), которое несколько близко музыке Genesis и в котором раскрываются все музыканты, особенно дуэт клавишников (!) Ноченци в маленькой пьесе, вставленной после середины трека. В тексте прямо и очень резко эволюция противопоставляется католическим догмам о происхождении мира, что в извечно набожной Италии находит особый отклик. Двоякий трек "La Conquista Della Posizione Eretta" (Путь к прямохождению) начинается быстрым, тяжелым пассажем, который затем нисходит до замедлённой части, затем уже, после ещё одной такой пересменки, вступает лиричный вокал Ди Джакомо, которому впору завидовать большинству итальянских эстрадников. И те наверняка завидовали! Да и зря не подсмотрели в СССР этот коллектив. Идеологически весьма "прогрессивен", а уж вкупе с лирической песне об узнике режима Пиночета на следующем альбоме быть ему авангардом итальянско-советской культурной дружбы! Как бы сложилась история советской эстрады, если бы вместо Челентано повсюду бы включали "Банко"?

"Danza Dei Grandi Rettili" (Танец больших рептилий) - расслабленный джазовый трек, отдающий в начале стороны Б должный почёт некогда доминировавшим на суше, в воде и в воздухе видам. Этот трек резко сменяет песня о становлении первобытного общества "Cento Mani E Cento Occhi" (Сотня рук и сотня очей) - первую минуту клавишно-ударный напор звучит настолько безбашенно и футуристично, что ассоциируется скорее с Jet Set Radio, чем прогрессивным роком. Правда, это сумасшествие вскоре усмиряется вместе с рахманиновским проигрышем, хотя трек всё равно ищет лазейки, старается быть очень необычным. Самым популярным у публики номером во многом ожидаемо стала баллада "750,000 Anni Fa ... L'Amore?" (Любовь... за 750 тысяч лет до нашей эры?). В ней душераздирающей красоты вокал Ди Джакомо вновь выходит на новые высоты.

Два конечных трека, связанные сюжетно - "Misirere Alla Storia" - (букв. "Псалом 50 - Истории", "Отчаянная мольба пред мирозданием") и "Ed Ora Io Domando Tempo Al Tempo Ed Egli Mi Risponde ... Non Ne Ho!" (И вот я прошу времени у Времени, и отвечает мне Время - нету!), где повествование смещается с процесса эволюции на её итог - отточенный, великий Человек, который достигает того момента духовного развития, где в христианском искусстве обычно идёт экзистенциальная беседа с Господом. Здесь же, разумеется, Человек задаёт вопросы законам мироздания - в чём смысл Эволюции, когда, совершенствовавшись в добродетели, человек остался абсолютно неизменен в грехе? Да и зачем всё нужно, если время не желает останавливаться, перемалывая своими жерновами (которые звучат на протяжении последнего трека) всё, унося в небытие и принося, как до этого счастливо танцевавшим динозаврам, вымирание? На вопросы беспристрастное Время не ответило. Несмотря на тяжелое философское окончание "Darwin!", сама музыка финала весела и мажорна, с добавлением аккордеона и клавесина.

Вторая работа Banco del Mutuo Soccorso максимально зрелая, в ней едва ли есть даже сколько-нибудь слабые места. Речь идёт о, возможно, одном из лучших прогрессивных рок-альбомов мира, не только Италии. Новаторский, максимально монументальный подход позволил альбому и группе обрести культовый статус, даже несмотря на то, что уже к концу семидесятых сокративший название до Banco коллектив будет склоняться к намного более коммерческой музыке. В общем, для жернов Времени данная пластинка ещё долгое время будет крепким орешком.

R.I.P. Francesco Di Giacomo 1947-2014

IJzerklompje  23 ноя 2024

После альбомов "Break the Cycle" и "14 Shades of Grey", у группы Staind был ряд весьма неоднозначных пластинок, и в какой-то момент показалось, что команда перестала существовать. И каким же чудом стал выход "Confessions of the Fallen" спустя целых 12 лет ожидания!

Да, данный релиз однозначно нельзя назвать альбомом года, ибо пластинка звёзд с неба не хватает, но это достаточно крепкая и самобытная работа в стиле классических Staind. Т. е. тем, кому нравился звук команды начиная с времён "Break the Cycle" и далее, однозначно понравится и новинка 23 года. Ну а те, кто не любит или не понимает Staind, останутся ни с чем, ибо, повторюсь, музыка у коллектива весьма мрачноватая, местами с гроулингом и суицидальными текстами. Голос вокалиста Аарона Льюиса всё так же на высоте, абсолютно не изменился за прошедшее десятилетие, гитарные партии по-прежнему агрессивные, кое-где имеются даже электронные аранжировки. В общем, повторюсь, работа крепкая и дыр здесь нет.

Все три сингла цепляют с первых аккордов: баллада "Here and Now", сентиментальная грусть "Better Days" и, конечно же, бескомпромиссный "Lowest in Me". Крайне выигрышен агрессивный боевик о ненависти к самому себе - "Hate Me Too"; "The Fray" прекрасно бы смотрелась на альбоме "14 Shades of Grey," здесь та же атмосфера и звук. Заглавная песня "Confessions of the Fallen" - на мой взгляд, не самая сильная работа, но гармонично складывается в общий пазл. Примечательно, что и бонусы с Deluxe Edition: "Take" и "Full of Emptiness", также на уровне основного материала.

Работа очень и очень ровная, словно по ней несколько раз прошлись катком, туда и обратно. Однако это и понятно, музыканты пытались воссоздать классическое звучание своей успешной поры, без каких-либо экспериментов в звучании, и в целом им это удалось. Альбом действительно хочется снова и снова ставить на "repeat", а о большем и не стоить мечтать. Для любителей ню-метала - однозначно рекомендую к ознакомлению.

NightRider  14 ноя 2024

Удивительное чувство охватывает меломана, который включает свежий альбом команды BUICIDE под названием "Aftermath Existence". Может быть, оттого что это Technical Death Metal, может быть, оттого что здесь на диске неплохо отработан саунд. Может быть, оттого что в голову слушателю-металлисту лезут разные мысли о параллелях и прочем геометрическом антураже.
Впрочем если вслушиваться далее, то посторонние мысли скоро исчезнут и слушатель окажется под существенным влиянием музыкального армагеддона, что несется с серебристых дорожек реал-диска или сурового диджитал-послания BUICIDE . Причем влияние это вполне себе интеллектуального смысла, насколько это вообще возможно в рамках Death Metal. Ответ положительный - возможно!
Потому что надо вслушиваться в искусные мятущиеся гитары, откликаться на неслабую архитектуру музыкального контента, реагировать на ритм-секцию, которая несется то быстро, то не очень, то просто джазово вибрирует в диком экстазе.
Ого, я тут сделал не очень большое открытие (информацию об альбоме не надо игнорировать). Вокалист и гитарист BUICIDE - это один музыкант Сергей Кузнецов. На концертах нелегко приходится, понятно. Да и в процессе сочинения, записи - непросто. Но гитары никак не оказалась в загоне, сами слышите. Более того, в группе есть еще один гитарист, думаю не только для подстраховки, скорее всего для решения в целом на альбоме важных и артистичных задач. Техничных, как минимум, но местами и прогрессивных, как пить дать.
И всё время проигрывания диска BUICIDE меня преследовал с какого-то бодуна образ ректификационной колонны, или по-народному - самогонного аппарата. Не сказал бы, что захотелось выпить. Нет, а вот образ очищенного, высококачественного и прозрачного продукта - однозначно. Дело в том, что посмотри на свет любой трэк Buicide с сабжевого альбома, так при всей крепости (и особенно тяжести) его видно насквозь, каждый закоулочек и нюанс, каждый нешуточный оскал звериного настроения, каждый выдох и стук сердца загнанной жертвы. Да, понятно, классное продюсирование, НО сначала-то надо было чисто сыграть. В этом у команды проблем нет - с таким солидным бэк-граундом за плечами.
Пора бы сказать пару ласковых и про вокалиста. Хладнокровный, однако, певец попался, но и артистический образ под стать, так что выдвигать тут претензии - только время терять. При всем при том этот вокальный аватар оказывается не настолько зафиксирован, как казалось. В композиции "Stuck in Theories" эмоциональный внутренний напор певца, кажется, плавит установленные рамки, послушайте сами...
Что тут выделить? Сложная задача. Но всё-таки - "A.l. Mutation of New Shapes". Напряженный - среди нервических трэков диска, но еще плюс набитый музыкальной гремучей смесью по самые красные линии. По-настоящему буйный, беспокойный, как нежить в полнолуние (зловещий пронзительный соляк после середины).
Да и "The State of Eternal Punishment", кажется, напоен таким нездоровым эпическим чувством, что поставить его как финишный трэк - просто бесценно. С таким мощным финалом - это не просто закрывашка альбома, а реальный мост к будущим работам ансамбля.
Большие баллы, однозначно.
P. S. А сама команда и никогда и не скрывала, что играет лучшие каверы на Death.
- Верю!

resurgamresponses  20 окт 2024

Почти всем молодым музыкантам присуща искренность в творчестве. Dimmu Borgir на пике своей популярности стали символом помпезности и пафосности тяжёлой музыки, но их дебютник - это та самая мальчишеская искренность и непосредственность. Когда ещё не думаешь о заработках, о популярности, о шаблонах и стандартах. Ты просто творишь ради творчества как такового. Многие в раннем периоде Dimmu Borgir ставят на вершину "Stormblåst", но мне ближе и краше дебютный "For all tid". Причём переиздание, с прикреплённом на верхнем этаже двумя треками "Inn i evighetens mørke" с сингла 1994 года.
Открывает альбом "Det nye riket", где тягучая атмосфера торжественности из-под пера Stian Aarstad'a перетекает в его же клавишный перелив с речью на норвежском - нас плавно погружают в серые пейзажи сказочного мира, в который нам предстоит погрузится в ближайшие 50 минут. И с первых аккордов "Under korpens vinger" - фирменное для начала 90-ых жужжание гитар с соответствующей ритм-секцией. Считается, что блэк - музыка злая, но у ранних Dimmu Borgir она скорее меланхоличная, тем более, что почти весь альбом сыгран в среднем темпе. Каркающий вокал, кстати, здесь принадлежит Silenoz, а Sharath исполняет лишь бэки, плюс большинство ударных партий. Ну и нельзя не отметить безумно красивые клавишные партии Stian Aarstad'a - они подобно клею, соединяют все эти робкие и неуверенные пробы пера молодых (почти все участники на момент написания пластинки были несовершеннолетними) музыкантов в какую-то невероятно уютную ноябрьскую атмосферу. На третьем треке "Over bleknede blåner til dommedag" лидирующим внезапно является разговорно-тянущий вокал приглашённого Aldrahn'a, что делает композицию одной из самых запоминающихся на альбоме.
Четвертый трек, "Stien", наконец пытается напомнить, что участники группы не просто так строили рожицы в корпспэйнте в буклете - они играют черный металл, потому ритм-секция в этой песне на лидирующих позициях, темп шустрый, клавиши задвинуты на задний план, и звучат подобно рожку северного пастушка.
"Glittertind" продолжает тему своего предшественника и тоже держит высокую скорость, хотя и имеет среднетемповые перебивки. При этом пятый трек является фактическим инструменталом, Silenoz в прямом смысле просто каркает, слов в песне нет.
Заглавная композиция "For all tid" открывается красивым полуакустическим интро, чтобы на исходе второй минуты перетечь в фирменную блэковую среднетемповую жужжалку. Действительно, одна из самых красивых песен альбома. В том числе и потому, что имеет красивое зеркальное вступление и заключение, которое начинается с пятой минуты...
"Hunnerkongens sorgsvarte ferd over steppene" - очередная блэк-долбилка, но ввиду её короткой длины, а также среднетемповой сбивки в середине, не успевает надоесть, и мы плавно переходим к одной из самых знаменитых и популярных песен группы...
"Raabjørn speiler draugheimens skodde". Её известная, перезаписанная для альбома 1997 года версия звучит иначе, а вот оригинальное исполнение - это настоящий гимн северному ветру. Каждый, кто бывал на северном берегу в неясную сырую погоду, знает, насколько промозглыми и злыми из-за влажности бывают порывы воздуха в это время. И словно Ньёрд, недовольный незванному гостю на берегу его владений, Silenoz под аккомпанемент музыкантов группы рычит на слушателя. Пять минут песни пролетают незаметно.
Выдержав накат скандинавского бога ветра и морской стихии, мягкое клавишное вступление "Den gjemte sannhets hersker" обволакивает, вроде как успокаивая после предыдущего нападения, но лишь две минуты, после чего злобное ворчание Silenoz'a вновь возвращает нас в основное блэковое повествование. А на его исходе - клавишное outro, подобно бегущим на скалистые фьорды волнам, и гитарное соло Tjodalv'a дорисовывают прекрасный образ мира, созданного пятью молодыми норвежскими музыкантами. Местами аляповатого, но цельного и цепляющего. И с каждым затухающим аккордом ты понимаешь, что не хочешь его покидать, хочешь в него вернуться.
На этом "For all tid" заканчивался, но, как я уже говорил, я услышал его впервые в 2004 году уже в переиздании, с двумя частями "Inn i evighetens mørke". И если вторую часть, бездумную долбилку, лучше было бы спрятать куда-нибудь в середину альбома, так как она прямолинейна, как проспект в центре города и не представляет большой ценности, как отдельный элемент творчества, то первая часть, "Inn i evighetens mørke Part 1" - один из самых красивых инструменталов в музыке, которые я слушал. Звуки метели, добавленные в общее повествование, лишь акцентируют очарование трека. Медленные, неторопливые гитарные переборы, холодные, как вьюга, клавиши. Эта мелодия закручивает, затягивает, пробирает до нитки. Ведь не всем дано любить солнце и тепло? Кто-то любит вот такую промозглую, серую погоду, в ней есть особенная красота. Инструментал "Inn i evighetens mørke Part 1" отлично её передаёт, просто запустите его, и вы сразу перенесетесь на берег Белого или Баренцева моря ноябрьским пасмурным днём..
Очень красивый альбом, один из лучших дебютников, что был на сцене, и до сих отличное произведение само по себе!

Zmej Gorynych  14 окт 2024

Так случилось, что Wormed и Human Mincer - одни из первых групп, с которых для меня начался дэт-метал. Сначала дверь в мир «метала смерти» для вашей покорной слуги открыли американцы Immolation, а вслед за ними подтянулись и другие команды. Признаться, Росс Долан и Флегетон всегда занимали первые места в списке моих любимых вокалистов, и первое, на что я обратила свое внимание, когда увидела фронтмена этой испанской брутальной формации, - его длиннющий и густой хаер. С тех пор прошло много лет, но все эти годы я следила за творчеством этого музыканта (а всяких разных проектов, в том числе и блэковых, у него предостаточно). Но это было небольшое лирическое отступление.

5 июля 2024 года на лейбле Season of Mist вышел четвертый полноформатник техникал-брутал-дэт-метал формации Wormed «Omegon», который лично для меня стал лучшим альбомом группы за всю историю её существования (банда образовалась в 1998 году).

Первым синглом с него стала композиция “Automaton Virtulague”, с которой эти испанцы, непревзойденные мастера научно-фантастического техно-дэта, приглашают слушателей выйти за рамки измерений.

Эта космическая концепция очень хорошо подходит для дэт-метала, и множество групп уже подхватили её, но мало кто воплотил её так полно и так умело, как данный мадридский коллектив. Эти ребята уже более двух десятилетий рассказывают нам истории о невыразимых ужасах из-за звезд и искажениях в самой ткани реальности через призму очень атмосферной и зачастую головокружительно техничной брутальности.

С таким же успехом они могли бы быть с Нептуна, Плутона или любой другой далекой планеты, которая даже не находится в нашей Солнечной системе, настолько космической причудливостью отличается безумный дэт-метал Wormed.

Лирика банды всегда была очень концептуальной, но теперь к ней добавилась настоящая история, повествующая о титульном протагонисте и его эпических попытках предотвратить грядущее уничтожение человечества от рук высокоразвитой злобной сущности, стремящейся заменить все органическое во Вселенной технологиями.

Сюжет альбома связан с древними космическими конфликтами и поиском всевластия с помощью вещества, известного как “омегон”. Сингл рассказывает историю Кригсу (Krighsu), “взломщика временных линий, вовлеченного в космические манипуляции”, и служит своего рода прологом к дальнейшим событиям.

"В бесконечных просторах вселенной, где стираются границы между технологией и арканой, Wormed стоят у руля, ведя слушателей через космический хаос с их первым из долгожданных альбомов "Omegon". Известные своим непревзойденным мастерством Sci-Fi Tech Death Metal, они приглашают вас выйти за пределы измерений", - говорится в пресс-релизе Season Of Mist.

Это - "звуковое путешествие на фоне древнего космического конфликта, в котором цивилизации борются за всемогущество субстанции, находящейся за пределами земной жизни".

«Omegon» переносит поле боя из реального вакуума космоса в более метафизическую область; в этой реальности искусственный интеллект и сложные, постоянно меняющиеся алгоритмы поработили человечество и держат его в заложниках в своего рода цифровом аду, а Кригсу в это время бешено путешествует между реальностями в поисках неизвестного источника космической энергии под названием Омегон. Эта сила, которая в тексте заглавного трека описывается как "высшая форма технологической алхимии" и "код творения", даст своему обладателю верховную власть над сущностью пространства и времени и позволит человечеству наконец избавиться от этого аморфного нанотехнологического заклятого врага. Но, как и в любой хорошей истории, это гонка со временем, и Кригсу, конечно, не единственный, кто ищет эту высшую силу.

Диск был записан в студии BlackStorm, а сведением и мастерингом материала занимался Колин Марстон (Colin Marston), известный по сотрудничеству с GORGUTS, IMPERIAL TRIUMPHANT, ORIGIN и др. Спродюсировал альбом Экайц Гармендиа.

Обложку нарисовал вокалист Wormed Флегетон. Он же придумал концепцию анимационного ролика на “Automaton Virtulague” и занимался его пост-продукцией в своей Phlegeton Art Studio, а саму анимацию создал Полихедрон (Polyhedron).

В музыкальном плане «Omegon» - это абсолютный вихрь технического блеска и брутальной элегантности: столь же стремительный и непредсказуемый, сколь и атмосферный.

Он суровый, жестокий и беспощадный, техничный и сложный, плотный и интенсивный, наносящий точные хирургические удары технического дэт-метала и причиняющий неумолимое опустошение брутального дэт-метала.

Его, безусловно, можно сравнить с работами таких коллективов, как Defeated Sanity и Malignancy, хотя, очевидно, он гораздо более тематичен и театрален.

Ударные являются главным украшением альбома: экстраординарный барабанщик V-Kazar (Габриэль Валькасар) демонстрирует потрясающую, в высшей степени ловкую игру, которая не оставит никого равнодушным. Здесь есть множество мелких, но чрезвычайно приятных деталей, таких как неожиданный росчерк на хай-хэте или фрагменты, где можно услышать, как вокалист Флегетон делает быстрый, резкий вдох прямо перед тем, как группа выходит из затянувшейся паузы. Этот альбом состоит из тысяч крошечных моментов, подобных этому, которые собираются вместе, как кусочки пазла, чтобы создать одну полную и грандиозную картину.

Первые четыре трека довольно прямолинейны, каждый из них развивает сложность и интенсивность предыдущего, но интерлюдия "Malignant Nexus" демонстрирует заметные перемены. Она взяла поток риффажа и бласт-битов, который был в предыдущих треках, и влила в него яркое чувство атмосферы и мелодичности. Бласт-биты все еще присутствуют - это же Wormed, но теперь они были переосмыслены. И эта тенденция продолжилась в следующем треке "Virtual Teratogenesis", в котором Wormed попробовали свои силы в более прямолинейном мелодичном груве.

По всем песням разбросаны креативно написанные слэмы и брейкдауны, но есть одна тема, которая, несмотря на джазовую и немного нестандартную структуру, от начала и до конца сосредоточена почти исключительно на груве, и это шестой трек "Virtual Teratogenesis".

Этот номер - самый интересный для прослушивания, в нем органично сочетаются броскость, техничность и атмосфера, к чему стремятся многие группы, но мало кому удается добиться хоть сколько-нибудь значимого результата.

«Virtual Teratogenesis» позволяет техничности группы господствовать, поскольку сложные риффы изгибаются и скручиваются, чтобы парить над неистовым хаосом внизу.

«Protogod» может похвастаться плотными слэмами, которые бьют, как товарный поезд, и головокружительным количеством техничности в риффах, которые держат вас в напряжении.

Что касается атмосферной стороны, то использование чистых гитар в "Gravitational Servo Matrix" и заглавном треке толкает Wormed в межзвездное пространство. В заглавном номере испанцы объединяют свою брутальность с призрачно злой атмосферой, которая искусно вписывается в научно-фантастическую историю.

В последней трети альбома музыканты уже не ограничиваются гениальным, но очень сложным риффингом, а вместо этого делают акцент на скольжении по просторам вселенной с помощью сферических аранжировок.

"Pareidolia Robotica" украшена модулированным роботизированным вокалом, озвучивающим тексты, отсылающие к творчеству американского писателя-фантаста Филипа Киндреда Дика (англ. Philip Kindred Dick; 16 декабря 1928 года, Чикаго, США — 2 марта 1982 года, Санта-Ана, Калифорния, США).

«Omegon» - это самый длинный релиз группы, и дополнительное время позволяет Wormed еще больше обогатить свой свирепый звук, исследуя каждую часть пространственно-временной аномалии, в которой музыканты обитают.

Еще одно заметное отличие «Omegon» от предыдущих релизов команды - это продюсирование, которое звучит гораздо органичнее и просторнее, вновь позволяя группе расширить границы своего звучания.

Звук стал чище и современнее, оставляя место для большего динамического диапазона, но он не такой резкий, как раньше, но и не такой плотный и удушливый, как у других групп, к которым приложил руку Марстон.

Wormed еще никогда не звучали так органично и естественно, особенно это касается ударных. Барабаны теперь звучат как настоящие, реальные барабаны, и они ослабили свою индустриальную стену звука, не теряя при этом индустриальной техничности и исполнения.

К сожалению, продюсирование предыдущих альбомов не выдержало конкуренции с другими элементами, которые могли бы сделать эту группу первоклассной дэт-метал формацией. Если другим "космическим" дэт-метал коллективам, например, таким как Blood Incantation, удавалось создать удушающую атмосферу, то Wormed всегда казались стерильными и плоскими. Саунд их релизов всегда разочаровывал меня своей излишней «вылизанностью», так характерной для мелодик и модерн-дэта. Но с выходом «Omegon» всё это изменилось.

Очевидная разница проявляется с первых же секунд звучания пластинки. Вас сразу же встречает дезориентирующий шквал пылающих риффов и взрывной треск, который звучит так, будто он выведен прямо из Солнечной системы. Здесь есть определенная доля мутности и космической дикости, которой не хватало предыдущим работам группы. Возьмем, к примеру, брейкдаун в конце «Protogod». Это идеальная смесь брутальности и космической атмосферы, которая позволяет понять, насколько эволюционировало творчество испанцев. Wormed научились балансировать между плавящими лицо риффами, нечеловеческими ударными и атмосферой, напоминающей плавание в космосе, когда кислород медленно иссякает до нуля. И результаты этих изменений в звучании приносят огромные дивиденды.

«Omegon» - это альбом, в котором группа наконец-то смогла в полной мере раскрыть свой потенциал.

Elena_Kalistka  12 окт 2024

14 июля 2024 года французская блэк-метал группа Seth выпустила свой седьмой студийник под названием «La France Des Maudits» на лейбле Season Of Mist. Выход пластинки специально был приурочен к французскому национальному празднику - дню взятия Бастилии (фр. La Fête Nationale).

Участники группы так комментируют этот релиз:

«Новый альбом "La France des Maudits" вдохновлен улицами, истекающими кровью под поцелуем гильотины. Выпустив "La France des Maudits", Seth подписали гимн тем, кто поднимается из руин, несгибаемым, вечным бунтарям. Это возрождение блэк-метала предлагает историю неослабевающей ярости, вызывая дух восстания, освобождения и неповиновения божественному гнету. Гимны сопротивления, повторяющие крики новой эпохи, не желающей преклонять колени перед божественным декадансом».

"Это блэк-металлическое евангелие для проклятых и отверженных, для тех, кто отказывается преклонить колени перед божественным декадансом и вместо этого восстает, как призраки в ночи", - говорят Seth, подчеркивая глубину и интенсивность тем альбома.

В пресс-релизе музыканты описывает свою новую работу как "революционную симфонию", вдохновленную бурной историей Франции. Ведущие треки, такие как «Et Que Vive le Diable!» и «Dans le Coeur un Poignard», выражают сырую энергию и непоколебимую ярость группы. Эти гимны говорят о мире, стоящем на пороге апокалипсиса, где угнетенные восстают против небесного гнета.

Диск был записан в студии Sainte Marthe, а его продюсированием, микшированием и мастерингом занимался Фрэнсис Каст. Художественное оформление выполнено Энди Джулией. Это визуальное повествование дополняет лирические темы, изображая макабрическую интерпретацию Французской революции, пронизанную символическими образами восстания и распада.

Пусть костры Нотр-Дама давно потухли, но из их пепла восстает революционная сила угнетенного и проклятого Парижа. И гимны этого альбома горят так же пылко, как и песня «La Morsure du Christ» с предыдущего студийника. "La France des Maudits" погружает нас в Париж времен Революции и ее эпохи разрушения. Он затягивает нас, бросает в самое сердце конфликта и оставляет наше тело в синяках и переломах к концу.

Все песни этого альбома пронизаны духом революции, который до сих пор витает на улицах Парижа. Словно современные Мараты и Робеспьеры в коже и шипах, эти брутальные французы вспоминают то время, когда их родная страна была охвачена социальными потрясениями, когда звук гильотины был в порядке вещей, и его можно было слышать ежедневно, а кровь дворян и простолюдинов литрами текла по улицам столицы.

Приготовьтесь маршировать под знаменами Seth, ведь «La France Des Maudits» приглашает своих слушателей не к силе, а к злорадству.

Это музыкальное предложение, глубоко укоренившееся в исторической и культурной почве родины участников группы, представляет собой мрачное путешествие по анналам бунтарства и отчаяния, запечатленное в девяти гимнах ярости и неповиновения.

"La France des Maudits" - это ода эстетике, каждая деталь этого альбома передает смысл, символизм и темную красоту. Это - героическая ода самому мрачному событию в истории Франции.

Сразу же при первом беглом взгляде на релиз в глаза бросается чрезвычайно яркая и стильная, воистину шикарная обложка. Стоит только на нее посмотреть, как ты тотчас же окажешься в мрачном Париже, приговоренном палачом в сверкающем красном плаще, но с острой косой. Настроение создано, и звучит призыв: вставайте, сопротивляйтесь, бунтуйте и, самое главное, оставайтесь на ногах. На фоне Французской революции и божественного проклятия лирика вокалиста группы Святого Винсента, написанная александрийским стихом, обретает вдохновляющий смысл. Содержание текстов, которые действительно впечатляют, обязательно пристрастно, и оно заставляет вас задуматься о важных вещах. Кто знает, возможно, если бы Святой Винсент не стал музыкантом, из него мог бы получиться гениальный поэт современности, способный сравниться с самим Бодлером?

Мелодии на альбоме просто великолепны. Здесь есть жесткая и плотная структура блэк-метала, дополненная историей, которая, кажется, оживает по мере прослушивания пластинки.

Музыку Seth нельзя назвать революционной, но она как всегда очень атмосферная и исполненная со вкусом. Поклонники леденящей душу скандинавской холодности или сырого, грубого и пещерного блэк-метала ошиблись адресом: у Seth дух бунтарства идет рука об руку с мрачным романтизмом и жутковатым благозвучием. Для банды характерны интенсивная ярость, но в то же время мелодичность и поэтичность.

Сильной стороной группы всегда была скорее атмосферность, чем скорость и тяжесть, о чем убедительно свидетельствует открывающая альбом композиция "Paris Des Maléfices" с ее жуткими хоралами, меланхоличными, но завораживающими мелодическими пассажами и лаконичными, но не слишком доминирующими клавишными.

За исключением нескольких обязательных взрывных пассажей с быстрыми, режущими и звенящими тремо-риффами, эти французы редко нажимают на газ. Seth склонны к эпическим композициям, наполненным зажигательной драматургией. В основном они придерживаются величественного среднего темпа, и именно интенсивная, драйвовая вокальная манера фронтмена Святого Винсента на таких треках, как "La Destruction Des Reliques" или завершающем номере "Le Vin Du Condamné", разжигает революционный дух.

Умерив свой ядовитый шквал бласт-битов, надрывных риффов второй волны и злобного скрежета, которые мы могли с вами наблюдать на «La Morsure Du Christ», более тяжелыми дозами минорной мелодики, группа вплетает пронзительные, даже меланхоличные темы в усиленную атмосферу и динамичные, плавные ритмы, создавая многослойные, аффектированные композиции, сохраняющие тяжелую дозу характерной праведной ярости. Вокал охватывает значительно более широкий диапазон, который так же часто задыхается и кричит от страдания, как и рычит от гнева. Охватывая широкий спектр мощно воздействующих эмоций от ярости ("Paris des Maléfices") до тоскливых причитаний (интерлюдия "Marianne") и непокорной гордости ("Et que Vive le Diable!"), большая глубина чувств этого альбома является его самой большой силой.

Инструментальные аранжировки - резкие риффы и призрачные мелодии клавишных - создают дуалистический звуковой ландшафт: частично праздничный, частично боевой.

Клавиши и хоралы - неслучайные дополнения, они расширяют и углубляют ауру и без того динамичного, красивого и освежающе чистого звукового ландшафта. На самом деле, ничто не является случайным дополнением; это блестяще сбалансированный альбом.

Умеренная оркестровка также придает произведениям тонкий барочный оттенок, свидетельствующий об угасающем великолепии и разрушающихся памятниках культуры. Несколько раз, как и на предыдущем релизе, появляется виола да гамба, подчеркивая "ренессансный" аспект, задуманный группой.

Поскольку Революция - душа этой истории, Seth интерпретирует ее через призму восстания против теократического порядка, которое проявляется в сатанинском неповиновении - связь, восходящая как минимум к "Потерянному раю" Мильтона. Но это не одномерное богохульство. Каскадные переливы теплой и звонкой гитары заставляют нас почувствовать горе и боль забытых, проклятых, иногда с эхом интроспекции ("La Destruction des Reliques"), иногда с балладным пафосом ("Dans le Coeur un Poignard"), иногда с беспокойными сменами клавишных партий ("Paris des Malèfices") или предвкушающими подъемами гаммы ("Le Vin du Condamnè"). Однако всегда песни поднимаются и опускаются с кинематографическим динамизмом. Таким образом, когда страсть достигает пика, она становится еще более мощной ("Dans le Cœur un Poignard", "Insurrection"). Слушатель оказывается вовлеченным в яростный призыв, который поднимают Seth. Повторяющиеся припевы, соединенные с убедительными минорными мелодиями и усиленные множеством голосов, кричащих как один, превращают песни в гимны солидарности, которые горят яростной решимостью. "Insurrection" становится определяющей, величайшей песней альбома о свободе.

Все композиции пластинки отточены так, чтобы оставить неизгладимое впечатление от прослушивания, с мелодиями, которые бьют в голову, и текстами на французском языке, которые остаются в памяти. Это очень зрелый альбом с безупречным продакшеном.

В альбоме восемь песен, и "Paris des Maléfices" – первая из них. Она начинается с женского бэк-вокала и воплощает в себе квинтэссенцию величия и жестокой свирепости, характерных для Seth, в основном благодаря вокальному исполнению Святого Винсента. После хаотичной вступительной части наступают моменты мелодичности и симфонии. Это больше похоже на оркестровую пьесу, чем на номер в стиле блэк-метал.

Открывающий номер задает грозный тон, вихрь гитар и клавишных рисует портрет города не просто света, а озаряющей тьмы. Вокал Святого Винсента как всегда свиреп, это вязкий крик из глубин революции. Эта песня - мастер-класс по созданию тематической сцены, хаотичная, но тщательно структурированная смесь ярости блэк-метала и готической атмосферы. Если вам понравился последний альбом группы «La Morsure du Christ», то этот трек даст вам понять, что вас ждет еще одна радостная адская поездка...

Данная тема является прямой отсылкой к Бодлеру и откровенной данью уважения к нему.

Композиции "Paris des Maléfices" и "Ivre du Sang des Saints" отражают общественные потрясения и крайние меры, предпринимаемые как революционерами, так и государством. Через лирическое содержание альбома можно прочувствовать насилие, которое часто сопровождает радикальные перемены.

"Да здравствует дьявол!" Таков девиз второго трека "Et Que Vive Le Diable!", и эта композиция похожа на дьявольское посвящение и звуковой штурм. В ней быстрые барабанные партии Алсвида достигают почти мифической интенсивности и налетают на вас, как пули, выпущенные из пулемета, и в песне есть как моменты ярости, так и моменты отчаяния.

С грубыми взрывами, но всегда с безупречной мелодией, музыканты вступают в нее под аккомпанемент органных клавишных, которые вскоре превращаются в адский грув, и им удается блеснуть благодаря фантастически сыгранной лид-гитаре. По ходу песни в звучание добавляются элементы хорала, и вокалист Святой Винсент в очередной раз убедительно доказывает, что он один из лучших в своей гильдии.

Номер "Et Que Vive le Diable!" выделяется как провокационный вызов авторитету церкви, который был неотъемлемой частью идеологического ландшафта Французской революции. Этот трек символизирует растущее разочарование в церкви, которую многие революционеры рассматривали как морального и политического антагониста. Название и текст песни предполагают радикальный отказ от традиционных религиозных ценностей, выступая за новый порядок, в котором будут доминировать светские идеалы.

Вызов религиозному авторитету в альбоме можно рассматривать в контексте более широкого повествования о мысли эпохи Просвещения, которая часто критиковала роль церкви в управлении и общественной жизни. Таким образом, композиция отражает исторические настроения и находит отклик у современных слушателей, которые могут воспринимать схожие конфликты между религиозными институтами и общественным прогрессом. Научная работа Эдварда Саида о роли "Другого" в определении культурных границ обеспечивает ценную основу для понимания того, как альбом использует религиозные образы для критики властных структур.

Анализ, проведенный с помощью теории культурной гегемонии Антонио Грамши показывает, как альбом использует музыку в качестве контргегемонистского нарратива, который бросает вызов установленному порядку, укрепляя альтернативные идеологии. Таким образом, трек и весь альбом в целом служат не только историческим повествованием, но и современным призывом к действию против угнетения.

Наконец, следует отметить визуальный и лирический акцент «La France des Maudits» на обездоленных - примером тому служит очень спокойный, скорбный, задумчивый и почти созерцательный трек "Dans le Coeur un Poignard", который начинается как будто с пауэр-баллады. Лично мне он чем-то напомнил творчество польской блэк-дум-метал формации Батюшка (особенно видеоклип). Номер величественен в своей музыкальной красоте и знаменует собой переломный момент в альбоме. Это тот момент, когда вся боль обрушивается на ваши плечи, и это оказывается слишком тяжело.

Песня подчеркивает глубокую человеческую цену революции. Этот акцент смещает повествование с действий сильных мира сего на переживания простых людей. Сочувственное изображение приглашает слушателей задуматься о страданиях, выпавших на долю многих людей в столь бурные времена.

Данный эмпатический подход можно проанализировать через призму теории Теодора Адорно об искусстве и обществе, которая предполагает, что искусство может вызывать сочувствие и катализировать социальные изменения, представляя человеческие страдания, чтобы вызвать моральный и эмоциональный отклик у аудитории.

Эпическая вещь "La Destruction des Reliques" продолжает историю с моментами размышлений и никогда не успокаивается, потому что ужасные воспоминания оживают и останавливают вас на полпути.

Это – то место, где альбом по-настоящему сияет и представляет собой гобелен тени и неповиновения, сотканный из нитей древних пророчеств и оккультных шепотов. Гитары Хеймота и Дракхиана прорезают микс острыми как бритва риффами, а клавишные Пьера Ле Папа добавляют слои призрачной мелодии. Этот трек, как и сам альбом, является одновременно кивком в прошлое и смелым шагом вперед, объединяя традиционные элементы блэк-метала с современной чувствительностью.

Короткая, но пронзительная, нежная и романтичная интерлюдия «Marianne» служит моментом размышления, прежде чем слушатель снова погрузится в водоворот с «Ivre du Sang des Saints». Она представляет человеческую сторону битвы, чтобы мы не забывали, что в ней участвуют сыновья, братья и отцы. Она может быть его девушкой, любовницей или даже женой. Унылые ноты в песне передают настроение.

Не обманывайтесь атмосферой The Sisters of Mercy, которая окутывает ее начало - жестокость этого трека ощутима, каждая нота пропитана вином осужденных людей и кровью святых. Это вязкое повествование о восстании, каждый аккорд - удар по божественному гнету.

В "Ivre du Sang des Saints" слышится знакомый марш битвы без явного победителя. Именно в грязи и гуще событий выживают те, кто наиболее решителен, и внутренняя борьба здесь отражается в твердых тонах музыки.

"Insurrection" - еще один поворотный момент. Вся злость и ненависть, которую вы копили, выплескивается на мир, как четырехголовый монстр, и он здесь не для того, чтобы задавать вопросы.

Это - центральная вещь альбома, экспансивная композиция, в которой воплощен яростный, черный дух Seth. Она длится более семи минут и представляет собой путешествие в самое сердце тьмы, где фасады величия рушатся, обнажая сырую плоть и зловоние истинного человечества. Заключительные моменты трека перекликаются с духом бунта, призывом к оружию.

"Le Vin du Condamné" закрывает пластинку и завершает историю. Это - реквием по павшим, последнее свидетельство силы и страсти, вложенных Seth в альбом.

Это финальная битва, и назад дороги нет. В торжественных мелодиях чувствуется гнев и ненависть, слышны последние взмахи мечей и выстрелы.

Моими личными фаворитами на этом диске стали композиции «Et que Vive le Diable!» (на которую также был снят клип) и «Ivre du Sang des Saints».

Особого внимания заслуживает кавер Сержа Генсбура "Initials B.B" - бонус лимитированного издания Digibox, приятный сюрприз для поклонников.

Таким образом, с новым альбомом "La France des Maudits" Seth вновь обратились к сердцу Франции, израненной историей, но при этом такой осязаемой и ужасно актуальной. Их блэк-метал полон нюансов и атмосферы, но их посыл ясен: сопротивление угнетению и объективный взгляд на мрачную реальность.

«La France des Maudits» - это адский релиз, объявление войны и призыв к оружию для всех, кто смеет мечтать об ином, реформированном мире. Это альбом, в котором слышны отголоски Парижа, осажденного не армиями, а душами, жаждущими освобождения. Это не просто альбом, это сложный культурный артефакт, который предлагает многогранное исследование Французской революции, затрагивая темы насилия, власти, восстания и сопереживания. Он вносит значительный вклад в музыкальные и культурные исследования, переплетая исторические повествования с современными проблемами, и заставляет слушателей переосмыслить прошлые революции и рассмотреть их роль в текущей динамике общества. Благодаря убедительной интеграции музыки, истории и теории, "La France des Maudits" достигает удивительного резонанса, который охватывает как время, так и различные дисциплины.

"La France des Maudits" - это мастер-класс по сочетанию красноречия и грубой агрессии. Его повествование эпично и связно, в нем переплетаются искусство, ненависть и восстание с изяществом, балансирующим между тонкостью и грубой силой. Seth продолжает воспевать грандиозное и непристойное, современное и историческое через вызывающую призму величия и бунта, отмечая очередную главу в своей легендарной дискографии.

Elena_Kalistka  12 окт 2024

7 июня 2024 года увидел свет третий студийник американской мелодик-дэт-метал формации Oubliette «Eternity Whispers», который включает в себя 7 треков.

Материал, представленный на данной пластинке можно охарактеризовать, как мелодичный и атмосферный симфо-блэк-дэт-метал в духе ранних Graveworm, достаточно хитовый для своего жанра. Совершенно очевидно, что вдохновением для музыкантов в первую очередь послужили такие коллективы, как Dissection и Emperor.

Две составляющих стиля группы - блэк и дэт-метал - тесно переплетаются между собой, и Oubliette смогли взять самое лучшее от них.

Музыка хорошо проработана и, несмотря на присущие ей жестокость и энергичность, отличается особой изысканностью и красотой. Мелодии глубоко проникают в музыку, вплетаясь в нее и одновременно возглавляя ее натиск. Таким образом, материал альбома очень удачно балансирует между агрессивными тенденциями и богатой атмосферой и при этом ему свойственен некоторый налет прогрессивности.

Также отличительной особенностью Oubliette является женский вокал (о чем очень сложно догадаться).

Рекомендую послушать «Eternity Whispers» всем поклонникам красивого, мелодичного и атмосферного блэк-метала, в частности, таких групп, как Thulcandra, Stortregn, Suffer in Silence, Ninkharsag, Sanguinem, Cold and Deceased, Litosth, Winter Eternal, Khalasirna, Condra, Carnificem, Comes In Waves, Malice Divine, Shūnyatā, Sinira, Stormkeep и Dark Horizon.

Elena_Kalistka  12 окт 2024

В 2012 году в тенистых катакомбах Торонто вокалистка Изабель Тазбир и гитарист Адам Корчок создали группу Ischemic, поставив своей целью играть мрачный и тяжелый дум-дэт. Музыкальный стиль банды сформировался, находясь под влиянием мерзкой свирепости таких коллективов, как Hooded Menace, Autopsy и Asphyx, при этом они смешали ее с мелодичной мрачностью Agalloch и Paradise Lost. Ischemic также опирались на звуковую мощь современных дум-метал групп, таких как Ahab, Conan и Thou. В результате получился звук, способный сокрушать черепа, разбивать сердца и топтать склепы.

Живые выступления Ischemic стали неотъемлемой частью их самобытности: они делили сцену с такими командами, как Woe, Blizaro, Archspire, Wilt, Bayond Creation, Blood Of Christ и Iskra. Их шоу известны своей интенсивностью и эмоциональной глубиной, демонстрирующей способность группы общаться с аудиторией через свою мощную музыку.

Дискография Ischemic представляет собой путешествие через развивающиеся звуки и темы. Начав с "Frigid Descent" (EP, 2013), группа заявила о себе смесью сокрушительного дума и меланхоличных ноток. За ним последовал "All Paths Lead Nowhere" (EP, 2016), на котором канадцы исследовали более темные, более хаотичные территории блэка и блэк-дум-метала. На "Stagnation and Woe" (LP, 2018) группа усовершенствовала свое звучание, сделав его более чистым и сфокусированным. Затем вышел "Ischemic" (LP, 2021), который ознаменовал переход к более вязкому, но не менее пробивному материалу.

5 апреля 2024 года увидел свет очередной релиз команды "Condemned to the Breaking Wheel", включающий в себя 4 трека.

Этот альбом не только представляет собой кульминацию многолетней музыкальной эволюции и экспериментов, но и подтверждает приверженность группы к созданию мрачной атмосферной музыки, одновременно ужасающей и впечатляющей, и глубоко затрагивающей душу.

Квартет не тянет с ударами, обеспечивая интенсивную и неослабевающую звуковую атаку, которая сочетает в себе дэт-метал, дум и блэк-трэш-метал.

Здесь есть бешеные партии ударных, карающие риффы и жутко демонический рев вокалистки Изабель, обладающей дэт-рыком, который, кажется, был высечен из того же камня, что и у Джона Тарди, Карла Уиллетса и Анжелы Госсоу.

Вязкая, дикая и неумолимая, это - музыка, которой можно раскалывать тротуары.

Громоподобные барабаны и мерцающие гитары сливаются в яростную стену шума, подкрепленную малейшим намеком на мелодию, которую обеспечивает замысловатая гитарная работа Адама Корчока. Однако иногда Ischemic всё же делают паузы для передышки, и тогда они доказывают, что более чем способны подражать более думовой стороне олдскульного дэт-метала с очевидными кивками в сторону таких великих групп, как Incantation и Immolation, с их пещерными, тяжелыми риффами, громоздкими ритмами и темной, депрессивной атмосферой, а также Autopsy.

Это сокрушительно тяжелый материал, и хотя он замедляется, интенсивность только возрастает.

Чуть более 9 минут длится открывашка "Condemned To The Breaking Wheel", которая, кажется, представляет собой саундтрек к апокалипсису.

Песня "Tomb Fog", граничащая с фьюнерал-думом и использующая атмосферные тремоло, вполне оправдывает свое название: она буквально наполнена клубящимся хаосом, который окутывает слушателя на протяжении большей ее части. Не менее агрессивно звучит "Rust And Bones" и заключительная композиция "Abandon".

Начавшись с печальных гармоний в духе My Dying Bride, трек быстро отбрасывает большую часть дэтовой составляющей звучания группы в пользу мягкого приблэкованного саунда, который, тем не менее, прекрасно сочетается с мрачной бомбардировкой. Более высокий вокальный диапазон Изабель и отличная игра на ударных Мрудула Камбла являются ключевыми факторами в этом отступлении, поэтому, когда возвращается более привычный дум/дэт-риффинг, переход происходит плавно.

В общем, Ischemic выдали очень достойный релиз, который может понравиться, как ценителям таких стилей, как блэк-дэт, дэт-дум-метал, так и поклонникам олдскула.

Elena_Kalistka  12 окт 2024

25 апреля 2024 года увидел свет дебютник греческой олдскул-дэт-метал группы Dogtag Remains «Forgotten Battlefields». Диск вышел на грузинском лейбле Satanath Records, который еще пару лет назад был нашим, питерским, а также продвижением пластинки будет заниматься чилийский лейбл Australis Rec.

Команда была образована летом 2018 года под названием Mind Sculpt. На следующий год после выпуска EP "Among The Debris" (2020) она изменила название на Dogtag Remains. По словам музыкантов, причина смены названия была связана с лирическим направлением, которое они взяли, и с их решением следовать по стопам своих вдохновителей:

«Многие группы оказали на нас огромное влияние, и некоторые из них сыграли важную роль в нашем музыкальном и лирическом направлении. Например, такие группы, как Hail Of Bullets, Grave, Dead Congregation и Bolt Thrower, являются одними из наших главных вдохновителей».

Собственно, материал представленный на «Forgotten Battlefields», действительно представляет собой в стилистическом плане олдскульный, среднетемповый, довольно размеренный дэт-метал, несколько грубоватый, громоздкий, неповоротливый и неуклюжий. Dogtag Remains явно не гонятся за скоростью и модной брутальностью, на особую техничность они тоже не претендуют.

Запись диска проходила в студии Adyton Recordings в Афинах, Греция. Ник Сетеш (экс-Diablery, Dodsferd) записал, смикшировал и отмастерил альбом.

Обложка была создана Фелипе Мора, художником из Колумбии, который создал множество невероятных обложек для многих андеграундных метал-групп. На артворке изображена битва во время Второй мировой войны.

В лирическом плане «каждая песня описывает событие Второй мировой войны, оказавшее свое влияние на общий исход войны. Альбом посвящен многим областям европейского театра, таким как Норвежский и Средиземноморский фронты, но в основном - сражениям и операциям, происходившим на Западном фронте».

В общем, вряд ли вы услышите на этом альбоме что-то такое, что способно произвести революцию в дэт-метале, но музыканты явно и не ставили перед собой такой цели изначально. А просто добротный старый-добрый олдскул, способный вызывать ностальгию по былым временам, вы на «Forgotten Battlefields» точно найдете. Поэтому однозначно рекомендую данный релиз к прослушиванию.

Elena_Kalistka  12 окт 2024

Dark Horizon - это пока еще независимый немецкий Melodic Death/Black Metal квартет, который был официально основан в 2006 году под названием Devastation, но год спустя он сменил свое название.

Еще через год группа выпустила свое первое демо, а в 2012 году она приступила к написанию полноформатного альбома «Diabolic Agreement», который, в свою очередь, был дополнен EP «Odyssey» в 2017 году.

В 2020 году команда фактически развалилась, поскольку из нее ушли все музыканты, за исключением вокалиста, по неизвестным причинам.

В Dark Horizon пришли новые люди, с которыми и был записана пластинка «Darkness Falls Upon Mankind». Она вышла 23 марта 2024 года.

Ну что я могу вам сказать про нее? Очевидно, это – еще один релиз (из очень многих подобных) вдохновленный творчеством шведов Dissection (что заметно даже по обложке, выполненной в сразу узнаваемой голубой гамме).

В последнее время действительно появилось большое количество групп, которых можно назвать последователями Йона Нёдтвейдта. Например, Death Comes In Waves из Германии, Thulcandra, Stortregn, Suffer in Silence, Ninkharsag, Sanguinem, Cold and Deceased, Malice Divine, Shūnyatā, Litosth, Condra, Khalasirna, Sinira, Stormkeep и др.

Возможно, их музыка и лишена особой индивидуальности, но, на мой взгляд, она всё равно очень приятная, атмосферная и мелодичная, и отлично заходит под соответствующее настроение.

Но давайте вернемся к альбому «Darkness Falls Upon Mankind». Песни на диске весьма лаконичны (в среднем они продолжаются около трех-четырех минут с единственным отклонением). Однако композиции длятся достаточно долго, чтобы продемонстрировать, как раскатистый гитарный рифф может органично сочетаться с (правда, несколько приглушенными) бласт-битами, и как пронзительный скриминг и сердитый гроулинг на пару оседлали получившуюся волну, произнося литания об увеличении количества зла в этом мире и неизбежном приходе тьмы.

В общем, поклонникам уже вышеназванных Dissection, а также других представителей олдскульной шведской школы мелодик-блэк-дэта, таких, как Necrophobic, Sacrementum и Unanimated, данная работа вполне может прийтись по вкусу. Лично мне она очень приглянулась. Из похожих по стилю релизов этого года, пожалуй, упомяну бразильцев Litosth «Cesariana».

Elena_Kalistka  12 окт 2024

Бразилия всегда была очень влиятельной страной, когда речь заходила о металле. Помимо легендарных групп из этой страны, таких как Sepultura, Vulcano и Sarcófago, в последнее время в ней появились великолепные блэк-метал проекты отличного качества, как, например, Outlaw, выпустившие один из лучших альбомов 2023 года; а также Litosth, детище Майкона Ристоу, талантливого музыканта-мультиинструменталиста. В его дискографии уже были два альбома, «Crossed Parallels of Self Refraction» (2019) и «Farther from the Sun» (2022), а 2 февраля 2024 года он подарил нам свое новое творение "Cesariana", великолепную мелодичную работу, звучащую очень свежо.

Litosth - дуэт из Бразилии, играющий очень мелодичную и симфоническую смесь блэка и дэт-метала. В состав группы на данный момент входят Майкон Ристоу и басист Вендель Сиот.

Сформированный в 2016 году участниками самых известных блэк-метал групп Латинской Америки (Patria, Mysteriis, Swords at Hymns, Dark Celebration, I Gather your Grief), проект Litosth привносит новый подход и глоток свежего воздуха своим уникальным способом создания музыки, которая определенно не знает никаких барьеров и ограничений.

Альбом «Cesariana» представляет собой смесь почти немыслимых влияний. В основе лежит среднетемповый блэк-метал 90-х в духе Dissection, сильно пронизанный мелодикой и симфоническими элементами, но внутри и снаружи этой вязкой работы прослеживается всё: темный поп 80-х, эпическая классическая музыка, а также широкий спектр других cтилей метала - дэта, дума, дарк-метала и прогрессива. Таким образом, «Cesariana» - это работа, которая кажется безграничной и смелой.

На протяжении всей записи можно услышать чередование взрывных и более прямых ритмов, удачную смесь медленных, средних и быстрых частей, а некоторые композиции очень длинные и эпические.

Отличные риффы и величественную атмосферу мы находим в каждом из треков этой пластинки, которая отлично спродюсирована и исполнена; здесь присутствуют не только характерные для жанра бласт-биты, часто музыка немного медленная и с определенным думовым оттенком; весь альбом окутывает холодная, мрачная, меланхоличная и эпическая атмосфера.

Тот факт, что мелодии редко вырываются на свободу в плане скорости, не является большой проблемой, во-первых, потому что остается ощущение вязкой энергии, а во-вторых, потому что пластинка в целом не очень длинная по продолжительности.

Не стоит упускать из виду и звук ударных, которые способны звучать разрушительно там, где это необходимо, но с идеальным динамизмом, когда дело доходит до поддержки гораздо более медленного и мелодичного звучания. Вокал, в этом случае, со своей стороны принимает, возможно, более прямой тон, не звучит мрачно, с определенным мистическим характером и без потери мелодичности.

«Cesariana» содержит огромное количество мелодичного блэк-металлического великолепия, космического и симфонического в равной степени, заключенного в звуковое поле, которое позволяет всем атмосферным подводным течениям ярко передать видение группы.

Мы можем рассматривать «Cesariana» как манифест жизнестойкости, написанный в восьми песнях, которые воспевают трагедию и проклятие, связанные с фактом существования, даже против воли. Это крик не агонии, а бунта - против истеблишмента и против волшебной формулы счастья. И это никогда не было просто музыкой...

Стоит отметить, что над лирикой, которая затрагивает тему существования, работал басист Вендель Сиота, играющий в таких группах, как Dark Celebration и I Gather your Grief.

«Cesariana» - не тот альбом, который совершит какое-то революционное открытие в мире экстремального металла, но он с блеском выполняет свою функцию для приверженцев такого поджанра, как мелодичный блэк-метал. Это очень качественная и зрелая работа.

Также я бы отметила очень красивую и стильную обложку, на которой изображена Богоматерь с младенцем.

Если говорить о минусах, то стоит сказать, что на данном релизе, возможно, клавишные играют слишком большую роль, и по этой причине гитары и бас немного теряются. Лично мне немного не хватает брутальности и агрессии.

Elena_Kalistka  12 окт 2024

Существует множество стран, в которых есть достаточно экстремальные блэк-метал группы, и Бразилия с гордостью входит в их число. Среди таких экстремальных групп - Outlaw из Сан-Паулу, которые несут вечное пламя антикосмического люциферианства, схожего с Watain, Dissection, Thy Darkened Shade и т. д. Outlaw доминируют на сцене с 2015 года, имея в своем послужном списке 2 полноформатных альбома, и вот уже третий студийник, «Reaching Beyond Assiah», вышел 31 марта 2023 года на лейбле AOP Records. Давайте войдем в духовный мир Ассии и постигнем то, что лежит за его пределами.

Безусловно, мы имеем дело не с шедевром, который изменит судьбу жанра, а с альбомом тонкой работы, который позиционируется в той нише блэк-метала с высокотехничной атмосферной основой и решениями, привязанными к более традиционной второй волне, которые, однако, подмигивают эпическим и прогрессивным ощущениям благодаря никогда не предсказуемой структуре произведений.

Третий диск - диск правды, и молодая бразильская группа на нем не делает ошибок, более того, этот диск определенно выходит за рамки того, что мы могли бы себе представить с инструментальной, лирической и технической точек зрения, прогрессируя по сравнению с первыми довольно удачными работами в плане жестокости и скорости, благодаря также маниакальной тщательности в аранжировках, продуманных в мельчайших деталях с финальным микшированием в Necromorbus Studios.

Первое, на что сразу обращаешь внимание, - это красивая обложка, на которой изображена синекожая женщина-демон, окутанная алым адским пламенем, а название альбома отсылает к еврейской эзотерике: "Assiah" означает "мир действия", тот, в котором мы живем, хотя в целом кажется, что лирика описывает своего рода побег из земной реальности, чтобы достичь некой формы просветления; антикосмическая концепция, которая оставляет люциферианские и индуистские темы первых работ, чтобы броситься с головой в более абстрактные, но всё еще неясные аргументы.

С другой стороны, в музыкальном плане группа продолжает двигаться в направлении, уже намеченном на ее предыдущих релизах, она вдохновляется европейской блэк-метал сценой, где мелодичная основа остается главенствующей, отсылая к таким коллективам, как Necrophobic, Mgla и Watain. Однако на этот раз Даниэль Соуза создал альбом почти кинематографический и очень амбициозный, сложный и многослойный, с решениями, которые являются настолько же экстремальными, насколько и классически металлическими, и с подходом, который потакает ностальгическим идеям, но смотрит в будущее с современным уклоном. На этой пластинке представлены семь глав от которых захватывает дух, за исключением постоянных, воздушных, интенсивно драматических атмосферных пауз, которые выступают в качестве водораздела в хорошо сбалансированной работе в элегантной смеси неистовых, мелодичных гитар, разрушительных ударных, боевых средних темпов - всё пронизано постоянной "шведской" аурой.

Альбом сразу начинается с мощных бласт-битов, полудиссонансных риффов, жесткого вокала, диссонирующих мелодий и агрессивных риффов, которые в целом звучат очень похоже на формулу Watain "Lawless Darkness", переходя от быстрого и агрессивного к медленному и мелодичному. Есть моменты, когда музыка приближается почти к трэш-металу, и барабанные партии с двойным басом звучат рядом с уже устоявшимися бласт-битами, а гитарная работа полностью переходит в Dissection с тремоло-риффами и мелодиями.

В первой половине "To Burn This World and Dissolve the Flesh" больше злобы, в ней есть что-то от Watain и даже немного более тяжелого трэша, и она вложена в уже знакомые риффы, а затем красиво переходит в это большое каскадное риффовое и скрипичное комбо, которое словно достигает кульминации примерно на середине песни, а затем снова переходит к соло и мелодичному риффингу.

Вы можете услышать фирменные тремоло и риффинг в стиле "Pure Holocaust meets Powerslave", который особенно характерен для Dissection, а также небольшой уклон в сторону более мрачной атмосферы, как у Sacramentum.

Пятый и шестой треки, "Everything That Becomes Nothing" и "The Serpent's Chant", - это то место, где Dissection и Sacramentum полностью завладевают стилем песен.

В "Storm Of The Light's Bane" преобладают трэш-метал и бласт-биты, тремоло-риффы и мелодии, а фортепиано, оркестровки и чистые гитарные партии являются прекрасным включением, и всё это успешно создает эпическую атмосферу, которая проходит сквозь все композиции альбома.

Заключительный заглавный трек "Reaching Beyond Assiah" - это выдающееся завершение альбома, включающее в себя очень медленный атмосферный рифф, который иногда перетекает на ударные с двойным басом и мелодичные тремоло.

В целом композиции этого студийника в основном написаны в стиле таких шведских групп, как Watain, Dissection и Sacramentum, однако Outlaw также удается добавить в это дьявольское зелье немного своей собственной идентичности.

Саунд-продакшн - это тоже большая изюминка наряду с музыкой. На этом релизе отлично слышен каждый отдельно взятый инструмент.

Также нужно отметить вокал, который не похож на типичный скриминг, а представляет собой более жесткий стиль, пропитанный болью и отчаянием, и кажется, что он почти кричит об "освобождении" от зла, о желании сбежать из этой реальности в другие миры.

В основе альбома лежит идея активного и пассивного страдания, концепция, связанная с лечением боли. По мнению Соузы, есть необходимое страдание, которое мы должны вынести, чтобы жить, но мы контролируем это страдание. «Reaching Beyond Assiah» спрашивает, зачем нам продолжать бесконечно страдать в циклах реинкарнации, если мы можем стремиться к миру после смерти:

«…Когда я создавал этот альбом, я разговаривал с одним важным другом из другой группы. Мы всегда говорили о наших взглядах на жизнь и оккультизме и о том, как это связано. Я чувствовал, что во время создания этого альбома я преодолевал многие аспекты себя. Я говорил с ним о трансцендентности и искал название для альбома, и он придумал "Reaching Beyond Assiah". Это название было идеальным.

Когда мы говорим о трансценденции, люди обычно думают только о духовном смысле. Вы можете трансцендировать с помощью медитации, а когда умрете, то сможете отправиться в другой мир. Всё дело в том, когда вы умрете или сделаете это духовно. Но я выходил за пределы каждый день. Вещи, о которых я не думал, что смогу сделать, например, свой разум и свои идеи. Я перестраивал себя и то, кем я являюсь сейчас. Так появилось это название, и когда я говорю "Достижение за пределы Асии", я имею в виду выход за пределы последнего уровня этого мира. Абсолютное ничто. Альбом о трансценденции в жизни, но также и о трансценденции после смерти, потому что я думаю, что всё взаимосвязано. То, что вы делаете в своей жизни, повлияет на то, что произойдет потом, в моем представлении, в духовном плане. Так что «Reaching Beyond Assiah» для меня - это выход за пределы первозданной утробы».

Elena_Kalistka  12 окт 2024

8 сентября 2023 года на лейбле Testimony Records вышел второй полноформатник шведов Sodomisery «Mazzaroth», включающий в себя 9 треков, последний из которых – короткий инструментал.

Скажу сразу, что за те три года, которые прошли c момента выпуска дебютника «The Great Demise», группа очень сильно эволюционировала, и ее звучание заметно полегчало. Также у банды изменился логотип.

Диск прекрасно спродюсирован. В целом, представленный на нем материал можно охарактеризовать, как симфо-мелодик-блэк-метал с небольшим налетом дэт-метала. Теперь музыка коллектива сочетает в себе неистовую и холодную агрессию скандинавского блэк-метала начала 90-х и мощь и жестокость дэт-метала.

Неудивительно, что шведы, считающие творчество DIMMU BORGIR, CRADLE OF FILTH и CHILDREN OF BODOM основным источником своего вдохновения, решили пойти именно по такому пути.

Чтобы не сильно обидеть поклонников первого студийника, музыканты записали версию альбома без клавишных и оркестровок, но потом все-таки решили остановиться на симфонической версии.

На пластинке царит грустная, меланхоличная, порой даже драматическая атмосфера, которая достигается, в первую очередь, за счет обильного использования клавишных; иногда, наряду, с привычным гроулингом, в песнях встречается и чистый вокал.

Например, в номере «A Storm Without A Mind» Sodomisery удалось найти правильный баланс между атмосферными среднетемповыми партиями, оригинальной мелодией, чистым вокалом и эпичностью.

При прослушивании мелодик-дэт-метал гимна «Delusion» и трека «A Storm Without a Wind» сразу же на ум приходят такие группы, как Amon Amarth и Dark Tranquillity.

Лирика «Mazzaroth» основана на темных сторонах современной жизни, таких как болезни общества, религия и борьба личностей:

«Хотя песня "Psychogenic" была написана для альбома последней, она получилась одной из самых энергичных на диске. И, конечно же, ее текст подливает масла в огонь истории о психических заболеваниях в обществе, религии и борьбе индивидуумов, пронизывающей "Mazzaroth"» (Харрис Сопович).

Подводя итоги, нужно отметить, что Sodomisery на альбоме «Mazzaroth» заметно потеряли в тяжести, но зато сильно выросли в плане создания приятных слуху и запоминающихся мелодий и композиций. Сейчас их музыка (лично для меня) кажется скорее какой-то душевной, расслабляющей, нежели злой, жесткой и брутальной. Под такие песни больше хочется мечтать в холодный зимний вечер (см. обложку), а не слэмиться и задорно трясти хаером. В целом, я думаю, что под соответствующее настроение «Mazzaroth» должен зайти очень хорошо.

Elena_Kalistka  12 окт 2023

15 сентября 2023 года на лейбле 20 Buck Spin вышел четвертый студийник канадской дэт-метал формации Tomb Mold «The Enduring Spirit», содержащий 7 треков.

Нельзя не отметить того факта, что группа очень сильно эволюционировала с момента выхода в 2019 году довольно успешного, наполненного научной фантастикой альбома «Planetary Clairvoyance». После выпуска трех полноформатников музыканты решили сделать перерыв, чтобы сосредоточиться на других своих проектах. И вот наконец Tomb Mold разродились новым релизом, который, возможно, несколько уступает в брутальности своему предшественнику, но зато значительно превосходит его по техничности и количеству прогрессивных риффов. Стиль данного альбома можно охарактеризовать, как прогрессив-техникал-дэт-метал.

Канадцы внедрили в свою музыку нескончаемый поток прогрессивных элементов, не отклоняясь при этом слишком сильно от характерного для группы звучания.

Пластинка предлагает бесконечное количество причудливых риффов, все композиции на ней отличаются сложной и непредсказуемой структурой и колеблются между грувовой брутальностью и техничной гитарной игрой, и всё это сдобрено мощным гроулингом и безупречной работой барабанщика Макса Клебаноффа.

В «The Enduring Spirit» прослеживается довольно много разных влияний, в том числе мелодик-дэт-метала в лице Dark Tranquility. Короткие взрывные гитарные партии в стиле техничного дэт-метала заставляют вспомнить о Necrophagist. Номер «Fate's Tangled Thread» прекрасно передает дух первых двух альбомов Atrocity.

Tomb Mold, впадая в композиционную экстравагантность, не теряют при этом своей тяжести, которая в достаточной степени выражена в «The Unending Spirit», но особенно в первых двух треках – «The Perfect Memory (Phantasm of Aura)» и «Angelic Fabrications». Наконец, что не менее важно, на альбоме повсеместно присутствуют захватывающие соло, среди которых особенно выделяется середина и концовка «Servants of Possibility».

Дебютник банды был данью уважения олдскульному дэту конца 80-х, границы которого расширились на «Manor of Infinite Norms». На «Planetary Clairvoyance» был заложен фундамент чего-то экстраординарного, что помогло воздвигнуть тот монумент, которым является «The Enduring Spirit». Tomb Mold удалось не только превзойти свой предыдущий первоклассный альбом, но и достичь новых небывалых высот.

«The Enduring Spirit», безусловно, является лучшей работой Tomb Mold на сегодняшний день. Я считаю, что данный опус вполне может претендовать на звание лучшего альбома года в стиле дэт-метал.

Elena_Kalistka  12 окт 2024

15 сентября 2023 года на лейбле Transcending Obscurity Records вышел третий полноформатник американской дэт-дум-метал группы Thorn, которая является сольным проектом мультиинструменталиста Бреннена Вестермайера. Диск, получивший название «Evergloom», содержит 10 треков.

Материал, представленный на данном релизе, все-таки нельзя назвать классическим дэт-думом, поскольку в нем прослеживается также влияние и других стилей, таких как: пост-метал, дум, сландж, блэк и грайнд. Особое слияние всех этих многочисленных жанров привело к тому, что музыка получилась особенно зверской и тяжелой.

Альбом звучит достаточно искаженно с точки зрения звукоизвлечения.

Все песни очень прямолинейны и одномерны по своему исполнению. Они весьма диссонансны и отличаются дьявольски жестоким риффингом, который имеет очень грязный и дикий стиль, а плотная гитарная игра с тремоло и даун-пикингом в сочетании с ударными создает жуткую и мрачную атмосферу, в которой кажется, что тебя ожидает неминуемая гибель. Кроме того, гитарные мелодии и соло добавляют еще одну порцию ужаса к тому вездесущему страху, который охватил нас с самого начала.

Гитары басовитые и низкие, как и бас. В ритм-секции достаточно глубокого и грязного фузза и хруста, чтобы полностью заполнить нижнюю часть микса.

Мощный гроулинг прекрасно сочетается со всей этой инструментальной работой, но при этом создает очень необычное ощущение уже надвигающейся обреченности. Многослойный вокал придает большую глубину общему звучанию. Безусловно, сильной стороной этой работы является ужасающая атмосфера.

Большая часть альбома - атмосферная, "сырая", задумчивая, в нем встречаются моменты медленных интерлюдий, сменяющиеся тяжелыми частями. Порой набирает обороты грув.

Такой трек, как «Wastelands Dimly Lit», несет в себе влияние олдскульного дэт-метала. Он является своего рода мостиком между Morbid Angel и Incantation, в нем присутствуют как жесткие, карающие риффы Trey Azagthoth'a, так и сочащаяся тьмой мрачная сторона творчества Incantation. Thorn обладают способностью создавать такие густые, тяжелые, гитарные мелодии, которые прекрасно сочетаются с высокочастотными пассажами.

Музыкальная подача соответствует обложке, которая имеет сходство с олдскульными дэт-металлическими работами Дэна Сигрейва конца 80-х - начала 90-х годов.

Единственным минусом «Evergloom» можно считать отсутствие запоминающихся композиций, выделяющихся на фоне других, или хотя бы какого-то образцового риффа, - каждая композиция очень похожа по стилю и исполнению. Но для такого стиля, как дэт-метал, это никогда не было большой проблемой.

По таким названиям песен, как «Gaze of the Seer» и «Xenolith of Slime», можно предположить, что большая часть лирики альбома имеет эзотерическую, лавкрафтианскую и языческую тематику.

«Evergloom», на мой взгляд, - лучшая работа Thorn на сегодняшний день. Я думаю, что данный опус вполне может претендовать на звание лучшего альбома года в стиле дэт-метал. Он должен понравиться как поклонникам олдскула, так и фанатам современного дэт-дума.

Elena_Kalistka  12 окт 2024

30 июня 2023 года увидел свет второй студийник чилийской дэт-метал формации Deathbed «Obsolete Natural Composition». Диск, содержащий 7 треков, вышел на лейбле Iron, Blood and Death Corporation.

«Автором обложки является Томас Рид, и, согласно моей интерпретации, на ней изображен человек между "фитилем" и гигантским демоном, что отражает дуализм, схожий с первым альбомом, но отличающийся от него, мы пытались отразить футуристическую/утопическую борьбу между людьми, где технология может забрать нашу человечность, оставив только потребительское существо, частично машину, частично демона» (Энцо Данобейтия).

В материале, представленном на данном релизе, прекрасно сочетаются брутальность и техничность. Также на себя обращают внимание очень мелодичные соляки. Местами Deathbed даже заходят на территорию замороченных японцев Desecravity и воскрешают в памяти Necrophagist.

Впрочем, в этот нет ничего удивительного, потому что вокалист группы Энцо является большим фанатом польского технодэта, в частности, таких команд, как Decapitated и Lost Soul.

По его словам, на этом альбоме на него «очень сильно повлияло направление technical death metal с 2000 по 2010 год, породившее образы антиутопического будущего, что является общим планом этого альбома в таких песнях, как одноименная «Control», «Flesh Magnets», и это влияние также заметно в оформлении. Кроме того, между ними есть истории ужасов, как на первом альбоме, например, в песнях «Death by Incineration», «Immersed Into Aversion», а также философские вопросы о том, что мы называем реальностью».

К качеству записи лично у меня нет никаких претензий. «Obsolete Natural Composition» звучит мега мощно и напористо.

В общем, чилийцы выдали очень крепкую и качественную работу. Советую с ней ознакомиться всем поклонникам дэт-метала.

Elena_Kalistka  12 окт 2024

7 марта 2023 года на лейбле «Sliptrick Records» вышел третий студийник чилийской мелодик-дум-дэт-метал формации Weight of Emptiness «Withered Paradogma», который отражает жизнь и смерть как часть циклов человеческого бытия. Смерть - это всего лишь еще один шаг, новое начало, пробуждение к новой эпохе, где старые пути сходят на нет.

Продюсированием, микшированием и мастерингом альбома занимался Ричард Итурра; художественное оформление выполнил Клаудио Эрнандес, а Элисео Пенья сделал окончательную верстку.

Материал, представленный на данном диске, включающем в себя 11 треков, производит впечатление более зрелого и тщательно продуманного. Налицо – эволюция и прогресс группы в плане создания композиций.

На этот раз музыканты уделили гораздо больше внимания мельчайшим деталям исполнения и производства каждой песни, а также лирике и аранжировкам, в частности на этом альбоме гораздо больше синтезаторных звуков, чем на предыдущих.

Песни стали еще более прогрессивными, и в них чувствуется сильное влияние шведов Opeth и Edge of Sanity:

«Наша музыка - это путешествие через различные чувства, эмоции и переживания, это - экстремальный металл с элементами дэта, дума, блэка и прога, но объединенными в единое целое».

Сочетание гроулинга и чистого мужского вокала создает эпическое звучание, которое является визитной карточкой Weight of Emptiness. Например, в очень запоминающемся треке «Wolves» мы можем услышать чистый вокал.

Я думаю, «Withered Paradogma» должен понравиться поклонникам таких групп, как My Dying Bride, Anathema, Katatonia и Opeth.

Elena_Kalistka  12 окт 2024

5 мая 2023 года на лейбле F.D.A. Records был издан дебютник итальянской дэт-дум-метал банды Dead Chasm «Sublimis Ignotum Omni», в состав которой вошли нынешние и бывшие участники Decrepid, Funest, Horrid и Stench of Profit.

Альбом, включающий в себя 7 треков, был записан и смикширован в студии ADSR DECIBEL. Затем группа отправилась на студию Resonance Sound для мастеринга. За мастеринг отвечает Дэн Лоундес, а за запись и микширование - Арканус Инкубус.

Обложка и макеты были созданы компанией View From The Coffin:

«Дизайнер обложки - View From The Coffin, он занимался всей графикой и макетами SIO, он проделал фантастическую работу, он также наш очень хороший друг, мы знаем его много лет, он хорошо известен на сцене, так как работал со многими группами, фестивалями и промоутерами.

Обложка в основном символизирует взгляд в бездну в окружении умирающих и гниющих планет, обломков и разрушающихся звезд, что представляет собой вселенную, которая однажды поглотит всё в бесконечном темном водовороте».

«Sublimis Ignotum Omni» - это первоклассная работа. Во время ее прослушивания будьте осторожны, иначе вас может поглотить тьма.

Настроение у альбома мрачное и угрюмое, что также подчеркивается текстами песен. Лирика посвящена вечному проклятию, страданиям и стенаниям, доносящимся из глубин космоса, которые находятся в симбиозе с духовными духами потерянных душ из прошлого в гармонии с демонами, вызванными из преддверия ада. Архаичные видения смерти существ из затерянных миров сливаются на серных полях вечности под непреодолимым давлением с пыльными костями из царства бесконечности.

Этот чертовски мрачный опус содержит 33 минуты макабрического дэт-метала старой школы в духе таких групп, как Immolation, Incantation, Father Befouled, Drawn And Quartered, Infester, Funebratum, Disma, Cruciamentum, Corpsessed, Encoffination, Ossuarium, Ritual Necromancy, Solothus, Spectral Voice и Malignant Altar:

«Dead Chasm родились в 2020 году с идеей играть death/doom metal в духе финской и американской школы 90-х.

Incantation, Morbid Angel, Krypts, Disma, Dead Congregation, Demilich - вот лишь некоторые из тех групп, которые оказали на нас влияние, и это не конкретный альбом, мы любим практически все их работы, но мы слушаем много других групп, от которых мы черпали вдохновение».

Сразу стоит отметить композиторский талант музыкантов: песни хорошо написаны, и они очень умело балансируют между уродливой брутальностью, сокрушительными мелодиями и зловещей атмосферой. Быстрые гитары смертоносны своими бритвенными риффами, а когда они замедляются, всё сводится к тому, чтобы расплющить слушателя огромными плитами мрачного дисторшна. Барабаны просто разрушительны.

Музыка не перегружена и сохраняет стабильный темп на протяжении всего альбома. Сведение очень четкое, и вы можете легко различить звучание каждого инструмента.

При прослушивании пластинки с самого начала четко ощущается очень сильная вибрация Incantation конца 90-х / начала 2000-х.

Первые два трека, «Apparitions» и «In Abhorrent Obscurity», задают атмосферу всему альбому.

Во время 'Ethereal Fragments' все немного замедляется, но затем Dead Chasm быстро набирают обороты во время следующего номера 'Impious Embrace'. Завершают альбом две классные песни «Sulphuric Asphyxiation» и «Innumerable Dimensions».

'Sulphuric...' начинается с медленного гитарного риффа, который затем быстро превращается в полный натиск звуковой агрессии. Вокал здесь просто на высоте (кстати, у микрофона – девушка!).

В итоге мы имеем убийственный дебютный альбом, который легко найдет отклик у поклонников Incantation, Immolation, а, возможно, и Suffocation. Я думаю, что он с легкостью вписался бы в эру дэт-метала начала 2000-х, если бы группа существовала в те дни.

На мой взгляд, главными конкурентами Dead Chasm в 2013 году стали турки Abolish, дебютник которых «...from the Depths» вышел в тот же самый день, 5 мая, на том же самом лейбле F.D.A. Records. Вот бывают же такие удивительные совпадения!

Elena_Kalistka  12 окт 2024

19 мая 2023 года увидел свет второй полноформатник норвежской блэк-дэт-метал формации Nexorum «Tongue of Thorns». Диск, содержащий 9 треков, вышел на лейбле Non Serviam Records.

Музыка группы брутальна, сурова и неумолима, кажется, она воплощает собой инфернальное зло, но в то же время в ней присутствует ярко выраженная мелодика. Кстати, на бас-гитаре в этой банде играет Wizziac, участник Keep of Kalessin.

Второй альбом Nexorum берет риффовую формулу из дебютника «Death Unchained» (2020) и пропускает её через фильтр второй волны Emperor. Основные элементы и темы песен повторяются в той же манере, которая характерна для классиков второй волны, при этом в большинстве песен по мере их развития проявляются те или иные мутации - гармонизированный лид или рифф здесь, ударные там, и другие ловкие трюки появляются повсюду. Короче говоря, звучание, возможно, и изменилось по сравнению с первым студийником, но исполнение осталось таким же яростным, как и прежде.

Саунд вполне современный, никакой сырости и олдскульности вы здесь точно не найдете.

Самые лучшие песни на пластинке, это, пожалуй, "Solvet Saeclum in Favilia", "The Pestilential Wind", безумная "Mother of Ghouls" и заключительная "Wrath of Zeal", которые прекрасно демонстрируют, что мощные гитарные риффы являются визитной карточкой Nexorum. В этих треках разрушительные риффы в сочетании с тремоло и мелодиями создают леденящий душу эффект, достаточно мощный, чтобы заморозить ад, а разнообразные ударные создают импульс, необходимый для того, чтобы эти хиты были намного выше своей весовой категории.

Акцент на мелодии, а не на ритм примерно в половине оставшихся треков позволяет группе продемонстрировать дополнительные, доселе не проявленные навыки, а именно умение делать плавные и приятные переходы ("Elegy of Hate", "Mother of Ghouls"), а также способность передавать масштабность без лишних эффектов ("Cult of the Monolith" и "Eldritch Abominations").

Музыканты хорошо понимают мелодику и используют её для создания атмосферы и передачи чувств и эмоций в своих композициях. Они также знают, как лучше всего использовать клавишные для обогащения звучания в ключевых местах, добавляя слой темного величия, который привлекает внимание.

В общем, скандинавы выдали очень качественный и крепкий релиз, который должен понравиться поклонникам таких групп, как Marduk, Dark Funeral, Infernal War, Nordjevel, Night Crowned и Necronautical.

Elena_Kalistka  12 окт 2024

Wardaemon - довольно интересный сольный дэт-блэк-трэш-метал проект из Токио, за которым стоит талантливый музыкант Кэнта Иноуэ, известный также под такими псевдонимами, как Lord Metal, Lord Nothingness и Infernal Demolisher.

Он отвечает здесь за все инструменты, кроме ударных, а также за вокал и лирику.

Кроме того, Кэнта является владельцем своего собственного лейбла Invasion of Solitude Records и создателем целого ряда дэт- и блэк-метал групп, таких как Daemonian, Ancient Cosmos, Morbid Art, Sawmaster, Holiest Era и Cursedness.

Именно на последний проект из вышеназванного списка больше всего похож по звучанию (и по обложке) дебютник Wardaemon «Black Metal Wardaemons», который вышел 26 апреля 2023 года.

Материал, представленный на этой пластинке, включающей в себя 8 треков, представляет собой скоростной, брутальный, яростный и бескомпромиссный блэк-метал в духе таких команд, как Marduk, Infernal War, Black Witchery, Blasphemy, Diocletian, Sadistik Exekution, Teitanblood, Morbosidad, Blasphemophagher, Deiphago, Impiety, и даже Slayer. Правда звук здесь вовсе не сухой и грязный, а довольно чистый, саунд вполне современный и не режет слух.

На мой взгляд, мы с вами имеем очень качественный и забойный релиз от довольно опытного и плодовитого музыканта. Настоятельно рекомендую заценить его всем поклонникам лютого и беспощадного блэка и блэк-дэта.

Elena_Kalistka  12 окт 2024